初中音乐七年级下册《赛乃姆》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《赛乃姆》深度体验式教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与价值挖掘

本课选自人音版七年级下册第五单元《天山之音》，教学内容为维吾尔族歌舞音乐《赛乃姆》。“赛乃姆”不仅是维吾尔族一种集歌、舞、乐于一体的经典民间舞蹈形式，更是联合国教科文组织认定的“人类口头和非物质文化遗产代表作”——“十二木卡姆”的重要组成部分-1-3。它起源于南疆绿洲，承载着维吾尔族的历史记忆、生活情趣与审美追求，其音乐以级进与跳进相结合的旋律线条、极具辨识度的附点与切分节奏、以及手鼓等特色乐器的伴奏为显著特征-2-6。

在教材体系中，本课处于承上启下的位置。它承接了前序单元对中国汉族民歌的学习，开启了对少数民族音乐文化的探索，为学生理解“音乐文化多样性”这一核心课程理念提供了生动而具体的案例。学习《赛乃姆》，不仅是掌握一首乐曲，更是引导学生通过“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术形式，深度体验并认同中华民族多元一体的文化格局。

（二）【重要】学情精准画像

授课对象为七年级学生。从心理特征看，该阶段学生好奇心强、参与度高，乐于接受新鲜事物，但对陌生地域文化可能存在认知距离感。从音乐能力看，他们在小学及七年级前期的学习中，已具备基础的节奏感、简单的识谱能力和一定的音乐欣赏习惯，但对于新疆少数民族音乐中常见的复合节拍、弱起节奏、变化音以及复杂的装饰音，尚缺乏系统的认知与把握能力。特别是对于切分音、附点节奏所营造的“摇晃感”和“弹性”，需要通过丰富的肢体体验才能内化。此外，他们对“赛乃姆”背后的文化内涵，如与“麦西热甫”聚会的关系、木卡姆的艺术地位等，了解甚少，这为本课的文化拓展提供了广阔空间-3-6。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，制定如下教学目标：

（一）【基础】审美感知

学生能够认真聆听《赛乃姆》，准确捕捉其欢快、热烈、富有舞蹈性的整体情绪。能够辨识手鼓（达卜）、热瓦普、弹布尔、艾捷克等主要伴奏乐器的音色-1-3。能够听辨出乐曲中典型的附点节奏、切分节奏，并感知其旋律的上下流动与跳跃特点-2。

（二）【重要】艺术表现

学生能够用自然、圆润的声音，有感情地跟唱乐曲的主旋律片段。能够掌握新疆手鼓的基本演奏手法（如击心、击边），运用“冬大大0冬大|冬冬大||”等典型节奏型为乐曲进行伴奏-6。能够模仿并学会赛乃姆舞蹈的一至两个基础动作（如移颈、绕腕、翻掌、托帽式），并能配合音乐进行简单的律动表演-3-6。

（三）【重要】创意实践

学生能够以小组合作的方式，尝试将演唱、打击乐伴奏、舞蹈动作进行有机融合，创编简单的综合性表演。能够尝试用人声或其他课堂乐器（如竖笛、口风琴）模仿热瓦普的润腔或手鼓的节奏，丰富音乐表现力。

（四）【非常重要】文化理解

通过本课学习，学生能够了解“赛乃姆”与维吾尔族人民生活（如“麦西热甫”聚会）的紧密联系-6。初步知晓其作为“十二木卡姆”组成部分的深厚文化底蕴，感受维吾尔族人民乐观、豪爽、热情的民族性格，从而增进对中华民族优秀传统文化的认同感和热爱之情，树立平等的、开放的文化观-3。

三、【难点与热点】教学重难点

（一）教学重点

通过聆听、模唱、舞蹈、演奏等多种音乐实践活动，引导学生全方位体验并掌握维吾尔族音乐的风格特点，特别是附点、切分节奏和滑音、装饰音所营造的独特韵味，激发学生对新疆少数民族音乐的兴趣-2-3。

