动漫衍生品第2版

动漫角色场景

与衍生品设计课程概述课程内容包括：理论篇（动漫衍生品设计概述、动漫衍生品开发类型、角色场景设计的要素）训练篇（角色设计的造型训练、场景的透视训练、角色与场景设计的色彩知识训练）实践篇：项目一人物卡通形象设计与周边制作项目二场景与周边设计制作项目三自拟概念的角色场景及周边设计制作课程成果：课程成果：课程成果：金职院吉祥物设计与衍生品课程成果：金职院吉祥物设计与衍生品课程成果：金职院校园场景设计与衍生品课程成果：金职院校园场景设计与衍生品课程成果：角色设计场景设计动画前期角色场景设计课程成果：与衍生品设计与制作赛教融和：建党百年参赛作品课程成果：01动漫衍生品设计概述

角色是角色设计师创造的虚拟演员，承担着演绎故事，推动情节发展，以及揭示自身性格、命运和电影主题等任务。“角色设计”一词广泛运用于各个领域，例如科幻类特效电影，二维和三维的动画、游戏等的制作。场景是角色所处的空间环境，包括角色演绎故事所需的活动场所、道具、生活背景、时代背景等。场景为角色提供了活动的空间、时间、环境等背景信息。角色与场景不但关系到一部电影的上座率，而且是影响衍生品未来推向市场能否取得成功的关键因素。作品吸引人的元素一、动漫衍生品设计基础动漫衍生品产业是由动漫角色与场景衍生而来的产业。因此，动漫衍生品设计与动漫设计是密不可分的。在了解动漫衍生品产业之前，我们应先了解动漫产业。动漫产业是指以创意为核心，以动画或漫画为表现形式的衍生品生产和经营产业。动漫产业链原创动漫作品（漫画、网文）动漫影视作品播放平台观众动漫IP衍生品消费者

动漫衍生品设计指运用动漫形象，经过衍生品设计，开发制造出的一系列可售卖的产品和服务。动漫衍生品的核心价值是动漫品牌和形象，附加价值才是产品功能。动漫衍生品二、动漫衍生品发展与现状动漫衍生品的发展可以用例举一个个里程碑式的动漫IP、事件、产品来表述。

·历史上最早、最成功的动漫衍生品IP就是迪斯尼公司的米老鼠，1928年，迪斯尼第一部有声动画《蒸汽船威利》播出，“米老鼠”的形象深受喜爱，1930年第一个米老鼠授权产品，也是第一个动漫衍生品——米老鼠儿童写字板诞生，至此以后，迪斯尼又成功运营了许多卡通IP的衍生品。《蒸汽船威利》

·1959年，约28厘米高的芭比娃娃在美国首次曝光。“芭比之母”——露丝·汉德勒制造芭比娃娃的想法来源于她的女儿，她以女儿的名字将这些娃娃命名为“芭比”。芭比娃娃在第一年就售出35万个。芭比娃娃的衣服都很时尚，是由服装设计师专门设计的。芭比娃娃如今已有60多年的历史了，随着芭比娃娃的不断发展，相关的衍生品越来越丰富，还有了以芭比娃娃为核心人物的动画片，还有了朋友、家人和宠物。●20世纪60年代，《铁臂阿童木》创下超高收视率。此时日本开始发展自己的动漫衍生品产业。《铁臂阿童木》·20世纪70-80年代的衍生产品更是扩展了独立形式，不再仅从动漫作品中衍生而来，世界著名的helloKitty猫，就是在没有任何动漫作品的支撑的单独的商品品牌，它是产品的卡通形象包装，它创造了商业神话，它引领了“kidult”（孩子般的大人）风潮，开拓了成年消费者的群体。helloKitty猫·GK模型，GarageKit，原意为“车库组建”，引申为手工模型，最初的GK模型只是一些玩家自行创作的，制作材料为“黏土”“石膏”“木板”“金属”等，后来想要作为商品出售，便用翻模的方式，用硅胶复制模型。现在，这种可大量翻模生产的塑胶模型都被叫做GK。忍者神龟GK模型●20世纪70年代，市面上出现了一款与众不同的机器人玩具，还产生了“可变形机器人”这个经典概念，风靡全球的变形金刚由此诞生。在变形金刚玩具的发展过程中，衍生出了变形金刚漫画、动画和电影等。·20世纪80年代，组装模型的代表——高达模型诞生。《机动战士高达》的衍生品高达模型的出现，将动漫衍生品产业推上了一个新高度。高达模型的成功不仅体现为高销量，更体现为其机械属性引发了青少年对机器人的兴趣。机动战士高达模型·●20世纪90年代以后，电影衍生品越来越成熟，《海底总动员》《冰河世纪》《哪吒之魔童降世》等一大批高票房电影不仅吸引了大批忠实影迷，还为衍生品开拓了巨大的市场。我国的电影市场也表现不俗，这为中国电影衍生品产业的发展提供良好的条件。《海底总动员》衍生品《哪吒之魔童降世》衍生品·

随着游戏行业的发展，游戏衍生品应运而生。《英雄联盟》《最终幻想》《魔兽世界》等都推出了许多销售成绩不错的衍生品。魔兽世界衍生品·

平台玩具是在空白的玩具表面进行不同主题的图案绘制与设计后制成的玩具，此类玩具着眼于玩具设计者与消费者的互动。Be@rbrick杭州师范大学学生设计的平台玩具baby兔·另外，日本2000年后推出的SD娃娃，在动漫衍生品中也是一个重要类型，SD、ED娃娃以其精致的外表、华丽的服饰、可动关节的仿真，成为价格不非却拥有年轻消费群体的贵重玩具，SD娃娃爱好者购买SD娃娃、不定期为其购买服饰、养护，并称为之“养娃”。SD也是BJD（球形关节体娃娃）·

我国的动漫衍生品产业起步较晚。20世纪90年代，随着其他国家衍生品进入我国市场，对我国的动漫行业、玩具厂商等都造成了非常大的冲击。在这样的环境下，我国的动漫衍生品产业在不断学习中逐渐发展起来。目前国内也有一些较为知名的动漫衍生品，如罗小黑、阿狸、喜羊羊、熊出没等。纵观动漫衍生品的发展历程，动漫衍生品开发产业一般分两种：一是制作动画、漫画、游戏，形成IP形象，开发衍生品；二是独立开发，直接开发原创形象的衍生品。三、动漫制作流程和范例从图中可以看到角色与场景设计在整个动画制作流程中的位置以及与其他流程的前后顺序1.前期策划前期策划是指一部动画从概念创意到市场调研、分析策划，再到确定文字剧本、绘制分镜头剧本、收集相关素材，进而开始角色与场景设计的过程。有时候，角色与场景的设计是和概念一起提出的，因为在很多时候，剧作者或导演兼任了角色设计师，并且在创作的一开始就有了对角色和场景的初步设定，至少角色的某些特征、生活背景、性格等都有了轮廓，只是还没有确定具体造型而已。无论是手绘动画还是通过二维、三维软件制作的动画，都必须在前期进行角色与场景设计，角色与场景设计是动画制作流程中必不可少的一个重要环节。角色是整部动画的核心，一部优秀的、吸引人的动画作品，必定会有一个或多个具有独特风格的、个性鲜明、魅力十足的角色。前期策划角色设计前期策划场景设计2.中期制作中期制作分为手绘动画中期制作、二维动画中期制作、三维动画中期制作和定格动画中期制作等，它们都需要以设计好的角色与场景为蓝本，绘制关键帧、中间动画，构建模型、调动画等。二维动画中期制作3.后期合成后期合成是指将做好的动画在剪辑软件中进行镜头剪切，加上特效、音效、配音等，然后输出。后期合成完成后，一部较为完整的动画就制作完成了。二维动画和其合成

