初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与创意实践教案

初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度鉴赏与创意实践教案

一、教学背景与设计理念

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对九年级学生已具备一定音乐欣赏基础、正处于审美感知能力深化与艺术表现欲求增强的关键期这一学情特点，选取柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典选段《花之圆舞曲》作为教学载体。设计理念聚焦于“深度体验”与“创意表达”，旨在打破传统单一聆听模式，构建一个集听觉分析、视觉联想、身体律动、文化理解与创意实践于一体的沉浸式音乐学习场域。通过引导学生从旋律、节奏、和声、配器、结构等音乐本体要素入手，深入挖掘作品的艺术价值，并关联其背后的文学、舞蹈、历史背景，实现跨学科融合，最终促使学生将内在的音乐体验转化为个性化的艺术表现与创造，达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升。

二、教学内容分析

（一）作品地位与艺术价值

《花之圆舞曲》是浪漫主义晚期作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一《胡桃夹子》第二幕中的著名选段。它不仅是芭蕾音乐宝库中的璀璨明珠，更是音乐会舞台上独立演奏的经典曲目。【重要】作品以其优美的旋律、丰富的配器色彩、华丽的圆舞曲节奏和宏大的音乐结构，生动描绘了糖果王国中百花仙子为欢迎克拉拉而翩翩起舞的盛大场景。其艺术价值在于将高度专业化的交响乐写作技巧与通俗易懂、优美动听的舞曲风格完美结合，是连接高雅艺术与大众审美的桥梁，对于提升学生的音乐鉴赏品位具有典范意义。

（二）音乐本体特征分析（【难点】与【高频考点】融合）

1.旋律特征：作品由多个性格鲜明的主题旋律构成。序奏部分由竖琴的华丽琶音引入，营造出梦幻朦胧的氛围。随后，圆号以温暖浑厚的音色奏出宽广、优美的第一主题，旋律线条悠长，充满崇高的颂赞意味。紧接着，长笛和弦乐器交替奏出轻巧、灵动的第二主题，旋律跳跃活泼，充满欢欣鼓舞的情绪。这两个主题的对比与交织，构成了作品的核心发展动力，是【高频考点】中分析音乐形象与情绪变化的关键。

2.节奏与节拍：典型的圆舞曲节奏（三拍子，强弱弱），但其内部处理富有弹性。序奏部分的自由速度与主体部分的稳健律动形成对比。伴奏音型在竖琴、弦乐拨奏与圆号之间转换，为旋律提供了丰富的节奏背景。准确把握圆舞曲的律动感是体验作品风格的基础（【基础】）。

3.结构与调性：作品采用复三部曲式结构。首部（A）呈示两个对比主题；中部（B）引入新的旋律素材或对原有主题进行发展，调性上可能有所转换，形成色彩对比；再现部（A'）回归首部主题，但配器可能更为丰满，情绪推向高潮。结尾部分（Coda）通常辉煌热烈。理解和辨识这种结构是深度欣赏的【重要】环节。

4.配器与音色：乐队编制完整，木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器（圆号、小号）、弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、打击乐器（定音鼓、三角铁等）以及色彩性乐器竖琴交相辉映。柴可夫斯基巧妙地运用不同乐器组的音色来刻画不同的音乐形象：圆号的温暖表现庄严与高贵，长笛的轻快表现灵动与活泼，弦乐的歌唱性表现深情与宽广，竖琴的华彩表现梦幻与璀璨。配器色彩是理解作品画面感和情绪张力的【非常重要】的钥匙。

三、学情分析

九年级学生处于初中阶段的最后一年，其生理和心理发展趋于成熟，抽象逻辑思维能力和独立审美意识显著增强。他们已掌握基本的音乐要素知识（如旋律、节奏、和声、曲式），能够进行一定程度的音乐分析。然而，对于大型交响乐作品的深度感知和内在情感体验仍显不足，容易停留在“好听”的浅层层面。同时，他们面临升学压力，需要既能放松身心又能启迪智慧、提升素养的音乐课。因此，本设计着力于引导学生运用已有的知识与技能，主动探究作品的深层内涵，并通过身体参与和创意表达，将听觉体验转化为个性化的审美经验，满足其情感表达和创造性发展的需求。

四、教学目标

依据艺术课程核心素养内涵，设定以下教学目标：

1.审美感知：【基础+重要】学生能够专注聆听《花之圆舞曲》，准确识别并记忆作品中的主要旋律主题，能够运用专业术语（如旋律走向、节奏型、音色、力度、和声色彩等）描述各主题的情绪特点和音乐形象，并能听辨出主要乐器（圆号、长笛、竖琴、弦乐组）的音色及其在塑造音乐形象中的作用。能够初步感知和辨识作品的复三部曲式结构。

