初中音乐七年级下册《春游》核心素养导向下的大单元教学设计

初中音乐七年级下册《春游》核心素养导向下的大单元教学设计

一、教学内容与背景解析

（一）教材分析：【基础】【重要】

本节课选自人教版（2024）七年级下册第三单元“欣赏的智慧”学习项目一“感受声音的每个瞬间”成长训练营。歌曲《春游》不仅是“学堂乐歌”代表人物李叔同先生词曲的一首经典作品，更是在中国近现代音乐史上具有里程碑意义的作品——它被公认为我国近代第一首三部合唱曲，开创了中国作曲家运用西洋作曲技法创作多声部合唱作品的先河-1-3。

从音乐本体来看，作品为C大调，6/8拍，中速，结构为再现单二部曲式（AB）。第一乐段由两个乐句构成，运用了“同头换尾”的创作手法，旋律线条平稳、流畅，描绘了春日游人的优雅姿态；第二乐段在旋律发展上引入了对比与变化，尤其是第三乐句中出现的#4（升fa）到5（sol）的进行，为音乐注入了色彩与动感，推动了情绪的发展，最后一句又回归到第一乐段的素材，给人以首尾呼应、浑然一体之感-4。歌词是一首优美的七言律诗，语言凝练、意境深远，将“画中游”与“送夕阳”的诗情与画意完美结合。该作品不仅承载着深厚的文化底蕴，其严谨的结构、优美的旋律以及多声部的和声色彩，也为学生提供了极佳的审美体验与合唱技能训练的素材。

（二）学情分析：【重要】

本课的教学对象为七年级下学期学生。从生理层面看，他们普遍处于变声期，嗓音稚嫩且容易疲劳，需要教师在教学中关注科学的发声方法，避免过度喊唱，注重气息的支撑与声音的柔和度-1。从心理层面看，该阶段学生自我意识增强，渴望表达独立见解，对新鲜事物充满好奇，但也容易对传统的、单一的歌唱教学形式感到乏味。他们具备了一定的音乐基础知识，能够识读简谱，初步感知节奏、旋律等音乐要素，在小学阶段有过合唱的初步体验，但声部合作的稳定性、音准的把握以及多声部听觉的建立仍存在较大个体差异，合唱能力尚处于初级阶段-1-4。因此，教学设计需兼顾学生兴趣点（如结合流行元素、创编活动、数字化手段）与合唱技能训练的梯度性，将审美感知与艺术表现有机融合。

二、教学理念与整体设计

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，秉持“核心素养导向”，围绕“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面展开。教学不仅仅停留在教会一首歌，而是引导学生通过“聆听-分析-表现-创造”的路径，深入挖掘作品中的音乐要素与人文内涵。通过创设沉浸式情境、运用数字化手段、设计分层递进的活动，将音乐知识与技能的学习内化在生动的音乐实践之中，实现“教-学-评”的一致性。

三、教学目标

（一）情感态度与价值观：【基础】

通过学唱与聆听《春游》，感受歌曲所描绘的春日美景与诗情画意，体会作曲家对自然与生活的热爱之情。在合唱体验中，感受合作的乐趣与集体的温暖，增进对中华经典艺术歌曲的认同感与自豪感。

（二）过程与方法：【重要】

1.运用听唱法、视唱法与比较法，分析歌曲的曲式结构（同头换尾、起承转合），探究音乐要素（旋律、节奏、力度、和声）在塑造音乐形象中的作用。

2.通过情境创设、律动体验（如丝巾挥动）、小组合作等方式，体验6/8拍的韵律感，参与二声部合唱，探索声音的和谐与平衡。

（三）知识与技能：【高频考点】【难点】

1.掌握6/8拍的含义与强弱规律（强、弱、弱、次强、弱、弱），能用挥拍或律动准确表现其摇曳、流动的韵律感。

2.能够用自然、圆润、柔美的声音，有感情地演唱歌曲，准确把握第三乐句中#4的音准及乐句的力度变化（渐强、渐弱、渐慢）。

3.初步体验二声部合唱，能够在集体的演唱中聆听其他声部，控制自己声部的音量，追求声部间的和谐与均衡。

四、教学重难点

（一）教学重点：【基础】

用自然、和谐的声音演唱歌曲，准确把握6/8拍的韵律，体会歌曲的诗情画意。

（二）教学难点：【难点】【高频考点】

1.第三乐句（“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”）的音准，特别是变化音#4与前后音（5和5）构成的半音关系的准确把握。

2.二声部合唱时声部间的音准、音量平衡及和声色彩的营造。

五、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、比较法、小组合作探究法、情境创设法、数字化融合教学。

（二）教学准备：钢琴、多媒体教学设备、AI数字人软件或李叔同生平影像资料、丝巾（每人一条）、打击乐器（三角铁、铃鼓，可选）、合唱音频（分声部伴奏）。

六、教学实施过程（重点环节）

（一）穿越时空的对话——情境导入

1.情境创设：上课伊始，教师利用多媒体大屏幕呈现一幅水墨动画的春日图景（远山、近柳、游人）。随后，画面中出现一位身着长衫的学者形象——李叔同（通过AI数字人技术或配音视频实现），以其温润的嗓音向学生发出邀请：“诸位少年，春光大好，岂可辜负？吾有一诗，名曰《春游》，愿与君共赏。”-1

