小学音乐四年级下册《隆里格隆》教学设计

小学音乐四年级下册《隆里格隆》教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“表现”与“创造”学习领域的交汇处，并深度关联“欣赏”与“文化理解”。其核心价值在于，以京剧音乐元素为载体，实现对学生音乐学科核心素养的综合性培育。知识技能图谱上，学生需在已初步接触戏曲的基础上，进一步聚焦京剧音乐的一个经典片段，掌握具有鲜明京剧韵味的唱腔片段（如西皮流水板式的基本感觉），理解并准确演唱具有“字正腔圆”特征的旋律，特别是“隆里格隆”等特色衬词。这不仅是单元主题“京腔京韵”的深化，更是连接戏曲听觉感知与表演实践的桥梁。过程方法路径体现为，通过聆听、模唱、律动、探究与创意实践，引导学生从“听戏”走向“学戏”与“戏玩”，亲身体验京剧“唱、念、做、打”中“唱”与“做”的初步结合，将抽象的“韵味”转化为可感、可演的音乐行为。素养价值渗透的关键在于，超越单纯学唱一首歌，引导学生在富有游戏性和趣味性的音乐活动中，感受京剧艺术的独特魅力，理解衬词在戏曲中渲染气氛、塑造形象的作用，从而在心底播下对国粹艺术认同与好奇的种子，实现审美感知、艺术表现与文化理解的同构共生。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。四年级学生已有基础与障碍并存：他们对节奏、旋律等基本音乐元素已有一定感知能力，好奇心强，乐于模仿和表现；部分学生通过影视、课外活动可能对京剧有模糊印象，但多数缺乏系统接触，对戏曲的唱腔、板式感到陌生甚至存在“听不懂、不好听”的刻板印象。潜在的认知难点在于如何将“怪、难”的听觉感受转化为“趣、美”的审美体验。为此，过程评估设计将贯穿始终：在初听环节，通过观察表情与提问“你的第一感觉是？”把握初始态度；在模唱环节，通过个别聆听与小组展示，诊断音准、节奏及韵味把握的个体差异；在创编环节，通过观察合作过程与成果，评估创造性思维与协作能力。基于诊断，教学调适策略将提供分层支持：对于感知困难的学生，提供更多视觉辅助（如图形谱、身段图解）和慢速、分解的模仿支架；对于表现力强的学生，则鼓励其在理解基础上进行个性化润腔或带领小组练习；整体上，通过创设“京剧小剧场”的沉浸式情境，将难点化解于游戏与角色扮演之中。

二、教学目标

知识目标：学生能准确辨识京剧《龙里格龙》的唱段风格，理解“西皮流水”板式紧凑、流畅的特点，并能清晰阐述“隆里格隆”等衬词在烘托热闹、欢快气氛中的作用，构建起对京剧音乐语言（板式、唱腔、衬词）的初步认知框架。

能力目标：学生能够运用正确的呼吸与口型，基本做到“字正腔圆”地模唱歌曲核心乐句，尤其是衬词部分；并能在教师引导下，结合简单的京剧表演身段（如亮相、圆场步）进行综合表演，初步尝试将音乐旋律与形体韵律相结合。

情感态度与价值观目标：在充满趣味与挑战的学习过程中，学生逐步消解对京剧艺术的陌生感与距离感，体验到参与和表现京剧音乐的乐趣，从而萌发对中华民族传统戏曲文化的欣赏之情与初步的探究兴趣。

学科思维目标：培养学生初步的音乐分析思维，通过对比聆听、图谱辅助等方式，学会从节奏、旋律、衬词等音乐要素入手，分析与描述京剧唱段的风格特点，并建立音乐情绪与表现形式之间的逻辑关联。

评价与元认知目标：引导学生在小组练习与展示后，能依据“音准节奏、京剧韵味、合作表现”等简易量规进行同伴互评与自我反思；学会总结模仿京剧唱腔的有效方法（如听范唱、划板眼、想画面），初步形成学习传统音乐的策略意识。

