小学六年级音乐下册《滑雪歌》赏析与合唱创编教学设计

小学六年级音乐下册《滑雪歌》赏析与合唱创编教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向的音乐课程实践。在指导思想上，深刻融合音乐学科育人价值，致力于通过经典音乐作品的学习，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养。理论层面，本设计以建构主义学习理论为基石，强调学生在真实或拟真情境中，通过主动探究、协作会话与意义建构来获得知识与发展能力。同时，积极借鉴多元智能理论，设计多样化的教学活动，以满足不同智能倾向学生的学习需求，促进其优势智能的发展与迁移。此外，达尔克罗兹体态律动教学法、奥尔夫“原本性”音乐教育理念及柯达伊民族音乐教育思想将作为重要的方法论渗透于教学全过程，引导学生在身体运动、言语节奏、歌唱实践及创造性表达中，深度体验音乐要素，理解音乐文化内涵，最终实现从“学会”到“会学”、从“知乐”到“创乐”的升华。

  二、教学背景分析

  （一）教材内容分析

  《滑雪歌》选自人民音乐出版社六年级下册音乐教材，是一首具有鲜明时代特征与民族风格的优秀儿童歌曲。从音乐本体分析，歌曲为F大调，四二拍，节奏明快、富有动感，生动模仿了滑雪运动时的起伏、冲刺与回转姿态。旋律线条流畅且富有跳跃性，级进与跳进相结合，营造出时而轻盈飘逸、时而紧张刺激的音乐形象。歌曲结构为带再现的单三部曲式（A-B-A’），A段主题明朗欢快，描绘了滑雪者出发时的兴奋与期待；B段通过旋律的起伏与力度的对比，表现了滑雪过程中穿越障碍、俯冲滑行的惊险与乐趣；再现的A’段在情绪上更为热烈，象征着胜利抵达终点的喜悦与自豪。歌词内容生动形象，富于画面感与动作性，将滑雪运动的技巧、姿态与内在的精神气质（如勇敢、专注、协作）巧妙地融入字里行间。本课的教学价值不仅在于歌曲的学唱，更在于以此为载体，深入探究音乐要素（节奏、旋律、力度、速度、音色）如何协同作用塑造特定场景与形象，并在此基础上进行创造性的艺术表现，实现从“感受美”到“表现美”再到“创造美”的完整审美历程。

  （二）学情分析

  本课教学对象为小学六年级学生。在认知与技能方面，该学段学生已具备较为稳定的音高概念和节奏感知能力，能够较为准确地视唱简单的旋律，对常见的音乐术语（如力度记号、速度术语）有一定了解，并具备初步的多声部合唱经验（如轮唱、简单的二声部合唱）。他们的抽象逻辑思维能力开始发展，能够理解音乐要素与音乐形象之间的关联，并乐于进行有一定深度的分析和讨论。在心理与兴趣方面，六年级学生自主意识增强，渴望展示自我、挑战更高难度的学习任务，对具有技术含量和创造空间的活动兴趣浓厚。滑雪作为一项广受欢迎的冬季运动，易于激发学生的生活经验与联想，为音乐学习提供了良好的情感与经验铺垫。然而，部分学生可能在音乐创造方面存在畏难情绪，或在多声部协作中声音的独立性与融合性把控不足。因此，教学设计需创设安全、支持的创作氛围，提供清晰的创意支架，并通过分层任务和精细的声部训练，引导学生在挑战中建立自信，在合作中提升能力。

