小学五年级下册音乐《京调》欣赏与体验教学设计

小学五年级下册音乐《京调》欣赏与体验教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”与“文化理解”置于核心素养的重要位置，强调通过音乐实践活动，引导学生感受中华优秀传统文化的魅力。本课选自人音版五年级下册“京韵”单元，核心内容是欣赏笛子与乐队演奏的《京调》。此作品巧妙地以西洋管弦乐队为底色，运用笛子主奏模仿京剧唱腔，融入了京剧西皮流水板的典型音调与节奏特征，是一首极具代表性的“戏歌”体裁器乐曲。它在单元知识链中起着承上启下的枢纽作用：向上，承接了学生对民族乐器及民歌的已有认知；向下，为后续深入了解京剧艺术的行当、声腔、表演等打开了审美窗口。其教学价值远超越对单一曲目的聆听，而是以“这一首”为触点，渗透“听辨-模仿-探究-表现”的综合性学习方法，引导学生从旋律、节奏、音色、结构等多维度解构音乐中的京剧元素，理解艺术创作中“融合与创新”的思想，最终指向文化自信与创造性思维素养的培育。

面对五年级学生，他们已具备初步的音乐要素感知能力和小组合作经验，对新鲜、富有律动感的音乐兴趣浓厚。然而，他们对戏曲音乐相对陌生，可能存在“听不懂”、“老套”的刻板印象，对作品中“京味”的抽象性与器乐化表达可能感到隔阂。因此，教学的关键在于“化抽象为具象”，将京剧的韵味转化为可听、可感、可动的体验。我预设通过“声势律动模拟板眼”、“图形谱追踪旋律线”、“对比聆听辨析音色”等形成性评价活动，动态诊断学生的理解程度。针对听觉感知敏锐的学生，引导其关注和声与配器的微妙变化；对于表现欲强的学生，提供模仿与创编的展示空间；而对暂时感到困难的学生，则通过伙伴互助、教师个别示范搭建脚手架，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功的审美体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨认《京调》中笛子清脆明亮的音色及其对京剧唱腔的模仿，理解乐曲引子、主题、变奏与尾声的基本结构，并能结合图形谱或肢体动作，描述音乐情绪与速度、力度的变化关联，初步认知“西皮流水板”的节奏特点。

能力目标：在聆听与探究活动中，学生能发展音乐听觉辨别与结构分析能力，能够通过合作，运用声势、律动或简易打击乐器，较为准确地表现乐曲的节奏韵律与段落变化，并能尝试用简短的语言或绘画，表达自己对音乐中“京韵”的个人化感受与联想。

情感态度与价值观目标：学生在沉浸式的音乐体验中，能逐渐消除对戏曲音乐的疏离感，感受到《京调》欢快活泼、诙谐风趣的音乐情绪，从而产生对京剧艺术的好奇与欣赏意愿，初步建立起对国粹艺术的亲切感与认同感。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐比较思维与结构思维。通过对比笛子音色与京剧旦角唱腔、聆听不同版本（如纯民乐版与教材版），引导学生发现艺术表现手法的异同；通过图谱辅助，训练其追踪音乐主题发展、辨识曲式结构的逻辑能力。

评价与元认知目标：设计小组互评量表，引导学生依据“节奏是否准确”、“配合是否默契”、“创意是否贴合音乐”等标准评价他人与自己的表现。在课堂小结环节，通过提问“你今天用什么新方法‘听懂’了这首曲子？”，促进学生反思学习策略，提升音乐学习的自我调控意识。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生多感官参与，深度体验并理解《京调》如何运用笛子与乐队来表现京剧的独特韵味。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的要求，以及本单元“感悟京韵”的核心任务。该重点直接关联音乐表现要素（音色、节奏、旋律）的综合运用，是学生从“听热闹”转向“听门道”，实现审美进阶的关键节点，对后续主动欣赏其他戏曲风格作品具有奠基性作用。

教学难点在于学生对京剧板式（西皮流水）节奏特点的抽象感知，以及对其在器乐曲中演变的理解。五年级学生的节奏感知多集中于规整的节拍，而对于京剧板式中“板”与“眼”内在的弹性韵律、以及流水板紧凑流畅的特点，缺乏经验参照。难点成因在于认知跨度：需将听觉印象（音乐）与戏曲专业知识（板式）建立联系。突破方向是设计具身化的体验活动，如用“捻指为板、拍腿为眼”的固定声势动作贯穿主题聆听，将抽象节奏感转化为可操控的肢体记忆，再通过旋律跟唱强化印象。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《京调》完整音频、分段音频、笛子独奏与京剧旦角唱腔对比视频、乐曲结构图谱动画）；实物笛子；板鼓或替代用的双响筒、小锣。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；小组合作评价表。