三、教学重点与难点

教学重点：体验并初步掌握歌曲《龙里格龙》的京剧韵味，尤其是富有特色的“隆里格隆”衬词的演唱。其确立依据源于课标对“感受和理解我国戏曲文化的丰富性与独特性”的要求，以及本单元“京腔京韵”的核心主题。衬词是京剧音乐中极具标识性的组成部分，准确表现它，是感受京剧风格、达成艺术表现素养目标的关键抓手和教学枢纽，对学生后续接触更多戏曲作品具有奠基作用。

教学难点：在于学生对京剧“韵味”的把握以及简单的创造性表现。具体节点一是衬词演唱中“字头、字腹、字尾”的咬字归韵，以及弹性节奏（如拖腔、滑音）的处理，成因在于这与他们熟悉的歌唱方法差异较大；二是将演唱与简单身段配合的协调性，成因在于需要同时协调声音与肢体，对专注力与身体控制力要求较高。预设依据来自学情分析中的认知跨度（从流行到戏曲）及常见表现问题（唱歌“直白”、身段僵硬）。突破方向在于提供高模仿性的范本、分解动作的“脚手架”，以及创设支持性、游戏化的练习情境。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含原唱、伴奏、京剧《龙里格龙》相关视频片段、图形谱、身段示范动画）；京剧旦角、生行简易脸谱道具若干；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B创意表演版）。

2.学生准备

2.1预习任务：通过网络或请教长辈，听一段京剧，记录一个自己感兴趣的发现或问题。

2.2物品准备：身着便于活动的服装。

3.环境布置

3.1座位安排：U型或分组岛屿式排列，便于观摩与小组活动。

3.2板书记划：预留核心区板书“京剧韵味”、“隆里格隆”、“唱做结合”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉激趣：上课伊始，不告知课题，直接播放一段京剧《卖水》中“表花名”的快速念白或武场锣鼓经片段，音量由弱渐强。“同学们，闭上眼睛，仔细听，这是什么声音？它和我们平时听的音乐有什么不一样？”（预设：热闹、有锣鼓、说话像唱歌…）利用音响的陌生感与冲击力制造认知冲突，瞬间吸引注意力。

2.链接经验与揭示课题：待学生交流后，教师出示京剧旦角精美剧照或短视频，并解说：“这就是咱们中国的国粹——京剧。它就像一座声音的宝库，今天，老师就带大家从宝库里取出一个特别有意思的‘声音玩具’。”随即板书或用课件动态出示艺术字课题“隆里格隆”。“来，一起念一念这个词，感觉怎么样？”（预设：有趣、像锣鼓声…）让学生从读词开始初步感受其节奏感和趣味性。

3.提出问题与明确路径：“‘隆里格隆’在京剧里到底是什么？它藏着怎样的秘密？咱们今天就要化身‘京剧小探员’，通过‘耳听神会’、‘口传心授’、‘身手合一’三重关卡，揭开它的面纱，最后还要举办咱们班的‘小剧场首演’！”以此勾勒学习路线图，将学习任务游戏化，激发挑战欲。

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个逐层递进的探究性任务，引导学生主动建构。

任务一：【初听感知，捕捉风格印象】

1.教师活动：首先播放歌曲《龙里格龙》的完整范唱（视频最佳，可观看到演员表演），提出引导性问题链：“第一关，‘耳听神会’。请大家边听边想：这首歌的情绪是怎样的？（欢快、热闹）你听到了哪些特别的、反复出现的声音或词语？（重点指向‘隆里格隆’）你觉得它可能是在表现什么样的场景？”接着，出示简单的图形谱或情绪曲线图，教师随音乐指图，将听觉形象可视化。听完后，组织学生分享初步感受，并巧妙引入对“衬词”的初步概念：“这些像‘隆里格隆’、‘格隆格里格隆’一样，没有实际意思但特别有味道的词，在戏曲里有个名字叫‘衬词’，它们是让京剧‘活’起来的小精灵。”

2.学生活动：专注聆听，观察视频中的表演。积极思考教师提问，尝试用词语描述音乐情绪（如：高兴、活泼、热闹）。在图形谱的辅助下，尝试用手指跟随音乐线条律动。参与讨论，分享自己对“衬词”第一印象的理解。

3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否捕捉到音乐的基本情绪与衬词重复的特点。2.能否用一两个恰当的词语描述自己的感受。3.在图形谱律动中能否初步跟上音乐的节拍与乐句起伏。

