初中音乐八年级下册《戏韵新声·唱脸谱》大单元教学设计

初中音乐八年级下册《戏韵新声·唱脸谱》大单元教学设计

一、课标依据与教学理念

（一）根植课标，素养立意

本节课严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段（8-9年级）的要求进行顶层设计。课标在“欣赏”与“表现”领域明确指出，学生需对戏曲等艺术形式中音乐的特点及其表现作用作出分析和评价，能够辨别有代表性的戏曲剧种、行当及表现形式，并主动参与京剧体验-5。本节课旨在通过“戏歌”这一桥梁，落实“理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信”的学段目标-5。

（二）大单元整合，成果导向

本设计打破单一课时局限，以人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》为整体框架，确立“探秘国粹之声色”为单元大概念。将《唱脸谱》定位为单元核心课，上承《前门情思大碗茶》的京韵初感，下启《迎来春色换人间》的戏曲深度体验，形成“感知—体验—探究—创造”的学习闭环-3-7。教学以成果为导向，最终指向学生能够理解戏曲元素如何在现代创作中活化，并能进行带有京味的演绎。

（三）学科融合，文化浸润

教学设计打破学科壁垒，融合美术学科的脸谱绘制与色彩心理学、语文学科的人物故事与诗词韵律，以及历史学科的人物背景，构建“看戏—听戏—赏戏—画戏—演/唱戏”的全方位审美体验，让学生在跨学科学习中深刻感受京剧艺术的博大精深-4。

二、教材深度解析

（一）教材定位与价值

《唱脸谱》是九年义务教育人音版音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》中的核心演唱曲目。这首作品被誉为“戏歌”的开山之作，巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与京剧传统唱腔融合在一起，既是流行歌曲，又是京剧唱段。它作为教科书保留曲目，承载着普及京剧知识、拉近当代青少年与传统艺术距离的重任-1-10。

（二）音乐本体分析【重要】

作品为不带再现的单二段曲体结构，全曲由引子、A段、间奏、B段构成。

1.A段（降B宫调式）：结构为通谱歌形式，包含四个乐句。旋律音调接近于京剧西皮旦腔，但又吸取了京韵大鼓的唱腔方法，使之更加贴近语言音调，呈现出细腻、婉转、俏皮的风格，仿佛一位女子在娓娓道来-1-10。

2.B段（降E宫调式）：结构为分节歌形式，包含四个乐句。四小节的间奏取材于京剧西皮过门，旋律更接近于京剧净行（花脸）唱腔，运用了净腔音调，显得朴实、明快、豪爽。特别是最后一句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和极具特色的花脸拖腔（内含“擞儿”音），将长度扩充为八小节，使全曲在高潮中恢弘结束-1-10。

三、学情精准画像

（一）认知基础

八年级学生正处于自我意识向独立成熟发展的关键期，对音乐有较强的感知能力和一定的音乐知识储备。他们在小学及七年级阶段已通过欣赏、演唱接触过部分民族音乐，对京剧有零散的感性认识，但大多停留在“脸谱好看”、“唱腔难懂”的浅层印象-5-9。

（二）心理特征

此阶段学生普遍偏爱流行音乐，对传统戏曲存在一定心理距离，甚至认为其“过时”。然而，他们好奇心强、接受新鲜事物快、表现欲旺盛，且具备一定的网络信息搜集能力-1-9。

（三）障碍点与生长点【难点】

1.障碍点：京剧唱腔中特有的“擞儿”（装饰性颤音）、拖腔的韵味把握，以及对净行粗犷豪放与旦行细腻婉转音色的区分与控制。

2.生长点：利用“戏歌”这一时尚与传统结合的载体，可以激活学生兴趣；借助视觉艺术（脸谱）辅助听觉体验，能够降低理解门槛；通过角色扮演和律动参与，可以满足其表现欲，从而逐步建立起对中国传统艺术的认同感和自豪感-1-5。

四、教学目标分层设定

基于核心素养，将本节课的目标设定为以下四个维度：

1.审美感知【基础】

能够准确辨别歌曲A、B两段在旋律、唱腔、情绪上的不同风格，分别对应旦角与净角的音色特点；能够听辨出前奏、间奏中京剧打击乐（如四击头）和主要伴奏乐器（京胡）的音色-5-9。

2.艺术表现【重要】

能够用圆润、自然的声音演唱歌曲。A段能用细腻、婉转的声音模仿旦角的韵味，并配合简单的兰花指动作；B段能用粗犷、洪亮、有力度的声音表现净角的豪迈，并配合抄手、涮手、剑指等身段动作。能初步掌握“擞儿”音的唱法，京味十足地演绎歌曲-5。

