第五单元 戏曲撷英 《对花 》教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第五单元戏曲撷英《对花》教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册科目Xx授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师Xx老师授课班级、授课课时1授课题目（包括教材及章节名称）Xx课程基本信息1.课程名称：戏曲撷英《对花》

2.教学年级和班级：初中九年级全体学生

3.授课时间：2025-2026学年第二学期

4.教学时数：1课时核心素养目标学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：在九年级学生中，部分学生可能已经接触过一些中国传统戏曲的基本知识，如京剧、越剧等，对戏曲的基本形式、角色和唱腔有一定了解。然而，对于《对花》这首曲目的具体内容、表演形式以及其中蕴含的文化内涵，学生的了解程度可能参差不齐。

2.学习兴趣、能力和学习风格：九年级学生对传统文化表现出较高的兴趣，他们通常对音乐有较强的感知能力，能够欣赏和感受不同风格的音乐。在课堂上，学生的参与度和积极性较高，喜欢通过实践来学习新知识。他们的学习风格多样，有的学生擅长通过听觉感受音乐，有的则更倾向于视觉和动手操作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能对戏曲的音乐节奏和旋律不够熟悉，难以把握《对花》的演唱特点。此外，戏曲中的方言词汇和特定的表演技巧可能让学生感到陌生。在教学过程中，需要引导学生逐步克服这些困难，通过实践和反复练习来提高他们的音乐素养和审美能力。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师对戏曲知识的系统讲解，帮助学生建立起对《对花》曲目背景和演唱技巧的基本认识。

2.情景教学法：通过创设戏曲表演场景，让学生在模拟实践中体验戏曲的魅力，提高学习兴趣。

3.小组讨论法：鼓励学生分组讨论《对花》的演唱特点和艺术价值，培养他们的合作能力和批判性思维。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示《对花》的歌词、曲谱和戏曲表演片段，直观展示教学内容。

2.视频教学：播放经典《对花》演唱视频，让学生直观感受戏曲演唱的艺术魅力。

3.实践操作：运用音响设备，让学生亲身体验演唱《对花》，提高音乐实践能力。教学流程（一）导入新课（用时5分钟）

1.开场白：以“戏曲，中国的国粹”为题，简要介绍戏曲的历史和文化价值，激发学生对本节课的兴趣。

2.播放经典戏曲选段：选取一段与《对花》风格相近的戏曲选段，让学生初步感受戏曲的唱腔和韵味。

3.提问互动：引导学生思考：“你们对戏曲有什么了解？为什么说戏曲是中国的国粹？”通过学生的回答，引出本节课的主题——《对花》。

（二）新课讲授（用时15分钟）

1.介绍《对花》的背景：讲述《对花》的作者、创作背景以及歌曲的意义。

2.分析《对花》的演唱技巧：讲解戏曲唱腔的特点，如板眼、韵律、气息等，并举例说明。

3.介绍《对花》的表演形式：讲解戏曲表演的基本动作和表情，让学生了解戏曲的舞台表现。

（三）实践活动（用时15分钟）

1.模仿演唱：《教师示范演唱《对花》片段，学生跟随模仿。》

2.分组练习：将学生分成小组，每组选择一个《对花》的演唱片段进行练习。

3.汇报展示：每组派代表进行演唱展示，教师点评并给予指导。

（四）学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论戏曲的特点：举例说明戏曲在唱腔、表演、服饰等方面的独特之处。

2.分析《对花》的艺术价值：从音乐、文学、文化等多个角度分析《对花》的艺术价值。

3.交流学习心得：学生分享自己在学习《对花》过程中的心得体会，互相学习、借鉴。

（五）总结回顾（用时5分钟）

1.回顾本节课所学内容：总结《对花》的演唱技巧、表演形式以及艺术价值。

2.强调重难点：重点强调戏曲唱腔的特点和演唱技巧，难点在于学生对戏曲表演形式的掌握。

3.布置作业：让学生课后练习《对花》的演唱，并尝试创作自己的戏曲表演片段。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国戏曲史》：这本书详细介绍了中国戏曲的发展历程，从古代戏曲的起源到现代戏曲的演变，帮助学生了解戏曲的历史背景。

-《戏曲表演艺术》：这本书深入浅出地讲解了戏曲表演的基本技巧，包括唱、念、做、打，以及各种角色的表演特点，有助于学生更全面地理解戏曲艺术。

-《京剧知识手册》：针对京剧这一戏曲形式，提供了丰富的知识，包括京剧的流派、代表剧目、著名演员等，适合对京剧感兴趣的学生深入阅读。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观看戏曲表演视频：推荐学生观看一些经典的戏曲表演视频，如京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁祝》等，通过视觉和听觉的感受，加深对戏曲艺术的理解。