1.美国动画角色与场景设计的特点美国动画以迪士尼及其旗下的皮克斯动画工作室等为代表，其角色与场景设计概念性极强，且造型特征鲜明，特别注意细节的刻画，能够做到雅俗共赏，符合大多数观众的审美。美国动画角色设计是动画艺术与美国文化碰撞产生的具有个人英雄色彩的角色。例如DC漫画公司创造出的超人、蝙蝠侠、神奇女侠等角色都具有浓烈的个人英雄色彩。美国科幻电影充满对未来、未知世界的大胆想象，这种想象在动画中也同样存在。为了配合较强概念性，美国动画的场景设计也十分具有创新性和概念性。例如，动画《神偷奶爸》中，大胆、有趣的场景设计无处不在。四、角色与场景设计的特点《神偷奶爸》中克鲁的家被设计成具有高科技和前卫设计理念的场景。2.欧洲动画角色与场景设计的特点欧洲动画是更偏向实验动画，其动画风格与美国动画有所不同，动画工作者们大多经常尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的看法。《疯狂约会美丽都》中的角色造型极其夸张：自行车运动员腿上的肌肉如山，上半身却骨瘦如柴；而宠物狗布鲁诺则恰好相反，身体像气球而腿细如柴。场景则设计得像印象画派的油画一样3.日本动画角色与场景设计的特点日本动画的角色与场景设计中，具有代表性的是宫崎骏的动画，其角色与场景的鲜明特点是可爱、简洁，角色造型憨态可掬，场景设计色彩柔和、画风唯美。《龙猫》中的龙猫多多洛是森林守护神，有着毛茸茸的、胖胖的身躯，憨厚可爱。这只憨态可掬的龙猫常常用爪子挠肚子，或打个超级大的哈欠，咧开大嘴，露出一口大白牙《幽灵公主》的场景唯美、写实，还增加了一点儿梦幻感和怪诞风格4.中国动画角色与场景设计的特点中国文化经历了几千年的发展与变迁，融合了不同民族的文化特征，因此呈现出十分多样化的特点。中国动画有一个非常显著的设计特征，就是戏曲风格强烈。许多经典中国动画作品均含有戏曲元素。《大圣归来》中的场景将中国传统文化中的戏曲元素与当代流行的网游元素结合，充满了中国风和炫酷感《骄傲的将军》中的角色充满了京剧特色，是一个极具中国特色的动画角色动漫角色场景

与衍生品设计02动漫衍生品的开发

动漫衍生品，也称为“动漫周边”，是指利用原创角色与场景的造型，经过专业衍生产品设计、开发制造出的产品或服务。影视动画的周边包括音像制品、电影、书籍、游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜子、鞋、文具等，这些造型更能以形象授权的方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等。文化创业园中的店铺

将角色与场景设计转化成衍生品是当前文化创意的一种商业模式。商业模式的开启是对艺术设计最好的宣传，且能帮助其更好地存在与发展。一个好的设计如果能转化成商业价值，这不但对设计师有很大的鼓励，更能帮助其后续的创作良性地运转与发展。一、衍生品的开发1.衍生品的开发阶段

衍生品的开发可分为以下3个阶段。角色与场景设计是通过动画的播出和发行来推广的，因此，其第一阶段的衍生品通常是书籍、音像制品等。第一阶段的衍生品获得市场认可后，观众对角色已有一定的熟知度，于是第二阶段的衍生品就产生了，如以角色与场景为原型设计的玩具、学习用品、服装、日用品等。《哆啦A梦》的衍生品在第一、第二阶段的衍生品获得成功后，角色与场景已受到市场的欢迎，角色有着非常高的知名度和社会认可度，人们在喜欢角色的同时，很希望到角色生活的世界中去，于是相关的游戏及主题公园等就出现了，这就是第三阶段的衍生品。《摩尔庄园》的主题公园2.衍生品开发的新形式

·网络文化随着网络的发展，网络文化越来越盛行，动漫衍生品也出现了虚拟的形式，这类形的衍生品往往容易被忽略，因为它并不像一般衍生品那样有实体形态。例如我们可以看到，许多新兴的动漫形象正通过表情包的形式，在社交平台上快速传播。网络文化流行下的衍生品·文创产品文创产品就是文化创意产品，是对文化资源进网络文化流行下的衍生品行再创造，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。文创产品的开发有多种类型，其中将文化资源设计成动漫IP，再转化成衍生品是当前文创产品的一种经营模式。2021服贸会四川元素特色文创产品展二、角色、场景设计与衍生品设计的关系

1.角色与场景设计需要衍生品的开发

如果一开始就不考虑衍生品的开发，而只是根据角色与场景本身的需要来设计，就会使其衍生品的开发受到限制，大大削弱衍生品的魅力。例如，我国早期有许多优秀动画，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等，它们在我国乃至世界动画史上都留下了浓墨重彩的篇章，其中的角色与场景设计也深入人心，然而这些动画几乎都没有衍生品面世。水墨动画小蝌蚪找妈妈2.衍生品需要优秀的角色与场景设计概念来支撑

反之，若只顾衍生品的开发，而没有好的角色与场景设计，以及好的概念和故事来支撑，再好的衍生品也只是昙花一现，没有发展前景，更不会成为经典。例如，曾风靡一时的baby兔，因造型简洁、时尚且辨识度高，并且还能让广大消费者自行创作出很多个性化的、可爱的、风格各异的兔子形象，给消费者带来了很多乐趣和满足感。这是一个角色转向衍生品的优秀设计，并且得到了市场的认可。然而，几年之后它就销声匿迹了，原因就是baby兔的衍生品没有优秀的概念和故事作出支撑。baby兔的衍生品绘本《向左转，向右转》及衍生的产品3.两者需要相互支撑、彼此结合

将角色与场景设计与衍生品开发充分结合的成功案例比比皆是。市面上有许多以各类文化作品中的角色与场景设计为原型的衍生品，这些衍生品都是建立在原创角色与场景之上的。例如著名的插画家几米，创建了以其插画绘本中的角色与场景为主题的衍生品品牌。几米创作的绘本《月亮忘记了》及衍生品

又如，宫崎骏的作品在世界上被广泛关注，其创造的角色为全世界观众所喜爱和熟知，许多以其作品中的角色与场景为原型的衍生品也被设计制作出来了。宫崎骏笔下的龙猫龙猫的衍生品三、从衍生品的角度设计角色与场景1.功能性

功能性是指产品所具有的某种特定功效和性能。工业产品都包含着物质功能、精神功能与使用功能。其中，物质功能是产品的基本方面，并以产品的技术含量作为保证，对产品的结构和造型起着主导作用，也是造型的出发点；精神功能则是物质功能的重要补充，并通过产品的造型设计予以体现，它通过产品的外观、材质、工艺、色彩等因素扩展到物质功能的外延，让使用者的心理产生某种感受；而使用功能则体现了产品被使用时的方便及舒适安全的程度，强调产品具有人—机—环境的协调性能。台湾“板头村”文化创作作品，阿公阿妈休闲椅2.技术性衍生品是经过设计的产品，是由材料、工艺、造型结构等条件组成的，因此必然受到材料、工艺、造型结构的限制。从衍生品的角度设计角色，要求我们合理地运用材料，发挥材料的特性，利用和展现出材料的色彩、质地、光泽、触感等方面的优势；同时又要符合角色的气质，才能使型、色、质达到统一，设计出较为完美的角色与衍生品，这是本课程的难点。钢板烤漆作品。3.艺术性

