小学音乐四年级下册《新疆舞曲第二号》欣赏教学设计与实践

小学音乐四年级下册《新疆舞曲第二号》欣赏教学设计与实践

一、设计理念与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心理念为纲领，深度融合音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。我们摒弃传统的单向度聆听教学模式，转向以学生为主体的“体验-探索-创造-关联”深度学习路径。设计借鉴了达尔克罗兹体态律动、柯达伊教学法与奥尔夫原本性音乐教育的精髓，强调在身体参与、合作探究与创造性表达中建构音乐认知。同时，贯彻“大单元”教学思想，将本课置于“中华民族音乐瑰宝”的单元语境中，旨在通过《新疆舞曲第二号》这一经典作品，引导学生深入理解新疆维吾尔族音乐的风格与文化内涵，建立音乐与地理、历史、舞蹈等多维文化的有机联系，培育学生的跨学科审美视野与民族团结情感。

二、教学内容深度分析

本课核心教学内容为人音版小学音乐四年级下册第11课欣赏曲目——《新疆舞曲第二号》。该作品由我国著名作曲家丁善德先生创作，汲取了新疆维吾尔族民间音乐的音调与节奏精华，采用西洋复三部曲式结构写成，是一部体现中西音乐文化融合、民族风格鲜明的钢琴作品。

从音乐本体分析，作品具有以下显著特征：第一，旋律上，大量运用带有增二度特征的小调式音阶，如d小调，并辅以丰富的装饰音，模仿新疆民间乐器“热瓦普”、“艾捷克”的演奏韵味，旋律线条灵动而富有歌唱性。第二，节奏节拍上，贯穿使用维吾尔族舞蹈音乐典型的“赛乃姆”节奏型，以切分节奏与附点节奏为动力核心，在复合节拍（如7/8拍）与常见节拍（2/4拍）的交替中营造出独特的舞蹈韵律与摇曳感。第三，结构上，清晰的复三部曲式（A-B-A’）为教学提供了感知音乐对比与再现的绝佳素材。A段活泼欢快，B段抒情如歌，形成鲜明对比。第四，和声与织体上，作曲家运用了色彩性的和声配置与钢琴化的织体写法，模仿手鼓的敲击、舞蹈的步点，音响层次丰富。

教学重点在于引导学生在多感官联觉活动中，深入体验并辨识作品中的典型新疆音乐风格要素，特别是其独特的节奏韵律与旋律特点。教学难点在于启发学生理解音乐要素（节奏、旋律、速度、力度）如何共同塑造音乐形象与情绪，并能够运用创造性方式表达个人对音乐结构与文化内涵的理解。

三、学情精准研判

教学对象为小学四年级学生，年龄约9-10岁。在认知心理层面，他们正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对事物的感知能力敏锐，好奇心强，乐于参与和表现，但音乐理解的持久性与深度有待引导。在音乐能力基础上，通过前三年的学习，学生已具备初步的节拍稳定感、旋律线条听辨能力，能使用简单的打击乐器进行伴奏，并对中国少数民族音乐有零星的接触。

基于此，本设计充分考虑学生的“最近发展区”：一方面，通过图形谱、律动、绘画等直观手段，将抽象的音乐要素可视化、动作化，降低认知负荷；另一方面，设计具有适度挑战性的创造性任务，如根据音乐情绪创编舞蹈动作、为音乐段落设计图形谱、小组合作进行节奏创编等，激发其思维潜能，促进音乐能力向更高水平发展。同时，四年级学生已具备初步的小组合作能力与表达欲望，为开展探究式、合作式学习提供了可能。

四、教学目标确立

依据课程标准、教学内容与学情分析，确立以下三维融合的核心素养导向教学目标：

1.审美感知与艺术表现目标：学生能专注聆听《新疆舞曲第二号》，通过身体律动、图形谱绘制、节奏模仿等活动，感知乐曲欢快、热烈的基调和抒情对比的段落变化；能够辨识乐曲中具有新疆风格的典型节奏型（如切分节奏、附点节奏）与旋律特征（如装饰音运用），并能用声势、简易打击乐器或线条、色彩进行初步的艺术表现。

