小学美术一年级下册《这是我呀！》单元教案

小学美术一年级下册《这是我呀！》单元教案

一、设计理念

本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“造型·表现”学习领域为主要依托，深度融合“欣赏·评述”与“综合·探索”领域。设计遵循“以美育人、以文化人”的课程宗旨，摒弃传统的单向度肖像画技能传授模式，转向构建一个以儿童自我认知、情感表达与社会性发展为核心的“融美于生活”学习历程。

核心理念体现为以下四点：其一，儿童中心：将“我”作为探索与表现的绝对中心，尊重一年级学生“泛灵化”、“自我中心”的思维特质，引导其从外在特征观察走向内在情绪与故事的感知与表达。其二，跨学科视野：有机融入心理学（自我意识）、文学（诗歌与自述）、戏剧（肢体表达）、音乐（情绪节奏）等元素，构建“五感联动”的审美与表达场域，深化学习的深度与广度。其三，大单元教学观：将本课主题升格为一个探索“自我”的微单元，通过“发现我—感受我—表现我—分享我”的递进式任务链，实现知识、技能、情感的结构化建构。其四，技术赋能：合理运用数字媒体（如镜像APP、简易动画、语音记录）辅助观察、构思与展示，连接儿童的现实自我与数字自我，体现当代艺术教育的时代特征。

二、教材与学情深度分析

教材分析：本课隶属于苏少版小学美术一年级下册“造型·表现”学习领域的关键课程。教材通常以激发学生观察和描绘自身兴趣为切入点。传统处理侧重于面部五官和发型的描绘。本设计对教材进行创造性解构与拓展，不仅关注静态的“形貌之我”，更延伸至动态的“情绪之我”、“故事之我”和“想象之我”，将技能学习（线条、形状、色彩）内嵌于有意义的自我表达任务之中，使教材内容焕发新的生命力。

学情深描：

1.心理与认知特征：一年级下学期的学生（约6-7岁）处于“图示期”初期，自我意识显著增强，乐于表达“我”的独特性，但观察较为笼统，表达能力与愿望间存在差距。他们思维具体形象，充满幻想，注意力持久性有限，但求知欲和模仿性强。

2.已有经验与技能：具备初步的线条涂抹、简单形状组合和色彩识别能力。能口头描述自己的部分特征。对镜子、照片等自我映像有浓厚兴趣。

3.潜在困难与误区：可能陷入“画得像”的焦虑；表现模式易受同伴或常见简笔画影响而趋同；对复杂情绪和动态的描绘感到困难。

4.发展可能性：通过系统的引导，能突破“大头像”模式，尝试用象征性符号、色彩和场景表达更丰富的自我内涵，初步建立“艺术表达无对错，唯有真”的信心。

三、素养导向的教学目标

（一）图像识读与审美感知目标

1.能主动观察、识别并描述自己及同伴面部、发型、体态的突出特征。

2.能感知并初步描述艺术作品（如儿童自画像、表现主义肖像）中不同的表现风格，理解艺术家如何运用线条、色彩、形状表达个人情感与性格。

3.能欣赏同伴作品中独特的表达方式，形成包容、多元的审美态度。

（二）艺术表现与创意实践目标

1.能运用流畅、自信的线条（如长线、短线、曲线、折线）和基本的形状（圆形、方形、三角形等），大胆地勾勒出自己的整体形象，并突出至少一处个人特征。

2.能尝试运用色彩表达不同的情绪（如开心的我、安静的我），理解色彩与情感的初步联系。

3.能通过添加背景、道具或符号（如喜爱的物品、梦想的场景），创造性地表现“我的爱好”、“我的心情”或“我的梦想”，完成一幅具有叙事性的自画像作品。

4.能运用至少一种综合材料（如布料、毛线、纽扣等）进行装饰，丰富画面质感。

（三）文化理解与自我认知目标

1.通过创作与分享，增进对自我外在特征与内在特点（情绪、喜好）的觉察与接纳。

2.在“班级肖像画廊”的集体呈现中，感受个体的独特性与集体的多样性之美，初步建立尊重与欣赏他人的意识。

3.认识到自画像不仅是描绘外貌，更是表达内心世界的一种艺术方式，感受艺术与生活的紧密联系。

四、教学重难点及突破策略

教学重点：引导学生多角度观察自我特征，并运用美术语言（线条、形状、色彩）进行大胆、自信且个性化的艺术表现。

教学难点：如何启发学生超越对外貌的简单摹写，将内在情绪、喜好或想象融入画面，使作品具有情感温度与个性故事。

突破策略：

1.多模态观察激活：利用镜子游戏（静态）、动态模仿秀（动态）、触摸感受（触觉）、“我的情绪卡片”（心理）等多感官活动，建立立体的自我认知。

2.经典作品梯度引导：精选并对比展示写实性自画像（如丢勒）、表现性自画像（如梵高）、童趣自画像（如米罗风格作品），通过层层设问（“你看到了什么？”“画家用了什么方法？”“猜猜画家的心情？”“你喜欢哪一种？为什么？”），拓宽学生的表现思路。

