初中音乐七年级下册第五单元第3课时《大洋洲采风：从“鸟之舞”到“羊毛剪”》教学设计

初中音乐七年级下册第五单元第3课时《大洋洲采风：从“鸟之舞”到“羊毛剪”》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课为人教版初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅（二）——欧洲与大洋洲》中的第3课时，内容涵盖了大洋洲两个具有代表性的音乐文化板块：一是欣赏来自马克萨斯群岛的民间舞蹈音乐《哈卡·马努马努》与汤加王国的《拉卡拉卡》，二是学唱根据澳大利亚民歌改编的歌曲《剪羊毛》。这一课时设计极具匠心，它并非简单的地域音乐堆砌，而是通过“动静结合”的方式，引导学生深入感知大洋洲音乐文化的多样性。其中，《哈卡·马努马努》属于模仿动物形态的舞蹈音乐，其节奏相对简单，强调身体的律动与自然的模仿，体现了波利尼西亚文化圈对自然的崇拜与敬畏【重要】。《拉卡拉卡》则是一种更为复杂的综合艺术形式，融合了舞蹈、讲演、复调音乐和当地传说，其男性舞步快速有力、女性舞姿优美飘逸的社会分工形式，折射出大洋洲岛国独特的历史人文与社会结构【重要】。而《剪羊毛》作为一首广为流传的澳大利亚民歌，以大调式、二拍子和典型的附点节奏，生动描绘了牧场工人的劳动场景，旋律欢快活泼，充满了乐观主义精神。将这两类作品并置，意在引导学生对比探讨“原生仪式性”音乐与“劳动生活性”民歌之间的异同，理解地理环境、生产方式（如海岛渔猎与牧场农业）对音乐风格形成的根本性影响【基础】。

（二）学情分析（基础）

七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对世界充满好奇，乐于接受不同文化的新鲜事物，具备一定的音乐表现力和模仿能力。经过前两个课时的学习，学生已初步感知了欧洲部分国家的音乐风格，为本课进入大洋洲的音乐世界铺设了良好的心理基础。然而，学生对大洋洲尤其是波利尼西亚群岛的文化较为陌生，对于《哈卡·马努马努》和《拉卡拉卡》中蕴含的图腾崇拜、社会分工等文化内涵知之甚少【难点】。在音乐技能上，学生能够基本掌握简单的节奏型，但对于《剪羊毛》中密集的附点八分音符和四分休止符的准确表达，以及二声部合唱的初步配合，仍需在教师的引导下通过聆听、模仿、对比等方式进行巩固和突破【高频考点】。因此，本课的教学设计需兼顾文化的深度解读与音乐技能的扎实训练，通过创设情境、身体参与、对比探究等方式，激发学生的内在学习动机。

二、核心素养目标

审美感知：学生能够聆听《哈卡·马努马努》和《拉卡拉卡》，辨识其不同的舞蹈律动、音乐情绪和表现形式；能够用自然、有弹性的声音演唱《剪羊毛》，感受附点节奏赋予歌曲的欢快跳跃感，体会劳动歌曲的韵律美。

艺术表现：能够模仿《哈卡·马努马努》中模仿鸟类飞翔的基本手位和舞态，能够用简单的步伐表现《拉卡拉卡》中男女不同的节奏特点；能够准确演唱《剪羊毛》的旋律，在齐唱或初步的二声部配合中表达歌曲活泼、自豪的情绪【重要】。

创意实践：能通过小组合作，尝试用身体打击乐（如拍手、跺脚）或简单的节奏乐器为《剪羊毛》创编伴奏，丰富音乐表现力；能根据音乐情绪创编简单的劳动动作，将生活体验转化为艺术表达【热点】。

文化理解：通过对比欣赏与演唱，初步了解大洋洲（波利尼西亚与澳大利亚）的地理环境、生产方式与音乐文化之间的内在联系，懂得尊重世界多元文化的多样性和差异性，理解“劳动创造幸福”的普世价值【非常重要】。

三、教学重点与难点

教学重点：【重点】1.感受并表现《剪羊毛》中附点八分音符及休止符赋予歌曲的欢快、跳跃的情绪。2.聆听并辨识《哈卡·马努马努》与《拉卡拉卡》在表演形式、音乐情绪上的不同特征。

教学难点：【难点】1.准确掌握《剪羊毛》的附点节奏，用轻盈而有弹性的声音在高音区演唱。2.从文化人类学角度，初步理解大洋洲原住民音乐舞蹈与其生存环境、社会结构之间的关联。

四、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、比较研究法、小组合作探究法、情境创设法。

教学准备：多媒体课件（含大洋洲地图、马克萨斯群岛与汤加王国风光图片、悉尼歌剧院图片、绵羊牧场图片）、《哈卡·马努马努》《拉卡拉卡》《剪羊毛》高清音视频资料、钢琴、简单的打击乐器（如沙锤、双响筒）。