2.学生准备

2.1前置经验：复习已学歌曲《蝈蝈和蛐蛐》，感知其京剧元素。

2.2物品：自带可发声的小件物品（如铅笔、橡皮、尺子），用于创造性伴奏。

3.环境布置

3.1座位安排：课前将座位调整为4-6人一组，便于合作探究与展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，还记得《蝈蝈和蛐蛐》里那股特别的‘味道’吗？对，有点京剧的感觉！今天，咱们不唱，来‘听’一首更过瘾的‘京味’音乐。请你闭上眼睛，听听这是什么乐器在‘唱歌’？（播放《京调》引子及第一主题片段）”

2.驱动问题提出：学生答“笛子”后，追问：“你们的耳朵真灵！但有没有发现，这笛子的‘歌声’和我们平时听的《扬鞭催马运粮忙》那种笛子曲，感觉不太一样？它好像在模仿什么？这首乐曲为什么叫《京调》呢？”

3.学习路径明晰：“看来大家都产生了好奇。这节课，我们就化身成‘音乐侦探’，一起通过‘耳听’、‘身动’、‘脑思’、‘手绘’这几大法宝，来揭开《京调》里的‘京剧密码’。先来挑战第一个任务：抓住它的‘节奏心跳’！”

第二、新授环节

###任务一：叩响“京韵”之门——感知西皮流水板的节奏骨架

教师活动：首先，单独播放乐曲第一主题旋律（约30秒），同时教师用板鼓（或双响筒模拟板，小锣模拟眼）击打出典型的“西皮流水板”节奏型（哒哒|仓才|仓才|仓O|）。接着，向学生解说：“京剧伴奏里，鼓板是‘指挥官’，这种‘板’重‘眼’轻、连绵不断的节奏，就叫‘流水板’，它像潺潺流水，推动故事发展。”然后，带领学生用拍手（板）和拍腿（眼）的固定声势动作，跟随音乐主题进行模拍。我会巡视，并提示：“注意哦，流水板的‘眼’要轻快有弹性，像珠子落在玉盘上。”

学生活动：学生集中注意力聆听主题旋律与教师的节奏示范。随后，模仿教师，用拍手和拍腿的声势动作，尝试跟随音乐同步击拍。在小组内互相观察、调整节奏的轻重与稳定性。

即时评价标准：1.声势动作的节奏是否基本准确、稳定。2.能否表现出“板”（强拍）与“眼”（弱拍）的力度区别。3.小组内成员能否通过眼神或轻声提示达成节奏同步。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：西皮流水板。京剧主要声腔“西皮”的一种板式，节奏紧凑、流畅，1/4或2/4拍记谱，突出“板”的强拍感，常用于叙事或欢快场景。教学中可通过固定声势模式将抽象概念身体化。

▲学科方法：声势律动辅助节奏感知。将内在的节奏感外化为统一的肢体动作，是降低复杂节奏学习难度的有效策略，特别适用于戏曲、民间音乐等韵律性强的作品。

###任务二：追踪“京腔”之线——辨析笛子对唱腔的模仿与旋律特点

教师活动：再次播放第一主题，同时在白板或PPT上同步呈现该段旋律的简化图形谱（用波浪线、点状线表现旋律的高低与跳跃）。提问引导：“请大家眼睛看着‘音乐地图’，耳朵跟着笛子走，这段旋律是平稳的还是起伏很大的？它给你的情绪感受是悠扬的，还是欢快跳跃的？”之后，播放一段京剧旦角（如《卖水》片段）的唱腔，与笛子旋律进行对比聆听。“听听看，笛子是在模仿京剧里哪个行当的唱腔？是豪迈的老生，还是清脆的旦角？感觉像在‘唱’什么故事？”

学生活动：学生视听结合，用手指空指图形谱的走向。思考并回答关于旋律特点与情绪的问题。在对比聆听后，讨论笛子音色与旦角唱腔的相似性（清脆、婉转），并发挥想象，描述音乐可能表现的情景（如逛街、观灯、嬉戏）。

即时评价标准：1.能否将图形谱的视觉变化与听觉的旋律起伏正确关联。2.对比聆听后，能否用恰当的词语（如清脆、婉转、俏皮）描述音色与情绪。3.想象是否基于音乐要素（如跳跃的节奏、明亮的音色），而非天马行空。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：旋律的器乐化模仿。笛子运用滑音、吐音、历音等技巧，模仿京剧旦角清脆圆润、婉转流畅的唱腔韵味。这是音乐创作中“器乐歌唱性”的体现。

