初中音乐七年级下册《无锡景》深度学习教学设计

初中音乐七年级下册《无锡景》深度学习教学设计

一、教材与学情分析

（一）【教材分析·基础】

本节课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，教学内容为江苏民歌《无锡景》。这首作品是一首典型的江南小调，清末时期便已流行于沪宁线一带。歌曲采用五声宫调式，结构为起承转合的四句体乐段，属于分节歌形式。其旋律以级进与小跳为主，曲折婉转、清丽流畅，具有典型的江南水乡音乐特征。歌词细致描绘了无锡的历史名胜（如惠泉山）与风土人情（如茶肆），多处使用“呀”“末”等衬词，词曲结合紧密，散发着浓郁的吴语地区韵味。作为单元开篇之作，它承载着引导学生感知小调体裁特征、体验地域音乐文化多样性的重要功能-1-3。

（二）【学情分析·重要】

七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的阶段，生理上进入变声期关键期，心理上对流行音乐兴趣浓厚，但对传统民歌存在一定的审美距离感。通过上学期《劳动号子》的学习，学生已初步建立民歌体裁意识，但对旋律更为细腻、情感更为内敛的“小调”接触较少。学生普遍具备基础的识谱能力和节奏模仿能力，但在气息控制、装饰音（如上波音、前倚音）的演唱技巧以及一字多音的旋律连贯性处理上存在【难点】。同时，这一年龄段的学生对地域文化与音乐风格关联性的认知尚处于感性层面，需要通过深度体验方能实现审美认同-1-4。

二、教学目标设定

（一）【情感·态度·价值观·重要】

1.通过对《无锡景》的聆听、演唱与探究，学生能够领略江南音乐细腻婉约的独特美感，激发对中华民族民间音乐文化的热爱之情与传承意识-3-7。

2.在体验吴语方言与江南水乡文化交融的过程中，增强文化理解力与民族自豪感，树立平等的多元文化价值观-8。

（二）【过程与方法·基础】

3.通过聆听范唱、模仿方言、划旋律线等方法，探究江南小调旋律进行与方言声调之间的内在联系，体验“依字行腔”的创作规律-3-8。

4.运用对比聆听法，比较普通话演唱与方言演唱的韵味差异，理解方言与衬词在民歌风格塑造中的关键作用-1-2。

5.通过小组合作与探究，尝试用轻柔、圆润的声音表现歌曲意境，参与简单的二度创作实践-2-6。

（三）【知识与技能·基础】

6.能够用自然、柔美的声音，准确演唱歌曲《无锡景》第一段歌词，掌握上波音、前倚音的演唱技巧，注意一字多音的连贯性-4-6。

7.了解小调的基本概念与五声调式（宫调式）的知识，能够识别歌曲中“起承转合”的乐句结构-1-3。

8.【高频考点】能说出江南民歌委婉细腻的风格特点，并尝试用方言模仿个别典型乐句-4。

三、教学重难点剖析

（一）【教学重点·基础】

引导学生用柔和、连贯的声音演唱歌曲，通过装饰音、衬词与气息的控制，准确表现江南小调婉转细腻的风格韵味-2-6。

（二）【教学难点·难点】

1.【难点】准确把握歌曲中一字多音的旋律连贯性及上波音、前倚音等装饰音的润腔技巧-4-9。

2.【难点】理解音乐旋律走向与吴语方言声调（吴侬软语）之间的内在关联，体验“依字行腔”的民族音乐创作思维-3-8。

四、教学准备

多媒体课件（含江南风光图片、吴语版《无锡景》音视频、电影《金陵十三钗》插曲《秦淮景》片段）、钢琴、课堂打击乐器（碰铃、响板等，用于编创环节）、无锡风土人情简短视频-1-2。

五、教学实施过程（深度学习视域下的体验与建构）

（一）【情境导入·温故知新】（5分钟）

1.【温故】上课伊始，教师钢琴弹奏江苏民歌《茉莉花》片段，引导学生轻声哼唱并思考：“这首熟悉的旋律是哪里的民歌？它带给你怎样的感受？”学生回顾已有经验，答出“江苏民歌”“优美”“婉转”等关键词。教师顺势总结：《茉莉花》的细腻委婉正是江南音乐的典型气质-2。

