初中七年级音乐下册《桃花红 杏花白》民歌赏析与创编教学设计

初中七年级音乐下册《桃花红杏花白》民歌赏析与创编教学设计

  一、教学背景与理念阐析

  本教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心要求，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为统领，面向初中七年级下学期学生展开。本单元聚焦中国民歌瑰宝，选取山西左权民歌《桃花红杏花白》作为核心载体。该民歌不仅是“开花调”的经典代表，更承载着太行山区深厚的历史文化、地理风貌与人民情感。七年级学生正处于音乐审美趣味形成与深化的关键期，具备一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、速度、力度）和简单的歌唱能力，但对民歌的地域性风格、文化内涵及创作手法认知尚浅，且可能受流行音乐文化影响，对传统民歌存在一定的审美距离。

  因此，本设计超越传统的“聆听-学唱”模式，秉持“以中华优秀传统文化为根基，以学生为主体，以审美为核心，以创造为旨归”的跨学科融合教学理念。我们将音乐学科与历史、地理、语文（方言、诗词）、舞蹈（身体律动）等学科进行有机链接，构建一个立体、开放、探究式的学习场域。教学过程强调“体验、探究、合作、创造”，引导学生从“音乐的声音本体”出发，走向“文化的语境深处”，最终实现“个人的创意表达”。目标不仅是教会学生唱一首歌，更是开启一扇门，让学生理解民歌是“怎样生成的”、“为何如此动听”、“与我何关”，并能够运用所学进行符合时代审美的、基于传统的初步创编，完成从“文化接受者”到“文化体验者”乃至“文化转化者”的角色初探，从而真正落实音乐学科的育人价值，体现当前课程改革中深度学习的最高专业追求。

  二、教学要素分析

  （一）教材与教学内容分析

  本课内容选自人民音乐出版社七年级下册第五单元，单元主题为“泥土的歌”，旨在引导学生感受中国民歌的多样魅力。《桃花红杏花白》是本单元的精华课例。其音乐本体特征鲜明：1.旋律上，采用典型的民族五声徵调式，音域适中，旋律线条起伏婉转，多四、五度跳进与级进结合，具有山歌的高亢与抒情的双重特质；2.结构上，为规整的上下句乐段及其变化重复，体现起承转合的民间智慧；3.歌词上，运用“开花调”特有的“比兴”手法，以“桃花”、“杏花”起兴，借物抒情，表达质朴而炽热的爱情，语言生动形象，富有生活气息和诗意美；4.演唱上，运用了地方方言特色音韵（如入声字、儿化音）和真假声结合的“甩腔”，形成了独特的韵味。

  教学内容不仅限于歌唱，更延伸至：民歌的生成与地理历史环境关系探究；歌词文学性分析与创作手法借鉴；原生态唱法与学院派唱法的比较聆听；基于原曲音乐素材的简易创编实践。

  二、教学要素分析（续）

  （二）学情分析

  七年级下学期的学生，认知发展处于从具体运算阶段向形式运算阶段过渡的时期。其音乐学习特点表现为：1.听觉敏锐，对新颖、有节奏感、旋律性强的音乐兴趣浓厚，但对细腻的音色、韵味感知需引导；2.表现欲强，乐于参与演唱、演奏、律动等活动，但歌唱技巧（如气息支撑、音准控制）尚在发展中，尤其在变声期需注意嗓音保护；3.思维能力提升，具备初步的分析、比较、归纳和批判性思维萌芽，能够就音乐要素及其文化背景进行有深度的讨论；4.具备一定的合作学习能力，能在小组中承担特定角色完成任务；5.对“传统”与“现代”的关系有模糊认知，需要通过具身体验，建立传统音乐与个人情感及当代生活的连接。因此，教学需创设丰富、层次分明的实践活动，提供必要的知识支架和审美引导，既要保护其学习热情，又要挑战其思维深度，促进其音乐素养的全面发展。

  三、教学目标设计

  （一）审美感知与文化理解目标

  学生能够通过多版本、多形式的聆听与对比，准确感知《桃花红杏花白》旋律的婉转高亢、节奏的自由舒展、方言演唱的独特韵味及歌词的比兴之美。能初步理解山西左权地区的地理环境（太行山区）、生产方式（农耕为主）与民歌“开花调”风格形成之间的内在联系，领悟民歌作为“人民生活与情感镜子”的文化属性。能够从该民歌出发，联系已学或其他地区的民歌，初步形成对中国民歌地域性、人文性的整体认知框架。