★重要方法：图形谱辅助音乐结构聆听。将抽象的听觉信息转化为直观的视觉符号，能有效帮助学生聚焦旋律轮廓、记忆音乐主题，是训练音乐结构感知能力的“脚手架”。

###任务三：洞察“京彩”之变——探究乐曲的变奏与发展结构

教师活动：播放乐曲的引子、第一主题、第一次变奏（情绪或配器变化处）和尾声片段。设计学习任务单（分层）：A层任务为“用线条（—、～）或图形（○、△）标注出你听到的段落变化”；B层任务增加“尝试写出变化可能的原因（如：乐器加入、速度改变）”。随后组织小组讨论：“音乐好像讲了一个有趣的故事，它从哪里开始（引子）？主题出现了几次？每次‘回来’时，是原封不动，还是换了新‘衣服’（变了样）？”

学生活动：学生根据任务单要求，边听边记录。在小组内交换看法，合作完成对乐曲基本结构（引子-主题-变奏-尾声）的梳理。B层学生尝试分析变奏手法。

即时评价标准：1.任务单记录是否反映了音乐明显的段落变化。2.小组讨论时，能否倾听他人意见，并基于音乐证据（如“这里笛子停了，乐队声音变厚了”）发表看法。3.对“变奏”概念是否有初步的感知（知道主题发生了变化再现）。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：变奏。在保留主题核心特征（如旋律骨架、节奏型）的基础上，通过改变伴奏织体、演奏乐器、速度力度等手法，使音乐形象获得丰富发展。这是音乐发展的基本手法之一。

▲易错点：段落辨识混淆。学生易将间奏或连接部分误判为新主题。教学中应强调“主题旋律”的再现性，可通过跟唱主题旋律来强化记忆锚点。

###任务四：共创“京韵”之声——合作表现乐曲片段

教师活动：分配小组表现任务：以乐曲第一主题乐段为素材，各组需包含“笛子旋律模仿组”（用‘du’或‘di’模唱旋律）、“节奏伴奏组”（用声势或自带物品表现流水板节奏）、“情绪表现组”（用表情和简单身段表现音乐情绪）。教师提供片段音频循环播放，并巡回指导，协调各组配合。提示：“节奏组是地基要稳，模唱组是花朵要美，表演组是绿叶要活，三者配合才能妙趣横生！”

学生活动：小组成员协商分工，根据各自任务进行排练。模唱组练习旋律与韵味；节奏组巩固声势节奏；表演组设计简单动作。最后，在音乐背景下进行小组整合展示。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.展示时，节奏、模唱、表演三部分是否基本协调统一。3.表现是否有创意，是否传递出了乐曲欢快、诙谐的基本情绪。

形成知识、思维、方法清单：

★学科方法：综合性艺术表演。将音乐欣赏成果转化为包含演唱、演奏、律动、表演在内的综合表现形式，是深化音乐理解、培养合作能力与创造力的高阶活动。

▲素养指向：艺术表现与文化理解。此任务直接关联核心素养，学生在“做”中加深对京剧韵味和乐曲结构的理解，将文化知识转化为具体的艺术实践。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：听辨练习。教师播放三个音乐片段：A.《京调》主题，B.普通民歌风笛子曲，C.京剧二黄慢板片段。学生快速选出哪一段是《京调》主题，并说出一个判断理由（如：有拍手拍腿的节奏感、笛子像在唱京戏）。

2.综合层（多数学生挑战）：结构拼图。将写有“引子”、“主题一”、“变奏一”、“连接”、“尾声”的卡片打乱，同时播放完整《京调》音频，小组合作将卡片按音乐进行的顺序排列，并派代表简述排列依据。

3.挑战层（学有余力选做）：创意点评。提供一段其他乐器（如琵琶）演奏的《京调》版本（若有），请学生对比聆听，从“音色表现京剧韵味的特点”角度，用一两句话点评两种版本的不同趣味（如：“笛子更像清脆的旦角，琵琶则多了些弹拨的颗粒感，像在讲故事”）。

反馈机制：基础层采用集体抢答，教师即时点评；综合层通过小组展示拼图结果，进行组间互评；挑战层邀请个别学生分享，教师做提炼升华。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了。谁能用一句话总结，《京调》这首曲子到底‘京’在哪儿？”（引导总结：京在节奏、京在旋律、京在韵味）。随后，请学生尝试用简单的思维导图（中心词“《京调》”，分支写“节奏”、“旋律”、“音色”、“结构”）在笔记本上梳理本节课的关键收获。“看看你自己的‘音乐地图’，哪个‘发现’让你最有成就感？”

