初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《小放牛》深层文化浸润下的民歌与戏曲对话教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《小放牛》深层文化浸润下的民歌与戏曲对话教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）顶层设计思路

本教学设计立足于“核心素养”导向的课程改革深水区，针对初中七年级学生的认知规律与心理特征，以人音版七年级下册第五单元《小调集萃》中的《小放牛》为核心载体，构建一个“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的深度学习场域。设计者秉持“大单元教学”与“跨学科融合”的先进理念，不仅将《小放牛》视为一首简单的河北民歌，更将其定位为中国民族民间音乐从乡土小调到戏曲艺术嬗变的活态样本。本课旨在通过深度解构民歌版与京剧版《小放牛》的内在血脉联系，引导学生在沉浸式体验中，探寻中华民族的音乐基因，理解“民歌是戏曲的乳汁，戏曲是民歌的升华”这一深层文化逻辑，从而建立起坚不可摧的民族文化自信。

（二）核心素养指向

【重要：文化理解】通过探究同一题材在民歌与京剧中不同表现形式，理解中国民族音乐“互文性”演化的特点，认识赵州桥传说背后所承载的民间智慧与工匠精神，增强民族文化认同感。

【非常重要：审美感知】聆听并辨识民歌《小放牛》的清丽流畅与京剧《小放牛》的婉转韵味，感受五声徵调式的色彩，能敏锐捕捉“换头合尾”、加花变奏等民族音乐发展手法，提升对民族音乐本体的听觉辨析能力。

【基础：艺术表现】能够用轻快、富有弹性的声音自信演唱河北民歌《小放牛》，准确把握切分音、八分休止符等【难点】节奏。初步体验京剧的“唱、念、做、舞”，尝试模仿简单的京白和身段，展现戏曲的虚拟性与程式美。

【热点：创意实践】在体验基础上，鼓励学生运用已掌握的民歌素材进行简单的二度创作，如为歌曲编配身段动作或尝试用地方方言演唱，激活传统音乐在当代语境下的生命力。

二、教材与学情深度剖析

（一）教材的坐标价值

《小放牛》在单元中处于承上启下的枢纽位置。本单元题为《小调集萃》，汇集了《无锡景》、《沂蒙山小调》等经典作品。《小放牛》以其浓郁的河北乡土气息和典型的“对唱”形式，生动诠释了小调“叙事性与抒情性结合”的特点。尤为重要的是，教材创造性地将民歌《小放牛》与京剧传统折子戏《小放牛》并置，这在全国同类教材中具有前瞻性。它揭示了专业音乐创作（戏曲）对民间音乐素材的吸收与再造，为学生打开了一扇窥见中国音乐发展脉络的窗户，是落实“弘扬民族音乐”理念的最佳载体。

（二）学情精准画像

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们活泼好动，乐于参与互动式、体验式的课堂活动，但对纯粹的乐理知识传授和单调的技能训练容易产生排斥心理。他们通过小学阶段的学习，对民歌已有初步感知，但对于“小调”这一具体体裁的界定、音乐特征及其与姊妹艺术（如戏曲）的关联尚缺乏系统认识。他们处于变声期，【难点】在于如何科学用声，避免喊唱，需要引导他们用轻巧、自然的声音来表现民歌的韵味。同时，互联网时代的他们接触流行文化多，对传统戏曲存在天然的“审美距离感”，本课的设计重点即在于通过“找相同”、“探源头”的方式，消解这种距离感，让他们发现“原来京剧也如此有趣”。

