【《“网生代”电影市场的发展研究》17000字（论文）】

“网生代”电影市场的发展研究目录TOC\o"1-3"\h\u16677“网生代”电影市场的发展研究 15408一．“网生代”电影的兴起 2222061.1“网生代”电影的概念及来源 2164831.2“互联网+”时代的到来 46141.2.1互联网与电影产业的融合 5246341.2.2观众观影行为的改变 614610一．“网生代”电影的主要受众群体分析 7321922.1.“网生代”电影受众构成分析 739772.2“网生代”电影受众特点分析 847102.2.1习惯使用社交媒体交流和获取信息 866742.2.2粉丝群体是其重要组成部分 9264842.2.3注重参与感、互动性和消费体验 9211342.3“网生代”电影受众对电影类型题材的偏好 1022065二．“网生代”电影的受众文化认同研究 131023.1“文化认同”的概念 1357843.2“网生代”电影受众文化认同的内容 13145893.2.1受众对电影叙事方式的认同 13308663.2.2受众对电影美学的认同 1511453.2.3受众对电影文化交互性和体验感的认同 1610243.2.4受众对电影视觉快感的认同 17210333.2.5受众对电影隐喻的文化符号的认同 1877123.2.6受众自我身份与社会身份的认同 20215四．“网生代”电影受众文化认同对“网生代”电影发展的影响 2118084.1对创作原则的影响 2188864.2对题材类型的影响 22226574.3对视觉效果的影响 2386664.4对营销手段的影响 2314033五．结语 24一．“网生代”电影的兴起1.1“网生代”电影的概念及来源“网生代”电影概念的首创者是著名的电影学者、我国电影评论学会学术活动部主任王旭东先生。2014年，在他自己发表的博文《老男孩，打响“网生代”导演第一枪》当中,.王旭东在讨论筷子兄弟的电影作品和观众之间的互动性很强的时候，第一次提出了“网生代”这一名词。。由于互联网的资源正不断进入电影的内容领域，互联网也为电影的宣发推广提供新的平台和渠道，这带动了新的受众群体形成。他们是在互联网的陪伴之下长大的一代——即“网生代”(尤指14——24周岁的青少年)。王旭东指出，“‘网生代’一般指活跃在互联网上的年轻用户群体。他们是在电脑和网络技术的陪伴下生活成长起来，始终浸泡在数字化、网络化娱乐环境中，且受到极大影响的一代年轻人。”严格来说，“网生代”与“第五代”.“第六代”不同，它不是仅仅从创作者所处的时代来划分的，它的概念既包含了电影的创作者，也包含了电影观众。著名的文艺家评论协会副主席尹鸿老师于《“网生代”电影与互联网》一文中，基于“创作者”和“受众”这两个层面，对“网生代”的概念进行了进一步的分析：其中一层含义是创作者本非电影行业的从业人员，但是依托互联网得到知名度与本职行业领域的影响力，然后向电影制作转型；另一层含义指的是观众来自互联网用户群体当中。他在演讲中基于内容、观众、导演以及制作发行方四个角度论述了“网生代”的内涵：第一，网生的电影产品，将互联网上的资源转移到电影上。这些网络资源种类很丰富。首先有网络文学资源，2011年上映的《失恋33天》就改编自鲍晶晶撰写的网络小说，这部影片的取得了非常瞩目的票房成绩，从那以后，网络小说电影化改编在中国电影市场成为热潮。2012年，由娄烨执导的、改编自一篇天涯论坛的高楼热帖的电影《浮城谜事》，揽下了众多提名和奖项；2015年上映的《鬼吹灯之寻龙诀》电影，其是从盗墓小说改编而来的，作者是天下霸唱，而其导演则是乌尔善，这部电影取得了不错的票房成绩，总票房近17亿元。其次有网络游戏资源，在游戏改编电影这块，美国好莱坞一直遥遥领先，2002年改编自热门游戏的《生化危机》被搬上大银幕，该系列一共制作了六部电影，2017年，康斯坦丁影业公司发布消息要重新启动《生化危机》系列，再拍摄制作六部影片。2016年，电影《魔兽》在全球上映，它是由暴雪娱乐制作开发的角色扮演战略游戏《魔兽争霸》改编而成，.由传奇影业公司和暴雪娱乐公司合作出品。在中国，大部分由网游改编的影片以动画卡通片为主导，此类影片的总体目标受众群体是少年儿童。在中国电影产业中，改编自游戏的真人电影这一块依然很空缺。依据《2020年度中国游戏产业汇报》数据统计表明，2020年中国游戏销售市场的具体营业收入达到近2787亿人民币，与2019年相比，其实现了478亿元的显著增长，达到20.72个百分点的增长率。我国游戏用户一直以来都处于增长态势，已经达到6.66亿人次的用户规模，实现了3.71个百分点的同比增长。计算可以得出，2020年度游戏用户的人均游戏花费达到420元，这个数字远远超出了一张电影票的价钱，这也显现出游戏改编电影背后强大的购买力和光明的市场前景。