小学五年级音乐下册《故乡是北京》单元整体教学设计

小学五年级音乐下册《故乡是北京》单元整体教学设计

  一、教学指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向，旨在实现音乐课程的育人价值。设计以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为经纬，构建深度学习框架。

  理论依据层面，首先，借鉴“大概念”（BigIdea）教学理论，将“音乐是文化的载体，能够深刻表达地域特征与民族情感”作为本单元的统领性概念，贯穿学习始终。其次，运用“理解性教学设计”（UbD）模式，以终为始，明确预期的深度理解目标，并设计相应的评估证据与学习体验。再者，融合“多元智能理论”，通过多样化的艺术实践活动（聆听、演唱、演奏、创编、戏剧表演、视觉艺术关联等），激活学生不同的智能优势，促进个性化学习与全面发展。最后，贯彻“学科融合”（STEAM教育理念）思想，将音乐与语文（诗词、方言）、历史与社会（北京城市变迁）、美术（建筑、色彩）等学科进行有机联结，拓展学生的跨学科视野，培养综合人文素养。

  二、教学背景分析

  （一）教材内容分析

  《故乡是北京》选自人教版五年级下册音乐教材的“京腔京韵”单元。该作品是一首极具代表性的现代戏歌，由阎肃作词，姚明作曲。它创造性地将西方作曲技法与中国戏曲音乐元素（特别是京剧）相结合，并融入了北京曲艺（如单弦牌子曲）的韵味。歌曲结构为带再现的三段体（A-B-A’）。A段旋律借鉴了京剧西皮流水的板式特点，节奏明快，字密腔简，以说唱般的风格描绘北京的名胜古迹与市井风貌，宛如一幅生动的“音乐导游图”。B段音乐情绪陡然转变，速度放缓，旋律线条拉宽，汲取了京剧旦角声腔的拖腔、音腔及润腔特点，深情婉转，直抒胸臆，表达了游子对故乡深深的眷恋与赞美。A’段是A段的变化再现，情绪更加热烈饱满，在酣畅淋漓的颂扬中结束全曲。歌词文学性强，巧妙地运用了“不说那……唱不够……”的排比句式，以及“京腔京韵自多情”等点睛之笔，富有韵律感和画面感。本作品不仅是音乐学习的载体，更是了解北京文化、感受家国情怀的绝佳窗口。

  （二）学情分析

  五年级学生处于小学高年级阶段，其认知与审美能力呈现出新的特点：

  优势方面：学生已具备初步的音乐基础知识，如能识别常见的节奏型、音符时值，对速度、力度、音色等音乐要素有基本的感知能力。经过前期的学习，对中国的民族音乐和地域文化有零散的接触和浅层兴趣。这个年龄段的学生抽象逻辑思维开始发展，能够进行一定的分析与归纳，乐于参与小组合作与探究性活动。部分学生可能通过影视、旅游或课外班对京剧、北京有模糊的认知。

  挑战方面：学生对京剧音乐语汇（如板式、行当、腔调）及其背后的文化内涵缺乏系统了解，对戏歌这种融合体裁可能感到陌生。歌曲B段悠长、细腻的戏曲化旋律和装饰音（如前倚音、滑音），对学生的音准控制、气息支持和韵味把握提出了较高挑战。歌词中蕴含的深厚文化情感（乡愁、自豪感），需要教师搭建阶梯，引导学生从“听到”到“听懂”，再到“共情”。

  （三）教学资源与环境准备

  1.数字音乐资源：高质量《故乡是北京》音频（原唱、伴奏、分段剪辑）、不同版本的视频（音乐会版、名家演唱版）。京剧经典唱段《贵妃醉酒》（海岛冰轮）、《卖水》（表花名）选段音频/视频，用于对比聆听。北京曲艺“单弦”表演片段。