三、教学目标与教学重难点

（一）教学目标矩阵

【知识与技能】

1.能够准确、有韵味地演唱河北民歌《小放牛》，掌握徵调式音阶的进行特点。

2.能够听辨并简述民歌《小放牛》与京剧《小放牛》在旋律、节奏、唱腔上的主要异同。

3.【基础】了解“对唱”形式、“换头合尾”的发展手法以及赵州桥相关的历史典故与文化寓意。

【过程与方法】

4.通过“对比聆听—模仿体验—合作探究”的方法，在反复实践中深化音乐感知。

5.运用“情境模拟”法，通过角色扮演（牧童与村姑），在“问—答”的互动中掌握歌曲的对唱风格。

6.借助“可视化”图谱，辅助学生理解旋律的起伏与节奏的疏密，突破【难点】切分节奏。

【情感态度与价值观】

7.在音乐实践中感受劳动人民的智慧与幽默，激发对河北及中国民歌的热爱之情。

8.【重要】认识到民间音乐是戏曲等专业艺术的根基，树立平等的艺术观，尊重并欣赏中国传统京剧艺术。

（二）教学聚焦

【教学重点】

1.用轻快、活泼且富有弹性的声音，通过一问一答的形式，声情并茂地演唱河北民歌《小放牛》。

2.体验并初步模仿京剧《小放牛》的简单唱腔与身段，感受其独特的韵味。

【教学难点】

3.【难点】准确掌握歌曲中的切分节奏（如“0××”）和八分休止符（“0××”），尤其是其在表现诙谐、俏皮情绪中的作用。

4.【高频考点】引导学生从旋律进行、润腔方式（依字行腔）等细微处，辨析民歌与京剧的风格差异，理解京剧对民歌的“加花”与“板式”变化。

四、教学过程设计与实施

（一）导入新课：听音寻路，创设情境（预计用时5分钟）

【环节目标】激活已有经验，建立情感链接，自然切入“问与答”的主题情境。

课堂伊始，教师并不急于揭示课题，而是以一位“问路人”的身份进入教室。教师面带微笑，用轻柔而神秘的语调对学生们说：“同学们，今天老师想去一个充满传奇色彩的地方——赵州桥。可我不认识路，听说咱们班有位‘小牧童’和一位‘小村姑’能告诉我？不过，他们告诉我，要用唱歌的方式来问路和指路才行。”这一情境的创设，瞬间将学生带入到《小放牛》的戏剧冲突中。随后，教师播放一段无歌词的纯音乐旋律——选自河北民歌《小放牛》的核心乐句（钢琴或笛子演奏），引导学生用肢体动作回应，比如，听到上行旋律可以抬头或站立，听到下行旋律可以坐下或弯腰，以此初步感受旋律的走向。【重要】此环节摒弃了传统的“起立问好”，用身体感知音乐，不仅调动了课堂气氛，更让学生在无意识中完成了对歌曲核心音调的第一次亲密接触，为后续的学唱埋下了伏笔。

（二）初探民歌：问山问水，学腔学调（预计用时15分钟）

【环节目标】通过多遍聆听与模仿，解决识谱与节奏【难点】，初步建立民歌风格。

1.整体感知，捕捉形象。教师播放民歌版《小放牛》完整范唱（音频），同时在大屏幕上滚动展示赵州桥、玉石栏杆、水墨画般的河北平原等画面。要求学生带着两个问题聆听：一是歌曲的情绪是怎样的？（欢快、风趣、活泼）；二是歌曲在演唱方式上有什么特别之处？（一人问，一人答）。听完后，学生自由回答，教师顺势引出“对唱”这一演唱形式的概念，并点明这是民歌中常见的叙事方式。

2.节奏解码，破解【难点】。教师将歌曲中最为典型的两个节奏型——“0××”（八分休止符接两个十六分音符/八分音符）和“×××”（大切分）提取出来，写在黑板上。这不仅是【难点】，也是形成歌曲诙谐风格的【核心基因】。教师采用“情境模仿法”进行教学：将“0××”比喻为“小牧童眼珠子一转，想出个难题”的瞬间停顿；将“×××”比喻为“村姑得意洋洋，给出答案”时的俏皮劲儿。引导学生用拍手、拍腿、捻指等方式打出节奏，并加入语气词“咦”、“呀”、“哈”来辅助感受重音的位置。例如，“0赵州”这一开口的休止，引导学生体会“欲说先抑”的俏皮感。通过这种生活化的类比，抽象的节奏符号转化为了可感可知的情绪表达，学生掌握起来事半功倍。

3.旋律模唱，依字行腔。教师用钢琴弹奏旋律，先要求学生用“lu”或“la”轻声跟唱，感受五声徵调式的音阶色彩。重点聚焦四个乐句的结构关系。教师引导学生观察乐谱，发现第一句与第三句开头相似但结尾不同，第二句与第四句前半句相同后半句相似。教师顺势引出【基础知识】“换头合尾”与“同头换尾”的中国民族音乐发展手法，让学生惊叹于老祖宗的音乐智慧——在简单的变化中求得统一。进入填词演唱时，教师强调“依字行腔”的规律，即歌词的声调决定了旋律的走向。如“赵州桥来什么人修”一句，“桥”字是阳平，旋律上行；“修”字是阴平，旋律平直。通过示范对比，让学生明白只有这样唱，歌词才能听得清，民歌的韵味才足。

4.对唱体验，角色代入。将学生分为“牧童组”（问句）和“村姑组”（答句），进行对唱练习。要求牧童组的演唱要带着调皮、想难住对方的神情；村姑组的演唱则要带着自信、聪明的神情。教师充当“导演”，在两组之间指挥，用手势提示速度和情绪的变化。这一环节，课堂变成了一个活生生的“田间地头”，学生在角色扮演中，自然而然地克服了羞涩感，演唱的投入度和表现力大大增强。

（三）纵深拓展：京韵流芳，同曲异工（预计用时15分钟）

【环节目标】在民歌基础上聆听京剧版，通过对比探究，理解两者之间的传承与变异关系，【重要】感受京剧兼收并蓄的魅力。

1.初次聆听，发现变化。教师播放京剧传统折子戏《小放牛》的视频片段（建议选用演员表演生动的版本，如带有身段表演的）。播放前设问：“这段音乐和我们刚才唱的民歌《小放牛》讲的是同一个故事，甚至旋律都很像。但请你们仔细听，它‘变’在哪里？又‘没变’在哪里？”观看后，学生直观感受到：服装变了、加了动作、唱腔的弯儿多了（加花）、伴奏乐器也丰富了（加入了京胡、板鼓等）。