3.情境创设与故事驱动：创设“特别的‘我’的派对”、“我的情绪小怪兽”、“带‘我’去旅行”等情境，将绘画任务转化为充满想象的故事讲述任务。

4.思维导图式构思：引导学生共同构建一个“关于我”的思维网络图（中心是“我”，分支包括：我的样子、我的表情、我的动作、我爱……、我梦想……），为创作提供内容支架。

5.过程性个别化指导：在学生创作过程中，采用“发现闪光点+提出可能性”的对话方式（如：“你把你的卷发画得像弹簧一样有趣！如果给你现在的心情涂上颜色，你会选什么颜色呢？”），进行个性化启发。

五、教学准备

教师准备：

1.数字资源包：制作互动式多媒体课件，包含：①多种风格艺术家自画像高清图及简短动画解析；②“情绪与色彩”动态关联演示；③轻快的背景音乐与情境提示音；④学生作品范例（分层次）。

2.教具与材料：大幅镜子（或便携镜每人一面）；“我的特征发现卡”（图文结合）；各色卡纸、素描纸、彩色皱纹纸；水彩笔、油画棒、儿童安全丙烯马克笔；特种材料箱（内含毛线段、彩色纽扣、压花、不织布碎片、亮片等）；固体胶、儿童安全剪刀。

3.环境创设：布置“猜猜我是谁”照片墙（学生婴儿照或局部特征照）；课堂中央预留作品展示区（预设为“我们的班级星球”或“神奇的我之森林”布景）。

学生准备：一面小镜子（可备用）；自己最喜欢的物品一件（如小玩具、发卡、图书等）；轻松愉悦的心情。

六、教学过程实施详案（总时长：建议3-4课时）

第一课时：发现“特别的我”——观察与感知

（一）情境导入：神秘嘉宾登场（约8分钟）

教师播放一段由各种声音（笑声、跑步声、翻书声、说话声……）组成的音频。“小朋友们，听，这些声音来自一位神秘嘉宾。猜猜他是谁？”学生自由猜测。教师揭示谜底：“其实，这位嘉宾就是——每一个独特的‘你’！今天，我们要举办一场‘特别的我’发现大会，用艺术的眼光，重新认识这个世界上最熟悉的陌生人——我自己！”

（二）多维度探索：镜子里的朋友（约20分钟）

1.静观·初识：学生拿出小镜子，安静观察自己1分钟。教师引导：“看看镜子里的朋友，他的眼睛像什么？是圆圆的葡萄，还是弯弯的月亮？他的头发有什么故事？是直直滑滑的瀑布，还是卷卷的波浪？”

2.动察·表情秀：教师发出指令，学生对着镜子做表情：“开心的你，眉毛和嘴巴怎么了？”“生气的你，鼻子会不会喷出小火苗？”“吃惊的你，眼睛是不是变得圆鼓鼓？”引导学生观察表情变化时五官的动态。

3.触感·轮廓游：学生轻轻用手指触摸自己脸部的轮廓，从额头到下巴，感受线条的起伏。教师：“你的脸型是像一颗饱满的鹅卵石，还是像一颗可爱的心形？”

4.特征发现卡：学生领取“特征发现卡”，以简单图画或符号记录自己最特别的两三个地方（如：有酒窝、戴眼镜、扎两个辫子、牙齿缺了一颗等）。

（三）经典启迪：艺术家笔下的“我”（约12分钟）

1.展示与对比：课件并列出示三幅作品：一幅写实儿童肖像（摄影或古典绘画）、一幅梵高《自画像》（表现性）、一幅充满童趣和符号的现代儿童自画像。

2.对话式欣赏：

1.3.“第一幅画里的‘我’，和我们照镜子看到的像吗？”（聚焦写实）

2.4.“第二幅画里，画家用了很多旋转的、短短的线条和强烈的颜色，你觉得他当时心情可能是怎样的？是平静还是激动？”（聚焦情感表达）

3.5.“第三幅画好玩吗？小画家可能把自己的脑袋画成了什么？他用了哪些你也会画的形状？”（聚焦抽象与符号化）

6.核心提炼：教师总结：“看，艺术家表现‘我’的方法多种多样。可以画得很像，也可以画得很有趣，更可以画出心里的感觉。今天，我们每个人都是小艺术家，你想怎么画‘特别的我’呢？”