作业布置：

1.基础性作业（必做）：向家人演奏或播放《京调》主题旋律，并教他们用拍手拍腿的方式打节奏，说说笛子模仿了什么。

2.拓展性作业（选做）：查找一首其他含有京剧元素的流行歌曲或器乐曲（如《说唱脸谱》《北京一夜》），试听并记录下你找到的“京味”线索（一句有京腔的旋律、一件京剧乐器等）。

3.探究性作业（挑战）：小组合作，尝试为你熟悉的一首简短儿歌（如《两只老虎》）的旋律，设计一个“京调”风格的节奏伴奏方案（可使用声势或简单物品），下节课展示。

六、作业设计

基础性作业（面向全体）：完成课堂小结中的思维导图，要求至少包含“节奏”、“旋律”、“音色”三个分支及其关键词。此举旨在引导学生对课堂知识进行首次个人化编码与结构化整理，巩固最核心的认知。

拓展性作业（面向大多数）：“我是小小推介员”音频录制。学生选择《京调》中最喜欢的一个片段（约1分钟），为其录制一段简短的“欣赏导语”（如：“大家好，现在你听到的是笛子与乐队《京调》，请注意听那清脆的笛子，像不像京剧里的花旦在俏皮地歌唱？还有那轻快的节奏……”）。此作业将听、思、说结合，在情境化应用中提升音乐描述与推介能力。

探究性/创造性作业（面向学有余力者）：“跨界‘京调’”微创编。学生可自选方式：a.用图形、色彩绘制一幅抽象画，表达聆听《京调》全曲后的整体感受与想象；b.利用可用的音乐软件或乐器，尝试将一句简单的旋律（如上课铃片段）改编成带有“流水板”节奏特征的短句。此作业鼓励跨艺术门类表达与初步的音乐创作，激发深度探究与创新思维。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品与作者认知：《京调》是一首根据京剧西皮流水板音调改编创作的笛子与乐队合奏曲。作者顾冠仁。考点常以选择题或填空题形式出现，考查作品名称、主奏乐器及音乐风格定性（“京韵”或“戏歌”）。

★2.主奏乐器音色辨识：笛子，音色清脆、明亮、圆润。在乐曲中模仿京剧旦角唱腔。需能听辨并描述其音色特点及表现意图。这是听觉能力考查的重点。

★3.京剧西皮流水板节奏特点：节奏紧凑流畅，1/4或2/4拍，强拍（板）突出，弱拍（眼）轻快连贯，适合表现欢快、叙事情绪。常通过声势动作（拍手为板，拍腿为眼）来体验。此为节奏感知与音乐文化结合的核心考点。

★4.乐曲基本曲式结构：带引子和尾声的变奏曲式或主题多次变化重复的结构。能辨识引子、主题、变奏、尾声等基本段落。常以排序题或听辨段落题形式考查音乐结构感知能力。

▲5.笛子演奏技巧与韵味模仿：笛子运用滑音、吐音、历音等技巧模仿京剧唱腔的婉转与棱角。了解此点有助于深入理解音乐表现力。

▲6.“戏歌”体裁概念：指运用戏曲音乐元素创作的歌曲或器乐曲。它是传统戏曲与现代音乐创作相结合的产物。《京调》是器乐“戏歌”的代表作。此为重要的音乐文化概念拓展。

★7.音乐情绪与要素关联：乐曲情绪欢快活泼、诙谐风趣。这种情绪主要通过轻快的速度、明亮的笛子音色、跳跃的旋律、紧凑的流水板节奏等要素共同塑造。需能建立情绪与音乐语言之间的逻辑联系。

▲8.图形谱在音乐聆听中的应用：一种用图形、符号、线条来记录音乐进行（如旋律走向、节奏疏密、力度变化）的视觉化工具。是辅助音乐分析、尤其是结构聆听的有效教学方法。

八、教学反思

本课设计以“体验京剧韵味，理解融合创新”为核心，力图通过层层递进的探究任务，将学科核心素养落地。从假设的教学实施来看，预计在以下方面可能取得较好效果：其一，多感官通道的介入（听、动、视、创）有效降低了戏曲音乐的理解门槛，学生参与度高；其二，任务驱动的合作学习，特别是“共创京韵之声”环节，能较好地激发学生的主动性，使知识在运用中内化。对不同层次学生的关照体现在任务单的分层、作业的可选择性以及小组活动中的角色分配上，力求让每个学生都有“够得着”的挑战和展示的机会。

然而，反思预设过程，仍有几点需在真实课堂中审慎把握并可能需即时调整：首先，时间分配的挑战。“感知节奏”与“探究结构”两个任务均需充