（二）教学难点

1.【难点】准确地把握《赛乃姆》中典型的节奏律动（如弱起、切分的重音移位），并能将其稳定地运用在打击乐伴奏和舞蹈律动中，实现“歌、乐、舞”的协调配合。

2.【高频考点】辨识新疆少数民族特色乐器的外形与音色（如热瓦普、弹布尔、都塔尔、艾捷克、手鼓），理解其在乐队中的功能-3。

四、教学方法与准备

（一）教法与学法

秉持“体验为先、综合育人”的理念，主要采用：

1.【重要】情境创设法：运用多媒体营造浓郁的新疆风情氛围。

2.【重要】体验式教学法：引导学生通过身体律动、乐器模拟、舞蹈模仿等方式，直接获得审美经验。

3.【重要】比较聆听法：对比不同版本的《赛乃姆》或不同地区的风格，深化风格认知。

4.小组合作探究法：鼓励学生在“歌、乐、舞”的创编中协作学习。

（二）教学准备

5.多媒体课件（PPT）：包含新疆风土人情图片、艾捷克等乐器高清图、赛乃姆及麦西热甫活动视频片段、手鼓演奏教程视频、专业院团表演视频等-3-6。

6.打击乐器：手鼓（达卜）若干副，如数量不足可用铃鼓、沙锤等替代或引导学生自制简易鼓。

7.电子琴或钢琴。

8.特色服饰道具：一两顶维吾尔族小花帽、丝巾等（用于营造氛围，激发兴趣）。

五、【核心部分】教学实施过程

（一）导入环节：“声”临其境，激趣引题

1.课前音乐浸润：学生伴随着欢快的新疆民歌《青春舞曲》或《掀起你的盖头来》步入教室，多媒体屏幕上滚动播放新疆天山、绿洲、巴扎、维吾尔族人民载歌载舞的精美图片-2。

2.教师舞蹈导人：音乐声渐弱，教师身着点缀性的新疆服饰元素（如戴一顶小花帽），随着一段热烈的《赛乃姆》音乐片段，即兴表演几个典型的新疆舞蹈动作（如动脖、绕腕、垫步），在学生的惊叹和掌声中戛然而止。

3.问题链驱动：

“同学们，猜猜老师刚才跳的是哪个民族的舞蹈？”

“你们对新疆维吾尔族有哪些了解？能说说他们的音乐给你什么感觉吗？”

“今天，我们将要走进新疆，去认识一种集歌、舞、乐于一体的‘歌舞之王’——它的名字就叫《赛乃姆》。”（板书优化课题：【国家级非遗】维吾尔族歌舞艺术——《赛乃姆》）

【设计意图】从听觉、视觉、肢体动觉多维度切入，打破地域陌生感，迅速抓住学生注意力，点燃学习热情，自然引出课题。

（二）整体感知：初识“赛乃姆”

1.完整聆听，捕捉初印象：播放《赛乃姆》全曲（歌舞曲版本），要求学生闭上眼睛聆听，并在听后用词语描述自己的第一感受（预设：开心、想跳舞、热闹、欢快、节奏感强等）。

2.文化溯源，概念解读：【非常重要】

教师结合PPT讲述：“赛乃姆”在维吾尔语中意为“美丽的偶像”，它不仅是舞蹈名，也是一种特定节奏型的乐曲名-6。它广泛流传于天山南北，无论是节日庆典的“麦西热甫”，还是亲朋好友的欢聚，只要有赛乃姆响起，人们就会围坐一圈，和着鼓点翩翩起舞。它还是被誉为“东方音乐明珠”的《十二木卡姆》的重要根基-3-6-10。

3.再次聆听，聚焦形式：带着问题“这段音乐里包含了哪些艺术形式？”再次聆听，引导学生发现其“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术特点。