2.文化链接：短暂交流，教师提问：“这位先生是谁？大家听过他的哪些作品？”引导学生联系已有的知识储备（如《送别》），引出李叔同在中国音乐史上的重要地位——他不仅仅是《送别》的作者，更是将西方和声技法引入中国，创作了这首中国近代最早的合唱曲《春游》的开拓者。

【设计意图】通过数字化手段实现历史人物的“穿越”，打破时空隔阂，迅速抓住学生的好奇心，建立与作品的情感链接，同时自然渗透音乐文化史知识。

（二）画中游历——初步感知与韵律体验

1.初听与想象：完整播放歌曲《春游》（合唱版），要求学生闭上眼睛聆听，随着音乐的流动，在脑海中构想一幅春游的画面。听后请同学用词语或短句描述自己“看”到的景物和心情（如：柔和的春风、淡雅的衣裳、飞舞的鲜花、夕阳的钟声等）。

2.律动体验：【重要】6/8拍的韵律是掌握本曲风格的关键。教师引导学生探索身体律动。

（1）指挥图示：教师示范6/8拍的两个大拍（每三拍为一组）指挥图示（↓→↑），学生模仿挥拍，感受“强、弱、弱，次强、弱、弱”的循环律动。

（2）丝巾魔法：给学生分发丝巾。播放音乐主题旋律，让学生手持丝巾，伴随音乐律动。在每小节的第一个强拍（强）和第四个拍（次强）上，轻轻向上抛起或挥动丝巾，感受旋律的起伏与摇曳感-1。

【设计意图】从听觉到动觉的转化，将抽象的节拍韵律具象化。丝巾的轻柔特性恰好契合歌曲柔美的意境，帮助学生用身体感受6/8拍的摇曳、流动之美，为深情的演唱奠定基础。

（三）寻幽探微——曲式分析与难点突破

1.结构辨识：【重要】引导学生聆听并划分乐句。

（1）任务驱动：再次聆听第一段歌词（女声领唱或钢琴弹奏旋律），思考：歌曲一共有几个乐句？乐句之间有什么关系？（引导学生发现第一、二、四乐句旋律相似，第三乐句不同。）

（2）知识可视化：教师出示乐谱，用不同颜色的色块标记四个乐句。带领学生视唱第一、二乐句简谱，直观感受“同头换尾”的创作手法——开头两小节完全相同，结尾略有变化。

（3）曲式揭秘：教师总结，这四句结构恰恰体现了中国古典诗词与音乐中常用的“起、承、转、合”逻辑。第一句（起）主题陈述，第二句（承）巩固主题，第三句（转）引入对比与变化，第四句（合）回归总结。

2.难点攻破：【难点】【高频考点】聚焦第三乐句（“转”句）。

（1）音准辨析：教师弹琴，学生跟琴视唱第三乐句简谱。重点关注“5#45”这一组旋律音程。教师可以运用“搭桥”的方法，先弹奏“5-5”纯五度，然后加入中间的#4，让学生感受经过音的半音倾向性（#4强烈倾向于5）。

（2）色彩体验：教师分别在钢琴上弹奏不加#4的旋律（555|3--）和加了#4的旋律（5#45|3--），请学生辨别哪种听起来更有色彩、更有推动感。引导学生理解这个“临时变化音”就如同春日里的一抹亮色，让原本平静的旋律泛起涟漪。

（3）填词视唱：在唱准旋律的基础上，加入第三乐句歌词“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”。强调在“花”字上的#4音，要做到气息支撑，声音集中，唱出变化音的“亮”色。

【设计意图】将专业的曲式分析转化为学生可参与的“找不同”游戏，降低了理解难度。通过对比听辨和视唱实践，不仅解决了难点音准，更让学生从“知其然”到“知其所以然”，理解了音乐要素（变化音）在表情达意上的作用。