2.艺术表现：【重要】学生能够通过身体律动（如华尔兹舞步的基本步伐、手臂的起伏、身体的旋转）来体验和表现圆舞曲的韵律感，并能够跟随音乐的变化即兴调整自己的动作幅度和情绪表达。部分学生能够尝试运用人声或课堂乐器（如竖笛、口风琴）模仿演奏主题片段。

3.创意实践：【非常重要+热点】学生能够基于对音乐的理解，以小组合作的形式，选择一个艺术维度（如：肢体戏剧、视觉绘画、诗歌创编、多媒体影像剪辑）进行创意实践活动，将听觉感受转化为多元的艺术表达，并能清晰地阐述自己的创意构思与音乐之间的联系。鼓励学生在尊重原作精神的基础上进行个性化、创新性的表达。

4.文化理解：【基础】学生能够了解作曲家柴可夫斯基的生平及创作背景，知晓《花之圆舞曲》在芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的具体情境和戏剧功能，理解其作为浪漫主义音乐与芭蕾艺术结合的典范所承载的文化意义，从而增进对世界多元文化的尊重和热爱。

五、教学重难点

1.教学重点：【重要】

（1）引导学生深入聆听，准确辨识并记忆《花之圆舞曲》中两个核心主题（圆号主题与长笛/弦乐主题）的旋律、节奏与音色特点。

（2）指导学生通过身体律动体验并表现出圆舞曲的基本韵律和音乐的情绪变化。

（3）引导学生初步感知和理解作品的复三部曲式结构。

2.教学难点：【难点+高频考点】

（1）如何引导学生从单纯的听觉感受上升到运用专业术语进行理性的音乐分析，理解音乐要素（特别是配器与音色）如何塑造音乐形象、表达情感。

（2）如何有效组织和指导学生进行基于音乐理解的、具有创造性的小组艺术实践活动，并使活动成果能够真实反映学生对音乐的深度感悟，避免流于形式。

六、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪、交互式白板）、柴可夫斯基《胡桃夹子》全剧视频片段（特别是《花之圆舞曲》对应的芭蕾舞片段）、高音质《花之圆舞曲》音频（多个版本，如卡拉扬指挥柏林爱乐版）、作品结构图谱PPT、主要乐器图片及音色试听文件、简单的律动教学道具（如彩色纱巾，用于辅助表现音乐的流动感）、小组活动任务卡、评价量表。

2.学生准备：预习柴可夫斯基及《胡桃夹子》的相关背景知识（【基础】），穿着便于活动的服装。

七、教学实施过程（【核心环节】，占主体篇幅）

（一）导入新课：情境创设，唤醒期待（约5分钟）

1.听觉先行，神秘引入：上课伊始，教室内灯光调暗，教师播放《花之圆舞曲》序奏部分（约前30秒，至圆号主题进入前），要求学生闭上眼睛，静静聆听。

2.自由联想，初步感知：音乐停止后，教师提问：“同学们，刚才的音乐让你联想到了什么画面？感受到了怎样的氛围？”鼓励学生自由发言，分享自己的第一印象。学生可能会提到“梦幻”、“像仙境”、“水晶球里的雪景”、“有魔法”等词语。教师对学生的各种感受给予积极回应，不做对错评判，只做引导性归纳：“大家听到的，是竖琴那如流水般清澈的琶音，它营造了一个无比纯净、充满奇幻色彩的声音世界。这个声音来自哪里呢？它将为我们引出一个无比华美而盛大的音乐场景。”

3.揭示课题，背景嵌入：教师顺势引出课题——我们今天要一起走进俄国伟大作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中最著名的选段之一——《花之圆舞曲》。同时，简要介绍舞剧背景：在主人公克拉拉战胜鼠王后，被带到梦幻的糖果王国，这里的花仙子们用最盛大的舞蹈来欢迎她。我们的音乐，就是这场盛大舞会的开始。此环节旨在通过听觉悬念和画面联想，迅速将学生带入特定的音乐情境，激发其欣赏兴趣和探究欲望（【基础】）。

（二）整体感知：初听全曲，捕捉结构（约8分钟）

1.全景聆听，体验完整：教师播放《花之圆舞曲》全曲，要求学生带着两个核心任务聆听：（1）请你用手轻轻地在空中划拍，感受整首音乐的节拍规律是什么？（2）你能听出音乐大致可以分为几个部分吗？情绪上有什么变化？此环节要求学生保持安静，全神贯注地进行听觉体验。