最后有网络视频资源，最广为人知的就是在2014年上映的《老男孩之猛龙过江》，它是一部中小成本制作的电影，却取得了2亿元的票房佳绩，但是就目前来看，这类资源改编的影片在电影市场上并不多见。第二是网生的电影观众。网生的观众一般指长时间活跃在互联网上的年轻的用户群体，他们的成长过程与计算机和互联网技术的发展是同步的，.这导致他们被数字化、娱乐化深深影响。.这一代人伴随互连网成长，已成为我国主要电影观众。他们对影片的叙事技巧，主题乃至电影的文化和价值观都形成了非凡的影响。第三是网生的电影导演。基于导演出身的差异可以将其划分成两个基本派别，也就是“跨界派”和“学院派”。“学院派”导演，.是从影视专业相关的科班院校毕业的，掌握一定专业系统的电影知识，这类导演的代表作有肖央编导的《老男孩之猛龙过江》，韩可一编导的《飞行日志》，五百导演的《脱轨时代》等；“跨界派导演”本职并不是导演，也不是科班出身，但是他们有一定名气，在互联网上拥有很高的关注度，自带流量。这类导演的代表作有郭敬明编导的《小时代》、张嘉佳编导的《摆渡人》、吴克群编导的《为你写诗》等。这些导演依靠着自己在其他领域的知名度在网络上发迹起来，人气很高，粉丝众多，他们对网络运营的规则了如指掌，了解受众的需求。虽然他们的作品遭受到诸多业内人士的口诛笔伐，口碑不算上乘，但大多卖座，属于成功的商业电影。第四是网生的电影企业。2012年，乐视影业做了“第一个吃螃蟹的人”，率先进入了电影界，被称为“领跑互联网时代的电影公司”。从2014年开始，互联网领军企业包括腾讯、阿里以及百度等充分发挥了带头作用，许多互联网企业也逐步向该行业入驻，希望借这个机会从中分得一杯羹。他们不再把自己描述成互联网公司，而是叫做“互联网电影公司”。互联网在电影行业中的作用不再仅仅是一种媒体工具，而是变成了主导者。这些互联网企业不仅凭借着自身非凡雄厚实力越做越大，越做越强，还把目光放到整个电影产业链，从建设网络观看播放平台到深入电影影投资制作的内部核心再到市场宣发和放映环节，一步一步布局整个产业链。综上所述，“网生代”电影是指那些依托网络而生，从网络上获取创意和内容，依靠网络进行运营、宣传和发行，观众是伴随着互联网成长起来的一代年轻人，导演在网络上有着一定知名度和影响力的影片，是互联网和电影产业融合的产物。1.2“互联网+”时代的到来“互联网+”指的是依靠着互联网发达的平台和技术，对传统的行业与服务进行深入全面的升级改造，让传统产业朝着在线化、数据化、信息化的方向发展。“互联网+”已经被各行各业所吸收接纳，它既能促进经济发展，也提升和改善了人民的生活。李克强总理在2015年召开的两会上多次提及“互联网+”一词，对其含义进行了明确和深化。“互联网+”首次被写进了政府工作报告当中，为国内市场经济的进一步发展指明了战略方向。对电影业而言，2014年作为“网生代”元年，在此基础上又有国家政策的加持，互联网对电影产业和观众产生了难以估量的影响，这种影响还在持续深入和扩大。1.2.1互联网与电影产业的融合近几年来，互联网龙头公司陆陆续续入驻电影业，同时在这一行业传统产业链中引入和时代发展趋势相一致的互联网思维，推动了中国电影产业链的整体优化和升级。不管从内容制作角度还是宣发放映角度来看，这都可以称得上是传统电影产业的一场全新变革。这场变革也直接促进了“网生代”电影的迅速发展。互联网公司入驻电影行业是2014年我国电影产业变革的关键推动因素。不难看出，电影业是互联网企业向文娱产业的进军的的首要阵地。首先，在上游产业链环节，互联网公司利用其丰厚的资本对影视公司和电影项目进行投资。他们不仅投资传统的电影制作和发行机构，并且对新兴的影视公司开展投资合作，制作了大量的“网生代”电影。例如，截至2020年，腾讯对博纳影业、莱蒙影业、华谊兄弟、猫眼娱乐等影视公司进行投资，并在电影的制作、推广、发行、IP和衍生产品等方面进行多维度合作。在电影的内容制作领域，腾讯影业也拥有从创意开发、内容制作到宣发放映的全产业链生态体系，互联网电影公司可以直接投资电影项目或独立制作电影，在此过程中他们不断收购和开发新的有价值的IP，许多网络资源如网络小说、网络漫画、网络动漫都被改编成电影，IP改编电影成为热潮；互联网公司还利用用户资源聚焦当下“网生代”受众最关心的热门话题，策划、制作符合他们偏好的影视作品。在下游产业链上，互联网企业通过与影院合作、投资收购在线售票平台等方式，集中于在线售票和传统线下售票两大渠道。线上线下渠道的多向融合成为电影发行的双重武器，网络售票平台的崛起和手机移动社交媒体的普及，带动了网生的宣发。“猫眼”和“淘票票”占据了国内在线票务的大部分市场份额，形成双雄顶立的局面。2019年，腾讯和猫眼娱乐还将组建一个名为“腾猫联盟”的组织。除了网上售票处合作，他们还整合资源制作、发行和推广电影。