3.创意实践【热点】

能结合歌词内容和对人物性格的理解，分组合作设计简单的表演形式（如：为不同脸谱人物设计定型亮相动作）；能够尝试运用脸谱色彩与图案知识，为自己喜欢的历史或文学人物构思一个脸谱-4-10。

4.文化理解【非常重要】【高频考点】

了解“戏歌”的基本概念和艺术特征；掌握京剧脸谱的色彩象征意义（红忠、白奸、黑直、蓝勇等）及谱式特点；简述京剧四大行当（生、旦、净、丑）的分类，重点理解“净”行独特的艺术魅力，进而增强对中华优秀传统文化的热爱与自信-1-6-10。

五、教学重点与难点

1.教学重点：学唱《唱脸谱》，能用符合角色性格的音色（旦角之婉转、净角之豪放）演唱歌曲的两个段落，体验不同行当的唱腔韵味-1-5。

2.教学难点：准确把握京剧唱腔的韵味，特别是B段结尾拖腔中的“擞儿”（颤音）技巧；在演唱中自然地融入身段律动，做到“声情并茂、形神兼备”-5-9。

六、教学准备

1.教师：多媒体课件（包含《唱脸谱》名家演唱版本、京剧脸谱高清图库、京剧《盗御马》《铡美案》精彩选段视频）、钢琴、京胡音源、若干纸质空白脸谱模型。

2.学生：课前预习，通过网络或书籍查找一位自己喜爱的京剧人物及其脸谱故事。

七、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）创设情境，京韵导入——听曲辨味，初识戏歌

1.听觉先行：上课伊始，教师播放两段音乐片段（约30秒）。第一段是纯粹的流行歌曲《青花瓷》，第二段是带有京剧元素的《新贵妃醉酒》高潮部分。提问：“这两段音乐，哪一段更特别？特别在哪里？”学生自由回答，引导他们关注到第二段中出现了“京剧的唱腔”或“像戏一样的声音”。

2.揭题释义：教师顺势引出“戏歌”的概念。讲解道：“同学们说得很好。这种将传统戏曲的唱腔、韵律与现代歌曲的创作手法、伴奏相结合的新型体裁，我们称之为‘戏歌’。它就像一座桥梁，连接着古老的戏曲艺术和现代的流行音乐。今天，我们要学习的正是一首经典的戏歌，名字叫做《唱脸谱》。”【板书课题：戏韵新声·唱脸谱】

（二）整体感知，行当分辨——听段分角，图谱助析【基础】

3.初听全曲，划分段落：播放全曲音频，要求学生闭眼聆听，伸出右手手指，当感觉音乐的风格、情绪发生变化时，就竖起一个手指。听后交流，引导学生明确歌曲分为两大段落（A段+B段）。

4.再听全曲，匹配行当：教师提问：“这两个段落如果分别对应京剧里的一个行当，你觉得A段像谁在唱？B段又像谁在唱？”（展示生、旦、净、丑四行当的图片）。引导学生根据音色的粗细、情绪的内外倾进行判断，得出A段对应“旦”（女性/柔美），B段对应“净”（花脸/刚猛）的初步结论。【高频考点】在此强调生、旦、净、丑的基本特征。

5.图谱聆听，视觉辅助：教师播放带有旋律线与唱腔色彩图谱的课件，让学生看着图谱再次聆听，直观感受A段旋律的婉转曲折（线条细腻）和B段旋律的跳跃起伏及长拖腔（线条粗犷），强化对不同段落音乐形象的感知-1-5。

（三）分段细抠，韵味体验——旦净对比，技法习得【重要】【难点】

6.A段·旦角初体验（柔中带刚，京腔京韵）

(1)模仿念白：教师用京白念出第一句“那一天爷爷领我去把京戏看”，让学生模仿这种“白话带韵味”的念法，体会北京方言的儿化音和语调起伏。

(2)旋律学唱：教师弹琴，学生用“lu”或“la”哼唱旋律。重点指导拖腔处（如“怎么看”）的气息连贯，以及装饰音（倚音、滑音）的自然过渡，不能生硬。

(3)身段融入：【非常重要】教师示范旦角的基本手势“兰花指”（托、拉、翻、压的要领：手腕放松，指尖发力，眼随手动）。学生起立，边唱A段，边在长音或句尾配合简单的兰花指绕腕动作，体验旦角的柔美与含蓄-5。教师纠正动作，强调“眼随手动”方能传神。

