第五单元《小调集萃》-《沂蒙山小调》情境化鉴赏与表现教学设计 人音版初中音乐七年级下册

第五单元《小调集萃》——《沂蒙山小调》情境化鉴赏与表现教学设计人音版初中音乐七年级下册

一、教学背景与设计理念

（一）指导思想

本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心导向，秉持“以美育人、以情感人、以文化人”的课程理念。教学设计跳出传统单纯教唱歌曲的窠臼，立足于“核心素养”本位，将《沂蒙山小调》置于中国汉族民歌“小调”类别的宏观视野下进行微观剖析。课程旨在通过深度聆听、comparativeanalysis、沉浸式体验与创意实践，引导学生从音乐本体的形态特征（如鱼咬尾、起承转合、方言声韵）出发，进而理解其背后所承载的地域文化、历史记忆与人民情感，实现从“学会一首歌”到“理解一类歌”再到“热爱一方文化”的认知跃迁。

（二）教学分析

【基础】教材分析：《沂蒙山小调》选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。作为单元的开篇之作，它兼具典范性与审美性。这首作品最初是抗大文工团采集整理的“打黄沙会”宣传曲，后经改编成为歌颂家乡、赞美生活的经典。其旋律具有典型的山东民歌风格，采用传统的“起承转合”四句体结构和“鱼咬尾”的创作手法，歌词质朴，意境开阔。它不仅是小调体裁中“谣曲”的杰出代表，更是连接学生与民族音乐文化的桥梁。

【非常重要】学情分析：七年级学生正处于从童声向变声期过渡的关键阶段，同时对音乐的审美开始有了独立的、个性化的追求。他们对流行音乐接触较多，但对传统民歌可能存在一定的“审美距离感”。优势在于，他们具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律辨识能力）和初步的历史认知能力（对抗日战争、解放战争有模糊概念）。因此，教学设计需精准把握“兴趣点”——即通过故事化导入、方言体验、以及将民歌元素与当代审美相勾连的方式，消除隔阂感，引导他们发现民歌中蕴含的朴素而高级的美。

二、教学目标

依据核心素养内涵，设定如下教学目标：

1.【基础】审美感知：能够静心聆听《沂蒙山小调》，准确捕捉其优美的旋律、舒缓的节奏，辨识出“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的结构特征；感受其浓郁的地方音调色彩。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，带有山东民歌韵味（如对甩腔、润腔的初步模仿）自信地演唱歌曲。在合唱与独唱中，能基本把握歌曲的情感基调，表现对家乡的赞美与热爱。

3.【非常重要】创意实践：能够尝试以“鱼咬尾”手法进行简短的旋律创编，或为歌曲设计符合其意境的身势律动；在探究性学习中，能主动搜集并分享与沂蒙山相关的红色文化或风土人情，将音乐学习延伸至更广阔的文化场域。

4.【热点】文化理解：理解《沂蒙山小调》从革命宣传曲到经典民歌的演变历程，认识其“既是历史的回响，也是生活的赞歌”的双重文化身份；增进对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，树立文化自信。

三、教学重难点

1.【难点】教学难点：精准把握山东民歌的风格韵味。具体表现为：对“鱼咬尾”旋律内在逻辑的理解与听觉辨认；对极具地方特色的甩腔、滑音等润腔技巧的模仿与运用；用朴实而真挚的情感去诠释歌曲，而非机械地演唱音符。

2.【高频考点】教学重点：深情并茂地演唱《沂蒙山小调》。在准确掌握旋律和节奏的基础上，引导学生理解歌词内涵，通过声音的力度、速度、音色变化，生动地展现沂蒙山的秀美风光和沂蒙人民的淳朴情怀。