-参观戏曲博物馆：鼓励学生利用周末或假期时间，参观当地或附近的戏曲博物馆，实地了解戏曲的历史和文物。

-学习戏曲唱腔：学生可以尝试学习一些简单的戏曲唱腔，如《对花》的旋律，通过练习，提高自己的音乐素养。

-创作戏曲剧本：鼓励学生发挥想象力，创作自己的戏曲剧本，可以是原创故事，也可以是根据教材中的故事改编，通过创作，提升学生的文学素养和创造力。

3.知识点拓展：

-戏曲音乐：介绍戏曲音乐的基本元素，如曲牌、板眼、旋律等，以及不同戏曲音乐的特点。

-戏曲角色：讲解戏曲中的生、旦、净、末、丑等角色类型，以及他们的表演特点和代表剧目。

-戏曲服饰：介绍戏曲服饰的样式、颜色和装饰，以及它们所代表的象征意义。

-戏曲道具：讲解戏曲中常用的道具，如刀枪、扇子、水袖等，以及它们在表演中的作用。典型例题讲解在《对花》这首戏曲曲目中，有很多知识点值得探讨。以下是一些典型例题，旨在帮助学生深入理解和掌握相关知识点。

例题1：《对花》这首曲目的作者是谁？

答案：《对花》的作者是清代著名戏曲家洪升。

例题2：《对花》的唱腔属于哪一种戏曲风格？

答案：《对花》的唱腔属于京剧的板腔体风格。

例题3：请简述《对花》中的“对花”指的是什么？

答案：《对花》中的“对花”是指男女角色在唱腔中对答，表现了戏曲中的一种互动和情感交流。

例题4：在《对花》中，哪句唱词最能体现戏曲的韵律美？

答案：在《对花》中，“花开花落何时了，往事知多少”这句唱词最能体现戏曲的韵律美。

例题5：请分析《对花》中的角色特点。

答案：《对花》中的角色特点主要体现在唱腔和表演上。例如，女主角的唱腔婉转动听，表情细腻，表现了她的柔美和哀愁；男主角的唱腔刚劲有力，动作豪迈，展现了男性的阳刚之气。教学反思这节课下来，我觉得收获颇丰，但也意识到一些需要改进的地方。首先，我对《对花》这首曲目的背景和演唱技巧进行了详细的讲解，学生们似乎对戏曲有了更深入的了解。我在课堂上尝试通过模仿演唱和分组练习的方式，让学生们亲身体验戏曲的魅力，这种互动式的教学方式收到了很好的效果。

但是，我也发现了一些问题。比如，在讲解戏曲的唱腔特点时，我发现有些学生对于板眼、韵律等概念理解起来有些吃力。这可能是因为他们对音乐的基础知识掌握不够扎实。因此，在今后的教学中，我需要更加注重音乐基础知识的铺垫，让学生们能够更好地理解和掌握戏曲的演唱技巧。

另外，我在实践活动中的分组练习环节，发现部分学生参与度不高，可能是由于他们对戏曲的熟悉度不够，或者是对表演没有足够的兴趣。为了提高学生的参与度，我计划在今后的教学中，增加更多与戏曲相关的实践活动，比如组织学生观看戏曲表演、参与戏曲角色扮演等，以此来激发他们的兴趣。

在学生小组讨论环节，我发现学生们对于戏曲的艺术价值和特点有了自己的见解，这让我感到欣慰。但同时，我也注意到有些学生在讨论中缺乏深度，可能是因为他们对教材内容不够熟悉。因此，我会在今后的教学中，更加注重引导学生深入思考，鼓励他们提出自己的观点。板书设计①《对花》曲目背景

-作者：洪升

-创作时期：清代

-艺术风格：京剧板腔体

②《对花》演唱技巧

-板眼：一板一眼，强调节奏感

-韵律：抑扬顿挫，体现音乐美感

-气息：悠长流转，保持演唱流畅

③《对花》角色特点

-女主角：婉转动听，表情细腻

-男主角：刚劲有力，动作豪迈

④《对花》唱词分析

-“花开花落何时了，往事知多少”：表现情感，体现韵律美

⑤《对花》艺术价值

-音乐：旋律优美，富有表现力

-文学：歌词优美，富有诗意

-文化：传承中华优秀传统文化教学评价与反馈1.课堂表现：学生们在课堂上积极参与，对于《对花》的演唱技巧和戏曲文化表现出浓厚的兴趣。大部分学生能够跟随老师的节奏，模仿演唱，并在小组讨论中提出自己的见解。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论环节，学生们能够就《对花》的艺术价值、演唱特点等方面进行深入探讨，并能够将自己的观点清晰地表达出来。各小组的展示也较为生动，体现了良好的合作精神。

3.随堂测试：通过随堂测试，我发现学生对《对花》的背景知识掌握较好，但对于一些具体的演唱技巧和角色特点的理解还有待加强。测试结果也反映出部分学生对戏曲音乐的基本知识掌握不够扎实。

4.学生反馈：课后，我收集了学生的反馈意见，他们普遍认为通过