猫眼基于对数据分析技术的有效运用，为影片推广规划提供参考，同时基于渠道的多元化，准确投放目标群体，面向“网生代”受众的线上宣发成为电影宣发的关键环节。互联网思维进入电影业最重要的一个方面就是大数据技术的运用和推广。随着互联网技术的不断成熟，大数据的监测、统计和预测已经成为对受众进行准确分析必不可少的手段。电影制片方和宣发方以大数据为手段，系统搜集和汇总用户对电影类型和题材、演员和导演的偏好，用户的关注热点以及各种社交媒体平台的使用情况等信息，并将这些数据应用到电影创作、制作、推广和发行的过程中，使电影更具吸引力，符合观众喜好，也能以此为依据采取更加准确有效营销手段。中国互联网企业进入电影产业领域可以称为一项里程碑式的举动，有效联动电影业和互联网业的有序发展，同时网生电影时代随之到来。1.2.2观众观影行为的改变互联网在我国的快速普及和发展对电影观众的观影行为产生了重大深远的影响。首先是观众获取电影信息的方式。在互联网尚未普及之前，观众获得影片的信息一般都是前往影院查看，或者是在电视和报纸、杂志这类传统媒介上阅读相关报道。即便观众主动想去了解影片的信息，也无法通过快捷方便的渠道获得，和现在人们的观影频次相比较而言，看电影对于那时候的人们来说并不是一项日常的娱乐活动。而互联网的发展，尤其是其自身携带大量信息并且可以快速发布更新的特点，让观众能够迅速的查询到影片信息。加之互联网移动设备的发展和普及化，使得观众只要在线就能随时随地获取影片的信息。在互联网时代，网络能够综合全面的为人们提供有关电影类型、内容、预告、档期、主演、导演票房、评价、评分等信息。高速高效、方便快捷的信息传播能在短时间内迅速扩大电影的知名度与影响力，同时也给了消费者更多的选择。消费者获得大量与电影相关的有用信息，就会对电影产生浓厚的兴趣和关注，这对于促进消费十分有利。其次是观众的购票方式。2014年互联网企业进入电影产业，线上购票平台也进入了观众的生活，观众从需要去影院排队购票到现在只要在手机上轻轻一点就能完成，越来越多的观众选择这一便捷的购票渠道。由于不受时空的约束，线上购票既不需要耗费很多时间和精力去影院排队，又能有效避免由于购票时间太晚导致没能选中自己理想座位的困扰。线上购票能够保证对观众时间、机会等相关成本的节约，同时也能够进一步优化其消费体验。中国互联网络中心的数据显示，2019年线上购票占比已经远远高于线下，其中线上占比为85.7%，而线下占比为14.3%。再次是观众的观影方式。先前观众想看电影基本只能通过影院、电视、碟片租赁这三种方式。在互联网兴起之后，许多影视资源都被上传到网上供人查看。而伴随着互联网企业与影视产业的深度融合，一些互联网企业推出了自己的在线视频平台，吸引了大量的网络用户。在以爱奇艺、优酷、腾讯为代表的网络视频平台上，只要缴纳一定的会员费，观众就能用身边的电子设备观看各种电影、电视剧、综艺节目等等。观察相关数据不难发现，到2020年3月底，我国互联网视频用户已经有8亿的用户，与2018年末相比，实现了1.26亿人的显著增长，占据了全部网民的94%。最后是电影口碑传播的方式。互联网普及之前，电影的口碑是通过人们口口相传，或是阅读报纸杂志上的报道评价传播。而社交网络和社交媒体的发展，改变了人们交流和娱乐的方式。微信、QQ、微博是中国使用人数最多的社交软件，观众通过网上聊天、在社交平台发布动态就能发表他们对影片的看法和评价，迅速传播影片口碑。观众也可以通过在线上购票平台或影视论坛（如豆瓣）给影片打分以及发表短评来传播电影的口碑，这也是许多观众在观影前参考的重要依据。“网生代”电影的主要受众群体分析2.1.“网生代”电影受众构成分析针对“网生代”一词，笔者在上文提到，他们是有着较高的活跃度的网络用户群体，整体年龄区间比较低，互联网和计算机相关技术贯穿了他们整个成长历程，数字化、信息化、娱乐化也对他们产生了深刻的影响。图1:2019年上半年到2020年上半年“网生代”电影观众的性别、年龄、分线城市分布由图1可以看出，“网生代”电影受众的年龄主要分布在18—34岁这一年龄区间，总体比较年轻；性别比例上，男性观众所占比例要略高于女性观众，但是女性观众比例处在上升中；地域分布上，观众主要集中在三到五线城市，且这一比例仍在增加。此外，参照《2019年度电影报告》相关数据可知，我国当前电影观众主力军为“90后”群体，就对电影票房的贡献比例而言，“90后”在2019年贡献了55%的电影票房，达到全年票房的一半以上，同时观众群体中“00后”也不断增多，他们的贡献率占据了全年票房的7.1%。2.2“网生代”电影受众特点分析2.2.1习惯使用社交媒体交流和获取信息“网生代”电影的受众们能熟练地使用网络媒体，基于各种社交平台包括微博、微信等对有关信息数据进行获取和交流。