2.创意实践目标：学生能在教师引导下，以小组合作形式，为音乐的不同段落创编符合音乐情绪与风格特点的简易舞蹈动作或节奏伴奏；能尝试运用图形、符号或文字创作个性化的“音乐地图”，描述所听到的音乐结构变化与个人想象，并勇于展示与分享创作成果。

3.文化理解目标：学生能初步了解《新疆舞曲第二号》的创作背景，知道其音乐素材来源于新疆维吾尔族民间音乐。通过音乐聆听与相关文化资料的探究，建立对新疆维吾尔族音乐舞蹈文化（如赛乃姆节奏、典型乐器）的亲切感与初步认知，体会音乐中所表达的欢庆情绪与民族风情，萌发对我国多元民族音乐文化的欣赏与尊重之情。

五、教学资源与环境准备

1.核心资源：高品质《新疆舞曲第二号》音频（全曲、分段落剪辑版）、钢琴演奏视频（可选）。多媒体课件，内含乐曲结构图、典型节奏型谱例、新疆风光与舞蹈图片、民间乐器介绍微视频。

2.乐器与材料：铃鼓、手鼓（或替代品如塑料盆蒙布）、响板、沙锤等打击乐器；A3大白纸、彩色画笔；用于学生角色扮演的简易头饰或纱巾（营造情境）。

3.环境布置：教室桌椅调整为小组合作式布局，中间留出较大活动空间。墙面可预先布置一些新疆风情图片或学生前期了解的其他民族音乐文化作品。

六、教学实施过程详案（三课时连排，总计120分钟）

本教学实施过程遵循“情境导入-分层体验-合作探究-创造表现-拓展升华”的逻辑主线，分三课时循序渐进地展开。

第一课时：初涉西域风情，感知韵律特征（40分钟）

（一）情境创设，激趣导入（约8分钟）

教师身着具有民族特色的服饰（或佩戴相关饰物），播放一段新疆风光纪录片片段（天山、草原、葡萄沟等），同时背景音乐播放《新疆舞曲第二号》A段主题。提问引导学生观察：“这段音乐和画面带你来到了祖国的哪个地方？你感受到了怎样的气氛？”学生自由回答后，教师揭示课题，并简要介绍新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其音乐舞蹈丰富多彩。今天，我们将跟随一位音乐大师的笔触，用耳朵去“游览”新疆，欣赏一首著名的钢琴作品——《新疆舞曲第二号》。

随后，教师出示作曲家丁善德先生的肖像及简介，用故事化的语言讲述他如何深入新疆采风，将听到的民间音乐化为钢琴上跳跃的音符，激发学生对作品的好奇与敬意。

（二）整体聆听，初步体验（约10分钟）

第一遍完整聆听全曲。聆听前布置任务：“请同学们闭上眼睛，让音乐带着你飞翔。听完后，用一个词或一句话说说你的感受，音乐的情绪有变化吗？”聆听后学生分享初步印象（如：热闹、欢快、中间有一段很优美等）。

第二遍聆听，结合“音乐情绪温度计”活动。教师展示一条从“平静”到“热烈”的坐标轴，请学生在聆听时，用手势在身前模拟“指针”，随音乐情绪的变化而上下移动。聆听后，请几位学生描述他们“温度计”的变化轨迹，初步感知乐曲ABA’的大致结构轮廓。

（三）聚焦A段，探究节奏密码（约22分钟）

1.片段精听：播放A段主题音乐。提问：“这段音乐让你最想做什么？（跳舞）它的节奏有什么特别之处，让你觉得动感十足？”引导学生关注其鲜明的舞蹈节奏。

2.节奏发现与模仿：

a.教师用钢琴弹奏或播放A段核心节奏动机（包含典型切分与附点节奏），引导学生用“da”读节奏。随后出示节奏卡片，认识切分节奏（XXX）与附点节奏（X.X）。

b.声势律动：将学生分成两组。一组负责用拍手表现稳定的节拍脉动（每小节第一拍重拍），另一组用拍腿或跺脚表现切分节奏的“错位”感。两组合作，亲身感受节拍与节奏的对抗与交织带来的动感。

c.乐器体验：分发手鼓（或其替代品）、响板。教师示范新疆手鼓的基本打法（中心重击与边缘轻击）。引导学生用手鼓敲击稳定节拍，用响板敲击切分节奏型，合作伴奏A段主题。

