初中音乐七年级下册第五单元《龙船调》深层文化意象与创意表现教案

初中音乐七年级下册第五单元《龙船调》深层文化意象与创意表现教案

一、教材分析与教学重构：从“听赏小调”到“解读土家族生活诗画”

【基础】本节课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，课题为湖北利川民歌《龙船调》【重要】。在传统教材视角中，它通常被归类为欣赏曲目，用以感受小调的风格特点。然而，基于课程改革的核心理念——即强调深度学习、文化理解与创意实践，本设计对教材进行了深度重构。我们不再将《龙船调》仅仅视为一首供聆听的民歌，而是将其定位为一幅用音乐和方言绘制的“土家族生活诗画”【热点】。这首民歌原名《种瓜调》或《瓜子仁调》，本是当地逢年过节划彩莲船时的花灯调【2】。它不仅仅是一段旋律，更是土家族人民在特定生活场景（正月拜年、渡口过河）中的情感交流实录。歌曲中蕴含着丰富的文化密码：如土家族服饰的意象（“金哪银儿梭”据说与土家姑娘的银饰有关）、虚拟的戏剧性人物关系（妹娃与艄公）、以及独特的劳动节奏（划船）【9】。因此，本课的教学立意在于引导学生通过解构这首歌曲的音乐要素，透视其背后的民俗生活、地域性格和语言美学，从而建立起“音乐即生活”的宏观艺术观念。同时，结合上世纪80年代该曲被联合国教科文组织评为“世界25首优秀民歌之一”的背景【1】，引导学生探讨民族文化的世界价值，将审美感知上升到文化理解的高度。

二、学情研判与教学策略：跨越时空的审美共鸣

七年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期【基础】。他们的听觉习惯深受当代流行音乐和多媒体语境的影响，对于原生态的民族民间音乐，天然存在着一层“审美时差”与“文化隔膜”【1】。如何让这群在网络时代成长的孩子，去理解土家山寨里“妹娃要过河”的焦急与娇羞，去欣赏艄公那一声粗犷的“我就来推你嘛”？这需要教学策略的精准介入。本设计采用“沉浸式体验”与“项目式学习”相结合的策略。不搞枯燥的理论灌输，而是通过创设情境（如模拟渡口场景）、任务驱动（如完成一份《土家族音乐文化考察报告》片段）、以及多维度的艺术实践（方言配音秀、戏剧表演、节奏创编），让学生“穿越”到清江河畔，化身为歌曲中的角色。通过“做中学”，让他们在模仿方言的拗口、体验对唱的乐趣、创编动作的嬉笑中，自然而然地打破隔膜，生成对民族音乐发自内心的喜爱与认同【重要】。

三、教学目标设定：聚焦核心素养的深度融合

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课的教学目标设定如下：

【审美感知】能够准确听辨《龙船调》中“山歌风引子”、“对唱式戏谑”、“号子型尾声”三个部分的音乐情绪变化；能够识别并哼唱歌曲中典型的徵调式旋律片段，感知其旋律起伏与方言音调之间的内在联系【高频考点】。

【艺术表现】能够运用湖北利川方言初步模仿歌曲中的对白（“妹娃要过河，是哪个来推我嘛？”“我就来推你嘛！”）；能够通过小组合作，以对唱、表演唱等形式，有韵味地表现歌曲的诙谐幽默与生活情趣【难点】。

【创意实践】能够结合对歌曲情境的理解，自主创编简单的戏剧动作（如妹娃的羞涩、上船的动作，艄公的撑船、划桨动作）；能够利用身边的物品（如书本、笔）模拟划船的节奏，为歌曲的号子部分进行节奏伴奏【难点】。

【文化理解】了解《龙船调》的起源与土家族“花灯调”的渊源；探讨衬词（如“哪衣呦喂”、“金哪银儿梭”）在烘托地域色彩、塑造人物性格中的作用；感悟“只有民族的，才是世界的”文化内涵，增强民族文化自信【非常重要】。