而对这些社交媒体而言，快速、分散、杂乱以及短小是其主要特征。由于这些社交媒体上充斥着碎片化的信息，“网生代”受众思考和阅读方的式也呈现出了这样的特征。因此，他们更愿意选择阅读和发布短小信息与图片信息而不是长篇大论，这种方式逐渐变成了一种习惯，极为典型的一种“网生代”碎片化表达就是在论坛或者购票软件上给观看过的影片进行打分，并且发布一则只有一两句话的“短平快”式影评。随着互联网与电影产业的融合，影片的重点营销阵地从线下转移到线上，微博、微信公众号、qq看点、豆瓣、猫眼、抖音……各个平台无孔不入，“网生代”电影受众能够全方位的接收、查看到电影相关讯息，还能够在社交平台上与别人交流传播这些信息。同时，“网生代”电影受众也经常在社交媒体上发表自己的观点，如对电影的观后感，和其他看过电影的观众进行讨论。互联网上大家都躲在“ID”之后，因此对于发表的言论无需顾忌太多，这让他们感到畅快和自由，同时他们所发布的电影相关内容也会影响到其他观众的观影抉择。2.2.2粉丝群体是其重要组成部分由于“网生代”喜欢使用社交媒体来交流，一部分拥有共同爱好的群体便由此被集结到了一起。比如微博这样的社交平台，以微博超话为阵地，能够将有共同兴趣爱好的人集结到一处，例如某部小说的忠实读者、某部游戏的活跃玩家、某位名人的粉丝等等，从而形成一个个粉丝群体。粉丝群体已经成为“网生代”受众的重要组成部分。“粉丝电影”、“粉丝经济”口号的出现，如实地反映出了“网生代”观众的需求。由火爆的网络IP资源改编成的“粉丝电影”在“网生代”电影生产创造中比比皆是。粉丝们倾向于为自己喜爱的明星和IP买单，在网络资源影视化改编如此盛行的当下，粉丝群体极其容易被被转化为观众，抓住粉丝群体的需求就是抓住了他们的购买力。日渐壮大的粉丝群体是“网生代”电影的忠实支持者，也是“网生代”影片票房成绩的坚强后盾。2.2.3注重参与感、互动性和消费体验“网生代”受众强调言论自由、开放包容、思想多元化和自主选择等观念。在对电影的选择上，他们不再被动接受，而是主动出击，通过互动，甚至根据自己的喜好品味去决策造星。“我出钱、我参与、我发言、我决定”，他们不仅是消费者，也是决策者。例如，他们会参加电影众筹，入股自己看好的影片，得到电影票房分红的权益，这种参与感是传统电影无法给予的。从剧本设计、角色选取到拍摄制作、发行放映，他们都能感受到和电影“同呼吸，共命运”的“制作人”仪式感。“网生代”受众还相当注重互动性，喜欢在影片的“弹幕”“评论”里交流，在观影过程中，通过发表评论实现观影互动，从而加强代入感、亲切感和现场感，也是“网生代”受众进行社交的一种方式。2.3“网生代”电影受众对电影类型题材的偏好“网生代”受众群体的主要电影类型偏好有这四种，奇幻、青春、喜剧以及爱情，笔者在梳理和分析了2017年-2020年的相关信息数据的基础上，以此为依据制作图片如下：图2:2017年票房排名前十的“网生代”电影类型及其票房比例图3:2018年票房排名前十的“网生代”电影类型及其票房比例图4:2019年票房排名前十的“网生代”电影类型及其票房比例图5:2020年票房排名前十的“网生代”电影类型及其票房比例参照图片相关信息数据，不难发现，“网生代”电影受众喜爱的电影类型主要有四种：奇幻、青春、喜剧以及爱情。“网生代”电影的受众大部分正处于从大学到刚工作的阶段，他们有激情，想出人头地，有旺盛的精力，有现实世界无法满足的欲望，但缺乏上升通道和实现的机会，单调枯燥、日复一日的现实生活让他们感到无聊乏味，内心极度渴望关注，需求却无法得到完全满足。而上述这四大类的“网生代”电影恰好能够满足他们这样的心理需求。这几类“网生代”电影或是贴近他们的生活，以励志、青春、爱情题材为主，是“网生代”观众或多或少都有过的经历和体验；或者是满足了一些他们在现实生活中难以企及的幻想，比如圆满的爱情、奢侈的生活、远大的雄心抱负。《何以笙箫默》《同桌的你》《爱情公寓》《我在时间尽头等你》等青春爱情主题的影片在二线以下城市得到热烈的反响，这些影片在这些城市获得的票房是总票房的一半以上；同时，《滚蛋吧肿瘤君》《煎饼侠》《羞羞的铁拳》《飞驰人生》这类励志奋斗题材的电影，也引起“网生代”受众深深的共鸣。“网生代”电影的受众文化认同研究基于互联网信息时代背景，作为一种新型电影作品的“网生代”电影快速成长发展起来，尽管此类作品的评价大多褒贬不一、毁誉参半，但无可争辩的是，它们确实引发了一场新的电影变革。它们的重点不在于严谨完整的叙事和专业精良制作水准，也不在于发人省心的深刻主题，“网生代”电影受众群体基于其成长的互联网、二次元、游戏世界而产生和构建起来的文化需求，在观看“网生代”电影的过程中得到了满足。依托草根视角，平民化、日常化的表达，还有“粉丝经济”效应的运用，“网生代”电影才能获得广泛的文化认同。