3.旋律线描绘与体态表现：

a.播放A段旋律，教师在空中用手臂画出起伏的旋律线，引导学生模仿。提问：“旋律线是平缓的还是起伏很大的？像什么？（像起伏的山丘，像跳舞时灵动的肩膀）”

b.引入“图形谱”：教师出示预先设计的A段图形谱（用波浪线、点、箭头等符号表示音高、节奏和走向），结合音乐进行讲解。

c.创编简易动作：以小组为单位，根据图形谱和音乐感觉，为A段创编一个4-8拍的典型舞蹈动作（如移颈、翻腕、绕腕、点步等简化动作）。教师提供图片或视频片段作为参考。小组练习后展示。

第二课时：深入音乐腹地，解析结构对比（40分钟）

（一）复习回顾，衔接新课（约5分钟）

师生共同用声势复习A段主题节奏。教师提问：“上节课我们感受到A段像一场热闹的舞会，那音乐会不会一直这样热闹下去呢？”引出对音乐中段（B段）的探索。

（二）对比聆听，感受B段抒情之美（约15分钟）

1.静心聆听B段：布置聆听任务：“这一段音乐的情绪、速度、力度与A段相比，发生了什么变化？它让你想到了怎样的画面？”聆听后学生分享（如：变得优美、舒缓、柔和，像在唱歌，像美丽的姑娘在跳舞，像在诉说等）。

2.音乐要素对比分析：

a.教师引导学生从速度（渐慢）、力度（较弱）、旋律线条（更加连贯悠长）等方面与A段进行对比。可板书关键词：A段-欢快、跳跃、强；B段-优美、连贯、弱。

b.歌唱旋律：教师用“lu”哼唱B段主题旋律，学生模仿。感受其歌唱性。简要讲解这里可能模仿了新疆民歌或“木卡姆”中的抒情段落。

3.情感表达与画面联想：

a.发放彩色画笔和A3纸。再次聆听B段，请学生用线条、形状和色彩在纸上自由描绘心中联想到的画面。不追求具象，鼓励抽象的情感表达。

b.展示与分享：学生自愿展示画作，并简短描述“我的色彩和线条想表达音乐中的……”。

（三）结构重组，把握全曲脉络（约20分钟）

1.聆听再现部（A’段）：播放乐曲第三部分。提问：“音乐又回到了怎样的情绪？和开始的A段完全一样吗？（情绪回归欢快，但可能更热烈，有结束感）”

2.玩转“音乐结构拼图”：

a.教师准备三张大型卡片，分别标有“A”（红色，画有鼓和舞蹈小人）、“B”（蓝色，画有波浪线和星星）、“A’”（红色带金色边框，画有庆祝的礼花）。

b.再次完整聆听全曲。请三位学生作为“音乐结构侦探”，在听到相应段落开始时，举起对应的卡片。其他学生监督。

c.全体学生起立，参与“人体结构图”活动：当听到A段时，在原地做上节课创编的舞蹈动作；听到B段时，缓缓坐下或做出优美的造型；听到A’段时，重新起立舞动。通过全身参与，固化对复三部曲式的感知。