五、教学实施过程

（一）导入新课：情境创设与地理锚定（预计3分钟）

上课伊始，多媒体大屏幕呈现出浩瀚的太平洋地图，依次闪烁标记出马克萨斯群岛、汤加王国和澳大利亚的位置。教师以充满感染力的语言导入：“同学们，我们刚刚结束了欧洲的音乐之旅，领略了意大利的浪漫船歌和西班牙的热情舞蹈。今天，让我们乘坐音乐的航船，跨越赤道，驶向南太平洋的万岛世界，开启一段全新的‘大洋洲采风’之旅。这里不仅有世界上最能歌善舞的土著民族，还有骑着羊背上的现代国家。我们将欣赏到两种截然不同却同样震撼心灵的舞蹈，还要学唱一首脍炙人口的劳动金曲。”此环节旨在通过地理空间感的建立，迅速将学生带入单元主题情境，激发对新大陆音乐文化的探索欲望。

（二）沉浸体验：走进波利尼西亚的仪式之舞（预计15分钟）

1.马克萨斯群岛的《哈卡·马努马努》（鸟之舞）（重要）

（1）初探与观察：教师播放《哈卡·马努马努》的舞蹈视频片段，要求学生带着问题观察：“请同学们仔细观察，舞者在服饰和动作上有什么最显著的特点？你能猜猜‘哈卡·马努马努’在土著语言中可能是什么意思吗？”学生观看后回答，教师引导学生关注到“女性指尖戴着白色羽毛”、“手臂模仿飞翔动作”等细节，并引出释义：“哈卡”是舞蹈，“马努”是鸟，“马努马努”即是鸟的舞蹈【基础】。

（2）文化解读：教师简要介绍马克萨斯群岛的自然环境（火山岛、森林、鸟类繁多），并讲解马克萨斯舞蹈的三大分类（模仿动物、象征手势、装饰动作），明确本舞属于第一类。提问：“为什么他们要模仿鸟？这反映了当地人怎样的情感？”引导学生理解原始部落对自然的敬畏与崇拜，以及万物有灵的朴素宇宙观【非常重要】。

（3）模仿与体验：教师再次播放视频，定格几个典型动作，特别是女性手臂如鸟翼般轻柔摆动、身体起伏的韵律。教师带领学生起立，模仿“指尖戴羽毛”的感觉，用轻柔的手臂动作模拟海鸟在海风中的翱翔。同时引导学生关注画面中男性的角色——坐在一旁击掌歌唱，为舞蹈伴唱，体会这种原始的社会分工和自娱自乐的艺术形式。学生在律动中切身感受波利尼西亚音乐舞蹈的独特韵味【热点】。

2.汤加王国的《拉卡拉卡》（灵动的舞步）

（1）对比聆听：教师播放《拉卡拉卡》的演出视频片段，引导学生与前一段舞蹈进行对比。提问：“这段舞蹈和刚才的‘鸟之舞’在表演形式上有什么不同？给你最大的视觉冲击是什么？”学生可能会发现“人数更多”、“排成两行”、“男女动作不一样”等特点【重要】。

（2）深入探究：教师讲解“拉卡拉卡”在汤加语中的含义——“快速而又谨慎的舞步”，并介绍其作为汤加国家舞蹈的重要地位，常在国王加冕、宪法周年等重大庆典上表演【基础】。引导学生再次观察视频中男女舞者的分工：男性在右边，舞步节奏明快、刚劲有力，展现了力量；女性在左边，舞姿优美、动作飘逸，展现了柔美。教师指出，这种严谨的队形和分工，不仅体现了艺术形式的美感，更蕴含着历史上波利尼西亚社会在集体劳动（如捕鱼、划船）中团结协作、男女互补的文化记忆【非常重要】。

（3）节奏模仿秀：教师截取《拉卡拉卡》中典型的节奏片段，用拍手的方式展示男性部分的强节奏（如XX|X0|），展示女性部分的流动感（如X.X|X-|）。学生分组模仿，男生尝试用跺脚、拍腿表现男性的力量节奏，女生用手臂波浪和轻移步伐表现女性的柔美韵律。通过身体参与，深化对复调性节奏和性别角色在舞蹈中体现的认知。

（三）重点学唱：体验澳大利亚的劳动之歌（预计20分钟）

1.情境导入与背景介绍（基础）

教师展示澳大利亚悉尼歌剧院、袋鼠、考拉以及广袤牧场上成群的绵羊图片，引出澳大利亚“骑在羊背上的国家”的美称。教师提问：“每年春夏之交，牧场主们有一项非常重要的工作要做，你们知道是什么吗？”学生回答后，教师引出课题《剪羊毛》，并简要介绍这是一首根据澳大利亚民歌改编的、表现剪羊毛工人劳动场景和乐观精神的歌曲。