3.1“文化认同”的概念文化认同(culturalidentity)是人们对一种文化的倾向性共识与认可，有浓烈的共同体的色彩。在这个共同体内部，大家相互接受、相互认可。这也导致了这一概念相对的排他性，也就是抵触、抗拒外部的文化。相对于政治认同、民族认同和社会认同，文化认同的含义更加广泛深刻，因为它具备了“自我身份认同”的特征。文化认同涵盖了对文化形式、文化规范以及文化价值三个层面的认同。作为在数字化、网络化、娱乐化环境当中成长起来一代青年，“网生代”群体在日常现实与虚拟网络的来回拉扯中尝试着了解和塑造自己，在成长过程中他们不可避免地被卷入大众文化的洪流之中，同时又希望挣脱体制的桎梏、解放自己的天性。能够肯定的是，在信息量巨大、变幻莫测的互联网时代，“网生代”群体只能通过自发地去解读文化潮流的意义，获得身份的认同，以此来确认和证明自己的存在价值。3.2“网生代”电影受众文化认同的内容3.2.1受众对电影叙事方式的认同碎片化是网络文化发展过程中的一个重要特征。由于这一特征，用户在互联网上已经不会把注意力长时间集中在某一事物上。互联网上庞大的信息量使得零散的、碎片化的阅读和观看成为用户处理信息和娱乐的重要方式。由此，“在网络流媒体时代，大众观看电影的方式发生了很大的变化，朝着去中心化、碎片化的方向发展。网生的电影产品也开始追求散、简、平、快。非线性与碎片化的叙事是常用的方式。”碎片化叙事来源于后现代主义叙事，以碎片化而不是整体化的方式，对强调严肃、完整、专制的古典文化观进行了反驳。社交媒体上的碎片化信息加剧了受众的阅读和思维碎片化，一旦他们养成了这种习惯，再想把他们的注意力集中在传统线性叙事的节奏上就并非易事了。而近年来“网生代”电影中碎片化叙事的大量运用能够满足观众的视觉快感，尤其是一些细节之处更容易产生共鸣。非线性、碎片化的叙事打破了传统电影叙事的连贯性和逻辑性，作品的叙事结构主要通过碎片化的镜头语言和多重时空的转换来进行调节，与“网生代”观众的观看习惯相符合。除了在《匆匆那年》、《同桌的你》、《泰囧》等电影中看到的叙事、倒叙和多轨叙事外，我们也可以看到多角度的叙事、分段叙事、重复叙事，这些叙事手段在像《后来的我们》《唐人街探案》《前任3》这些影片中十分常见。例如，在刘若英的电影《后来的我们》中，在电影的开头，主人公林建清在飞机上偶然遇到了主人公方小晓。因为飞机不能起飞，他们被困在机场，开始回忆起火车上的相遇，小晓和见清的父亲共进晚餐，新春的烟花，一起北漂住地下室、因为年少意气分手等等，记忆和现实来回切换。两个人在机场的旅馆房间里喝酒聊天，他们突然有了私奔的冲动，但很快就醒了过来。男方有了家庭，有了妻儿，一通电话让两个人认清了现实。最后，小晓和见清告别，回到各自的生活中。往日的美好爱情依然留在记忆中，让人感叹命运无常、造化弄人。由此可以得出结论，基于叙事策略角度而言，“网生代”电影呈现出显著的碎片化特征，本质上是影像叙事过程中审美取向的反映，也就是说，.在网络文本与电影之间，导演努力将两者的互文性、互补性和互动性关联起来，“网生代”受众在观影时可以将自己的日常体验与电影的表现联系起来，产生认同感。虽然该类影片的叙事方式引发了诸多争议，像《老男孩之猛龙过江》、《小时代》系列、《人再囧途》《七月与安生》等“网生代”电影的叙事方式都受到过业界的质疑和批评，但是它们依然得到了大部分受众的认同。清华大学的尹鸿教授指出：“由于‘网生代’电影的非线性的叙事手法,文本的自由度和开放度更高,让观众或用户更迫切的想去体会和参与。实际上，这类电影在网络上的互动性比其他电影更强。”3.2.2受众对电影美学的认同自从腾讯入股bilibili（b站）并成为其最大股东，阿里公司旗下的优酷土豆也入股Acfun（a站）开始，“二次元文化”便开始席卷互联网。“二次元”通常是指平面漫画、动画、游戏、轻小说，以及以此为基础衍生出来的派生商品和活动等一系列的平面视觉产品，与现实（三维空间）有所区别。像漫画和动漫中的人物角色，便是通过二维空间塑造出来的虚拟角色。互联网与电影产业的深度融合，虚拟影像世界当中的“二次元文化”为越来越多的“网生代”电影受众所认识和接受,受众审美取向以及电影的美学风格都因此发生了改变。“大数据”、“粉丝经济”、“IP概念”等因素对中国电影市场产生了巨大影响，二次元IP跨媒体叙事也是影视行业的热点议题。常被改编成电影产品的二次元IP类型主要有：经典动画、类型游戏、网络动漫小说等。二次元文化的审美具有唯美性、幻想性、狂欢性、娱乐性的特点。二次元文化的作品当中充斥着美轮美奂的画面、集人类美好品质于一身的可爱人物、人物很“燃”很热血的成长历程、各种各样有趣爆笑的事件。“网生代”电影受众大部分是90后、00后，他们被称为“垮掉的一代”，“非主流文化”爱好者，“叛逆”、“出格”、“猎奇”是他们的标签。