2.【引新】“江南不仅有好听的《茉莉花》，还有一座被誉为‘太湖明珠’的城市——无锡。今天，让我们跟随一首流传百年的小调，去聆听无锡的故事，品味江南的声韵。”教师板书课题，播放配有江南水乡水墨画背景的《无锡景》钢琴版音乐，营造沉浸式氛围-1-2。

（二）【初探作品·整体感知】（8分钟）

3.【一听·印象】播放廖莎演唱的《无锡景》（普通话版），设问驱动思考：

1.4.歌曲的情绪和速度是怎样的？（优美抒情、中速）-1

2.5.歌词中唱到了无锡的哪些地方和风物？（让学生捕捉“梅园”“太湖”“惠泉山”“茶叶”等信息，初步感知歌词的叙事性）-2

3.6.学生交流后，教师补充介绍无锡的地理文化背景，播放20秒极简短视频强化视觉印象-9。

7.【二听·结构】复听音频，引导学生跟随教师的指挥手势，用“lu”轻声哼鸣旋律，整体感受旋律线条的起伏。教师提问：“旋律听起来像什么？（像小桥流水、像丝线缠绕）乐句之间有什么规律？”【基础】引导学生发现歌曲为四个乐句，每句四小节，具有“起承转合”的结构特征，旋律线条多呈波浪式下行-1-3。

（三）【深度研习·韵味探究】（22分钟，核心环节）

本环节采用“剥笋法”，层层深入，从旋律骨架到润腔细节，从普通话到方言，从感性模仿到理性认知。

8.【活动一：寻音·五声骨架·基础】

1.9.教师出示曲谱，引导学生观察并找出歌曲由哪些音组成（12356），明确没有“4”和“7”。【重要】教师讲解“五声调式”的概念，指出本曲以“1”为主音，故称为“五声宫调式”-2-3。

2.10.教师慢速弹琴，学生用“la”视唱旋律主干音（去掉装饰音、保持节奏），感受五声音阶的纯净与和谐之美。师问：“只用五个音，为什么能写出这么好听的旋律？”引发学生对民族音乐智慧的赞叹-2。

11.【活动二：寻韵·装饰与一字多音·难点】

1.12.【难点突破·装饰音】：教师范唱对比（有装饰音vs无装饰音）。第一遍唱骨干音，第二遍唱原谱。提问：“哪一遍更有味道？多了什么？”引导学生发现上波音和前倚音。教师讲解这些装饰音如同给旋律“化妆”或“加花”，模拟了江南水乡的涟漪和吴语的语调。学生模仿练习带有装饰音的乐句（如第一小节“我”字上的上波音），注意短促、轻盈，不可生硬-2-4。

2.13.【难点突破·一字多音】：找出歌曲中一字多音的典型位置（如“光”字处）。教师用划旋律线的方式，在黑板上画出该字的音高起伏轨迹，形象展示“一字多音”如同蜿蜒的水巷。学生跟随琴声，用“u”母音慢速练习一字多音处的旋律连贯性，体会气息的绵长支持-3-6。

14.【活动三：寻味·方言与衬词·重要】

1.15.【重要·衬词品味】：请学生朗读第一段歌词（普通话版），然后观察曲谱，找一找歌词里特别的字——“呀”“末”。教师解释这是“衬词”，虽然没有具体含义，但能增添亲切感和地方色彩。师生合作：教师唱旋律，学生在衬词处轻轻拍手，感受衬词在节奏上的点缀作用-1-2。

2.16.【重要·方言体验】：播放吴语版《无锡景》片段（如电影《金陵十三钗》中《秦淮景》的唱腔，其曲调源自《无锡景》）。提问：“听了苏州话（吴语）演唱，你的感觉发生了什么变化？声音位置靠前还是靠后？是硬还是软？”引导学生归纳“吴侬软语”的特点——柔软、靠前、甜美-1-8。