（四）初步构思与线描起稿（约15分钟）

1.动态姿势引导：不只是画正面头像。教师示范几个简单动态：“读书的我”（侧坐）、“跳舞的我”（手臂张开）、“奔跑的我”（身体倾斜）。学生选择或创造一个有轻微动作的姿态。

2.大胆起稿：学生在素描纸上，用浅色油画棒或铅笔，鼓励用“一笔画”的勇气，画出整体的“我”。重点提示：画大一些，充满画面；抓住刚才发现的特别特征；线条可以放松，不追求完全闭合。

3.课堂巡视：教师个别指导，重点鼓励观察仔细、敢于夸张表现的学生，并对普遍存在的构图过小、形象拘谨问题进行集体提示。

（五）课堂小结与延伸观察（约5分钟）

1.分享亮点：邀请2-3位学生展示线稿，并简短分享“我画出了自己最特别的地方是……”。

2.延伸任务：回家后，观察并记录家人一个有趣的表情或动作。

第二课时：表达“内心的我”——色彩与情感

（一）情绪唤醒：我的心情调色盘（约10分钟）

1.情绪联想：教师出示纯色色卡（红、黄、蓝、绿、紫、灰等）。“看到红色，你会想到什么？是太阳、火焰，还是生气的小脸？”“蓝色让你感觉安静还是忧伤？”学生自由发言，建立色彩与感觉的初级联系。

2.音乐与色彩配对：播放两段对比鲜明的音乐（一段活泼欢快，一段舒缓宁静）。学生举起手中对应的色卡，表示听到音乐时联想到的颜色。

3.“我的今日色”：每个学生选择一种最能代表自己此刻心情的颜色，并简单说明：“我选黄色，因为今天我很阳光，很快乐。”

（二）技法探索：让色彩“说话”（约15分钟）

1.平涂与渐变：教师示范油画棒平涂产生厚重感，以及通过力度变化产生浅深渐变。

2.色彩并置与叠加：简单演示相邻色（如黄和绿）的和谐，对比色（如红和绿）的跳跃。展示在一种颜色上lightly叠加另一种颜色产生的混合效果。

3.实验区：提供小块画纸，让学生自由实验2-3种涂色方法，感受不同工具的肌理（如水彩笔的均匀、油画棒的浓烈）。

（三）深化创作：为“我”注入情感（约20分钟）

1.回顾与确定基调：学生回顾上节课的线稿，思考：“我要画的这个‘我’，处在什么心情或状态下？”确定画面主色调。

2.分层涂色指导：

1.3.第一层：皮肤、头发等大块面色，鼓励尝试渐变。

2.4.第二层：衣物色彩。引导学生思考：“衣服的颜色和我的心情搭配吗？”

3.5.第三层：细节装饰。如衣服花纹、发饰颜色等。

6.情绪符号添加：启发学生：“如果开心的情绪可以变成一个符号飞出来，它是什么形状？是跳跃的小圆点，还是绽放的花朵？可以把它画在画面周围。”

（四）过程性分享与调整（约10分钟）

1.“色彩会说话”画廊漫步：学生将半成品贴在展示区，自由走动观看。用便利贴写下或画下看到的“颜色心情”（如：“我看到了一片快乐的蓝色海洋”）。

2.基于反馈的调整：学生回到座位，根据看到的他人作品和反馈，思考是否对自己的色彩表达做微调。

第三课时：创造“故事里的我”——综合与叙事

（一）故事导入：带“我”去……（约8分钟）

教师创设情境：“上两节课，我们塑造了外形特别、内心丰富的‘我’。现在，这个‘我’想要去一个地方，做一件最喜欢的事。可能是带你飞上云端摘星星，可能是在你最喜欢的恐龙乐园里玩耍，也可能只是安静地在自己的小书桌前看书。你的‘我’，想去哪里，做什么呢？”