【设计意图】通过初听感受、文化背景介绍、再听聚焦，建立对《赛乃姆》的宏观印象和文化定位，为后续深度学习搭建支架。

（三）【基础】探索“乐”器——辨识音色

1.视听结合，认识乐器：播放《赛乃姆》演奏视频片段，引导学生仔细观察并聆听，找出参与演奏的乐器。学生回答后，教师通过高清图片和音源片段，系统介绍主要乐器-1-3：

弓弦乐器：艾捷克（共鸣箱蒙皮，音色略带沙哑，极具歌唱性）。

拨弦乐器：热瓦普（琴颈细长，音色清脆明亮）、弹布尔（琴身更长，音色铿锵）、都塔尔（音色柔和抒情）。

打击乐器：【重要】手鼓（达卜）：维吾尔族乐队灵魂。展示鼓面、铁环，演示击打心部的浑厚低音（“冬”）和击打边缘的清脆高音（“大”）。

2.听辨游戏，巩固认知：【高频考点】

教师打乱顺序播放不同乐器的独奏音色，学生通过抢答或举牌的形式说出乐器名称，强化听辨能力。

（四）【难点突破】解构“节奏”——玩转手鼓

1.寻找核心节奏型：再次播放音乐片段，引导学生关注手鼓的伴奏。提问：“手鼓的节奏听起来熟悉吗？谁能来模仿一下？”

2.提炼与模拍：【非常重要】

教师引导学生从音乐中提炼出最核心的两个节奏型，并用象声词“冬”和“大”进行模拟：

节奏型A（抒情慢板）：|冬大大0冬大|冬冬大0||-6

节奏型B（欢快快板）：|冬大大冬大|冬大大冬大||-6

3.身体打击乐：不直接发乐器，先让学生用拍腿（模拟“冬”）、拍手（模拟“大”）来练习这两个节奏型。教师指挥，分组交替练习，感受节奏的律动和交错。

4.实操手鼓体验：分发手鼓（或替代乐器），指导学生正确持鼓姿势。分小组，一组练习节奏型A，一组练习节奏型B，教师弹琴或播放音乐，进行合奏练习。强调弱起和切分的重音感觉，使节奏充满“弹性”和“摇晃感”。

【设计意图】节奏是新疆音乐的“骨架”和灵魂。通过从听辨到模仿，从身体打击乐到乐器实操，层层递进，将抽象的节奏符号转化为身体的深刻体验，有效突破难点。

（五）【核心】学唱“旋律”——品味韵味

1.聆听画线，感知旋律：教师弹琴或播放录音，引导学生用手指随音乐画出旋律线，感受旋律时而级进下行、时而向上跳跃的流动感。

2.难点模唱，模仿韵味：【重要】

教师用“lu”或“la”范唱一句带有典型装饰音和滑音的旋律（如乐谱中的某一句），学生轻声模仿。

重点体验：如何通过滑音、倚音唱出维吾尔族音乐特有的“波斯-阿拉伯”音乐色彩。

提醒学生口腔打开，声音位置高一些，咬字吐字要清晰而有弹性-2。

3.填词试唱，体验情绪：尝试跟音频或琴声填入歌词（如果教学目标是学唱全曲，则在此步骤；若仅为欣赏，则只唱主干音或衬词）。感受歌词中可能蕴含的爱情或赞美主题，体会歌曲的欢快、流畅情绪-6。