艺术性是指产品表现出的形式具有艺术感，是产品为了实现其所要达到的效果采取的艺术形式。产品应符合大众审美，但其型与功能形式不应是相互排斥的，而是相互作用、相辅相成的。晚宴包作业：

1.选择一个动漫品牌IP，搜集它的衍生品，归纳总结其造型特征，色彩层次，并剖析其设计思路

3.谈一谈你对动漫衍生品设计的看法和想法动漫角色场景

与衍生品设计03动漫衍生品的概念设计一、设计的概念性1.什么是概念设计概念设计就是设计师要赋予设计作品一定的属性、内涵和风格特点。好的概念设计至关重要，它不仅是整个设计作品的核心，还能使设计作品从众多设计中脱颖而出，赢得青睐。2.设计领域的概念设计概念设计一词所覆盖的范围很广，我们日常接触到的设计领域，其设计思路的源头都与某一概念相关。概念设计其实是一个相当庞大的体系。在面对不同的服务对象时设计师提出的概念设计的内涵也是不相同的。工业/概念设计：诺基亚概念手机为了强调轻、薄精念，诺基亚特意将这款概念机设计得像飘落的纸片、叶子、羽名-样，尾部微微翘起服装概念设计：设计师将现代服饰的时尚大气感，与发型很好地结合起来，极具创意建筑概念设计：“旋转塔"建筑师大卫•费希尔(DavidFisher)设计的旋转塔拥有多种不同的造型，其最大的特色是在各楼层的间隔中安装了可以依靠风力转动的涡轮转叶，通过转叶的旋转给建筑提供自身所需的电力能源；按照设计，每座塔产生的电力能源不但可以自给自足，还可以提供给另外10座类似的建筑使用3.动漫衍生品的概念设计

概念的设想是创造性思维的一种体现，概念设计是一种理想化的设计形式。“概念设计”就是设计者要赋予设计作品一定的属性、内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是整个设计作品的灵魂，还能使设计作品从众多设计中脱颖而出，赢得受众的青睐。比如《神偷奶爸》中的小黄人，使用变种DNA、脂肪酸加香蕉泥做成的胶囊状小人。这些小黄人数量很多，穿着蓝色背带装，拥有自己独特的语言，英文名叫Minions短胳膊短腿，走起路来也显得特别可爱，他们工作能力极强，听令于格鲁，但却拥有自己的思想。你不一定要考虑现在的科技和制作工艺能否完全的实现它，只要给它一个说得过去的理由就好了。4.角色与场景的概念设计在动漫中，有时动漫的概念往往就是角色与场景的概念。角色与场景的概念设计可以从以下4个方面展开。（1）功能化功能化即从角色与场景的功能出发进行概念设计，如变形金刚就是一个功能性强大的概念设计。变形金刚，20世纪70年代Hasbro公司为了推出一款与众不同的机器人玩具，率先创造了"可变形机器人”这个经典概念⑵象征化象征化即强化某一特征，把代表该特征的元素加入概念设计中。《超能陆战队》的场景概念设计融入以鲤鱼旗为原型的飞行器⑶风格化风格化即从风格上定位角色与场景的概念，如唯美的风格、可爱的风格、涂鸦式的风格等。⑷拟人化拟人化即给动物、植物甚至没有生命的物品以人类的特征或性格的概念设计。涂鸦式风格的概念设计5.概念设计的主要特点概念设计的主要特点有独特性和创新性、假定性、夸张性和人性。(1)独特性和创新性概念设计非常注重所提出概念的独特性和原创性。即便是类似的内容，也必须以新的手法、新的形式进行表达。例如，关于冒险的动画作品数不胜数，如何在众多作品中脱颖而出，就要有独特性和创新性。皮克斯动画工作室的小台灯就是将没有生命的物品台灯，赋予拟人化的特征、性格PXXARAnimationStudios《飞屋环游记》讲述了一个老人曾经与老伴约定去南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能实现。直到老屋要被强拆时才决定带着老屋一起去旅行。简单的冒险故事，但是通过老人和小孩，代沟和交流，梦想和失落间的碰撞，展现出一段幽默、温情、惊险的冒险旅程O《飞屋环游记》(2)假定性动画中的概念设计还具有假定性，即人物性格是假定的、情节是假定的，甚至拍摄的场景也是虚拟的，或者是后期进行了特效处理的，具有高度假定性。孙悟空是一个高度虚拟的角色，因此可以自由地表现其神通广大的概念(3)夸张性动漫中的概念设计比其他概念设计更有无所不能的强大表现力。如今一些电影也利用动漫的形式来表现一些特殊的效果，这就使角色具备了特殊的夸张性。3D动画电影《守护者联盟》中的沙人，具有奇妙的能力和夸张、魔幻的外形⑷人性保罗•韦尔斯曾经说过：“动画的主要特点之一是赋予动画、形体和环境以人的特性。”无论是光怪陆离的外星故事，还是神秘莫测的鬼神情节，任何概念设计都需要围绕人性展开，否则就不能深深地打动观众。《疯狂原始人》中的角色与场景都紧紧围绕着人性来设计。鹦鹉虎拥有着老虎一样的身体和像金刚鹦鹉一样的色彩，但是它的角色定位并不是猛兽,而是类似于人类的宠物——狗的角色，展现出人们所熟悉的像狗一样的忠诚、可爱等特性，因而二、概念设计的方法及内容想要做好概念设计，首先要了解它的方法及内容。1.概念设计的方法常见的概念设计的方法有3种，分别是积累法、移花接木法、思维导图法。(1)积累法创意如大海中的"魔岛”，靠珊瑚日积月累的生长，才能在某一时刻浮出水面。这是詹姆斯•韦伯*扬提出的魔岛理论，他以此告诫年轻人要不断地积累，才能使创意这座“魔岛"能够浮出水面。⑵移花接木法这种方法是用观察一件事物的方法去观察另一件事物，或把一种观念嫁接到另一个领域，跳出原有的认知，产生交汇的、裂变的、创新的概念。⑶思维导图法思维导图法可分为以下几步。①选择主题。②发散思维：根据主题画思维导图。③搜集素材。④整合。思维导图2.概念设计的内容