4.形成知识、思维、方法清单：

★衬词：戏曲唱腔中用于烘托气氛、抒发情感、连接唱词的无实义词汇，是风格的重要组成部分。教学提示：引导学生理解衬词并非“废话”，而是音乐的“调味品”和情绪的“放大镜”。

▲情绪感知：音乐情绪可通过速度（快）、节奏（紧凑）、旋律（跳跃）及演唱者的音色、表演综合判断。认知说明：建立从音乐要素到情绪体验的初级分析路径。

任务二：【聚焦衬词，玩转节奏韵味】

1.教师活动：将歌曲中所有“隆里格隆”及其变体的乐句单独提取出来。“第二关，‘口传心授’。咱们先专门和这些‘小精灵’交朋友。”教师首先进行趣味范读与范唱，夸张表现字头的弹性与字尾的收音，例如：“‘隆’——字头要像小锤子轻轻敲一下，‘格’要快而清晰，‘隆～～’要有小尾巴，收在鼻子里。”带领学生从有节奏的朗读开始（可加入拍手、拍腿等声势），强调字正腔圆的感觉。然后过渡到旋律模唱，采用“师生接龙”、“小组接力”等多种游戏方式。“来，听听哪一组‘小精灵’的声音最清脆、最有京剧的‘精气神’！”

2.学生活动：模仿教师的口型与发音，进行衬词的节奏朗读练习，感受咬字的力度与韵味。接着，跟随钢琴或伴奏，进行旋律模唱。积极参与接龙游戏，在趣味竞赛中反复练习，力求唱准音高与节奏，并努力模仿京剧的咬字吐音特点。

3.即时评价标准：1.朗读与演唱时，咬字是否清晰、有弹性，能否基本体现“字正”的要求。2.音高与节奏的准确性，特别是附点与十六分音符的时值把握。3.在游戏中参与的积极性与小组合作的协调性。

4.形成知识、思维、方法清单：

★字正腔圆：京剧演唱的基本要求。“字正”指咬字清晰，归韵准确；“腔圆”指行腔流畅，声音圆润。教学提示：从“像说话一样夸张地唱”入手，让学生体会口腔用力的不同。

★西皮流水板式感：节奏紧凑，一字一音或一字多音，有行云流水之感。衬词乐句是典型体现。认知说明：不必深究板式理论，但要通过反复聆听模唱，让学生身体记住这种流畅、不拖沓的节奏感觉。

任务三：【学唱主旋律，理解“西皮流水”】

1.教师活动：在学生熟悉衬词后，引入歌曲主旋律部分的学习。“小精灵们找到了伙伴，唱起了更完整的歌谣。”教师分句教唱主旋律，重点指导旋律的走向和重要的装饰音（如滑音），并用生活化的比喻解释：“这个往上滑的音，就像你开心地挑眉说‘咦？真有趣！’。”引导学生对比衬词部分与主旋律部分在节奏密度上的异同，直观感受“西皮流水”板式“似说似唱、流畅明快”的特点。将全班分为“衬词组”与“主旋律组”，进行合作演唱。

2.学生活动：跟随教师逐句学唱主旋律，注意音准和旋律的流畅性。尝试体会并模仿教师提示的装饰音。参与对比分析，理解全曲统一的节奏风格。在分组合作中，准确进入自己的声部，体验歌曲的整体结构。

3.即时评价标准：1.主旋律演唱的音准与节奏稳定性。2.能否初步表现出装饰音带来的京剧韵味。3.在合作演唱中，能否聆听对方声部，保持整体的和谐与节奏统一。

4.形成知识、思维、方法清单：

▲装饰音（滑音）：丰富旋律色彩、体现语言声调、增强韵味的常用手法。教学提示：将其与语气、表情关联，避免单纯的技术训练。

★结构感知：歌曲由衬词乐句与叙事性主旋律乐句交替或结合构成，形成呼应。认知说明：帮助学生建立对戏曲唱段常见组织方式的初步印象。

任务四：【探究板式与情绪】

1.教师活动：此任务为深化理解。“为什么这首歌听起来那么欢快、有精神？秘密就藏在它的‘节拍密码’里。”带领学生用恒拍感知歌曲的强弱规律（通常为2/4拍），并尝试用“板”（强拍）和“眼”（弱拍）的术语来拍击。可设计活动：“让我们来当小乐师，老师唱，你们用拍手（板）和点手心（眼）来伴奏，感受一下这股向前推进的劲儿。”然后播放一小段缓慢的京剧二黄板式片段进行对比聆听，设问：“这段的速度、情绪和我们学的有什么不同？给你的感觉是更激动还是更深沉？”