3.小结与命名：教师引导学生共同总结乐曲的结构：欢快的舞会（A）——优美的歌唱（B）——更热烈的舞会（A’）。并告知这种结构在音乐上称为“复三部曲式”。

第三课时：融合创造展演，深化文化理解（40分钟）

（一）综合排练，创意整合（约25分钟）

宣布本节课任务：举办一个“班级新疆音乐风情展演”，以小组为单位，选择一种方式表现对《新疆舞曲第二号》的理解。

提供三种创意实践方案供小组选择（课前分组并抽签）：

方案一：“舞动的节奏”——结合A段和A’段音乐，完善并串联上两节课创编的舞蹈动作，加入节奏声势或简易打击乐伴奏，形成一段小组舞蹈表演。

方案二：“绘画的音乐会”——小组合作，创作一幅完整的“音乐旅程”长卷画。用连续的图画表现从A到B再到A’的音乐变化与想象故事，并派代表在播放音乐时进行解说。

方案三：“小小配乐师”——为指定的音乐片段（如B段或A’段结尾）创编一个更具新疆风情的节奏伴奏谱，并选择合适的打击乐器进行合奏排练。

各小组在指定区域进行合作排练与创作，教师巡回指导，提供资源支持与创意点拨。

（二）风采展演，互动评价（约12分钟）

各小组依次上台展示他们的学习成果。展示时，播放对应的音乐段落或全曲（根据展示需要）。

建立“3+1”互动评价机制：每个小组展示后，其他小组需要给出至少三条具体的赞美（如：“你们组的节奏配合得很默契”、“这幅画的颜色很好地表现了B段的优美”）和一条友好的建议（如：“如果动作再整齐一些会更棒”）。教师进行激励性、发展性点评，着重肯定创意与合作过程。

（三）文化溯源，情感升华（约8分钟）

1.文化链接：播放一小段真实的新疆维吾尔族“赛乃姆”舞蹈视频或“十二木卡姆”片段。引导学生观察、发现其音乐、舞蹈与《新疆舞曲第二号》之间的联系（如相似的节奏型、舞蹈动作元素）。

2.乐器认知：通过图片或微视频，简要介绍新疆代表性乐器：热瓦普、艾捷克、手鼓、都塔尔等。可再次聆听《新疆舞曲第二号》片段，让学生寻找钢琴模仿这些乐器音色的痕迹。

3.总结升华：教师总结：“同学们，丁善德爷爷用钢琴这支‘笔’，画出了一幅生动的新疆风情画。音乐没有界限，它让我们即使坐在教室里，也能感受到天山脚下的热情与美好。我们祖国56个民族都有像这样宝贵的音乐文化，它们共同构成了中华音乐的绚丽宝库。希望同学们今后能主动去聆听、发现、尊重和热爱我们多元的民族音乐文化。”

4.在全体学生随《新疆舞曲第二号》A段音乐做简单律动中结束本课。

七、教学反思与特色凝练

本教学设计通过三轮课时的递进，构建了一个从感知到表现、从理解到创造、从音乐到文化的完整深度学习闭环。其特色与潜在反思点如下：

特色一：深度体验取代浅层聆听。通过图形谱、体态律动、绘画、节奏游戏等多维介入，将抽象的听觉艺术转化为学生可触、可动、可绘、可奏的具身化经验，深刻内化了新疆音乐的风格要素。

特色二：创造性思维贯穿始终。每一课时都设计了不同层次的创造性任务（创编动作、绘制联想画、合作展演），将创意实践素养的培养落到实处，尊重了学生的个体差异与主体表达。

特色三：文化理解自然浸润。将音乐作品置于其文化母体中审视，通过背景故事、真实影像、乐器认知等环节，使文化理解不再是生硬的灌输，而是从音乐体验中自然生发的情感认同与文化好奇。

特色四：结构化认知循序渐进。运用“情绪温度计”、“音乐拼图”、“人体结构图”等策略，巧妙地帮助学生把握了复杂的曲式结构，体现了对小学中年级学生认知规律的尊重。

反思：实施本设计对教师的课堂驾驭能力、即兴反应能力及新疆音乐舞蹈的素养有一定要求。在实际教学中，需根据学生实时反馈灵活调整活动难度与时长，确保“挑战”与“支持”的平衡。对于音乐基础较弱的班级，可适当增加模仿与铺垫环节；对于能力较强的班级，则可深化创作要求，如引入简单的曲式分析或尝试用旋律线创作短句。

八、学习评价设计

评价贯穿教学全程，坚持过程性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量观察相结合。

1.过程性表现评价（占比70%）：通过课堂观