角色概念设计要求根据剧本的需要来设定角色特征，同时，在造型上又要有较强的概念性，需要对角色的结构进行清楚的表达。场景概念设计要求配合剧本和角色的概念，设计具有相同概念和特征的，除角色以外的所有可视空间，包括符合故事情节所需的造型、色彩、光影。同时，要绘制不同角度、不同光影效果的气氛图。动画《神偷奶爸》中的角色概念设定：格鲁是一位热衷于利用科学发明来做“坏事”的怪人，3个不同年龄段的小女孩都有自己的特征然而，角色与场景的概念设计从来就不是一蹴而就的，很可能需要反复地揣摩和修改。很多观众熟悉的动漫角色，看上去简洁，但我们只要翻开它们的原画设定，就会找到很多修改稿。不同的角色通过不同的外形、不同的动作来区分动画《神偷奶爸》中三姐妹角色设计的部分修改稿设计师还要负责设计角色的造型、衣装样式、表情、性格，以及与其他角色的比例关系等。设计师不但要让后续的动画制作人员非常清楚地知道要画的形象或者要搭建的模型的造型结构，还必须告诉他们这个角色的脸部特征、眼神、习惯动作等。因此，设计师要绘制出角色的正面、侧面、背面、四分之三正侧面、四分之三背侧面等多个角度的视图，还要绘制出角色的多个表情、习惯动作等，以便为后续的动画制作提供参考（有些服装复杂的角色还要提供细节结构图）。角色设计三视图和表情设定如下。角色设计内容之三视图角色设计内容之表情动态符合概念的场景设计三、角色与场景设计师的素养1.造型艺术素养设计师要想做好角色设计，必须要具爵高的造型艺术素养，需要学习以下知识。（1）解剖学学习解剖学知识对于培养造型艺术修养十分重要，设计师必须懂得肌肉和骨骼是怎样运动的，才能创造出可信的角色。了解骨骼到肌肉的正确比例关系，不仅在设计人物角色的时候有用，在设计动物角色时也同样有用。设计师对真实世界了解得越多,越能更好地进行创作。龙角色骨骼和肌肉的关系(2)透视原理世界万物都有其透视性，人体也是一样。设计师必须懂得透视原理，并在做角色设计时应用透视原理，例如要学会怎样表现一只胳膊的透视，或者怎样通过低角度视角观察一个站在上方的人，还要学会使用复杂的透视法来绘制除正面或者正侧面以外的各种角色及处在运动阶段的角色。(3)服装和道具服装和道具也是十分重要的内容，因为角色与场景设计都会涉及一些服装和道具，设计师必须知道各种材质是如何使用的。服装行业有很多种服装书籍，角色与场景设计师应该设法搜集一些优秀的服装书籍来学习，学习不同形状、颜色和材质的服装和道具有什么不同。同时，设计师还需要了解服装以及道具的发展历史，如毛皮、皮革、塑料是在什么时候第一次应用在服装及道具领域的。不同材质的服装面料2.能力素养除了造型艺术素养，设计师还需要具备能力素养，主要包括以下内容。(1)创新能力一名优秀的设计师要具备良好的创新能力，能快速地接受新兴事物及观念，并将其转化为自身的创作储备，不固守成规；但对新兴事物要有辨别能力，取其精华，去其糟粕。(2)文化知识设计师应该去了解全世界的文化，了解不同的文化和信仰，这些都会成为设计灵感的源泉。体现文化的设计图样(3)感受生活设计师应深入感受生活，从生活中提取素材和灵感，了解大众的心理需求，了解流行趋势。设计师生活在这个时代，需要与时代紧密融合，才可以观察和感受到当下的流行趋势。同时，设计师还需了解当前设计的趋势，或者说是市场的反应，例如，角色是复杂的造型更受欢迎还是简洁的造型更受欢迎。设计师越是了解人们如何对流行文化做出反应，就越容易讲述出自己创造的角色的故事。Hellokitty小音箱：设计师将Hellokitty这一经典的卡通形象同播放器结合，外形十分可爱（4）走出创作困境设计师常常会面临创作的困境，因此应该搜集和学习更多的资料，丰富自身的知识：还要有试错的勇气和坚韧的意志，勇于突出重围。（5）科技知识一些未来科幻题材的角色与场景设计，需要设计师有一定的科技知识，以及对材料及其使用方法有所了解。作为角色的设计者，还需要了解科技所呈现出的不同的特征。这些都是设计相关角色与场景时要表现的重要元素。当然，在真正设计特定的角色和场景时，设计师还需要进一步学习相关知识、搜集更加丰富的素材。例如，设计师可以通过了解远古人服装以及宇航员服装的设计过程，将这一知识应用到角色设计的各个领域中，如设计出远古宇宙中的一个外星人种族。SoulLfcriMArENaticn.游戏《奇迹世界》的角色设计四、设计准备与调研

1.背景资料素材的搜集要求

在角色与场景设计中，设计师除了要具备一些基础的艺术修养以外，我们还要围绕所要设计的角色、场景进行素材的搜集，这些素材包括与造型相关的素材，以及背景资料。2.素材的搜集与运用

足够多的素材能够使设计师设计的角色与场景更加严谨，给观众以可信服的角色与场景体验。案例1：美国动画《狮子王》的素材搜集、角色与场景设计。为了设计《狮子王》中的疣猪“彭彭”，迪士尼公司的动画设计师专程赶往疣猪的栖息地——非洲东南部的大草原，对实物进行写生《狮子王》中的场景也是根据实地搜集的素材进行设计的

案例2：国产动画《九色鹿》的素材搜集、角色与场景设计。动画《九色鹿》中的九色鹿来源于敦煌壁画中的元素，设计师创作时，参照了敦煌257窟的北魏壁画《九色鹿》案例3：动画《花木兰》的素材搜集与角色设计。动画《花木兰》取材于我国古代“花木兰替父从军”的故事，并搜集了相关历史背景下的许多文字和造型素材，从而制作完成的3.调研的对象在对角色与场景及其衍生品进行设计之前，进行一定的调研与分析是非常有必要的，这有利于设计师寻找设计的方向，制订设计的目标，从而更主动而非盲目地投入角色与场景的概念设计和衍生品的开发中。(1)对人的调研角色与场景及其衍生品设计的服务对象不仅仅是儿童、青少年消费群体，还包括一些喜爱动漫形象且能接受新鲜事物、追求时尚的成年人消费群体。设计师通过调研找出对应的消费群体，才能更好地设计出达到市场期望的产品。动漫衍生品的消费群体分类及特点如下。•第1种消费群体是儿童消费群体(0〜12岁)o这类消费群体主要是通过父母进行消费的，属于间接消费群体，主要衍生品为服饰、玩具、餐具等。随着儿童年龄的增长和自我意识的增强，主观影响实际消费行为的能力越来越强。这类群体可以分为两个阶段：第一阶段，婴幼儿时期，这一时期的消费选择主要是父母做出的；第二阶段,少儿时期，此时这类消费者逐步有了主观意识和喜好，父母往往会迎合其爱好而消费,一些儿童动画片的衍生品是其主要的消费选择。另外，由于这个阶段的消费者喜欢模仿大人的行为，一些角色衍生玩具也颇受欢迎。趣味厨房精选版此宝贝高72cm儿童消费群体衍生品广告·青少年消费群体（12~18岁）青少年属于直接消费群体，开始有零花钱，可以自主消费，当然还有一部分是借助家长消费的，例如较为贵重的学习用品。符合其需求的动漫衍生品，主要有生活用品和学习用品。该群体对儿童动画片已经不感兴趣，男孩和女孩的喜好差异逐渐拉大。·成年人消费群体（18岁以上）成年人消费群体是动漫衍生品的主要消费群体，因为他们经济独立，而且对动漫的热情一直延续，特别是会对自己年少时喜爱的动漫表现出持续的喜欢。另外，针对成年人的动漫衍生品除了常见的产品，还涉及消费品领域，如雪佛兰的“大黄蜂”汽车就是根据变形金刚中的“大黄蜂”一角进行设计的。动漫衍生品只有按照消费群体的心理特征进行设计与开发，才能成功，并对动漫本身起到再推广的作用。雪佛兰大黄蜂（2）对市场现状的调研对市场现有状态的调研，即对市场相关产业、行业、行情、从业人员等的调研。设计师通过对市场现有状态的调研，能直观地了解到市场实际的消费状况和需求。4.调研的方法（1）网络调研网络调研可以是问卷调研的模式，即通过网络向被调研者发放事先编辑好的问卷，填好后回收；也可以是在线对话的模式，即运用网络社交平台，向被调研者询问；还可以通过浏览淘宝等网站的相关店铺，了解销售状况，从而更直接、简便地收集数据。网络调研大大缩短了数据采集的周期，也加快了设计的进程。同时，网络调研的成本较低、实施便捷，降级了市场调研的门槛。（2）实地走访对于行业现状等方面的调研，可采用实地走访的模式，例如从校企合作的企业入手，同时增加与企业的交流。5.调研内容