四、教学重点与难点

【教学重点】引导学生通过聆听、演唱、表演，体验《龙船调》浓郁的地方风格和诙谐幽默的生活情趣，深入感知其音乐特点（山歌风、方言、衬词、对唱形式）。

【教学难点】引导学生准确把握歌曲的“神韵”——即湖北方言的语调、衬词的语气、人物互动的神情，并能够自信、自然地在集体合作中创造性地表现这种韵味。

五、教学方法与准备

【教学方法】情境创设法、比较聆听法、体验模仿法、小组合作探究法、跨学科联姻法（音乐与地理、语文、戏剧）。

【教学准备】多媒体课件（包含谭学聪原生态版、宋祖英维也纳金色大厅版、以及利川民俗活动视频）、钢琴、土家族服饰图片资料、简单的道具（如船桨、头巾）。

六、教学实施过程：深度解谜与创意重构

（一）导入：声音的谜语，情境的唤醒

【环节目标】通过听觉对比，制造认知冲突，初步建立原生态民歌的听觉印象。

【实施过程】

1.对比聆听：教师首先播放一段经过现代编曲、配器华丽的流行民歌版本，随后紧接着播放一段来自湖北利川的原生态歌手（如撒叶儿嗬组合）演唱的《龙船调》粗粝版录音。

2.设问导学：教师不揭示曲名，而是提问：“同学们，刚才听到的两段音乐，哪一段让你觉得更‘接地气’？为什么？第二段音乐中，你仿佛看到了怎样的画面？听到了哪些特别的声音？”【重要】

3.引入课题：学生自由回答后，教师引导他们关注原生态版本中高亢的嗓音、独特的方言咬字和自由奔放的节奏。由此引出本课课题——我们将一同走进湖北恩施土家族苗族自治州，去探寻一首流传了数百年的民歌《龙船调》，去解密这段声音背后的故事【基础】。

（二）初探：全景式聆听，勾勒生活画卷

【环节目标】整体感知歌曲内容，构建歌曲描绘的戏剧性场景。

【实施过程】

1.首次聆听：播放宋祖英在维也纳金色大厅演出的高清视频版本【2】。要求学生边听边思考两个问题：这首歌讲了一个什么小故事？（正月里妹娃去拜年，要过河，请艄公帮忙）故事里有几个角色？他们分别是什么性格？（妹娃的娇羞、俏皮；艄公的憨厚、热情）。

2.画面联想：请学生用语言描述听完后脑海中浮现的画面（清江、渡口、吊脚楼、穿戴银饰的姑娘、撑着船篙的老大爷）。

3.教师总结：这首看似简单的民歌，其实是一出微型音乐剧。短短几分钟，它有山歌的引子，有生动的对白，有劳动的号子，活灵活现地展现了土家人的生活片段【2】。今天，我们的任务就是把这出“音乐剧”排演出来【热点】。

（三）深解：解码音乐DNA——方言·衬词·音调

【环节目标】通过方言模仿、衬词游戏和旋律模唱，深度剖析歌曲风格形成的核心要素。

1.方言实验室：破解语言密码【高频考点】

【核心问题】为什么这首歌听起来那么“土”那么有味儿？关键在于方言。

【教师示范】教师用普通话念“妹娃要过河，是哪个来推我嘛？”平淡无奇。再用湖北利川方言模拟（提示音调上扬，“河”音似“huo”，“个”音似“guo”，“推我嘛”要带出撒娇的语气）【6】【7】。

【学生体验】男生女生分组，模仿方言对白。女生扮演妹娃，尝试表现出那种“想过去又不好意思”的娇嗔；男生扮演艄公，要用低沉、憨厚而热情的语调回应“我就来推你嘛！”甚至是“还不是我来推你嘛！”【重要】。