四、教学准备

教师：多媒体课件（包含沂蒙山风光视频、不同版本的《沂蒙山小调》音频、民歌地图）、钢琴、电子琴、课堂乐器（如竖笛、口风琴，若有条件）、相关历史图文资料。

学生：课前预习，搜集关于“沂蒙山”或“山东民歌”的相关资料（可以是图片、故事、甚至是一句方言）；准备一个可以参与律动的身体。

五、教学实施过程

（一）导课环节：山水入情，寻声探韵（约5分钟）

1.【情境创设】大屏幕播放一段精心剪辑的无声视频：巍峨的沂蒙山峦叠嶂，蜿蜒的沂河波光粼粼，秋日金黄的柿子挂满枝头，石砌的村落升起袅袅炊烟。教师用富有磁性的语言描绘：“同学们，在我们祖国辽阔的版图上，有这样一片红色的热土。这里的每一座山都流传着动人的故事，这里的每一道水都吟唱着英雄的赞歌。今天，就让我们循着声音的足迹，走进山东，走进沂蒙。”

2.【悬念导入】视频结束后，教师问：“如果让你为这段无声的画面配上背景音乐，你会选择一段怎样的旋律？”（学生简短回答后）教师引出：“其实，早就有这样一首歌，被联合国教科文组织评为‘世界优秀民歌’，它完美地诠释了这片土地的壮美与深情。它就是诞生于此，传唱于世的——《沂蒙山小调》。”（板书优化后课题）

3.【重要】设计意图：通过视觉冲击与听觉期待的落差，创设强烈的审美期待，将学生迅速带入特定的地理与文化情境中，为后续的深度体验奠定情感基调。

（二）初听感知：鱼咬尾韵，起承转合（约8分钟）

1.【整体聆听】播放由著名歌唱家王世慧演唱的原汁原味的《沂蒙山小调》版本。要求学生闭眼聆听，并在听完后用一两个词或一句话表达自己的“第一感觉”（如：高亢、嘹亮、亲切、舒展、甜美）。

2.【结构探秘——非常重要】聆听结束后，教师引导：“同学们都捕捉到了歌曲的美感。但这种美是如何构建起来的呢？请大家看大屏幕上的旋律谱例（简谱），我们一起来做一个‘音乐侦探’的游戏。”

3.教师用钢琴弹奏第一乐句（2561253231653-），引导学生观察其落音（3）。接着弹奏第二乐句（2561253231653-），引导学生发现第二乐句的开头音（25）与第一乐句的结尾音（53）的关系。教师点明：“大家看，第二乐句的开头‘25’正好是第一乐句结尾音‘53’的下方三度移位，旋律线紧紧相扣，像两条鱼的头尾咬在一起。这种手法在民间音乐中有一个非常生动的名字，叫做——‘鱼咬尾’。”

4.【难点剖析】继续分析乐句关系。教师：“第一句落在这里（3），第二句又落在了这里（3），有点‘承’接和巩固的意味。请大家看第三乐句（236552356123655-），它的情绪有没有发生一点变化？落音在哪里？（5）最后一句（55523532161-）又是如何收尾的？（1）这就构成了中国传统文化中非常经典的‘起、承、转、合’的结构美学。第一句‘起’点明主题，第二句‘承’接并巩固，第三句‘转’开新意，第四句‘合’拢总结。是不是像一首绝句，像一篇短文？”引导学生建立音乐与文学、哲学的内在联系。

5.【基础】设计意图：摒弃枯燥的理论灌输，通过“侦探游戏”引导学生主动发现、自主归纳音乐结构规律，将专业术语（鱼咬尾、起承转合）内化为可感知、可理解的审美体验。

（三）深入赏析：方言润腔，声景交融（约10分钟）

1.【方言体验——难点突破】教师提问：“山东话有什么特点？谁来说一句？”鼓励学生模仿几句简单有趣的山东方言（如“老师儿，干啥去？”）。在笑声中引入正题：“歌曲中很多韵味就藏在这些独特的发音里。大家看谱子上的字：‘人人都说（shuo）’‘沂蒙山好（hao）’。如果我们用普通话唱，很标准，但不够‘味儿’。试试看，把‘说’字带上一点向下滑的尾音，把‘好’字的口腔打开