  2.多媒体课件：包含歌曲谱例（需突出标记特色乐句）、北京风貌图片（古今对比：天坛、胡同、鸟巢等）、京剧行当与脸谱图片、核心知识图谱。

  3.乐器与道具：课堂打击乐器（板、鼓、镲）、京剧锣鼓经简单打击乐器套件（可选）、多媒体键盘或音乐软件用于创编。可准备水袖、折扇等简易戏曲道具辅助表演。

  4.学习空间：具备良好音响设备的多媒体教室。桌椅可灵活重组，便于小组围坐与表演展示。墙面可布置“京韵文化角”，展示学生收集的相关资料。

  三、教学目标

  基于核心素养，设定如下三层级整合目标：

  （一）审美感知目标

  1.能专注、完整地聆听《故乡是北京》，初步感知其“戏歌”的艺术风格，描述音乐情绪在明快诉说与深情抒怀之间的对比与变化。

  2.能在聆听与演唱中，有意识地关注并辨识歌曲中典型的京剧音乐元素，如A段“西皮流水”式的节奏韵律、B段“青衣旦角”式的拖腔与装饰音（音腔），以及京胡等特色伴奏音色。

  3.能初步感知歌词的文学美与画面感，建立音乐旋律与歌词意境（如“高耸的大厦”、“旋转的厅”的现代感，“小胡同”、“紫藤古槐”的古典韵味）之间的联想。

  （二）艺术表现目标

  1.能用自然、自信的声音，较为准确地演唱《故乡是北京》的A段。尝试模仿京剧念白的韵味朗读部分歌词，做到字正腔圆。

  2.能在教师指导下，尝试运用初步的戏曲发声方法（如气息支撑、口腔打开）体验B段旋律的演唱，尽管音高和装饰音未必完全精准，但努力表达其婉转深情的韵味。

  3.能积极参与二度创作活动，如为A段设计简单的身段动作或节奏伴奏，用肢体语言或打击乐器表现音乐的节奏特点与情绪。

  （三）创意实践目标

  1.能与小组成员合作，围绕歌曲的某个画面或情境（如“逛胡同”、“登长城”），创编一个简短的音乐情景剧片段，综合运用演唱、念白、动作和简易道具进行表现。

  2.能尝试利用课堂乐器或图形谱，为歌曲的特定乐句设计并演奏简单的、具有京剧锣鼓经特色的节奏型。

  （四）文化理解目标

  1.通过探究《故乡是北京》中融合的京剧、曲艺元素，了解这些传统艺术形式的基本特点及其与北京地域文化的紧密关联。

  2.通过对比聆听、资料研读，理解歌曲如何通过音乐语言展现北京“古老与现代交融”的城市风貌，初步思考音乐作品如何反映时代变迁与社会生活。

  3.在深入学习与表现作品的过程中，激发对北京文化的兴趣，增进对祖国首都的情感认同，体会作品所表达的“故乡情”与“文化自信”的深层内涵。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生深入聆听、分析《故乡是北京》中京剧音乐元素的运用，理解其如何塑造音乐形象、表达情感。

  2.指导学生富有韵味地表现歌曲，特别是体验A段的“说唱感”与B段的“歌唱性”、“戏曲味”。

  3.通过多元实践活动，深化学生对作品文化内涵的理解，实现从音乐学习到文化认同的升华。

  （二）教学难点

  1.学生对B段戏曲化旋律（音程大跳、装饰音、悠长拖腔）的音准把握与韵味表现。

  2.引导学生从感性欣赏上升到理性分析，自主发现并表述音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）与情感、文化内容之间的内在联系。

  3.在跨学科融合活动中，确保音乐学科本体性不被削弱，实现以音乐为核心的深度整合。

  五、教学过程（总计约3-4课时）

  第一课时：初闻京韵·感知风貌

  （一）情境导入——猜谜入京华（约8分钟）

  1.视听猜想：教师播放一组经过处理的、突出典型音效的音频片段：京剧锣鼓点、胡同里的鸽哨声、冰糖葫芦的叫卖声、现代地铁进站声、国家大剧院音乐厅交响乐片段。提问：“听到这些声音，你联想到了哪座城市？为什么？”

  2.地图共创：出示一张空白的北京轮廓图。请学生根据刚才的听觉线索和已有知识，将自己想到的、与这些声音相关的北京标志性事物（建筑、食物、艺术形式等）用关键词或简笔画贴在图上。初步构建对北京“传统与现代交织”的感性认知。