2.节拍确认与律动初探：音乐停止后，学生回答感受到的是三拍子（强弱弱）。教师引导学生用简单的身体动作体验圆舞曲的韵律：第一拍拍手（强），第二、三拍用手指轻轻点掌心（弱）。全体起立，在原地随着音乐片段（选取主题鲜明的一段）进行三拍子律动体验，感受身体随音乐摇摆的自然感觉。这是对圆舞曲体裁最直接的感官确认（【基础】）。

3.结构初探，图示辅助：请几位学生尝试划分全曲的结构。无论答案是否正确，教师都将引导学生带着自己的猜想，观察教师展示的作品结构图谱（一种用图形、线条和色块表示音乐段落和情绪变化的视觉图谱）。图谱上，用不同颜色和形状清晰地标示出“序奏—A段—B段—A'段—尾声”的大致轮廓。教师对照图谱，用极其简洁的语言解说复三部曲式的特征：就像一篇文章有“起承转合”，这首音乐也有一个主题段落A，一个对比段落B，最后主题A再次回归，形成呼应，让音乐既有变化又有统一。通过视觉化图谱的辅助，帮助学生初步建立起对作品整体框架的宏观认知（【重要】）。

（三）分段精析：聚焦主题，深度解码（【非常重要】环节，约20分钟）

此环节是课堂的核心，教师将引导学生像侦探一样，对音乐的核心主题进行细致入微的分析和体验。

1.聚焦第一主题——圆号的颂歌

（1）音色辨识与形象联想：再次播放第一主题（圆号声部进入的那段音乐）。提问：“这段旋律是由什么乐器主奏的？它的音色有什么特点？让你联想到怎样的形象？”引导学生辨别出圆号。学生形容圆号的音色：温暖的、庄重的、辉煌的、像山谷的回声。教师补充：圆号是木管与铜管的“桥梁”，它的音色既能柔和又能宏大，非常适合表现这种崇高而优美的旋律。引导学生联想：这仿佛是花之王后优雅而庄重地步入舞池，或是百花们集体行的一个高贵而盛大的开场礼。

（2）旋律模唱与情感体验：教师用钢琴弹奏或用音频软件慢速播放第一主题旋律，引导学生用“lu”或“la”轻声跟唱。感受旋律的线条是平稳的还是起伏的？（起伏很大，呈波浪式，音域宽广）这种旋律带给人怎样的感觉？（舒展、开阔、充满赞颂之情）【基础+重要】

（3）身体雕塑：请学生用身体姿态来“雕塑”出此刻圆号主题的音乐形象。是站得笔直、手臂舒展，还是身体微曲、双手合抱？学生自由做出静态造型，教师挑选几位有代表性的进行展示，并请他们谈谈为何选择这个姿态，深化音乐与身体感觉的联结。

2.聚焦第二主题——长笛与弦乐的欢歌

（1）音色与节奏对比：紧接着播放第二主题出现的片段（通常在圆号主题之后，由长笛、双簧管等木管和弦乐交替奏出）。提问：“这里的主奏乐器换成了谁？情绪和前面有什么不同？节奏感觉变密集了还是稀疏了？”引导学生辨识长笛的明亮、轻快、活泼，弦乐的歌唱性。情绪由庄重转为欢快、灵动、嬉戏。节奏感明显增强，音符更密集，充满了跳跃感。

（2）场景想象与角色扮演：引导学生想象：这仿佛是各种不同的花朵——玫瑰、百合、雏菊、风信子——她们开始两两结对，或三五成群，在舞池中穿梭、旋转、嬉戏。教师可以播放一小段芭蕾舞演员跳《花之圆舞曲》的视频片段，让学生直观感受音乐与舞蹈动作的完美结合，理解作曲家是如何用音符“画出”舞姿的。

（3）纱巾律动：教师分发彩色纱巾。引导学生手持纱巾，随着第二主题的播放，用纱巾的飘动、挥舞、旋转来表现音乐的活泼与流动。纱巾的轻盈、色彩和飘动轨迹，能够极好地外化学生内心对音乐细腻的感受。教师可引导学生尝试：当长笛演奏时，纱巾可以快速抖动、向上抛起；当弦乐演奏时，纱巾可以平稳地、悠扬地划出大弧线。

3.对比与交融——感受音乐的发展

（1）聆听主题对话：播放第一主题与第二主题交替出现或交织发展的片段。让学生关注两个主题是如何“对话”的。是圆号主题刚结束，长笛主题就接上？还是它们在不同乐器组上同时出现？这种交替让你感觉像什么？（像是不同花群的对话与共舞）。