【设计意图】不追求一步到位的精准识谱，而是强调通过“画旋律线”、“模仿滑音”等方式，让学生直接触及新疆音乐的核心审美特征——独特的“韵味”。

（六）【非常重要】体验“舞蹈”——活化肢体

1.视频赏析，分解动作：播放一段原汁原味的赛乃姆舞蹈视频，引导学生观察舞者的特点。师生共同总结-3-6：

眼神：传神、灵动。

颈部：【热点】移颈（动脖子）——这一标志性动作的秘诀是“头不动，颈左右平移”。

手腕：绕腕、翻腕、弹指。

姿态：托帽式、挽袖式、抚胸式。

2.教师示范，模仿练习：

基本手位：带领学生练习“提裙手”、“托帽位”。

基本脚步：学习“三步一抬”、“垫步”的基本步伐，强调膝盖的微颤和弹性。

组合动作：将移颈、绕腕、托帽式与简单的步伐结合起来。

3.音乐融合：再次播放《赛乃姆》快板部分，全体学生起立，跟随教师一起律动，不求动作的整齐划一，只求身心投入到欢快的节奏和情绪中。

【设计意图】舞蹈是赛乃姆的灵魂。通过亲身体验，学生从“旁观者”变为“参与者”，从肢体上直接感受音乐的内在张力，这是任何语言描述都无法替代的。

（七）【最高潮】综合创意：我们的“麦西热甫”

1.创设情境：【非常重要】“同学们，刚才我们学习了赛乃姆的歌、乐、舞，现在让我们模仿维吾尔族人民，举办一场属于我们自己的班级‘麦西热甫’！”

2.分组合作，任务驱动：

将全班分为三个大组：A组“歌唱组”（负责哼唱主旋律或伴唱）；B组“乐队组”（使用手鼓及身体打击乐，演奏核心节奏）；C组“舞蹈组”（戴上小花帽或丝巾，在场地中央即兴起舞）。

3.展演与互动：

教师担任“乐手”或“主持人”，指挥各组同时进入。音乐起，B组打击乐切入，A组轻声哼唱，C组自由舞蹈。舞至精彩处，教师带领全班模仿维吾尔族群众的呼喊：“凯——那！”（意为“真热闹啊”）或“巴日卡啦！”（意为“真棒”），将课堂气氛推向最高潮-6。

【设计意图】这是对“教学做合一”理念的终极体现。将课堂还原为生活场景，让学生在真实的协作中，将所学知识技能进行综合运用，不仅巩固了技能，更深刻理解了音乐的社会功能和文化意义。

（八）课堂总结与拓展

1.归纳总结，情感升华：

教师总结：“今天，我们在《赛乃姆》的歌声、鼓声和舞步中，进行了一场精彩的新疆之旅。我们不仅认识了艾捷克、热瓦普，学会了打手鼓、动脖子，更重要的是，我们感受到了维吾尔族人民热爱生活、热情好客的民族性格。这样的文化瑰宝，是中华民族共同的骄傲。”

2.拓展延伸，激发探究：【热点】

布置课后探究任务（二选一）：

探究一：新疆地域辽阔，不同地区的“赛乃姆”风格也各不相同（如喀什赛乃姆、哈密赛乃姆、刀朗赛乃姆等）-6。请课后查找资料，比较它们在音乐或舞蹈风格上有何差异。

探究二：被誉为“东方音乐明珠”的《十二木卡姆》还有哪些秘密？请组成兴趣小组，了解其结构、历史与传承故事，下节课分享。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1.【基础】过程性评价：观察学生在聆听、模仿、节奏练习、小组合作等环节的参与度和专注度，及时给予口头肯定和鼓励。

2.【重要】表现性评价：以“我们的‘麦西热甫’”环节为评价核心载体。评价标准（师生共同制定）：

参与态度：是否积极、投入地参与到小组活动和集体表演中。

节奏准确：打击乐组能否较稳定地打出核心节奏型。

韵律模仿：舞蹈组能否抓住一两个风格性动作，表现出基本的韵味。

合作意识：小组内成员能否相互配合、默契协作。

3.【拓展】课后作业评价：下节课安排5分钟进行“课后探究”成果分享，鼓励学生用PPT、小视频或现场表演等形式展示，计入平时成绩。

七、【基础】教学反思预设

本教案在设计上力求突破传统的“听歌—识谱—唱歌”模