  3.课题揭示：教师总结：“北京，是一座有声音的城市，古老的回响与现代的节奏在这里交响。今天，我们就通过一首特别的歌，去听听一位‘老北京’是如何用音乐描绘他心中的故乡。”板书课题核心词：故乡是北京。

  （二）整体聆听——勾勒音乐肖像（约12分钟）

  1.首次完整聆听：播放《故乡是北京》原唱音频。布置聆听任务：“这首歌曲给你的第一感觉是什么？是像流行歌曲、民歌，还是戏曲？音乐的情绪有变化吗？试着用一两个词描述。”

  2.交流初印象：学生自由分享（可能提到：有戏曲味、像在说话又像在唱、前面快后面慢、很好听但有点难唱等）。教师引入“戏歌”概念：它是现代音乐创作中，将戏曲（或曲艺）的音乐元素与歌曲创作手法相结合的一种新体裁。

  3.二次聆听与结构感知：再次播放音频，引导学生关注音乐情绪和速度的明显变化。教师用手势或简单图示（快-慢-快）引导学生感知歌曲的三段体结构（A-B-A’）。明确：A段——说唱风，逛京城；B段——抒情怀，诉衷肠；A’段——情更浓，齐赞美。

  （三）分段探究——漫步A段“音乐地图”（约15分钟）

  1.聚焦A段，聆听细节：播放A段音乐。提问：“歌词就像一份‘游览清单’，列举了哪些北京风貌？（引导学生找出“天坛”、“北海”、“卢沟桥”、“王府井”等代表古典与现代的意象）。音乐是用一种什么样的口吻在‘说’这些景物的？”（引导学生感受其明快、自豪、如数家珍的叙述感）。

  2.探究“说唱感”的来源——节奏与念白：

  a.节奏模仿：出示A段开头乐句的节奏谱（例如“走遍了南北西东”）。带领学生用“da”读节奏，感受其密集、均匀、富有动力的特点。类比生活中“快板”或“数来宝”的节奏感。

  b.链接京剧：播放一小段京剧《卖水》“表花名”的念白或西皮流水唱段，进行对比聆听。引导学生发现其节奏的相似性。讲解：这种节奏特点借鉴了京剧“西皮流水”板式，一字一音，节奏紧凑，擅长叙述。

  c.字正腔圆体验：选取A段两句歌词，指导学生用“京剧念白”的感觉朗读，强调吐字清晰、有顿挫、带韵味。可加入简单的亮相动作。

  3.模唱A段主旋律：跟随钢琴或音频，用“la”模唱A段主要旋律。关注节奏的准确性和吐字的清晰度。不必急于唱词，先建立旋律和节奏框架。

  （四）课堂小结与延伸（约5分钟）

  1.总结本课要点：认识了“戏歌”；感知了《故乡是北京》的结构和A段“说唱地图”的特点；初步体验了京剧节奏与念白。

  2.布置实践作业：（1）练习用“念白”的感觉朗诵A段歌词。（2）搜集一项自己感兴趣的北京传统文化项目资料（如一种小吃、一个老手艺、一处古迹等），准备下节课分享。

  第二课时：深入肌理·品味腔韵

  （一）复习导入——重温“京味”节奏（约5分钟）

  1.师生合作，用“念白”方式回顾A段部分歌词，并加入自创的节奏拍击（拍腿、捻指）。

  2.分享交流上节课的延伸作业“我感兴趣的北京文化”，快速呈现学生眼中的北京多样性。

  （二）精研B段——探寻旋律中的深情（约20分钟）

  1.对比聆听，聚焦变化：连续播放A段末尾和B段开头。提问：“音乐发生了什么巨大的转变？”（速度变慢、旋律拉长、情绪变得深沉、抒情）。歌词从“看”风景转向了直接的抒情——“我说故乡”。