如今他们正处于从大学到刚工作的阶段，这是人生的关键时期，面临着工作、学习、生活上的重重压力，刚刚体验到社会现实的残酷。二次元文化创作不拘泥于规则和束缚的特点，迎合了“网生代”受众不拘一格、追求反叛新奇的心理，二次元文化创造的唯美、理想世界和人物形象也满足了他们的审美需求，人物燃情热血、不屈不挠的精神让他们在感受作品的同时产生共鸣。“网生代”受众对二次元文化的追捧也是对三次元现实世界的一种无声反抗。《哪吒之童魔降世》《捉妖记》《大圣归来》等电影都具有典型的“二次元”动画美学风格。从场景设计、画面构图、色彩描绘到形象塑造都有一种自由飘逸之感，创造出超现实的二次元风格，同时还加入了许多中国风元素。《滚蛋吧！肿瘤君》《闪光少女》《快把我哥带走》虽然不是动画电影，但是有着浓厚的“二次元”色彩，巧妙地结合了二次元的要素和电影的场景。《滚蛋吧！肿瘤君》中熊顿在医院里打怪的梦幻场景完全是模拟游戏的视听空间，“RoundOne”.“K.O.”“FinalRound”等画面符号打破了游戏和电影的界限，让观众有游戏的代入感,还有看电影的趣味。《闪光少女》中包含了bilibili、漫画展、cosplay等一系列的二次元要素。这些具有二维元素和美学风格的电影丰富拓展了电影的表现方式，符合“网生代”电影的受众的审美。电影《快把我哥带走》海报3.2.3受众对电影文化交互性和体验感的认同“网生代”电影最大的艺术特征，就是不再以导演中心制来定义电影，而是从受众的角度定义电影。”,这和“网生代”电影受众的特点息息相关，他们是“90后”和“00后”的青少年，是在互联网陪伴下成长起来的，对精神价值极为看重，重视选择的自主性、文化的多元性和包容性以及表达的自由性，在定义电影时，“网生代”受众不再局限于被动接受，而是采取互动，甚至是造星的手段去迎合自己的审美趣味。“网生代”电影的交互性和体验感的首先反映在于对于受众民意展开的调查研究以及电影众筹。阿里公司于2014年推出了一个增值服务平台—娱乐宝平台,来通过线上渠道进行资金筹集，目标金额为7300万，筹集到的资金用于《小时代3》、《小时代4》、《狼图腾》、《魔范学院》等电影的拍摄和制作，参加这项活动的人数达到30万。电影众筹意味着每个投资者都有权利得到电影票房的分红。阿里的这一举动打破电影生产传统产业流程体系神秘壁垒，对那些在这一次资金众筹活动中作出贡献的受众而言，他们的体验感更为强烈，选角、制作拍摄等的过程都有受众的参与，赋予了其强烈的仪式感。最终，观众收获的不仅是一部成功的电影，也是一份不同寻常的体验。在“互联网+”时代，.这种文化互动体验感深入人心，受众在选择演员的角色时，可以通过在社交网络上投票来决定谁来扮演哪个角色。比如电影《三生三世十里桃花》的选角，由于它改编自知名的古风言情网络小说，为了让电影的角色形象与读者心目中的形象符合，阿里影业在选角时，通过它的“大数据”进行了一系列的网上投票和民意调研，得出谁才是读者心中的女主角“白浅”，最后用得票率和呼声最高的刘亦菲替换了原本拟定的女主角扮演者。“网生代”电影的交互性和体验感另一方面则于弹幕文化上有所反映。“影院弹幕”在《小时代3》上映时被引入尝试，在观看这部电影的过程中，观众既能够从电影的故事情节、视听效果中获得享受和愉悦，也可以通过屏幕上飞来飞去的弹幕直观的表达出自己的感想，跟影院的其他观众一起分享和交流。这正好契合“网生代”电影受众喜欢在互联网社交媒体上交流和发表观点的特点。观看电影时，他们可以在弹幕里交流任何东西，可以是对演员、情节的看法，可以是对拍摄手法的点评，也可以批评吐槽，甚至可以发和电影不搭边的内容……大银幕观影引入弹幕模式一定程度上满足了当下年轻人的社交网络生活方式。观影过程中，通过发表言论进行观影互动，从而加强代入感。而电影本身的内容已变得无关紧要，这是受众所进行的一场娱乐至死的交互狂欢。3.2.4受众对电影视觉快感的认同在“网生代”电影发展之际，正值中国社会快速发展与转型时期，“网生代”受众群体在此过程之中经历过对未来迷茫、自我怀疑、内心挫败，个人欲求也因此受到影响。在这个物欲横流的时代，日复一日的枯燥生活和与日俱增的生活重压导致他们基本上都受到抑郁、疲劳、焦虑等情绪困扰，甚至可能产生精神创伤。“网生代”受众非常需要一个渠道来发泄自己的消极情绪和个人欲望，“面对现实”与“活在当下”这两种心态不断斗争，催生出对刺激和猎奇的渴望。举例而言，《小时代》系列是选自IP题材，其不论是从讨论的热度层面而言还是其具备的知名度都较高，基于对粉丝心理的充分利用，对当前电影受众心理诉求进行精准把握，在有效激发其本能需求的基础上，实现其向消费欲望的有效转化。电影里随处可见奢华的场景与服装，香车、名牌、奢侈品、高档住宅餐厅等等。