对于消费群体，要根据年龄层次与主要从事的行业分类进行研究，调研内容包括性别、爱好、性格、受教育程度、收入、行为方式、心理反应、生活地域、文化背景，以及他们对动漫衍生品的期望等。调研所得到的统计数据，将成为衍生品的设计依据。对于行业内部情况，则是通过与当地的企业、商铺等联系，调研内容为相关产品、产品特点、产品销售状况等。6.调研内容的分析设计师可以将调研数据列表分析。年龄习惯学龄前小学中学大学工作(行业)看漫画看动画喜欢动漫角色购买动漫衍生品对角色与动漫衍生品的看法调研分析表课后练习：搜集并选择一部动漫作品，分析其概念，及其中角色场景的概念性，及其周边衍生产品，调研分析其市场占用情况与消费群体，并总结。动漫角色场景

与衍生品设计动漫角色场景

与衍生品设计04角色设计的造型训练

在动漫设计中，主要以角色设计为设计内容，其中造型设计的难度较大；而造型设计中，又以人物造型设计为主，设计方法也较难掌握。因此，本章以人物的结构剖析为重点，同时分析动物与人物结构的不同之处，并进行造型训练。一、人物角色头部及部分器官的结构造型

1.头部结构①头部结构分解②头部结构位置关系

人物头部的结构造型可以看成是由一个球体和一个倒锥体组合而成的球体与倒锥体的位置关系是倒锥体的尖端超出球体底部③通过头部结构造型的三视图，我们可以从正面、侧面和四分之三侧面，全方位地了解组合几何形体的位置关系和头部的整体结构。正面侧面四分之三面也可以将头部概括成一个鸡蛋——三视图正面侧面四分之三面人特角色头部的结构视图如下。人物头部各个角度2.部分器官的结构①眼睛、鼻子的正面与侧面一般要求比例协调即可。眉毛、眼睛、鼻子的正面眉毛、眼睛、鼻子的侧面②耳朵的正面与侧面可根据人物角色的不同设计出不同的形状。耳朵的正面耳朵的侧面二、人物角色身体的结构造型

下面根据人物身体的比例，绘制人物身体结构的三视图，并从各个角度剖析人体结构。首先，绘制人物身体各个部位的水平辅助线，让头顶的位置、下巴的位置、脚的位置等对齐。这样才能保证各部分比例合理，绘制的三视图看上去才像同一个角色。

两头身三视图结构（带水平辅助线）两头身三视图结构（不带水平辅助线）在理解了人物身体基本结构的基础上，再给人物角色加概念设定，加服装、道具动漫角色造型三视图

人物角色琴棋书画的动态结构动物也有喜怒哀乐，神情变化也很动人，我们观察动物需要带着感情的眼光去发现和捕捉它们的神态。表现动物的神态时，刻画动物的眼神是画面传神的一个关键点。不同面部特征表现出不同的动物的种类。三、动物角色的造型

狗的头骨呈圆形，长长的嘴巴从圆形中向前伸出；头部很多时候都是反映动物特征的重要部位头部画法漫画风格的表现手法，可以将角色头部理解成一个圆形球体，先画出透视线，也就是头部转动角度，接着画出圆的水平中线，这样头部就具有透视效果，然后根据透视角度画出五官的变化。这种立体化的绘画方式能够避免造型上过于平面和呆板，动物头部结构造型动物头部结构造型动物头部结构造型

我们也可以通过使用不同的面颊和下颚线来画出更加复杂的造型。动物脸部表情的刻画拟人的动物具有人性化的特点，人的思想感情的活动则通过相应的表情、动作表现出来。在现实的戏曲表演中总结出来的表情有惊、惧、怕、爱、恨、羞、媚、盼、望、娇、嗅、喜、哀、怨、怒、疑、恶、病、醉、疯、恋、妒、痴、情24种，虽然动漫角色在表情的创作中没有真人表演那么精细，但是却可以在真人表情动作的基础上自由伸缩，融入夸张和幽默的要素，来赋予角色更强的生命力，展示动漫艺术形式与其他艺术门类不同的独特性。动物脸部表情造型动物腿部的骨骼结构与人腿部的骨骼结构有较大的差别。这里选出一头熊的腿、一匹马的腿和一个人的腿进行对比。仔细观察红色线标记出来的位置（也就是我们俗称的"脚后跟”），就会发现大部分动物都是用趾尖走路的一些常见动物的腿部比较，同学们应该熟练的掌握这些不同动物腿的画法。仔细观察红色线标记出来的位置（也就是我们俗称的"脚后跟”），就会发现大部分动物都是用趾尖走路的动物的腿部头部和腿部这两个部分的刻画效果，基本上就决定了整体造型的效果。虽然很多时候动物都是拟人化的，但身体结构与人还是很不一样的。任何一种动物的造型都包括一种或几种不同的几何形体，如圆形、方形、倒三角形等，它们是动物造型结构的框架。用几何形体可以设计出新颖丰富的动物形象，在绘制上可采用以下两种技法：第一种是先画角色的骨架，再在骨架上添加圆形几何体，然后细致地画出肢体细节，如图4-5、图4-6所示。另一种是用圆形作为造型的结构形式，然后根据需要修改成圆形、梨形，代表角色的头部、躯干，再在适当部位添加肢体和绘制局部细节。常见动物的基本造型画法美国）普雷斯顿·布莱尔绘制本章内容包括剖析角色的结构、介绍造型方法和绘制步骤。设计师只有理解角色（包括人物、动物等）的基本结构和掌握绘制角色的技能，才能更好地设计角色，把握角色的整体造型和局部构造。造型训练对角色设计具有重要作用，需要设计师平时注意观察和日积月累地训练，水平才能提高。练习：绘制一组动物角色，要求特征明显、结构准确。

小结动漫角色场景

与衍生品设计05

场景的绘制训练

透视法也称为远近法，是一种来源于绘画，并在现代建筑设计领域中作为制图技法而发展起来的绘画技法。动漫设计不是制图，它有一定的自由性，但是如果设计师掌握了透视，设计的画面将更具有说服力。所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、空间意识的绘画。一、场景的空间透视一点透视一点透视：就是在画面的视平线上有一个消失点，要表现的物体的结构中有结构线与画框平行，与画面垂直的结构线全部消失在视平线上已设定的消失点上，这种一点透视的现象叫做平行透视。一点透视法一点透视场景立方体的一点透视一点透视场景一点透视场景一点透视场景一点透视场景两点透视两点透视：就是物体在视平线上有两个消失点，同时物体朝画面的两个面和画面底边是有角度的，所以也叫成角透视。成角透视消失点地平线消失点两点透视场景两点透视场景室内两点透视室内两点透视两点透视两点透视场景三点透视三点透视：就是两点透视的基础上多了一个天点或是地点，即仰视或是俯视，这种透视原理也称为广角透视。三点透视场景三点透视场景二、场景的构图原理1.构图的概念