  （三）教学方式与手段说明

  本设计将采用情境浸润、问题驱动、探究合作、创意实践相结合的综合教学方式。借助多媒体技术（高清滑雪视频、动态图形谱、数字音频工作站DAW简易界面、交互式白板）营造沉浸式的“雪场”氛围，打通视听感官，激发联想。通过环环相扣的启发性问题链，引导学生由表及里地剖析音乐作品。以小组合作学习作为主要组织形式，在聆听、分析、演唱、创编各环节促进思维碰撞与智慧共享。特别强调“做中学”，将体态律动、图形表征、乐器伴奏、数字音效创编、多声部合唱编排等多种实践手段有机融合，使学生的音乐学习从被动接受转向主动建构与创造。教师角色定位为学习的设计者、促进者和共同探究者，适时提供资源、搭建支架、点拨思路、反馈评价。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标

  学生能够通过多感官联觉体验，深入感知《滑雪歌》所描绘的滑雪运动场景与欢快、刺激、自豪的情绪氛围。能够辨识并描述歌曲的节拍、节奏特点、旋律走向、曲式结构以及力度、速度的变化，理解这些音乐要素如何协同塑造音乐形象与运动感。初步体会歌曲中蕴含的勇于挑战、享受自然、团结协作的积极精神内涵。

  （二）艺术表现目标

  学生能够用自然圆润、富有弹性的声音，准确而有表现力地背唱《滑雪歌》的主旋律。能够根据对音乐的理解，设计并运用恰当的体态动作（如身体摆动、手脚模仿滑雪动作）来辅助歌唱，增强表现力。能够在教师指导下，初步完成一首为《滑雪歌》旋律编配的简易二声部合唱，并做到声部间音准协调、节奏准确、力度有层次。

  （三）创意实践目标

  学生能够以小组合作形式，围绕“冰雪奇缘”主题，运用提供的节奏型、音高材料及简易乐器（或数字音源），为《滑雪歌》的指定乐句或段落创编一个伴奏音型或一个简短的对位声部。能够尝试利用身边物品或数字音频技术，模拟创作出2-3种与滑雪场景相关的声音效果（如风声、雪橇摩擦声、欢呼声），并尝试将其有机融入歌曲的表演中。在创编过程中，能提出自己的想法，并与组员协商、调整，最终形成简单的创意方案并进行展示。

  （四）文化理解目标

  通过拓展聆听与分析不同国家、地区以“冰雪”、“运动”为主题的音乐作品片段（如北欧民谣、我国北方冰雪题材歌曲、电影《冰雪奇缘》配乐选段等），学生能够初步了解音乐与地理环境、生活习俗、时代精神的关联。理解《滑雪歌》所反映的我国群众性冰雪运动普及的时代背景，感悟音乐在传播体育精神、弘扬积极向上生活方式方面的社会功能。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生深度体验《滑雪歌》的音乐要素与运动形象、情绪情感之间的内在联系，并能通过富有表现力的歌唱与体态律动将其生动呈现。指导学生初步完成歌曲的简易二声部合唱编配与演唱，感受多声部音乐的魅力。

  教学难点：学生在小组合作创编伴奏或对位声部时，如何确保其创编内容与歌曲原旋律在调性、节奏、情绪上相协调。学生在进行多声部合唱时，如何保持各自声部的独立性与准确性，同时聆听并配合其他声部，达到声音的均衡与融合。

  五、教学准备

  教师准备：制作包含高清滑雪运动集锦、歌曲《滑雪歌》原唱与伴奏、动态图形谱、曲式结构示意图、相关文化背景图文及拓展音乐片段的交互式多媒体课件；准备课堂用旋律乐器（如铝板琴、音条琴）、打击乐器（如三角铁、沙锤、铃鼓、雪橇铃）；预设用于学生创编的节奏卡片、简单音高素材卡片；调试好可连接课堂显示设备的简易数字音乐制作软件（如GarageBand在线简化版或同类产品）；设计并打印小组合作学习任务单、过程性评价记录表。

  学生准备：复习已学过的相关音乐知识（如四二拍特点、常见节奏型、力度记号）；预习歌曲《滑雪歌》歌词，了解滑雪运动的基本姿势或观看相关视频；按异质分组原则，提前分好4-6人的合作学习小组。