而在电影《港囧》中，又通过床戏、裸露镜头、黄色段子的运用与受众的生理需求联系起来，刺激着受众的眼球和神经，满足他们猎奇的欲求。于“网生代”受众而言，基于当前互联网时代背景下，他们在视觉快感方面的一些需求能够得到有效的满足，此外一些个体精神层面的感性需求也得到了适当满足。这点显著反映在观看电影的过程中，受众群体注重的是自身精神世界的满足，而不是严肃深刻的主题或是精妙的拍摄手法。相应的审美取向也因此转变。在这部电影中，受众更加关注的是“小我”，能够有效缓解或者暂时性的逃开这些紧张负面的情绪以及社会造成的压力。此外，通过影片视觉快感的传递，受众能感受到暂时的快乐。这也是他们自身对抗外界源源不断的生活压力、条条框框的社会准则以及各种各样的消极情绪的一种方式。3.2.5受众对电影隐喻的文化符号的认同3.2.5.1自我解嘲的态度在转型期的中国社会中，“网生代”电影受众面临学习、工作、生活的压力，再加上日益严重的“内卷”和社会阶层分化、固化的现象，他们普遍感到焦虑。在现实中有苦难言，他们就选择在互联网上用调侃、戏谑、自我解嘲的方式描述自己的处境，排遣压力，找到许多有共鸣的伙伴。在此情况下，“恶搞”、“无厘头”、“自黑”、“屌丝文化”在互联网上风靡起来。不论是都市白领还是小镇青年，都喜欢以“屌丝”、“打工人”自居，娱乐形式的自嘲、自省成为“网生代”受众选择的一种文化态度。他们用这种自我“贬损”、自我保护的方式，表达对中国社会当下日益严重的阶层分化、固化现象，以及对不断壮大的中产阶级意识形态的不满，用自己的方式抵抗当下社会风靡的“成功学”为主导的新的主流价值观。“网生代”电影在题材选择上，该类型的整体轻喜剧和这种自我解嘲的黑色幽默十分符合。从大鹏《缝纫机乐队》中不难发现，草根人物胡亮和程宫，在面对社会的种种不公和现状时，常常用自我解嘲的方式开解自己和朋友；2015年大鹏在电影《煎饼侠》中，他本来是一名屌丝，在即将逆袭之际，距离迎娶白富美仅有一步之遥时突然陷入转型困境，因此其屌丝身份也就持续维持，在戏嘲自身的同时，继续着“屌丝逆袭”的成长之路；韩寒《飞驰人生》中由沈腾扮演的张驰，身份是一个因非法赛车而被禁赛的屌丝赛车手，只能靠卖炒饭为生，想参加比赛还要重新考驾照，在他重返车坛的复出道路上遇到重重困难，张弛也用自我解嘲的方式开解自己和儿子；开心麻花团队的《夏洛特烦恼》、田羽生的《小小的愿望》、陈思成的《唐人街侦探》系列电影中的主角们，都是在不断的自我嘲弄和调侃中反思、成长，继续前行。影片中人物面对逆境的人生态度和“网生代”受众的这种文化态度有所契合，这种文化态度的日渐流行，反映出他们能够面对自己在社会发展中的处境，能够直视并且展现自己平凡而真实的一面，也愿意去反思、学习、成长。当前，“网生代”电影受众对“屌丝文化”与“网生代”电影巧妙结合的呈现方式极为认可。这一现象反映出来在这个时代中，小人物们，尤其是“网生代”受众这样的年轻群体在面对社会急速转型，阶层分化和固化，日益激烈的生存竞争等情况下的心态和精神面貌。表面上是自我贬低和冷嘲热讽，实际上是对更加真实纯粹自我的一种展现，他们接受自己是普通人的事实，但是即便在这样不友好的大环境下也不会停止对美好事物的向往和追求。“网生代”电影没有高高在上地“审视”他们，而是“平视”他们，展现出影片中小人物的喜怒哀乐、阴晴圆缺。这种方式拉近了观众和影片之间的距离，让“网生代”受众感到非常亲切，很容易接受。3.2.5.2理想世界的构建电影既能够在大众文化的有效传播中起到显著的正向作用，同时对大众而言，也有利于其理想世界的打造。在“网生代”电影中，电影受众在其搭建的虚拟的影像世界中找到符合他们精神需求的乌托邦世界，能够有效满足其精神层面的渴望。上一部分提到，“网生代”受众对电影中人物的自我解嘲的态度感到认同，但与电影不同的是，即便他们在现实中始终保持拼搏进取、积极向上的态度，结局也往往不会尽如人意，然而电影当中的主人公们基本都能够完成逆袭，圆满成功。因此，在现实中尚未实现或者无法实现的理想，受众便会寄托于电影。在观看电影的过程中，他们可以沉浸在电影为他们构建的那个世界当中，暂时远离现实。受众在“网生代”电影中能够找到一个属于自己的理想世界，在这个理想世界当中，他们或是出身不高却通过奋斗最终事业有成的草根，或是貌不惊人却成功抱得美人归的“屌丝”，或是破茧成蝶，俘获心仪男士芳心的丑小鸭，或是梦回校园青春，或是暂时逃离现实世界，穿越去经历一场冒险……这种理想世界的构造在几乎每一部“网生代”电影中都有所体现，如|《西虹市首富》《唐人街探案》《羞羞的铁拳》，即便是以“上流奢华”著称的郭敬明的《小时代》系列中，无论是从郭敬明本身还是从影像中林潇与南湘等其他角色进行分析，其“草根性”与“逆袭成功”的元素都贯穿了影片始终。“网生代”电影观众深知，只有不断努力，才能解难、突围、改变现状。