构图，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。2.场景的构图原理

场景的构图原理有对称、对比、疏密、线条、空间5个。(1)对称对称常用于表现庄重、肃穆的画面，能给人以一种沉稳的感觉。对称一般分为左右对称和上下对称两种方式，即在画面的左右或者上下放置两种类似的物体作为呼应。(2)对比对比包含大小的对比、形状的对比、方向的对比等。对比的目的是加大物体的空间差异，塑造物体独有的特性，烘托出画面的主体。(3)疏密疏密的搭配可以使画面张弛有度、充满灵气。人和物在画面中的放置应该疏密得当，这样画面才不会显得死板。⑷线条线条是影响构图的两大因素之线条是一幅画面的"骨架”。我们看任何一幅画面，会发现它们都有不同形状的线条存在。(5)空间空间无处不在，空间和时间是物质存在的基本形式。空间在三维中表现为长、宽、高。合理地划分空间和塑造空间形态有助于增强画面的美感，能更好地突出画面中的主体，烘托故事的主题。①黄金分割。对空间的划分常见的形式之一是黄金分割，即1：1.618,黄金分割被认为是美学的最佳比例，被各类艺术家在作品中广泛运用。以1：

1.618的黄金分割比例分割的画面更符合美学的规律②前景和背景的使用。前景在主体前面，它的特点是成像大、色调深，大多处于画面的四周。前景通常是树木、花草，也可以是人。陪体也可以是前景。前景的主要作用是加强画面的空间感和透视感，增强观众的主观定位感，增加画面的装饰美，均衡画面。如果前景运用虚焦的表现手法，也可以给人以一种朦胧美。背景是在主体的后面用来衬托主体的景物，强调主体所处的环境。背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。背景的处理力求简洁，注重与主体形成影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，以加强画面在视觉上的冲击力。运用前景、中景和背景的构图，增强了画面的空间层次感③空间形态的塑造。通过构图我们可以塑造出不同的空间形态，而对空间形态的塑造可以帮助我们烘托主体、达到丰富画面的艺术效果，实现空间层次的划分。空间形态的塑造可以使画面更具艺术感和观赏性优秀插画构图欣赏俯视：从大场景转换为小场景，或者模拟摄像头飞行等情况可以用俯视镜头。斜镜头：斜镜头给人以重心不稳、不真实的感觉，常用在科幻或超现实的场景中。2、进伸透视

如果对透视没有一个深刻的理解，是不可能设计出场景的。不仅是一些基础知识，更是有关于透视的每个法则。请记住你是在设计一个“空间”，整个空间都具备透视。为了确切地表达你的设计，你需要学会如何将这些元素置入到空间中。场景绘制过程2.用稍深一点的灰色画远景，再用较深的灰色画中景，用较黑的颜色画近景。要画面有足够的景深和亮度对比。

3.然后开始画线稿，注意纵向上的线可以参考表示纵深的直线，因为这关系到透视的问题，中景和近景要仔细点。4.深入局部5.开始上色，整理素描关系。6.深入刻画。总结：想要把握和灵活运用透视原理和构图原理并不是一朝一夕的事情。正像罗丹所说的；"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起,生活中的一切无不蕴藏着美，关键在于艺术家的敏感度和想象力。艺术家的敏感度来源于不断地努力观察生活和提高艺术修养。作业：临摹具有优秀构图和创意的场景效果图，分析其构图特点，并准确地运用透视原理。动漫角色场景

与衍生品设计06

角色与场景设计的色彩知识色彩在设计中有着举足轻重的地位，它与造型是相辅相成、不可分割的。好的色彩能为造型设计增添效果，甚至起到关键性的作用。因此，设计师应掌握一定的色彩规律，训练配色能力。

一、色彩的规律掌握色彩的规律，可以帮助我们主观地运用色彩。角色设计的色彩是主观色彩在动漫角色设计中的运用，也是角色设计的一部分。1.色彩的分类和三属性17世纪中叶，牛顿利用三楼镜，把一束太阳光分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫7种色彩，我们称之为光谱。(1)色彩的分类色彩可分为无彩色和有彩色两大类，前者如黑、白、灰，后者如红、黄、蓝等。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称为色调；有彩色又可分为三原色、三间色和复色。•三原色。光的三原色是红、绿、蓝，颜料的三原色是红、黄、蓝。光的三原色为红、绿、蓝，当三原色的光聚焦时，便出现白光I颜料的三原色为红、黄、蓝，原理上将其等比例调配最终会呈黑色•三间色。将三原色中任意两种原色混合，就得到一种间色，又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝+黄=绿、蓝+红=紫、黄+红=橙，绿、紫、橙也称为标准间色。•复色。一种间色与另一种间色混合，就得到了复色，也称为三次色。绿+橙=黄灰，紫+橙=红灰，紫+绿=蓝灰，黄灰、红灰、蓝灰也称为标准灰色。三间色复色(2)色彩三属性有彩色的表现很复杂，但可以用3个特征值来确定：色相、纯度、明度。色相、纯度、明度能够确定色彩的状态，称为色彩的三属性。•色相。有彩色包含红、黄、蓝等几个色族，这些色族叫作色相。最初的基本色相为红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间补充一两个中间色，其头尾色相按光谱顺序为红、橙红、橙、黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫，可制成十二基本色相环。•纯度。一种色相的鲜艳程度也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而干残的凋玫瑰红，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不同。纯度常用高低来表述，纯度越高，色越纯、越艳；纯度越低,色越涩、越浊。纯色是纯度最高的一级色彩。•明度。从无彩色来看，最見是白，最暗是黑，黑白之间不同程度的灰都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色既靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。明度推移2.色彩的联想色彩能够使人产生联想。例如，暖色如红、橙、黄等，其具象联想如火、太阳等,抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其具象联想如冰雪、大海等,抽象联想如寒冷、寂寞、绝望等。色彩可以分为冷暖色。冷暖色除了给人冷暖的感觉外，还给人带来一些其他的感觉。例如，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度大的感觉，冷色有稀薄的感觉；暖色显得干燥，冷色显得湿润等。色彩的冷暖联想3.色彩的调合色彩的调和应以一个色调为基准。色彩的调和种类有同种色的调和、类似色的调和和对比互补色的调和等。•同种色的调和即相同色相、不同明度和纯度的色彩调和，能使人产生循序渐进的感觉，在明度、纯度的变化上，形成（明暗）强弱、（纯度）高低的对比，以弥补同种色调和的单调感。同种色配色•类似色的调和。色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。类似色配色•对比互补色的调和。对比互补色的调和即色相相对或色性相对的色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有选用一组对比色将其纯度提高或降低，明暗强化或弱化；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐度等。在对比色之间插入类似色，也可起到调和的作用。对比色配色二、角色与场景设计的上色法角色与场景的上色法可以分为单色法、二色法、三色法、四色法、五色法，通过上色法的名称可以明确色彩的明度阶调数量。·单色法，顾名思义就是同一色彩区域只包含固有色。匹诺曹等很多迪士尼动画角色，都是使用单色法上色的·二色法是指在同一色彩区域中包含固有色和阴影色，即亮部和暗部。二色法会使角色看起来有了一定的光影效果。《龙猫》等许多日本动画都运用二色法上色·二色法是指在同一色彩区域中包含固有色和阴影色，即亮部和暗部。二色法会使角色看起来有了一定的光影效果。以此类推，三色法、四色法、五色法都是在色彩的明度上增加了层次，依次增加了高光、明暗交界线和阴影、反光，使角色的色彩更加丰富，看上去更加写实。动漫角色设计多以Q版角色为主，其效果图需要简练、概括，并体现出一定的立体感，因此上色法多选择二色法和三色法。《龙猫》等许多日本动画都运用二色法上色三、上色的材料与步骤1.上色的材料上色需要先选择上色的材料。下面介绍几种常用的上色材料。(1)水粉优点：覆盖力强，画错了可以修改，可以达到接近油画的效果。缺点：粉质材料,干了颜色会变灰，费时费料。水粉和绘画效果(2)水彩水彩和绘画效果(3)彩铅优点：像铅笔一样方便使用，可以表现肌理、排线等，可以将色彩叠加在一起，使色彩富有层次感。缺点：目前市面上的彩铅颗粒大、附着性差。彩铅和绘画效果(4)马克笔优点：基本上在各种纸上都能上色，色彩鲜艳且丰富。缺点：反复在同一地方上色易损坏纸。彩铅和绘画效果(5)数位板优点：可以模拟任何一种绘画材料，且可以制作出特殊的绘画效果。缺点：对软件、硬件的要求高。数位板和绘画效果2.上色的步骤下面介绍基本的上色步骤。①绘制草图。②绘制线稿。画草图的过程也是构思的过程，可以发现人物的动态是不是准确、重心是不是合理、结构是不是对称等。纸绘要用拷贝台提线稿，板绘只要另外新建图层来勾线③上固有色。④上暗部的色彩。固有色就是每个物体所呈现的原本的颜色物体的暗部要根据其结构来画⑤上反光色。⑥上高光色。反光是环境光表面光吉的邮謎明显，表面粗糙的物体会形成漫反射，没有明显的高光本章主要介绍色彩的规律。理解和掌握这些规律，对学生理解色彩具有重要的作用。色彩的运用能力也是需要日积月累的观察和训练才能提咼的。课后练习：将Q版角色三视图重新绘制并上色。动漫角色场景