（2）力度与和声色彩：引导学生关注音乐进行中力度的变化（从弱到强，再到更强），感受情绪的不断累积和推进。同时，简单提及和声的色彩变化——明亮的段落和略带阴暗的段落交替，让音乐更具层次感和戏剧性（此为【难点】，不要求学生深入分析，只求感知变化）。

（3）结构图谱深化：回到结构图谱，在色块上标注出第一主题和第二主题出现的位置，让学生清晰地看到它们在A、B、A'各部分中的分布与变化。例如，A段呈示两个主题；B段可能主要发展第二主题或引入新材料；A'段再现时，两个主题可能同时出现，配器更丰富，情绪达到顶点。通过视觉和听觉的同步联动，深化对复三部曲式结构的理解（【高频考点】的深度落实）。

（四）综合体验与创意实践：迁移应用，个性表达（【非常重要+热点】环节，约20分钟）

此环节将课堂推向高潮，鼓励学生将前期的深度体验转化为团队协作下的创意表达。

1.任务发布与分组：教师发布“花之圆舞曲创意工坊”任务。将全班学生分为四个创意实践小组，每组围绕一个核心任务展开工作。

（1）舞蹈律动组：在前期纱巾律动的基础上，结合简单的华尔兹舞步（进退步、旋转），创编一个时长1-2分钟的集体舞蹈片段。要求舞蹈动作能体现音乐的结构变化（如A段庄重，B段活泼，A'段热烈），并能展现“花朵”的不同姿态与互动。【重要】

（2）视觉绘画组：准备大幅画纸和各色画笔。要求小组成员在音乐再次播放时，集体创作一幅抽象或具象的绘画。绘画过程本身就是一种对音乐的即时反应，每个人用线条和色彩表达自己听到的感受，最终作品是集体音乐理解的视觉呈现。创作完成后，需派代表阐述画面元素（如色彩、线条、形状）与音乐要素（旋律、节奏、音色）的对应关系。【重要】

（3）诗歌文学组：根据对音乐的理解和想象，创作一首短诗或一段散文诗，题目自拟（如《花的邀约》、《圆舞》、《糖果王国的黄昏》）。要求作品能捕捉音乐的情绪、意境和故事感。完成后，小组选择配乐（再次播放音乐片段）进行配乐诗朗诵。【重要】

（4）多媒体影像组（如有条件）：利用平板电脑等设备，从教师提供的素材库（花卉图片、自然风光视频、芭蕾舞剧片段等）中选取素材，或现场绘制简单动画，通过剪辑软件（如剪映等简易APP）配以《花之圆舞曲》的片段，制作一个微视频。重点在于画面节奏、转场与音乐节奏、情绪的同步。【重要】

2.小组合作与教师指导：给予各组10-12分钟的准备时间。教师在各组间巡回指导，提供技术支持（如为舞蹈组示范舞步，为诗歌组提供关键词启发，为绘画组提示色彩与情绪的关系），但更关键的是引导学生始终紧扣“音乐”这个核心，确保所有的创意都源自对音乐的聆听和理解。鼓励组内成员分工合作，大胆想象，勇于尝试。

3.成果展示与互动点评：每组轮流展示自己的创意成果，时长控制在2分钟内。展示后，先由其他组学生进行观察和点评，最后教师进行总结性、鼓励性的评价。评价聚焦于“创意与音乐理解的关联度”、“团队合作的默契度”和“表达的感染力”。例如，对舞蹈组，点评其动作是否抓住了圆舞曲的韵律和音乐的情绪起伏；对绘画组，点评其色彩和线条是否与音乐的情感色彩和线条相呼应。此过程不仅是展示，更是相互学习和启发，将课堂的音乐体验升华至更高的审美境界。

（五）课堂总结与拓展延伸（约2分钟）

1.总结回顾，升华认知：教师以凝练的语言带领学生回顾本节课的收获：我们从一首经典的《花之圆舞曲》出发，学会了如何用耳朵聆听旋律、音色、结构，用身体感受韵律与情绪，更用自己的创意和想象与伟大的音乐家进行了一场跨越时空的对话。强调音乐不仅是声音的艺术，更是连接情感、激发想象的桥梁。柴可夫斯基用音乐创造了一个花的梦幻世界，而我们每个人，都用自己的方式走进了这个世界。

2.拓展延伸，激发持续兴趣：教师推荐学生课后欣赏柴可夫斯基其他芭蕾舞剧（如《天鹅湖》、《睡美人》）中的著名选段，或者聆听其他作曲家创作的圆舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》），对比它们风格上的异同。鼓励学生将在本课中学到的欣赏方法运用到日常