3.17.教师用吴语模仿几句日常用语（如“你好”“谢谢”）拉近距离，然后带领学生用吴语念第一句歌词“我有一段情呀，唱拨拉大家听”，重点关注“我”“情”“听”等字的吴语发音。让学生发现，吴语的语调本身就是婉转起伏的，旋律正是依着这个语调“画”出来的，这就是民歌创作中的【核心规律】——“依字行腔”-3-8。

18.【活动四：演唱·声情并茂·重点】

1.19.【重点落实·气息与声音】：回归普通话版演唱，但将方言的韵味内化到咬字吐字中。教师引导学生运用“闻花香”的方式吸气，保持气息的连贯支持。演唱时，提示学生口腔打开如含半口水，声音集中并靠前送出，追求“甜、糯、柔、美”的音色-2-8。

2.20.师生接龙唱：教师唱前半句，学生接后半句，逐步解决音准与节奏问题。

3.21.完整演唱第一段：学生跟随钢琴或伴奏音乐，带着对无锡景色的想象（可闭眼），用轻柔圆润的声音完整演唱。教师针对演唱中出现的气息、装饰音问题进行即时纠正与强化-6。

（四）【拓展延伸·文化理解】（6分钟）

22.【思辨·南北小调对比】

播放北方民歌《沂蒙山小调》片段与《无锡景》片段。引导学生从旋律（跳进/级进）、音色（高亢/柔婉）、节奏（舒展/密集）等方面进行比较讨论。通过对比，强化对江南音乐细腻婉约风格的辨识能力，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵【重要】-8。

23.【寻源·民歌的流变】

欣赏电影《金陵十三钗》插曲《秦淮景》片段，让学生听辨其旋律与《无锡景》的关联。教师讲解：民歌在流传过程中，会与当地语言文化结合，产生新的变体，但核心音调得以保留。这是民歌生命力与传承的方式【热点】-1-8。

（五）【实践编创·素养提升】（4分钟）

24.【尝试·小调新唱】

教师给出节奏框架，引导学生以小组为单位，尝试为《无锡景》的旋律创编一段新歌词，主题可以是“我们的校园”或“我的家乡”。鼓励学生加入简单的方言词汇或衬词，并使用碰铃、响板等打击乐器简单伴奏-2-6。

25.【展示与评价】

邀请一组同学展示创编成果，师生共同从“韵味”“创意”“合作”三个维度进行鼓励性评价。强调民歌源于生活、歌唱生活的本质-2。

（六）【课堂小结·升华情感】（3分钟）

26.【梳理·归纳】

师生共同回顾本课所学：一首《无锡景》，我们品其“五声调式”之纯，探其“一字多音”之婉，学其“吴语衬词”之糯，悟其“依字行腔”之妙。这正是江南小调的独特魅力-1-3。

27.【升华·传承】

教师总结：“民歌是一个民族的声音记忆，是流淌在血脉里的乡愁。今天，我们不仅是学唱一首歌，更是在触摸一种文化，传承一份文脉。希望大家以后在听到或唱起这些民歌时，能骄傲地说——这是我们中国人的好声音。”在《无锡景》的优美旋律中结束本课-3-7。

六、学习评价设计

（一）【过程性评价】（贯穿全程）

1.参与度评价：学生在聆听、模仿、讨论环节的主动参与程度与专注度（观察记录）。

2.技能掌握评价：在模仿演唱中，对装饰音、一字多音及气息控制的准确度（教师即时反馈）。

3.合作探究评价：在小组创编活动中表现出的协作能力与创新意识（组间互评）。

（二）【终结性评价】（课时结束前）

4.【基础目标达成】能够自信、完整地演唱《无锡景》第一段，音准节奏基本正确，声音自然柔和（个体或小组展示，占60%）。

5.【高阶目标达成】能在演唱中初步表现出江南小调的韵味，对衬词和装饰音的处理有自觉的意识（占30%）。

6.【认知目标达成】能正确回答江南小调的基本风格特征及五声调式概念（课堂提问/小测，占10%）。

七、教学反思预设

本教学设计立足深度学习理念，从单纯