  （二）艺术表现目标

  学生能够用自然、舒展的声音，基本准确地演唱《桃花红杏花白》的主旋律。能够模仿并初步表现歌曲中富有特色的方言咬字（如“白”、“开”等字的处理）和基本的润腔韵味（如句尾的甩腔）。能够通过个人独唱、小组对唱、集体齐唱等多种形式，自信、有感情地表演歌曲，体验民歌演唱中的情感交流与表达。

  三、教学目标设计（续）

  （三）创意实践目标

  学生能够以小组合作形式，运用本课所学的音乐素材（如核心乐句、节奏型）与创作手法（如比兴），尝试进行一项简单的“二度创作”或“关联创作”。具体路径可选：为歌曲核心乐句编配简单的固定节奏型伴奏（使用身体打击乐或课堂打击乐器）；为歌曲的某一乐段，结合现代流行音乐元素（如简单的RB节奏、电子音效采样拼接）进行改编尝试；或模仿“开花调”的格式，以校园生活为题材，创作1-2句新歌词并进行演唱展示。在此过程中，体验从音乐元素解构到重组创新的完整过程。

  四、教学重点与难点

  教学重点：深入体验并表现《桃花红杏花白》作为山西“开花调”的独特音乐风格与韵味，理解其与地域文化生活的共生关系。

  教学难点：1.学生对山歌风旋律中自由节拍与细腻润腔的准确把握与表现。2.引导学生实现从“模仿演唱”到“理解文化”再到“创意表达”的思维跨越，完成高质量的小组创编实践。

  五、教学准备与环境创设

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含山西左权地区风光（太行山、梯田）、民俗生活图片、民歌地图；歌曲不同版本（如原生态歌手刘改鱼、石占明版本，学院派歌唱家版本，改编的合唱或器乐版本）的音频、视频片段；动画演示旋律线、歌曲结构图。

  2.乐谱与学习材料：印制《桃花红杏花白》标准简谱与带有方言拼音标注的歌词学习单；设计“民歌探秘卡”任务单，包含聆听记录表、歌词赏析表、创编构思图等。

  3.乐器与道具：准备课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤、鼓）；准备若干条彩色丝巾（可用于模拟桃花、杏花，辅助律动）。

  4.环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。墙面可提前布置中国地图（标注主要民歌区）、学生前期收集的关于“花”的诗词歌赋。

  五、教学准备与环境创设（续）

  （二）学生准备

  1.知识预习：通过阅读教材或教师提供的微视频，初步了解山西的地理位置与“民歌之乡”的背景；搜集一首自己家乡或喜欢的带有“花”字的民歌或诗词。

  2.心理准备：鼓励以开放、探究的心态面对传统民歌，思考“古老的民歌如何与今天的我们对话”。

  六、教学实施过程（总计约2课时，90分钟）

  （一）第一阶段：情境浸润，问题驱动（约12分钟）

  1.多维导入，激活感知（5分钟）

    教师活动：播放一段精心剪辑的30秒微视频。画面依次呈现：巍峨雄浑的太行山全景、山间层层叠叠的梯田与劳作的农民、漫山遍野的桃花杏花绚烂绽放、当地百姓在院落或山崖间引吭高歌的片段（无声，仅画面）。视频末屏定格在烂漫花海与沧桑山崖的对比画面上，浮现核心问题：“是山水孕育了歌声，还是歌声点亮了山水？”

    学生活动：静观、沉思，被强烈的视觉对比与哲学式提问所吸引。

    设计意图：摒弃直接播放歌曲的常规导入，通过极具冲击力的视觉影像与凝练的哲学提问，瞬间将学生从日常语境抽离，置身于民歌诞生的宏大地理与人文空间，激发其探究“歌”与“土”关系的深层兴趣。

  2.初次聆听，捕捉初感（7分钟）

    教师活动：播放原生态歌手（如石占明）演唱的《桃花红杏花白》音频。聆听前布置任务：“请用几个关键词记录你听完后的第一感受，并思考：这首歌的‘颜色’是什么？‘温度’又是怎样的？”