  六、教学过程

  （一）情境浸润，联觉导入（约8分钟）

    教师操作多媒体，播放一段经过艺术化剪辑的滑雪运动视频，画面搭配富有动感的纯音乐（非本课歌曲）。视频呈现从雪山之巅俯冲、在林间雪道穿梭、腾空翻转、团队接力等精彩瞬间，突出速度、力量、平衡与优美姿态。视频播放完毕，教室灯光调至适宜学习的亮度。

    教师以启发式语言引导：“同学们，刚才的视觉盛宴带给我们怎样的感受？如果请你用身体动作来模仿一下滑雪时的某个瞬间，你会怎么做？”邀请2-3位学生即兴用肢体表现。随后，教师追问：“音乐是声音的艺术，如果要用音乐来描绘这幅‘雪上画卷’，你认为可能会用到哪些‘音乐画笔’？比如，节奏会是紧密的还是舒展的？旋律线是平稳的还是起伏大的？力度和速度可能会有怎样的变化？”引导学生自由发言，初步建立运动场景与音乐要素的联想。

    教师总结：“大家的想法都非常有见地。今天，我们就一起来学习一首用音乐生动刻画滑雪场景的歌曲，看看作曲家是如何运用这些‘音乐画笔’的。同时，我们不仅要学会唱这首歌，还要尝试做一回‘小小作曲家’，为它增添我们自己的创意声部。”

  （二）多维感知，深入体验（约15分钟）

    1.初听全曲，把握整体：首次完整播放《滑雪歌》音频，要求学生闭目聆听，想象画面，并思考两个问题：“歌曲带给你什么样的整体情绪？你‘看’到了怎样的滑雪过程？”聆听后分享感受。教师板书学生提出的关键词，如“欢快、刺激、紧张、自豪、从出发到冲刺到胜利”。

    2.解析节奏，律动体验：出示歌曲典型节奏型（如附点节奏、十六分音符跑动节奏）。教师示范用拍手、拍腿、跺脚等方式击打这些节奏，引导学生模仿，并讨论这些节奏型分别可能对应滑雪中的什么动作（如附点节奏似起步的蹬踏，密集的十六分音符似高速滑行）。结合四二拍特点，全体起立，随歌曲伴奏做简单的原地身体摇摆，重拍时下蹲或跺脚，轻拍时起身，感受拍子的律动。

    3.探究旋律，图谱辅助：播放歌曲，同步呈现动态图形谱。图形谱用流动的线条、起伏的波浪和特定的符号（如▲代表跳进，︿代表级进上行，﹀代表级进下行）直观展示旋律的音高走向、乐句呼吸和结构划分。引导学生观察：“旋律线像不像滑雪的轨迹？哪里是爬坡（上行）？哪里是俯冲（下行）？哪里是腾空（大跳）？”对照谱例，找出旋律中的跳进音程，并尝试用“lu”模唱，体会其带来的跳跃感和空间感。

    4.辨析结构，明晰布局：根据图形谱和反复聆听，引导学生发现歌曲的段落变化。教师出示简明的曲式结构图（A-B-A’），并播放各段落典型乐句，请学生匹配并描述每段音乐形象的可能变化（A段：出发，欢快期待；B段：途中，起伏惊险；A’段：抵达，热烈欢腾）。同时，引导学生关注B段中可能出现的力度对比（如突强、渐弱），探讨其表现意义。

  （三）艺术表现，歌唱精进（约12分钟）

    1.分句模唱，解决难点：教师用钢琴或音频带唱，学生跟唱。针对旋律中的大跳音程、节奏密集处、换气点等潜在难点，进行重点练习。采用对比聆听、教师范唱正误、学生互评等方式，提高演唱的准确性。强调歌唱的姿势、呼吸支持和声音的弹性，追求用歌声表现滑雪的轻盈与活力。