2.学生活动：跟随教师一起拍击稳定的节拍，感受强弱规律。参与“板眼”伴奏活动，将节拍感与演唱相结合。认真进行对比聆听，尝试描述不同板式带来的不同情绪感受（如：快的更高兴，慢的更忧伤或抒情）。

3.即时评价标准：1.拍击“板眼”的稳定性和准确性。2.能否在对比聆听后，用简单的语言描述速度、节奏与情绪的关系。3.表现出对音乐要素与情感表达之间关联的好奇与思考。

4.形成知识、思维、方法清单：

★板眼：中国传统音乐中对节拍强弱位置的称谓，“板”为强拍，“眼”为弱拍。教学提示：这是理解戏曲节奏组织的钥匙，通过体感活动建立概念。

▲板式与情绪：一般来讲，西皮流水等快板类多表现欢快、激动、叙事；慢板类多表现抒情、悲伤、沉思。认知说明：建立音乐形式与表现内容之间的初级关联思维。

任务五：【身段初体验，唱做结合】

1.教师活动：“最后关卡，‘身手合一’。京剧不光要唱得好，还要演得妙！”教师示范一两个与歌曲情绪匹配的简单京剧程式化动作，如：旦角的“圆场步”模拟轻快行走，生行的“亮相”配合衬词的强拍。“来，男生试试这个抱拳亮相，有没有小将军的威风？女生来学学这个云手漫步，是不是很优美？”将动作分解教学，并与特定的歌词或衬词对应。组织学生坐着或站立，边唱边加入动作。“想象我们就是小小的京剧演员，正在舞台上表演，让歌声和动作一起说话。”

2.学生活动：观察教师示范，产生模仿兴趣。大胆尝试学习简单的京剧身段动作，克服羞涩感。努力将学到的动作与演唱结合起来，虽然起初可能不协调，但享受“唱演一体”的乐趣。在整合中加深对音乐情绪的理解与表达。

3.即时评价标准：1.是否愿意并敢于尝试表演京剧身段动作。2.动作与歌词、节奏的配合程度。3.整体表演中是否表现出相应的情绪，具有初步的表现力。

4.形成知识、思维、方法清单：

★做：京剧“四功”之一，指表演性的形体动作，是程式化、舞蹈化的。教学提示：强调“做”是对“唱”的延伸与可视化表达。

▲唱做结合：京剧艺术的综合魅力所在。声音与形体共同塑造人物、传达情感。认知说明：通过亲身体验，让学生理解京剧作为综合舞台艺术的特性。

第三、当堂巩固训练

本环节构建分层、变式的训练体系，促进知识的内化与迁移。

基础层（全员参与）：跟随完整伴奏，进行集体演唱巩固。要求是唱准旋律节奏，努力体现京剧咬字特点。教师巡视聆听，针对普遍性问题（如某一乐句音准、衬词吐字）进行即时纠正和强化练习。例如：“大家注意听钢琴，我们把‘龙里格龙咚’这句单独练三遍，找找那个‘咚’字像小石子落水一样清脆的感觉。”

综合层（小组合作）：以小组为单位，进行“小剧场彩排”。各组在完整演唱的基础上，自主编排和练习在任务五中学到的1-2个身段动作，加入歌曲的适当位置。鼓励小组内分工协作，有的负责唱，有的负责演，或轮流进行。教师提供简易脸谱道具，增强角色感和仪式感。

挑战层（选择性展示）：鼓励学有余力的小组或个人，在原有旋律基础上，尝试为另一句歌词即兴创编一个简单的、符合节奏的“隆里格隆”式衬词短句，并表演出来。例如，在“欢欢喜喜”后面接创编的“格隆嘀格隆”。