(4)情感处理：提问：“这一段是通过谁的眼睛在看京剧？她的心情是怎样的？”（一个女孩子，新奇、赞叹、自豪）。引导学生带着新奇和自豪感，用明亮而柔和的音色演唱。

7.B段·净角威风现（虎啸龙吟，字正腔圆）【高频考点】【热点】

(1)脸谱探秘：播放B段，课件同步展示歌词中提到的窦尔敦（蓝）、关公（红）、张飞（黑）等人物脸谱。教师结合美术知识，讲解色彩心理学与人物性格的关系【非常重要】：红脸代表忠勇（关羽）、蓝脸代表刚强勇猛（窦尔敦）、黑脸代表正直刚毅（张飞、包拯）、白脸代表奸诈多疑（曹操——可拓展，歌曲中虽未唱，但可提问补充）-4-10。这是高频考点，需详细罗列。

(2)节奏破译：B段节奏铿锵有力，重点解决前半拍休止符和附点节奏。教师用拍手读歌词的方式，如“蓝-脸-的-窦尔-敦-（空）盗-御-马”，带领学生感受节奏的推动力。

(3)旋律与“擞儿”教学：

a.教师范唱B段前三句，要求学生感受声音的“亮”和“炸”，想象在模仿英雄豪杰的放声大笑或慷慨陈词。

b.难点攻克：【热点】聚焦最后一句“叫喳喳”的拖腔。教师介绍京剧中的“擞儿”（类似装饰性颤音，表现激动、豪迈的情绪）。教师用点头或挥手打拍子的方式，辅助学生练习“喳-啊-啊-啊”的波浪式颤音，防止唱成直的或抖得过分-5。

(4)身段赋能：【非常重要】教师教授净角的简单身段：双手“抄手”提气，亮相前的“涮手”，以及最后的“剑指”。要求学生双脚分开半蹲，气沉丹田，在演唱B段特别是结尾“叫喳喳”的亮相时，配合一个有力的“剑指”和眼神凝视，体验花脸的威风八面-5。

（四）完整演绎，创意实践——角色扮演，形神兼备【热点】

8.合作演唱：将学生分为“旦角组”和“净角组”。旦角组演唱A段并做兰花指动作；净角组演唱B段并做净角身段。间奏时，所有同学可模仿京剧锣鼓经（如：仓才仓才仓——）进行口读节奏，增加气势。

9.创意亮相：【非常重要】请几位“净角组”代表上台，每人抽取一张脸谱卡片（窦尔敦、关公、张飞、曹操等）。要求他们不仅要唱出对应的那几句歌词，更要在演唱结束后，根据人物性格做出一个定场诗般的“亮相”造型（可参考影视剧或自行创编）。台下同学当评委，猜猜他演的是谁，依据是什么（脸谱颜色、动作气质）。

10.全班展示：在钢琴或伴奏音乐中，全体学生起立，带着身段与表情，有感情地完整演唱《唱脸谱》，要求“眼中有人（角色），心中有戏”。

（五）拓展升华，文化寻根——戏歌溯源，自信传承【非常重要】

11.追溯源头：简单介绍《唱脸谱》的词作家阎肃和曲作家姚明，强调他们开创“戏歌”先河的艺术贡献。引导学生思考：为什么要把戏和歌结合起来？（让年轻人更容易接受，让传统艺术活起来）。

12.关联单元：播放昆曲《姹紫嫣红》的片段或另一首京歌《前门情思大碗茶》片段，引导学生感知“京腔昆韵”单元的多样性，指出无论是高雅的昆曲还是亲切的京歌，都是中华文化的瑰宝-3。

13.课堂总结：教师总结：“今天我们通过一首《唱脸谱》，走入了京剧的大观园。我们看到了色彩斑斓的脸谱，听到了悠扬婉转的皮黄，还亲自体验了唱念做打。希望这节课不是一个终点，而是大家走进剧场、聆听戏曲的一个起点。让我们为这份独特的东方审美，为中国传统文化的博大精深，鼓掌，喝彩！”

八、教学评价设计（多元立体，贯穿全程）

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在过程中的参与度与成长。

1.过程性评价：观察学生在模仿念白、身段学习、分组演唱中的参与热情和投入程度。对敢于上台展示、勇于模仿、积极参与讨论的学生给予及时的口头鼓励和加分-1。

2.表现性评价：针对“完整演绎”环节，制定简易评分量表，从“音准节奏（30%）、唱腔韵味（30%）、身段动作（20%）、情感投入（20%）”四个维度，进行学生互评和教师点评。

3.知识性评价