但在当今社会，要用自己微薄的力量改变现状并不容易，于是他们把希望寄托在电影上，通过欣赏电影的美好圆满，暂时逃离现实，缓解内心的压抑。“网生代”电影中的理想世界给了观众希望。他们需要这样的精神寄托，这也是“网生代”电影取得优异票房成绩的主要原因之一。3.2.6受众自我身份与社会身份的认同互联网用户具有两种身份，一种是在真实世界中的身份，另一种是在虚拟的网络世界中的身份。如何在现实世界与虚拟世界找到一个平衡点，以及如何定位自我与外界身份，是他们一直试图解决的问题。当前，随着中国电影市场快速发展，互联网技术的不断优化，以及电影的主要受众的年龄区间不断降低，电影受众已经不再仅仅满足于接受传统影像输出的文化，特别是被互联网深深影响的“网生代”受众群体，网络文化因子早就已经流淌在他们的血液中。互联网文化与电影视听语言的交融，诞生了“网生代”电影这一产物，从人物、情节设计、镜头语言都受到互联网文化和“网生代”受众的影响，在向他们的想法和需求靠拢。受众既能够从这些虚拟影像的呈现人物和情节产生被理解之感，自身精神需求和文化需求得到有效满足，在此过程中也获得自我身份与社会身份的认同。主体在认知自我的过程中就会产生身份认同（identity），而自我身份认同（self-identity）对其身心的真实体验进行了强调，在这一过程中是更加注重自我。而社会身份认同（socialidentity）则对其具备的社会属性进行了强调。在观看“网生代”电影的过程中，受众的自我与外界身份认同的获得，主要是靠交替投影电影中的世界和现实世界来实现的。观察近年来的“网生代”电影，不难发现，不管是《煎饼侠》中的大鹏与杜潇潇、田羽生《小小的愿望》中的高远和徐浩、饶晓志《无名之辈》中的胡广生、文牧野《我不是药神》中的程勇……电影将目光投向都市生活中的小人物们，还原他们真实的生活场景，同时把他们自我的家庭、爱情和工作作为主要的关注点，展现出人间百态。他们都在这个对无名小卒不太友好的社会环境中用自己的方式生活，依然在摸爬滚打，探寻着自己是谁和自己在这个社会中的位置。“网生代”电影受众作为即将要步入社会或者刚刚步入社会的年轻人，初尝人世辛酸，对未来感到迷茫，与电影中小人物的心境相似。在观看电影的同时，受众能够对应里面的一些人物和遭遇，联想到自身经历，产生很强的体验感和认同感。此外，电影中的人物的“屌丝化”设定还可以帮助受众通过自黑、自嘲的方式，达到对内心不满的负面情绪和焦虑感的宣泄。在观看电影过程中，受众能实现内心情感和自身影子的投射，并从心理上获得自我身份和社会身份的认同。四．“网生代”电影受众文化认同对“网生代”电影发展的影响不同于以生产为导向，将受众看作信息被动接受方的传统电影，“网生代”电影的受众则有着主导者的地位，影响着“网生代”电影的方方面面。尤其是“网生代”电影的受众文化认同，对“网生代”电影的发展产生了不容小觑的影响，具体表现在创作原则、题材类型、视觉效果、营销手段这四个方面。4.1对创作原则的影响“网生代”电影和受众之间是相互影响的，电影传达给受众文化理念和情感共鸣，受众的反应和态度决定了电影作品的成功与否，并在一定程度上影响着“网生代”电影的创作原则。“网生代”受众群体可以在极短的时间内一举推出自己崇拜的偶像，也可以轻而易举的把他们推翻。他们不会盲目的崇拜权威，因此中国传统电影的“作者思维”在他们身上并不适用。在“网生代”电影的发展历程中，虽然出现了不少功利的机会主义的作品，但是只有符合“网生代”受众需求，能让“网生代”受众产生文化认同感的电影，才能为他们所接受和推崇，才能取得成功。因此，当代“网生代”电影创作者们深谙这一点，他们将“用户至上”作为首要的原则，把他们的电影当成一种承载受众需求的载体或者平台。“网生代”电影创作者们时刻关注着“网生代”受众的关注热点、文化风向、消费偏好，思考如何将这些巧妙的与电影作品进行结合。电影制作方也利用互联网大数据，主动研究受众的喜好，分析受众心理，注重使用反馈及沟通，受众户需求为核心进行电影的制作。4.2对题材类型的影响本文第三部分提到“网生代”受众认同“网生代”电影隐喻的文化符号和传递的文化理念，他们能够将自己在现实生活中相关经历和电影中的各类人物设定和遭遇进行有效对应，借助影片中小人物“屌丝化”的人物设定，通过自我调侃、自我解嘲、自黑等方式对深埋在内心中的紧张、焦虑、不满等情绪进行释放，或者对处于逆境中的自己进行自省和反思，因此“网生代”电影与互联网“屌丝文化”的结合广受欢迎，得到了“网生代”受众的认同。所以越来越多的“网生代”电影在题材上更加聚焦于小人物（尤其是年轻人）的现实生活，选择喜剧、轻喜剧类型，与这种自我解嘲的黑色幽默进行匹配。另外，由于“网生代”受众审美受二次元文化影响，对有二次元美学风格和二次元元素的电影作品更有认同感和亲切感。“网生代”动画电影的数量和票房也大幅度增加，出现了