  2.难点旋律感知与模唱：

  a.图形谱辅助：教师边唱B段首句（如“故乡是北京”），边在黑板上画出旋律线（起伏较大，有装饰音）。学生用手跟随空中画线，直观感受旋律的婉转起伏。

  b.分解难点：针对大跳音程和装饰音（如前倚音），进行单独的音高练习。可采用“搭桥”法（哼唱经过音）、对比听辨法（有装饰音vs无装饰音）来帮助学生把握。

  c.“哼鸣”体验气息与线条：引导学生用“嗯”或“呜”轻声哼唱B段旋律，重点在于感受悠长的乐句需要持续、均匀的气息支撑，体会旋律如丝绸般绵延的线条美。强调这是戏曲演唱中非常重要的“气韵”。

  3.探究“韵味”的来源——链接京剧旦角腔：

  a.对比聆听：播放京剧《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”的经典旦角唱腔片段（尤其关注拖腔），与《故乡是北京》B段旋律进行类比聆听。提问：“感觉像吗？哪里像？”（引导学生关注悠长的拖腔、细腻的旋律转折、丰富的装饰）。

  b.文化点讲：介绍这是借鉴了京剧青衣（旦角）的唱腔特点，婉转、柔美、深情，善于表达内心细腻复杂的情感。作曲家正是用这种“歌中有戏”的手法，将游子对故乡的眷恋表达得淋漓尽致。

  c.尝试“润腔”：选择B段一个带前倚音或滑音的字（如“情”、“梦”），带领学生尝试模仿这种“先装饰后正音”或“音高滑动”的唱法，不必强求完美，重在体验“韵味”。

  4.带词演唱体验：在旋律和韵味有初步体验后，尝试填入B段部分歌词演唱。重点关注字与腔的结合，以及情感的表达。

  （三）完整演绎——整合A与B（约12分钟）

  1.结构回顾演唱：跟随伴奏，尝试演唱A段部分+B段部分。强调两个乐段之间情绪、速度、唱法的转换。A段精神、爽利；B段深沉、舒展。

  2.聆听A’段：播放歌曲第三部分（A’段）。提问：“这段音乐熟悉吗？和哪段相似？有什么不同？”（是A段的变化再现，情绪更加饱满、热烈，伴奏可能更丰富，结尾处通常有高音拖腔，将情感推向高潮）。

  3.完整欣赏与情感升华：观看名家演唱的完整视频。引导学生闭眼聆听，在脑海中形成从“游览”到“倾诉”再到“礼赞”的完整情感脉络。讨论：“为什么歌名是《故乡是北京》，而不是《北京》或《我的北京》？‘故乡’二字承载了怎样的情感？”（个人记忆、文化根系、生命归属感）。

  （四）课堂小结（约3分钟）

  总结本课对音乐要素（旋律、速度、演唱技法）与情感表达之间关系的深入探究。点明“戏歌”融合创新的艺术魅力。

  第三课时：融合创演·文化传承

  （一）文化深探——“京腔京韵”何以来？（约10分钟）

  1.探究伴奏音色：重新聆听歌曲伴奏，引导学生辨识其中特色乐器音色（京胡、月琴、锣鼓等）。播放京胡独奏片段，感受其高亢、嘹亮、独特的音色。讨论：这些乐器音色为歌曲增添了怎样的“味道”？

  2.拓展聆听：曲艺的滋养：播放一小段北京单弦牌子曲。提问：“感觉和歌曲的A段有相似之处吗？”（说唱结合、节奏感强、语言韵味足）。点明歌曲创作还可能吸收了北京本土曲艺的营养。

  3.总结提升：教师梳理：《故乡是北京》的成功，在于它并非简单拼贴，而是将京剧的板式、腔调、音色，以及曲艺的韵味，化合到现代歌曲创作中，形成了独特的“京味”音乐语言，从而能如此贴切地承载北京的文化内涵与情感。

  （二）创意实践工作坊（约25分钟）

  学生分为若干小组，从以下任务中选择一项或由教师分配，进行合作创编。

  任务一：“京韵节奏”伴奏组

  为歌曲A段设计并演奏节奏伴奏。可选用打击乐器，并尝试模仿简单的京剧锣鼓经节奏点（如“仓才台才”的简化版）。思考节奏如何配合歌词的“说唱感”。

  任务二：“音乐情景剧”创演组

  选择歌曲中的一个场景（如“逛王府井”、“想起小胡同的旧光阴”），创编一个1-2分钟的情景剧。需包含：一句A段风格的“念白”介绍、一句B段风格的“演唱”抒情、一个简单的造型或动作。可使用简易道具（如折扇当糖葫芦、围巾当水袖）。