与衍生品设计项目1卡通形象设计与衍生品制作设计图与衍生品效果图项目引入：人物卡通形象设计是为某一人物设计卡通形象。当下，社会对卡通形象的接受程度越来越高，尤其是年轻人，他们对自身卡通形象的设计表现出浓厚的兴趣,认为自身卡通形象既能代表自己，又能增强亲和力，让自己被别人所接受和喜欢。于是,相应的卡通形象设计软件应运而生。但用软件设计的卡通形象毕竟是千篇一律的，所以作为动画专业的学生，设计卡通形象是符合市场需求的专业技能。而卡通形象的相关衍生品设计能更加形象生动地展现设计本身，同时能为设计增加一定的实用价值。项目要求：在本项目中，我们要设计符合人物外形特征、性格气质的卡通形象，同时使其具有较好的视觉效果和辨识度；在衍生品制作上，以实用和便于操作为准则。项目分析：在本项目中，我们需要了解角色设计的要素和内容，训练造型能力和衍生品制作的能力，项目内容分为剖析人物造型特征和气质性格特征、设计角色造型、绘制三视图、设计角色表情动态、制作衍生品等。重点在于设计一个符合人物外形特征、性格气质的角色，同时使其具有较好的视觉效果和辨识度。难点在于根据现有条件，较好地制作有一定品质的衍生品。相关知识1.角色设计要素角色设计要素包括外形、符号、夸大和简化、色彩、细节、概念6个。·外形。强调角色的外形轮廓，对于提高角色的辨识度起着十分重要的作用。·符号。在角色设计中加入一些人们熟悉的、具有特别意义的符号元素是十分有用的。观众在角色中看到熟悉的元素将会对角色产生亲切感，也能够以此判断角色的某种特性。当我们看到由f大圆和两个小圆组成的形状时，就立刻认为这是米老鼠，而不会先去看它穿的是什么服装，或者是什么颜色、有什么配件等角色都是由圆形不断变化而来的，在圆形的基础上加入其他的几何图形•夸大和简化。改变角色各个结构的比例是角色设计的重要手段。夸大和简化•色彩。合理运用色彩，可以突出角色的风格、性格等，如补色或对比色能产生明快鲜艳的色调，同时表现出喜剧性和可爱的风格；而类似色则会产生灰暗或淡雅的色调，表现出具有个性色彩的风格。合理运用色彩•细节。在角色设计时需要进行细节设计，但过多的细节会影响角色设计本身。•概念。概念即角色属性设计。角色设计不仅仅是造型设计，还应该具备角色的身份、背景、性格特点等属性，这样的角色才是完整的。我们运用动态、表情、服饰等，可以很好地表现角色的性格特征。细节设计2.角色设计的内容角色设计的内容主要包括概念设计、动态设计、表情设计、色彩设计、服装设计、造型设计。角色设计动态设计表情设计服装设计造型设计概念设计色彩设计项目基本步骤人物原型分析角色三视图绘制制作衍生品角色设计角色表情动态绘制项目实施任务1角色设计任务说明：根据要求进行角色设计，要求角色设计得简练概括、有标志性，以便于雕刻和运用。任务步骤如下。①选择原型，绘制素描稿。②设计并绘制出卡通角色形象。选择一个较有特点的人物原型，绘制出写实的人物形象，类似素描速写。在绘制的过程中，尽量捕捉人物所有的细节特征，充分揣摩人物的造型特点及性格、气质等特征设计并绘制出人物的卡通形象,可根据人物的特点发挥想象力,设计角色的服装、配饰、发型、道具等③简化设计并绘制出Q版三头身造型。④进一步简化设计并绘制出Q版二头身造型。⑤最终简化为Q版一头身造型。将角色的结构造型简化，设计并绘制Q版三头身造型进一步简化，设计并绘制Q版二头身造型设计并绘制Q版一头身造型⑥绘制角色细节。⑦设计并绘制角色的表情与动态。角色设计三视图角色表情包1角色表情包2设计总结：每一次角色头身比的演变，都要不停地修改造型，以取得最有特点、最简练概括、最有亲和力等效果。拓展：人物卡通形象设计1拓展：人物卡通形象设计2任务2角色设计与超轻黏土模型制作任务说明：超轻黏土是较为流行的塑型材料，与油泥、软陶等相比，超轻黏土有色彩亮丽、容易干、好保存、较易操作等优势。由于该任务中制作衍生品的材料是超轻黏土，所以更适合将角色设计成可爱的造型。1.角色设计①选择原型，分析特征，绘制素描稿。②设计并绘制出卡通角色形象。③设计并绘制Q版造型。设计原型具有可爱、简洁等特征，服装造型接近动漫人物，倾向于迪士尼公主造型设计并绘制出角色形象，可根据人物的特点和概念设定,绘制出公主风格强调和夸张外形特征，弱化不重要的细节角色三视图④绘制角色三视图。设计总结：从原型中提炼概念，在设计中突出概念，夸张外形，简化细节。2.轻型黏土模型的制作①准备材料和用具。擀泥棒主要的材料一超轻黏土牙签或小木棒其他材料：剪刀等其他工具②制作头部。取一小块肉色的超轻黏土，将其搓成球形。然后将其捏成鸡蛋形状揉捏拉扯以加强韧性搓成球形图为头部的侧面，较尖的一头是下巴，较圆的一头是后脑勺回到头部正面，用双手的大拇指按出眼窝收紧脸颊，逐步捏出脸型，期间可以用少量的水抚平褶皱捏好的形状晾干。正面侧面用牙签将超轻黏土支起来晾干，要将超轻黏土揉捏得干燥一点，否则在晾干的过程中牙签容易将其戳穿。③制作底座。选择一种颜色（也可以通过几种颜色的混合）制作一个基本的几何形体加入一些装饰物，晾干（放于塑料材质的表面上晾干，以免发生粘连）④制作身体。根据角色的比例制作身体,先做身体再做服装，因此身体的尺寸要略小一些。身体可以分结构制作，再粘合在一起把身体的各个部分分别做好并晾干用丙烯颜料和勾线笔画出面部五官，上色时要由浅至深⑥给画好的头部做发型。根据头发的结构分组制作，先做后脑勺的头发，再做侧面的头发和刘海。可以根据头发的分组和层次制作，同时制作发饰⑦制作服装。将服装的各个部分粘在已制作好的身体上用赶泥棒把超轻粘土赶平用剪刀剪出相应大小的形状，分别制作服装的各个部分效果展示⑧最后将所有的部件拼装组合（完成）。任务3角色设计与石塑黏土模型制作任务说明：石塑黏土是一种可以反复修改的塑型材料。与超轻黏土相比，石塑黏土具有一定的重量，制作的衍生品较有质感。石塑黏土模型是通过塑造白坯，再上色制成的。1.角色设计过程与效果本任务主题以《山海经》中的“赤績'为原形。从素材中找到可以用于设计的元素，设计中应突出概念、夸张外形、简化细节。《山海经》角色三视图2.石塑黏土模型的制作①准备制作石塑黏土模型的材料。上色材料②制作步骤。先制作一个铝丝支架，支架最好是带底座的。然后在支架上堆黏土,把支架包裹起来。铝丝支架堆黏土补土”堆肉”，将表面抹平。之后为了让石塑黏土更好地粘合在一起，需要一边添加黏土一边用喷壶喷水。表面抹平喷水添加结构，丰富人物外形。塑形之后暂时保存，可以用塑料袋或密封罐等暂时封存模型，以免水分流失。还可以添加细节配件。添加结构塑形暂存补充细节还可以通过挖、刻来完善细节。挖刻完善细节