    2.情感注入，表现处理：在基本唱准的基础上，引导学生根据之前对音乐要素的分析，自主讨论并设计每段落的演唱处理方案。例如：A段用明亮的音色、中强的力度、富有弹性的咬字；B段根据旋律起伏和歌词内容，做出相应的力度与速度微调，表现紧张与舒缓的交替；A’段情绪升华，声音更饱满，力度可稍强，结尾处收束干脆，体现自豪感。分组练习并展示片段，互相观摩学习。

    3.体态融入，协同表现：鼓励学生为歌唱加入简单的、自发的体态律动。可以是上半身的轻微摆动，也可以是手势模拟滑雪杖的撑动，或在间奏处加入小的脚步移动。强调动作与音乐节奏、情绪的吻合，避免喧宾夺主，目的是通过身体参与加深音乐体验，使演唱更具感染力。

  （四）创意实践，协作创编（约20分钟）

    这是本节课的核心实践环节，旨在培养学生的高阶思维与协作创新能力。

    1.任务发布与支架提供：教师清晰发布小组合作任务——“冰雪奇缘”创意声部工坊。任务分为两个可选项目（小组任选其一或经教师同意结合进行）：

      项目A：节奏音响工坊。为歌曲的A段或B段创编一个固定节奏型伴奏。可使用提供的打击乐器（或选择数字软件中的打击乐音色），也可探索利用笔、书本、衣物等身边物品制造有特色的音响。要求节奏型能烘托歌曲情绪，并与歌曲节奏相协调。

      项目B：旋律色彩工坊。为歌曲的任意一个乐句（建议选长音或节奏较疏处）创编一个简单的对位旋律（二声部）。教师提供基于歌曲调式的几个核心音（如do、mi、sol、la）作为素材库，可使用课堂旋律乐器辅助音高校准。要求创编的旋律流畅，与主旋律和谐，并具有一定的描绘性或情感补充性。

      同时，提供“创意资源包”：包含若干预先设计好的基础节奏型卡片、短小动机旋律卡片、常见伴奏音型建议（如持续长音、分解和弦式、节奏点缀式），以及数字音频软件中模拟风雪声、铃铛声等音效的简易操作指南。

    2.小组合作探究创编：各小组领取任务单和所需资源，在指定区域开展合作。教师巡视，扮演顾问角色：观察各小组进程，当学生遇到思路瓶颈时，通过提问启发（如“想想滑雪时除了主要的滑动声，周围还有哪些声音？”“这个乐句的主旋律情绪是上扬的，你的伴奏声部是同步上扬还是可以做一个呼应式的下行？”）；当出现技术性困难（如音不准、节奏合不上）时，给予具体指导；鼓励组内充分讨论、尝试、修改，记录下创编思路和最终方案（可用符号、图形或文字记录）。

    3.数字技术融合体验（选择性）：对于有兴趣和能力的小组，教师引导他们尝试使用准备好的简易数字音乐制作软件界面。他们可以在软件中选取音色来替代实物乐器，或者录制、叠加自己创编的节奏与旋律片段，甚至尝试加入自己采集或选择的环境音效，初步体验现代音乐制作流程，感受科技为音乐创作带来的便利与新的可能性。

  （五）融合展示，评价反思（约15分钟）

    1.创意成果展示：各小组依次展示他们的创编成果。展示形式为：先简要介绍本组的创意构思（如“我们想表现滑雪时风声呼啸的感觉，所以用沙锤快速摇动并加入了软件里的风声效果”），然后进行表演。表演可以是“主唱小组（全班或部分人）演唱原歌曲+创编小组现场伴奏/加对位旋律”，也可以是创编小组独立演示他们的声部。鼓励其他学生认真聆听，观察创编部分与主旋律的配合效果。