（四）浅吟低唱——歌词意境与声音塑造

1.吟诗入画：【重要】请学生有感情地朗诵歌词（教师钢琴轻柔伴奏作为背景）。

（1）咬字归韵：指导七言律诗的朗诵节奏（2/2/3），如“春风吹面/薄于纱”。重点指导字尾的归韵（如“纱”a，“画”ua，“黄”ang），让声音更圆润。

（2）逻辑重音：引导学生寻找每句中最能体现画面感或情感的词，进行重音处理。例如“薄”于纱、“淡”于画、“飞”舞、“归”去、“送”夕阳。在朗诵时对这些字稍加强调。

2.以声绘景：

（1）假声引导：针对学生变声期特点，教师示范用轻柔、高位置的假声或半声进行演唱。引导学生想象声音是从眉心飘出，像春风一样轻柔。

（2）强弱布局：【高频考点】根据歌词意境设计力度变化（p、mp、mf、rit.）。

第一、二乐句（起、承）：旋律平稳，描绘游人淡雅的装束，建议用mp（中弱）的声音，平稳、连贯。

第三乐句（转）：歌词色彩变得斑斓（梨花、菜花黄、柳花），旋律上扬且有变化音，建议渐强至mf，声音更流动、饱满，表现万花飞舞的生动景象。

第四乐句（合）：旋律下行，歌词意境转为悠远（人归去、送夕阳），建议渐弱并稍作渐慢（rit.），用p的声音，唱出悠远、不舍的意境。

（3）实践演练：学生手持丝巾，教师指挥。随着音乐进行，在第三乐句处丝巾大幅挥动（强），在第四乐句处丝巾缓缓下落（弱），将力度变化可视化、肢体化。

【设计意图】将朗诵与演唱紧密结合，以语调带动乐调。通过对逻辑重音和力度变化的精心设计，让学生将技术性的强弱记号转化为情感表达的内在需求，真正实现“声情并茂”。

（五）和鸣共美——合唱初探【重要】【难点】

1.听觉铺垫：播放一段优秀的无伴奏合唱版《春游》，引导学生聆听多个声部交织出的丰富色彩，提问：“这么多声音交织在一起，为什么不乱？反而更好听了？”引出合唱追求“和谐”的概念-1。

2.分层练习：根据班级学生实际情况，采用灵活的分层教学。

（1）核心声部（高声部）：大部分学生跟随教师琴声演唱主旋律。

（2）低声部体验：选取音准较好、听觉敏锐的部分学生（或自愿报名），在教师辅助下，分句学习低声部旋律。重点练习第二、三乐句的低声部（和声声部），可以先从哼鸣开始，熟悉音高。

3.合作探索：

（1）双师/双轨辅助：【创新点】利用多媒体播放预先录制好的一个声部（如低声部）的示范音轨。高声部学生现场演唱主旋律，与播放的低声部合作。或者教师弹奏一个声部，学生唱另一个声部。这种“双轨”教学能有效降低初次合作的难度，帮助学生建立多声部听觉。

（2）声部对话：尝试简单的复调片段。比如第三乐句，教师唱高声部，学生唱低声部（或反之），然后交换。引导学生相互聆听，注意声部进入的时机和音量的平衡，像好朋友对话一样，既表达自己，也要聆听对方。

（3）合作展示：邀请一组高声部、一组低声部站到前面，教师指挥。全体学生共同参与，哪怕大部分学生只唱高声部，只有少数学生尝试唱低声部，也要让所有人体验到和声的音响效果。

【设计意图】不追求一次性完美合唱，而是重在“体验”过程。通过分层、辅助、交换等方式，降低合唱门槛，保护学生兴趣，让每个学生都能在和声中找到自己的位置，感受合作创造的音响美感。

（六）融会贯通——综合呈现与创意实践

1.多元融合：将全班分为几个小组，进行综合性表演。

（1）演唱组：负责主旋律与合唱，注意力度变化与情感表达。

（2）律动组：手持丝巾，配合音乐的情绪和结构进行肢体律动与队形变化。

（3）器乐组（可选）：用三角铁在强拍轻轻敲击，用铃鼓在次强拍晃动，模拟“疏钟”的音效，增加色彩。

（4）诗画组（或背景展示）：几位学生展示自己课前或课上创作的描绘春天的绘画、书法（歌词片段）作品，作为舞台背景。

2.完整呈现：在教师指挥下，各组协同合作，完整表演《春游》。让歌声、琴声、律动、画作融为一体，共同营造一场视听交融的“春游”盛宴。

（七）余音绕梁——课堂小结与文化拓展

1.AI对话总结：再次请出AI数字人“李叔同”，他对同学们的表演表示赞赏，并提出一个问题：“百年后的今天，我们依然在歌唱百年前的春天。同学们，你们心中的‘春游’、你们未来的‘春之声’，又该如何谱写呢？”-1

2.教师升华：教师承接问题，引导学生思考：李叔同先生学贯中西，用西洋技法写中国诗意，成就了经典。今天，我们也可以用现代的方式，比如用AI编曲、用流行唱法演绎、用短视频配乐等，去创造属于这个时代的“春之声”。音乐的形式会变，但人类对美、对自然、对情感的表达与追求是永恒的。

3.课后作业：【实践性】请以小组为单位，尝试为《春游》重新填写一段新词，或选择一首自己喜欢的描绘春天的古诗词，尝试为其谱曲（或寻找合适的配乐朗诵），下节课分享。

七、教学评价设计

（一）表现性评价：

1.课堂参与度：能否积极参与律动、朗诵、演唱等各项活动。（基础）

2.演唱技能：能否用自然的声音准确演唱歌曲，特别是在6/8拍韵律、变化音音准和力度变化上的表现。（重要/高频考点）

3.合作能力：在合唱与综合表演环节，能否与同伴默契配合，注意聆听与控制。（重要）

（二）形成性评价：

通过课堂提问、小组展示、课后作业（填词、绘画）等形