2.初听与整体感知（重要）

（1）教师播放歌曲《剪羊毛》（建议使用合唱版本），要求学生闭眼聆听，感受歌曲的整体情绪（活泼、欢快、自豪）和速度（中速稍快）。听完后请学生用词语描述。

（2）教师出示歌曲曲谱（简谱或线谱），引导学生观察歌曲的节拍（2/4拍）、调式（C大调，明亮向上），并找出谱子中“出现最多的一种节奏型”。学生很快会发现附点八分音符节奏（X.X）贯穿全曲，这是形成歌曲欢快跳跃感的核心动力【高频考点】。

3.难点突破：附点节奏与休止符（高频考点、难点）

（1）节奏模仿：教师将典型节奏型“X.XX.X|XXX|”板书出来，用“哒”进行范读，强调附点的时值要拖足，后面的十六分音符要轻快。学生模仿。

（2）对比体验：教师将附点节奏改为均分八分音符（XXXX|XXX|）弹奏，让学生对比哪一种更像剪刀“咔嚓咔嚓”的声音。学生通过对比发现，附点节奏更具弹性，生动模仿了剪刀开合时的轻快和羊毛被剪下时的干脆利落。

（3）休止符处理：教师找出带有四分休止符的乐句（如“洁白羊毛像丝棉，剪羊毛”处），讲解休止符在此处的作用是“此时无声胜有声”，仿佛是剪完一剪子后稍作停顿，换气的瞬间，或者是劳动间隙的喘息，让音乐更有生活气息和表现力。指导学生唱休止符时声断气连，保持音乐的流动感【重要】。

4.分段学唱与情感处理

（1）教师范唱第一乐段（从开头到“剪羊毛”），学生用“lu”轻声跟唱旋律，熟悉音高。

（2）带入歌词演唱第一段，教师纠正附点节奏和休止符的准确性。引导学生想象草原上白云般羊群的美丽景象，用明亮、喜悦的心情演唱。

（3）教师范唱第二乐段（从“绵羊你别发抖呀你别害怕”开始），引导学生注意这一乐段音区升高，旋律更加开阔舒展。提问：“为什么这里情绪变得更加激动、更加自豪了？”（因为表现了劳动者的自信和对幸福生活的向往）【热点】。

（4）学生完整演唱第一声部，要求声音富有弹性，情绪饱满，在“只有努力劳动才能换来幸福生活”这一句上，唱出坚定与自豪感。

5.拓展与创编：我为劳动加伴奏（创意实践）

（1）教师将学生分成两组，一组演唱，一组尝试用身体打击乐（如跺脚模拟脚步、拍手模拟剪刀声、捻指模拟羊毛飘落）或简易打击乐器（双响筒、沙锤）为歌曲创编简单的固定节奏型伴奏。例如，在强拍上用跺脚，在弱拍上用拍手，形成“X0|X0|”的简单伴奏。

（2）分组展示，并相互评价。教师引导学生体会加入伴奏后，歌曲的劳动气氛更加浓厚，节奏感更强。让学生明白音乐不仅可以用嗓子唱，还可以用整个身体来表达，这也是大洋洲原住民音乐的重要特征之一【非常重要】。

（四）综合探究：跨文化对比与反思（预计5分钟）

教师将《哈卡·马努马努》《拉卡拉卡》的舞蹈视频与《剪羊毛》的演唱现场并置呈现，组织学生进行小组讨论（前后桌四人一组）。讨论提纲如下：

1.表现形式对比：《哈卡·马努马努》和《拉卡拉卡》侧重于什么？（舞蹈、仪式）《剪羊毛》侧重于什么？（歌唱、劳动）。

2.音乐风格对比：它们的节奏、旋律和情绪有何不同？（前者相对古朴、重复性强，与自然律动紧密相连；后者旋律性强，结构规整，附点节奏充满活力）。

3.文化根源探究：为什么会有这些不同？引导学生从生产方式（海岛渔猎社会与大陆牧场社会）、社会功能（仪式庆典与生产劳动）的角度进行初步思考【非常重要】。

小组代表发言，教师总结升华：今天我们看到的无论是波利尼西亚人模仿鸟儿的舞步，还是澳大利亚牧民手中的剪刀，都是人类适应环境、创造生活的生动写照。音乐舞蹈源于生活，又高于生活，它们是不同地区、不同民族人们智慧的结晶，也是我们理解世界多元文化的一把钥匙。

（五）课堂小结与作业布置（预计2分钟）

1.小结：教师对本课内容进行梳理，肯定学生在欣赏、模仿、演唱、创编中的积极表现，再次强调理解音乐与文化背景关联的重要性。

2.作业布置：

基础性作业：有感情地背唱《剪羊毛》给家人听，并介绍歌曲中的附点节奏特点。

拓展性作业（选做）：课后通过网络或图书，查找更多关于大洋洲其他岛屿（如新西兰毛利人的哈卡战舞）的音乐舞蹈资料，下节课与同学们分享。

六、板书设计

第五单元第3课时大洋洲采风：从“鸟之舞”到“羊毛剪”

一、波