    2.多维度互动评价：展示结束后，立即开展评价环节。评价主体多元化，包括教师评价、小组自评、组间互评。评价内容聚焦“创意实践目标”和“艺术表现目标”，设计简易的评价量表（语言描述式），关注点如：创意是否新颖且合理？创编部分与歌曲原旋律是否协调（音高、节奏、情绪）？展示时的合作是否默契？表演是否完整、自信？引导学生用具体的语言描述优点并提出建设性建议（如：“你们加入的三角铁点缀声很像冰晶闪烁的声音，很巧妙，但如果节奏能再规律一些，可能会更整齐。”）。

    3.初步合唱合成体验：教师选取一个较为成功的、适合全班操作的简易二声部创编案例（或使用教师预先准备的一个标准二声部编配版本），带领全班进行尝试。将学生分为两个声部，先分声部练习，强调聆听自己声部的同时用耳朵“找”另一个声部。然后进行缓慢的合成，教师用手势指挥，关注音准、节奏的配合以及声部间的平衡。初步体验多声部合唱的丰富音响与协作要求，即使不完美，重在感受过程。

  （六）文化延伸，拓展升华（约10分钟）

    教师引导：“音乐描绘运动，不仅限于这一首《滑雪歌》。在世界各地，人们都用自己独特的音乐语言赞美冰雪、歌颂运动精神。”依次播放几段精心挑选的简短音频/视频片段：

      片段一：一段北欧斯堪的纳维亚地区的传统民谣，音乐空灵、宁静，带有自然崇拜的意味，感受高纬度地区人民与冰雪共生的文化。

      片段二：我国东北地区赫哲族或鄂伦春族与冰雪渔猎生活相关的民歌片段，体会其中质朴、坚韧的生活气息。

      片段三：电影《冰雪奇缘》中《LetItGo》高潮片段，讨论现代流行音乐如何运用宏大的管弦乐与富有张力的演唱来表现冰雪魔法的力量与情感的释放。

    聆听后，组织简短讨论：“这些音乐在表现‘冰雪’或相关运动时，与我们的《滑雪歌》在音乐风格、情感表达上有何异同？这背后可能与哪些因素有关？（地域、民族、时代、创作目的）”教师总结，点明音乐是文化的载体，不同文化背景下的音乐呈现出丰富多彩的面貌。最后，回归《滑雪歌》，联系当前国家推广冰雪运动的背景，升华主题：音乐不仅能记录和赞美体育运动，更能激发人们参与运动、热爱生活、勇于挑战的热情。

  七、教学评价设计

    本课采用过程性评价与终结性表现性评价相结合的方式，贯穿教学始终。

    （一）过程性评价：主要通过课堂观察、提问反馈、小组合作学习记录、创意实践过程参与度等方式进行。教师使用设计好的观察记录表，关注学生在各个环节的参与积极性、思维深度、合作态度、技能进步情况。例如，在“多维感知”环节，观察学生能否用专业术语描述音乐要素；在“创意实践”环节，记录学生提出创意的频率、在组内协作中的角色、面对困难的态度等。

    （二）终结性表现性评价：主要体现在“融合展示”环节。制定简明的表现性评价量表（可采用星级或等级描述），从“审美感知与理解”、“艺术表现技能”、“创意实践能力”、“合作交流素养”四个维度对小组及个人的最终展示进行评价。评价标准提前告知学生，使其明确努力方向。例如，“创意实践能力”维度可细化为：创意独特性、音乐合理性（与主旋律协调）、技术完成度。

    （三）学生自评与互评：提供简单的自评和互评表，引导学生反思自己在学习过程中的收获、不足以及在小组中的贡献，学习欣赏他人的优点并提出善意建议。这些评价材料可作为学生成长档案袋的组成部分。

  八、教学特色与反思

    （一）教学特色

    1.跨学科深度融合理念突出：本设计超越了单纯音乐技能学习的范畴，有机整合了体育（滑雪运动动力学、姿态）、自然科学（声音的产生与特性、冰雪环境）、信息技术（数字音频应用）、美术（图