【小结】方言是民歌的“身份证”，它直接决定了歌曲的韵味和地域色彩。

2.衬词探秘厅：寻找音乐的“装饰品”【热点】

【发现任务】再次浏览歌词，找出那些没有实际意义，但频繁出现的词。（“哪衣呦喂”、“喂”、“金哪银儿梭”、“啊喂唑”等）。

【功能探究】教师提问：这些看似“废话”的衬词，删掉行不行？为什么？

【互动体验】①“金哪银儿梭”：展示土家族姑娘传统服饰图片，头戴银饰。引导学生想象，这句衬词是否像阳光照在银饰上闪闪发光的感觉？是否模仿了织布时梭子来回穿梭的声音？【9】②“啊喂唑”：教师指挥，学生用模仿划船的动作，配合整齐有力的节奏念出“啊-喂-唑”，体验劳动的号子感。

【小结】衬词是民歌的“调味品”，它不仅扩充了结构，更能渲染气氛、塑造形象、表现劳动节奏，是民歌不可或缺的精华。

3.旋律地理图：探寻山歌的踪迹【基础】

【旋律对比】展示《龙船调》的简谱片段，引导学生观察开头的几个小节。

【聆听辨析】教师弹奏或播放开头一句“正月里是新年哪衣呦喂”。

【特征总结】学生通过聆听感受到旋律的明亮高亢、节奏自由舒展。教师点明：这开头的旋律带有明显的“山歌”风味，仿佛是在山这边喊话给山那边的妹娃听，营造出一种远距离打招呼的空间感【2】。

【模唱体验】学生用“a”或“lu”跟随钢琴模唱开头的山歌风乐句，身体随之律动，体会那种在山水间放歌的自由感。

（四）实践：创意表现，排演微型音乐剧

【环节目标】综合运用所学，通过小组合作进行创造性表演，将音乐知识转化为艺术能力。

1.角色分配与任务分工：全班分为若干小组（每组6-8人）。每组需选出“妹娃”（1-2名）、“艄公”（1-2名）、“众船夫/乡亲”（若干）、“导演/音乐指导”（1名）。

2.创意排演任务：

【任务A：声音塑造】要求用湖北方言进行对白和演唱（特别是核心对白部分），注意语气与情感。【难点】

【任务B：动作创编】根据歌词内容创编动作：妹娃拜年时的碎步、发现河水的驻足、请求帮忙时的身段；艄公撑船、划桨、擦汗的系列动作；众人划船时的整齐律动。【热点】

【任务C：节奏创编】在“啊喂唑”的号子部分，鼓励学生利用身体打击乐（跺脚、拍手）或自制简易乐器（摇晃钥匙串模拟银饰声、用笔敲击课桌模拟桨碰船舷）加入节奏伴奏【非常重要】。

3.舞台调度：教师提供简单建议，如利用教室过道作为“河道”，讲台作为“对岸”，让表演空间流动起来。

4.成果展示：各组轮流上台展示他们的“微型音乐剧”《龙船调》。教师扮演“艺术总监”和“观众”，进行现场点评与鼓励【基础】。

（五）升华：从利川到世界——文化的回响

【环节目标】拓展视野，深化文化理解，激发民族自豪感。

【实施过程】

1.观看视频：播放2006年宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》并与现场外国观众幽默互动的视频片段【2】。引导学生观察外国友人对中国民歌的反应。

2.思辨讨论：为什么一首中国地方的土家族民歌，能登上世界顶级艺术殿堂，并赢得全世界的掌声？为什么联合国教科文组织会将它评为“世界25首优秀民歌之一”？

3.教师升华：越是民族的，就越是世界的【2】。《龙船调》用最质朴的音乐语言——那是人类共通的劳动号子、生活情趣和情感表达——讲述了一个属于全人类的故事。它让我们看到，扎根于自己民族文化土壤的艺术，有着穿越时空、跨越国界的生命力。保护并传承我们的民歌，就是守护我们民族的精神血脉【非常重要】。

七、板书设计（逻辑导图式）

一、《龙船调》——土家族的生活诗画

（一）音乐三味

1.引子：山歌风——高亢自由（远距离呼唤）

2.主体：对唱·戏谑——方言衬词（人物性格）

3.尾声：号子型——铿锵有力（劳