    学生活动：闭目或专注聆听，在“民歌探秘卡”的聆听记录表上快速书写关键词（如：高亢、婉转、自由、泥土味、亮堂、火热又清新等）。

    师生互动：教师邀请2-3名学生分享关键词，并追问“为何感受到这种颜色/温度？是哪个音乐瞬间带给你的？”。引导学生初步建立听觉感受与个人情感体验、生活经验的链接。教师归纳并板书学生提出的核心感知词汇，并引入本课主题：“今天，我们就走进这片开满桃花杏花的太行山，触摸这首有颜色、有温度、有生命的‘泥土的歌’。”

  六、教学实施过程（续）

  （二）第二阶段：本体探究，深度体验（约35分钟）

  1.解构旋律，绘制“声音地图”（10分钟）

    教师活动：再次播放歌曲主旋律片段（钢琴或人声演奏版，速度稍慢）。引导学生跟随旋律的起伏，用手在空中“画出”旋律线。课件同步以动画形式展示旋律的波浪状行进，特别标注出四度、五度的上行跳进（如“36”、“51”）和句尾的下行甩腔。

    学生活动：徒手跟画旋律线，身体随音高自然律动。

    师生互动：教师提问：“这条旋律线让你联想到太行山的什么景象？”学生可能回答：“像山的起伏”、“像爬山时喘气然后喊一嗓子”。教师总结：“这正是山歌旋律的特点——音域宽广、跳进多见，宛如人在广阔天地间的呼唤与应答。”随后，教师用钢琴或嗓音带学生用“La”音模唱核心乐句（如上句），重点体验跳进时的气息支持和甩腔时的头腔共鸣感。此环节不急于唱词，专注声音的“造型”与“空间感”。

  2.品味歌词，解密“开花调”（10分钟）

    教师活动：出示歌词，配以桃花、杏花、榆树等图片。引导学生朗读歌词（先用普通话，再用教师示范的当地方言关键词）。重点分析“桃花来你就红来，杏花来你就白”、“榆树树你就开花，圪枝枝你就多”等句子。

    学生活动：跟读方言，感受其特殊的音韵。小组讨论：“歌词里写了哪些‘花’和‘树’？它们仅仅是在描写风景吗？表达了什么情感？这种写作手法在语文课上学过叫什么？”

    师生互动：学生讨论后汇报，教师点拨“比兴”手法——以自然界的花开起兴，比喻人的美好年华与炽热爱情。链接语文知识，并引申：“‘开花调’不仅仅是唱花，万事万物皆可‘开花’（如‘门搭搭开花’），这是劳动人民诗性智慧与乐观精神的体现。”随后，师生合作，用方言韵味朗读歌词，强调入声字和儿化音，体会语言本身的音乐性。

  3.学唱歌曲，灌注韵味（15分钟）

    教师活动：分句教唱。强调：a.气息支撑，声音要“搭在气息上”送出，想象声音穿过山谷；b.方言咬字，重点指导“白”（bé）、“开”（kāi）等字的发音位置与口型；c.润腔处理，如“爬山越岭看你来”的“来”字，示范原生态唱法中微微的颤音与下滑，以及真假声转换的“点”的感觉。

    学生活动：跟琴、跟教师逐句学唱。先慢速，关注音准节奏；后逐步回原速，加入韵味。采用多种形式练习：个人试唱某乐句、同桌互听互评、分组接龙演唱上下句。

    设计意图：将学唱过程精细化、艺术化。不再是机械重复，而是融合了旋律感知、文学分析、方言体验、演唱技巧的综合性声音训练。让学生明白“唱会”与“唱好”之间的差距就在于对这些细节的文化理解与技巧把握。

  六、教学实施过程（续）

  （三）第三阶段：融合创编，个性表达（约30分钟）

  1.风格对比，拓宽视野（8分钟）

    教师活动：播放三个不同版本的《桃花红杏花白》：a.女声独唱（学院派，伴奏丰富）；b.无伴奏合唱团改编版；c.融入电子音乐元素的现代改编版片段。出示对比表格（仅概念，不用实物表），引导学生从演唱方法、伴奏织体、和声色彩、整体感觉等方面进行口头比较。

    学生活动：聆听、思考、讨论。分享自己更喜欢哪个版本及理由。认识到同一首民歌可以有无限的艺术处理可能，其内核精神在不同时代语境下能被不断重新诠释。

    设计意图：打破学生对民歌“单一、陈旧”的刻板印象，展示其强大的可塑性与时代活力，为接下来的创编活动提供灵感来源和信心支持。

  2.小组合作，创意实践（22分钟）

    教师活动：发布“让老歌开出新花”创编项目任务。提供三个难度不同的创作方向供小组选择：

    方向A（基础/节奏组）：选择歌曲的一个乐段（如上下句），为其设计并运用身体打击乐（拍腿、捻指、跺脚等）或课堂打击乐器，编配一个固定节奏型伴奏，形成简易的“民歌+节奏”版。