（二）思维拓展：我的故事元素（约15分钟）

1.个人思维导图：学生在草稿纸上，以自画像为中心，画出放射状的线索，添加：我爱的物品、我梦想的地方、我害怕的东西、我的超级能力……

2.背景构建讨论：背景不是简单的装饰，而是故事的舞台。教师展示范例：一个在画太空背景的学生，他的“我”穿着宇航服；一个在画海洋背景的学生，他的“我”长出了鱼尾巴。引导学生思考背景与人物主体、与故事主题的关系。

3.材料启发：教师展示特种材料箱。“毛线可以变成怎样的头发或云朵？纽扣能不能做飞船的窗户？这片皱纸像不像森林里的草地？”

（三）综合创作：完成叙事性自画像（约25分钟）

1.画面整体规划：提醒学生注意主体“我”与背景故事环境的比例和位置关系。

2.背景描绘：用绘画工具描绘故事场景。

3.综合材料应用：选择1-2种合适的材料，进行点缀、拼贴，增加画面的立体感和趣味性。强调“少而精”，材料为表达服务。

4.细节刻画与调整：最后完善人物的表情、动作细节，确保与故事氛围一致。检查画面是否完整、协调。

（四）展示准备：作品陈述演练（约7分钟）

1.为作品命名：每位学生为自己的作品想一个有趣的名字，如《爱笑的跳绳冠军》、《星空下的梦想家》。

2.一句话故事：学生与同桌互相练习，用一句话介绍自己的作品：“这是我的自画像，画的是正在（做什么）的（什么样心情）的我。”

第四课时：分享“我们的我”——展示与共赏

（一）布展：创建“班级肖像星系”（约15分钟）

1.集体策展：师生共同将最终作品布置在课前设计的“我们的班级星球”或“神奇的我之森林”背景板上。可以按色彩、情绪或故事主题进行有趣的分区。

2.制作个性化标签：学生在便签上写下作品名和姓名，贴在作品旁。

（二）开幕仪式：画廊漫游与对话（约20分钟）

1.静默观赏：学生作为观众，安静地漫步“画廊”，欣赏所有作品。可以携带“发现小星星”贴纸，贴在自己特别喜爱的作品旁边。

2.作者导览：邀请多位“小艺术家”担任讲解员，站在自己作品前，向聚集的同学介绍自己的创作想法和故事。教师引导听众提问互动：“请问你为什么要在这里贴一颗金色的星星？”“你画里的这个波浪线代表什么？”

3.“我找到了你”游戏：教师随机描述某件作品的特征（不涉及作者外貌），让大家猜测是哪幅作品，并请作者起立。强化对作品艺术语言的关注。

（三）多维评价与反思（约15分钟）

1.过程性评价回顾：教师展示在之前课程中抓拍的学生观察、讨论、创作的精彩瞬间照片或视频，回顾学习历程。

2.多主体评价：

1.3.自评：学生完成自评表（以图画为主）：“我最得意的地方是（涂色）”“下次我想试试（画更大的背景）”。

2.4.互评：说说“我从（同学名）的画里，发现了一个（怎样的）他/她”。

3.5.师评：教师颁发“最佳观察发现奖”、“最大胆色彩奖”、“最有趣故事奖”、“最具创意材料奖”等，肯定每位学生在不同维度上的闪光点。评价语言具体化，如：“你用的螺旋线让整个画面都欢快地旋转起来了！”

6.课程升华：教师总结：“每一个‘我’都如此不同，每一个‘我’的故事都如此精彩。正是这些独一无二的‘我’，汇聚成了我们这个灿烂多彩的班级大家庭。我们的自画像，就是我们送给自己的第一本视觉成长日记。”

七、教学评价设计

本单元采用“嵌入式”表现性评价，贯穿全过程。

1.观察记录评价：教师使用检核表记录学生在观察活动、讨论发言、技法尝试中的参与度、专注度和思维深度。

2.作品分析评价：依据核心素养目标，制定简易量规，从“特征表现”、“色彩情感”、“创意叙事”、“工具材料运用”四个维度，对最终作品进行等级（如：萌芽、成长、绽放）或描述性评价。

3.成长档案袋评价：将学生的“特征发现卡”、线描稿、色彩实验纸、最终作品及自评表一并存入个人美术成长档案袋，清晰展现学习与成长的轨迹。

4.口语评价：注重课堂中即时、具体的口头反馈，强化学生的积极艺术行为与思维。

八、板书设计（动态生成式）

板书在课堂进程中逐步生成，最终形成一幅思维导图式的视觉笔记。

《这是我呀！》

（中心图案：一个笑脸符号）

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【发现我】【感受我】【表现我】【分享我】

（观察之眼）（内心之镜