反馈机制：采用“彩排观摩会”形式。每组展示后，引导开展基于量规的同伴互评与自评：“他们哪方面做得特别好？（音准/节奏/韵味/动作/合作）”“如果邀请你当小导演，会给他们提什么建议？”教师进行精要点评，重点肯定学生在韵味把握和创造性表现上的进步，展示有代表性的精彩片段或创新点子，树立榜样。

第四、课堂小结

引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。

知识整合：教师引导：“今天我们这趟‘京剧探秘’之旅就要到站了。谁能用一句话说说，你最大的收获或发现是什么？”学生可能回答：“我知道了京剧里有‘隆里格隆’这样好玩的衬词。”“唱歌要字正腔圆。”“京剧是又唱又演的。”教师在此基础上，利用板书线索，与学生共同梳理本课知识网络：从有趣的“衬词”入口，体验了“西皮流水”的板式感，学习了“字正腔圆”的演唱方法，并初步尝试了“唱做结合”。

方法提炼：“我们是用了哪些好办法学会这首京剧风格歌曲的？”引导学生回顾“听范唱感受情绪、拆解衬词重点练、打板眼找节奏、加动作助理解”等学习策略。

作业布置：公布分层作业。必做（基础性作业）：将歌曲《龙里格龙》表演给家人看，并教家人说一句“隆里格隆”。选做（拓展性作业二选一）：1.（拓展性）用画笔为你演唱的这首歌设计一个京剧人物造型或脸谱。2.（探究性）寻找一首其他含有有趣衬词的歌曲（不限戏曲），下节课带来与大家分享。最后，提出延伸思考：“京剧的声音宝库里还有很多秘密，‘念白’和‘打斗’又有什么讲究呢？我们下节课继续探索。”

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：将歌曲《龙里格龙》完整地演唱给家人听，并尝试向家人介绍歌曲中“隆里格隆”这个有趣的部分，甚至可以教家人说一两个衬词短句。目的在于巩固演唱，并充当传统文化的小小传播者，在家庭情境中强化学习成就感。

拓展性作业（鼓励大多数学生选做）：请学生根据对歌曲《龙里格龙》欢快情绪的理解，发挥想象力，用彩色画笔为你想象中的演唱者设计一个京剧人物造型或脸谱草图。要求色彩鲜明，能体现高兴的情绪。此作业将音乐与美术学科融合，促进学生将听觉感受转化为视觉表达，深化审美体验。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：成为一名“衬词小侦探”，请在课余时间，通过聆听、观看或请教长辈，寻找一首其他也包含有趣衬词的歌曲或戏曲片段（例如黄梅戏《对花》、民歌《编花篮》等），记住其中一句，并思考：它的衬词和《龙里格龙》里的感觉一样吗？它烘托了什么样的气氛？下节课带来与同学们分享。此项作业旨在引导学生将课堂所学进行迁移应用，在更广阔的音乐天地中进行自主探究与比较学习。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品与主题：《龙里格龙》是一首根据京剧音乐元素创作的、适合儿童学唱的歌曲，核心主题是体验京剧音乐的独特韵味与欢快情绪。

★2.衬词：戏曲及民歌中为烘托气氛、抒发情感而使用的无实义词语。如“隆里格隆”、“咿呀嘿”等。教学提示：它是风格“标签”，是学习戏曲唱腔的重要切入点。

★3.京剧韵味：指京剧艺术在唱腔、念白、表演等方面独特的风格和味道。本节课主要通过演唱来初步体验。认知说明：“韵味”是综合感受，需从细节（咬字、装饰音、板式）中体会。

★4.字正腔圆：京剧演唱的基本美学要求。“字正”强调咬字清晰、准确归韵；“腔圆”追求行腔流畅、声音饱满圆润。教学提示：练习时可先夸张“咬字”，再追求“行腔”。

★5.西皮流水：京剧的一种板式（节奏模式）。特点为节奏紧凑、速度较快、一字一音或一字多音交替，常用于叙述、争辩或表达欢快情绪。认知说明：本歌曲是典型的西皮流水风格，其节奏感是情绪表达的基础。