2.深度对比，探寻根源。教师引导学生进行更深层的音乐本体比较。选取民歌与京剧的核心乐句（如第一句），并排展示在PPT上。教师弹奏民歌版，再播放京剧版。引导学生发现：京剧版的旋律在民歌骨干音的基础上，增加了许多经过音和装饰音（即“加花”），使得旋律更加婉转曲折。在节奏上，京剧版的节奏变得更加灵活，有了“板”和“眼”的强弱规律感。教师点明，这种“加花变奏”正是戏曲音乐丰富民歌素材、使其更具戏剧表现力的常用手法。同时，介绍京剧中的“二黄”或“西皮”声腔如何与这首源自河北的民歌融合，体现了京剧“海纳百川”的包容性。【热点】这一对比，不仅训练了学生的音乐听觉分析能力，更让他们理解了高雅艺术并非凭空产生，而是深深扎根于民间音乐的沃土之中。

3.京白学舌，体验韵致。选取京剧《小放牛》中最为经典的一两句念白或唱腔，如“嘿，你且听来！”或“赵州桥（儿）……”（注意儿化音和拖腔）。教师用京腔范读，学生模仿。不必苛求字正腔圆，重在体验那种“拿腔作调”的趣味感。教师可以用板鼓或木鱼轻轻敲击节奏，引导学生用带有韵律感的声音去模仿。这个环节将枯燥的戏曲理论转化为生动的口传心授，让学生在“玩”中亲近了国粹。

（四）综合实践：载歌载舞，活态传承（预计用时8分钟）

【环节目标】将民歌之“情”与戏曲之“形”相结合，进行综合性的艺术表现与创意编创。

1.身段模仿，动静结合。借助京剧视频，教师或邀请有舞蹈基础的学生，简单分解一两个《小放牛》中的标志性动作，如牧童的“扬鞭指路”、村姑的“碎步圆场”或“兰花指”。全班同学起立，原地体验“圆场步”的感觉（脚跟先着地，平稳移动），并尝试配合刚才学会的民歌或京剧唱腔，做简单的上肢动作。

2.跨界演绎，创意无限。将全班分为三个创意小组，进行任务驱动式学习。

A组（民歌表演组）：用学会的河北民歌《小放牛》，结合刚刚模仿的几个简单戏曲身段（如手势、眼神），进行“民歌新唱”的表演尝试。

B组（京剧体验组）：尝试用京剧《小放牛》的韵味，哪怕是只唱一句，配合一个简单的亮相动作，体验一把“票友”的感觉。

C组（跨界创编组）：【重要】鼓励能力较强的学生，尝试将流行音乐元素（如简单的节奏律动Rap）与《小放牛》的旋律或歌词进行融合。例如，用现代节奏为“赵州桥来什么人修”伴奏，来一段Rap版的《新·小放牛》。

教师在各组间巡回指导，提供帮助。最后几分钟，邀请各组派代表上台展示。无论展示水平高低，教师都应给予高度肯定，尤其要表扬那些敢于创新、敢于表达的小组。这一环节将课堂气氛推向高潮，音乐学习从“输入”转向了“输出”，实现了知识的迁移与创新。

（五）课堂小结：回望来路，余音绕梁（预计用时2分钟）

教师在大屏幕上再次打出赵州桥的画面，背景音乐轻声流淌着器乐版的《小放牛》。教师用深情而富有感染力的语言总结：“同学们，今天我们走过了一段奇妙的音乐之旅。我们从河北的田间地头，听到了牧童与村姑的机智对唱；我们又走进了古老的戏楼，看到了同样的故事如何在京剧的舞台上熠熠生辉。我们明白了，无论是简单质朴的民歌，还是精致典雅的京剧，它们都是我们中华民族的情感日记，是流淌在我们血液里的声音。《小放牛》这首小曲，因为有了你们的演唱，有了你们的创意，在今天又重新活了过来。希望以后当你们再听到类似的旋律时，能会心一笑，想起我们这堂课，想起我们民族音乐那永不褪色的魅力。”在悠扬的尾声中，结束本课。

五、教学评价与反思

（一）多元化评价体系

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、合作能力和审美体验。

1.【基础】参与度评价：观察学生在节奏模仿、旋律模唱、分组讨论等活动中的积极程度与专注状态。

2.【重要】技能掌握评价：通过分组对唱、个人展示等环节，考察学生对歌曲音准、节奏（特别是【难点】切分音）的把握以及情感的表达。

3.【高频考点】审美理解评价：通过课堂提问和对比分析表格的填写（口头或书面），考查学生对民歌与戏曲风格异同的辨识能力，以及对“换头合尾”等手法的理解。

4.【热点】创意实践评价：鼓励学生在编创环节中的独特想法和大胆尝试，对原创性和合作默