做好细节后将多余的泥浆刮平。粗坯制作完成。粗坯做好后晾2~5天（因天气等情况而定），直至干透。刮平多余的泥浆晾晒模型用砂纸将模型表面打磨至光滑。打磨用丙烯颜料给模型上色。上色效果展示项目小结角色与场景的衍生品设计结合了动漫角色和工业设计的相关知识，因此在造型上符合动漫角色的特点和要求,在材质上则需要较为严谨地研究和分析材料的质地和特点,以此来设定和修改衍生品的设计方案。项目使用的是一些较为普遍或比较容易获取的习题：

对某一人物进行角色设计，要求突出该人物的特点。角色设计具有辨识度，适当夸张、夕卜形简洁，并选择任务中的材料或其他材料，制作该角色的衍生品。动漫角色场景

与衍生品设计项目2场景设计与衍生品制作设计图与衍生品效果图项目引入：场景设计指设计有一定概念性的场景，通常情况下是根据剧本或角色设定的需要，设计出相应的场景。场景的衍生品设计，最为典型的案例自然是主题公园,例如迪士尼乐园，它每年都为迪士尼创造很高的经济效益。观众们看了迪士尼的动画,便很希望到动画的世界里去亲身体验，而迪士尼乐园正满足了观众的这种需求。目前,国内动画《熊出没》也使用这种模式。然而，主题公园需要大量资金成本、跨行业技术，也远超教学实践的能力范畴，所以专业的学生可根据自身的条件和能力，制作一些与场景相关的衍生品。项目要求：在这个项目中，我们要设计一组具有一定概念性的场景，使其具有较好的视觉效果和较高的辨识度，同时能够将场景的设计转化为衍生品。项目分析：在本项目中，我们需要了解场景设计方法，运用掌握的场景透视知识、构图原理，训I练场景造型能力和衍生品制作能力，项目内容包括场景的概念设计、场景的构图与镜头设置、场景的透视、场景的光影和色彩、绘制场景效果图、制作衍生品等。重点在于设计一组有较强概念性、有视觉冲击力、有观赏性的场景。难点在于根据现有条件制作有一定品质的衍生品。相关知识1.场景设计的内容场景设计的内景包括时空概念设计、构图与镜头的设置、透视、光影和色彩4个部分。时空概念设计。选择或设计特定的时空即时空概念设计。场景的概念性首先是时空的概念性，也就是设定场景中的故事所发生的时间和空间，这是设定具有概念性的场景的一般设计思路。设定好时间和空间是场景设计的起点。•构图与镜头的设置。根据设定的概念，设计符合特定时空的构图与镜头，以独特的视角去诠释独特的场景。时空概念设计构图与镜头设置•透视。透视包括透视的原理和空间的营造，即用场景中物体的大小、位置和虚实，来营造符合场景概念的空间效果。•光影和色彩。色彩、光影、气氛可以诠释场景的概念，如浪漫的场景可以用淡雅的色调、明亮的光影，而探险、刺激的场景则适合用冷色调、较为暗淡的光影和对比强烈的色彩。透视光影和色彩2.场景设计的结构分析场景设计的结构包括概念设计、光影、色彩设计、构图、镜头设计。场景设计概念设计构图、镜头设计光影、色彩设计项目基本步骤场景的时空概念设计镜头设计场景效果图绘制素材收集光影和色彩衍生品的制作项目实施任务校园场景与明信片制作任务说明：校园场景是能使受众与设计师产生共鸣的场景之一，这里的受众至少包括整所学校的师生，以及已经毕业的校友。以校园场景为主题的场景设计，能给受众以亲切、熟悉而又新鲜、特别的感觉。明信片是一种可邮寄的信件，其上所写的内容公开，可被他人看见，故称为“明信"。它有一种特殊的纪念意义，与校园场景的主题非常匹配，也较容易制作。1.场景设计①选择原型，设计镜头、构图与透视。这一阶段，学生可以在校园里拍摄。在拍摄之前，要向学生进一步讲解和强调镜头、构图、透视等原理，可以列举一些正面和反面的实例。②根据拍摄的素材设计场景。根据学生拍摄的照片，再进行分析和讨论。通过实际拍摄，学生会对构图原理有进一步的理解，可再安排两个课时的拍摄，最终选定素材经过构图和角度设计拍摄而成的画面已经有一定的设计感与概念性，结合设计师赋予场景的时空设定，加入符合概念的光影效果，绘制出效果图③对同一场景进行不同风格的设计。④对同一个场景进行不同概念的设计。故事背景概念场景设计水族馆概念场景设计天空之城概念场景设计图腾风格场景设计浪漫水彩风格设计⑤尝试联想式场景设计。根据素材设计充满想象力的奇幻场景改变素材属性的场景设计加入波普艺术风格的场景设计加入魔幻元素的场景设计设计总结：以空间为媒介，展开想象，加入故事特有的元素，创作具有概念性的场景。2.衍生品的制作明信片是一种不用信封就可以直接投寄的载有信息的卡片，投寄时必须贴上邮票。①明信片的设计与制作。首先要考虑格式问题，明信片的标准尺寸通常有165毫米X102毫米和148毫米x100毫米两种。②制作明信片的正面。新建一幅分辨率为300dpi、A3大小的空白图，将选好的插画按照明信片的尺寸进行排版。③制作明信片的背面。按照与正面相同的方法，对设计好的明信片背面进行排版。背面的尺寸及四周留出的空白的宽度务必与正面一致，也可以不设计背面。关于出血线：因为印刷时不会那么精准，所以需要在预定的尺寸之外留出空白位置，即“出血”；如果让印刷的画面超出出血线，那么在裁切的时候就算有一点儿偏差也不会让印出来的明信片作废；一般来说，空白部分宽3毫米或2毫米，不能小于1.5毫米。明信片正面明信片背面④打印实物。以小组或班级为单位制作明信片套装项目小结场景设计在通常情况下是根据剧本及角色设计的概念进行的，具有一定的概念性和主题性。本任务是关于校园场景的设计，主题符合教学条件