▲6.板与眼：中国传统音乐对节拍强弱位置的称谓。强拍为“板”，弱拍为“眼”。如2/4拍为“一板一眼”。教学提示：通过拍击身体不同部位来感受，是理解戏曲节奏的钥匙。

★7.装饰音（滑音）：为美化唱腔、贴合字音而加入的小音符或演唱技法。如歌曲中旋律的上滑。教学提示：引导学生联想说话的语气，避免孤立练习。

▲8.京剧“四功”：唱、念、做、打四种基本功。本节课重点体验了“唱”与初步的“做”。认知说明：了解京剧是综合性表演艺术，而非单纯歌唱。

★9.唱做结合：京剧表演中，歌唱与程式化的形体动作紧密结合，共同完成叙事与抒情。教学提示：身段动作是内心情感和音乐节奏的外化，鼓励学生大胆尝试。

▲10.戏曲文化的多样性：京剧是代表性剧种之一，中国各地还有丰富的地方戏曲，它们音乐风格各异。拓展延伸：激发学生对家乡或地方戏曲的好奇心。

（注：以上为核心清单条目，教学时可依实际情况侧重讲解与强化。）

八、教学反思

一、教学目标达成度分析

本节课预设的素养导向目标基本达成。在知识层面，通过多轮聚焦聆听与对比分析，绝大多数学生能准确指出“隆里格隆”为衬词，并能描述其欢快热闹的情绪作用。在能力层面，通过阶梯式的模唱与游戏化练习，约八成学生能够较为完整、准确地演唱歌曲主旋律与衬词部分，部分学生在咬字吐音上已初具“字正”雏形；在“唱做结合”的体验中，虽然动作略显生涩，但学生参与热情高涨，初步建立了综合表演的意识。情感目标达成显著，课堂伊始对京剧的陌生甚至疏离感，在“探秘”、“闯关”、“小剧场”等一系列活动中逐渐消解，代之以跃跃欲试的兴奋与表演后的自豪感，有效激发了学生对京剧艺术的亲近与兴趣。

二、教学环节有效性评估

导入环节的“听觉盲听”设计效果突出，迅速制造悬念，抓住了学生的注意力。新授环节的五个任务构成了有效的认知支架：任务一（初听感知）为整体审美定向；任务二（聚焦衬词）成功破解了风格学习的首个难点，将抽象“韵味”落实为具体的咬字练习，是关键一环；任务三（学唱主旋律）与任务四（探究板式）相互支撑，使学生在技能学习的同时理解了形式与情感的关系，体现了“知其然亦知其所以然”的思维培养；任务五（身段体验）将学习推向高潮，满足了学生的表现欲，是艺术表现素养的集中体现环节。巩固环节的分层设计兼顾了巩固与拓展，小组“彩排”形式提供了合作学习与成果展示的平台，同伴互评初步培养了学生的批判性听力与评价能力。小结环节引导学生自主梳理，强化了元认知。

三、学生表现与差异化支持剖析

课堂上，学生呈现出明显的层次分化。约30%的“引领者”（多为有校外艺术学习经历或性格外向者）表现活跃，能较快掌握旋律与韵味，在创编和表演中富有创意，他们是小组活动的核心带动者。针对他们，教师在任务中嵌入了挑战项（如即兴创编衬词），并赋予其“小老师”角色，使其潜力得到发挥。约60%的“跟进者”在清晰的步骤示范和小组互助下，能较好地完成学习任务，他们是课堂的主体，其学习体验的顺畅度是教学成功的主要指标。教师对他们的关注点在于提供充足的模仿范例和练习时间，并通过积极的即时反馈增强其信心。另有约10%的“迟疑者”（或音乐基础较弱，或性格内向），在衬词模唱和身段模仿上存在困难，表现出畏难和观望。针对他们，教师采取了更细致的个别指导（如口型示范、放慢速度）、降低初始要求（先求节奏准确，再求韵味），并安排其在小组中承担力所能及的任务（如操作道具、负责某一句演唱），确保其获得参与感和基本成功体验。这种差异化的关照，是保障全体学生有所得的关键。

四、教学策略得失与改进计划

得：1.情境化与游戏化教学策略运用成功，将戏曲学习