    方向B（改编/融合组）：选取歌曲的核心旋律动机（如第一句），尝试为其改编节奏（如变为切分或三连音感觉），或设想为其加入一种简单的现代音乐风格元素（如布鲁斯音阶、电子鼓点loop），描述或简单演示你设想的效果。

    方向C（创作/文学组）：模仿“开花调”“XX开花XXX”的格式，以校园生活（如“黑板开花知识多”、“篮球开花掌声多”）或当下青少年关注的事物为题材，创作1-2句新歌词，并尝试套入原曲旋律或稍作调整后演唱。

    教师提供“创编构思图”作为支架，并巡视指导，参与讨论，提供技术或创意支持。

    学生活动：以4-5人小组为单位，根据兴趣选择任务方向。组内分工（如组长、节奏设计员、旋律员、歌词创作员、表演协调员）。利用提供的乐器、学习单等进行讨论、试验、排练。记录创作思路与过程。

  六、教学实施过程（续）

  （四）第四阶段：展示分享，评价升华（约13分钟）

  1.成果展示，迷你音乐会（8分钟）

    教师活动：营造小型音乐会氛围。邀请各小组依次上台展示创编成果。要求展示前有简短的“创作阐述”（我们做了什么，为什么这样做）。

    学生活动：小组自信展示。可能是带着节奏伴奏的演唱、一段新旋律的哼唱、或充满稚气但真挚的新词演唱。台下学生作为观众，专注欣赏。

  2.多元评价，反思提升（4分钟）

    教师活动：引导开展“三明治”评价法：先肯定亮点（你最喜欢/觉得最巧妙的地方是什么？），再提出一个建设性问题或建议（如果……会不会更有趣？），最后再次鼓励。教师本人也参与评价，重点评价创意过程、合作态度以及对民歌精神的把握程度，而非仅仅技术完美度。

    学生活动：开展组间互评与自评。在“民歌探秘卡”上写下本节课自己最大的收获与一个仍存有的疑问。

  3.总结延伸，文化扎根（1分钟）

    教师活动：教师总结：“今天，我们不仅学会了一首山西民歌，更经历了一次从土地到歌声、从传统到创造的旅行。民歌的生命力，正在于它根植厚土，却能向着时代的天空不断生长新枝，开出新花。希望同学们能成为这新花中的一朵，带着今天这份对传统的敬意与创造的勇气，在未来，无论走到哪里，都能记得并传唱属于我们民族的‘桃花红，杏花白’。”布置拓展作业：选择一首你家乡的民歌，尝试用今天学到的一种方法（分析其旋律/歌词特点，或为其做一个小改编），制作成一份简单的音频或图文介绍，下周分享。

    学生活动：在总结中深化认识，理解本课学习的深远意义。

  七、板书设计（概念化示意，非实际表格）

  桃花红杏花白——泥土的歌，时代的花

    根源：太行山水→生活情感

    音乐：高亢婉转（旋律线）|方言韵味（咬字腔）|比兴之美（歌词格）

    核心：人民诗性智慧与乐观精神

    创变：传统素材+现代思维→我们的表达

  （板书在教学中动态生成，关键词随教学进程逐步呈现，最终形成结构化图示）

  八、教学评价设计

  本课采用“贯穿式”多元评价体系，聚焦核心素养发展：

  1.过程性评价：观察记录学生在聆听、讨论、模唱、小组合作中的参与度、专注度、思维活跃度及合作精神。通过“民歌探秘卡”的任务完成质量，评估其感知、分析能力。

  2.表现性评价：对学生的演唱（音准、节奏、韵味表现）和小组创编成果（创意性、协作性、完成度、阐述逻辑）进行评价。制定简易量规，关注从“尝试”到“改进”的过程成长。

  3.总结性评价：通过拓展作业的完成情况，评估学生能否迁移运用本课所学方法与态度，进行独立的音乐文化探究与表达。

  评价主体包括教师、学生本人、同伴，实现评价主体的多元化，促进反思与共进。

  九、教