  任务三：“我心中的故乡”旋律创编组（高阶挑战）

  借鉴歌曲“A段说唱+B段抒怀”的结构框架，为两句关于自己家乡（或喜欢的城市）的歌词，创编简单的旋律片段。A段可用五声音阶创编节奏感强的旋律；B段尝试用一个长音或简单的起伏线条表达情感。可用哼唱或课堂乐器记录。

  教师巡视指导，提供资源支持，鼓励跨组借鉴。

  （三）展示与评价（约10分钟）

  各小组轮流展示创作成果。

  评价方式：采用“表现性评价”与“互动评价”相结合。

  1.展示组可简要说明设计意图。

  2.其他小组和教师依据评价量规（课前下发，包含“创意性”、“合作性”、“音乐元素运用”、“表现力”等维度）进行“点赞”或提出“善意建议”。

  3.教师点评侧重于过程性闪光点、音乐本体的运用是否合理、以及文化理解的体现程度。

  （四）单元总结与升华（约5分钟）

  1.教师总结本单元学习路径：从感知风貌，到品味腔韵，再到创意表达与文化理解。回顾“戏歌”这一体裁的创新价值。

  2.升华情感：播放一组新时代北京风貌的图片（如大兴机场、冬奥场馆、中关村科技园），背景音乐仍用《故乡是北京》。提问：“如果今天让我们再为北京写一首歌，除了古老的韵味，还可以加入哪些新时代的音乐元素？北京的精神，除了‘故乡情’，还有什么？”（开放、创新、包容、伟大祖国的象征……）

  3.最终结语：“音乐，是流动的故乡。无论是传统的京剧锣鼓，还是现代的戏歌旋律，都在诉说着一个城市、一个民族的生命故事。愿我们不仅能欣赏《故乡是北京》的腔韵之美，更能听懂其中文化传承的密码与时代发展的和声，用音乐连接过去与未来，在心中深植属于我们自己的文化根脉与家国情怀。”

  六、教学评价设计

  本单元采用“促进学习的评价”理念，贯穿教学过程始终，体现多元化、过程性。

  （一）过程性评价

  1.课堂观察记录：教师使用检核表记录学生在聆听专注度、参与讨论的深度、小组合作中的贡献、艺术实践中的创意与表现力等方面的表现。

  2.学习单：设计单元学习单，包含聆听感受记录、音乐要素分析填空、歌词意境绘画区、文化知识小问答等，随课完成，作为过程性资料。

  3.即兴反馈：在模唱、念白、创编环节，教师给予即时、具体的口头反馈，指导学生调整。

  （二）表现性评价（核心评估）

  以第三课时的“创意实践工作坊”小组展示为主要表现性评价任务。制定清晰的评价量规，师生共同使用。量规维度示例如下：

  -审美感知与应用：能否在创作中体现对歌曲A/B段不同音乐特点（节奏、旋律、情绪）的理解与应用？

  -艺术表现与创意：表演（演唱、演奏、动作）是否自信、有表现力？作品是否有创意，能体现个人或小组的独特想法？

  -合作探究与沟通：小组成员是否分工明确、积极协作？能否清晰阐述创作理念？

  -文化理解与关联：创作或表演是否恰当融入了对“京味”文化或相关音乐元素的理解？能否建立作品与自身经验或情感的关联？

  （三）总结性评价

  单元学习结束后，可设计一个简短的综合性任务，如：

  -“音乐评论家”：撰写一段短评，向朋友推荐《故乡是北京》，说明推荐理由（至少从音乐特色和文化内涵两个角度）。

  -“文化联结者”：寻找一首描绘自己家乡或现在所在城市的歌曲，与《故乡是北京》进行简单比较，分析它们在音乐风格和