初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》非遗传承视域下深度教学教案

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》非遗传承视域下深度教学教案

一、教学背景与核心定位

（一）【基础】课程定位

本课隶属于人教版初中音乐七年级下册第四单元“神州音韵（二）”。该单元以中国地域风格鲜明的民族民间音乐为内容载体，旨在通过听、唱、奏、演等多元艺术实践，引导学生建立民族文化认同感。作为本单元具有典型跨学科融合价值的课例，《凤阳花鼓》不仅是一首流传甚广的安徽民歌，更是首批纳入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统曲艺形式。

（二）【重要】学情深描

七年级学生处于从“具象模仿”向“抽象思辨”过渡的心理断乳期。一方面，他们对节奏感强、有互动空间的音乐活动保持高度敏感与参与热情；另一方面，由于流行文化的强势包围，学生容易对民歌产生“过时”“土气”的刻板印象【难点】。因此，本课教学逻辑须从“教会一首歌”升维至“通过一首歌撬动一种文化认知”，依托深度学习理念，将零散的节奏、旋律知识转化为可迁移的文化理解力。

（三）【非常重要】设计哲学

本设计以“文化理解”为魂，以“艺术表现”为体，以“创意实践”为翼。不追求花哨的环节堆砌，而追求每一个教学行为背后都有明确的素养指向。通过“音韵寻踪—鼓韵析律—乡韵咏词—创韵传薪”四阶递进，构建从审美感知到文化认同的完整认知闭环。

二、教学目标与达成证据链

（一）审美感知【基础】

1.目标内涵：通过对比聆听传统版与改编版《凤阳花鼓》，能辨析五声宫调式的色彩，听辨“鱼咬尾”旋律发展手法的结构特征。

2.达成证据：学生在聆听记录单上准确标注出乐句首尾音相同的具体小节，并能用“旋律接龙”的肢体动作表征该手法。

（二）艺术表现【核心】

3.目标内涵：能用自然圆润、具有弹性的声音演唱歌曲，准确把握切分音节奏型与前八后十六节奏的律动对比，初步掌握“得儿”衬词的儿化音与舌部弹动技巧。

4.达成证据：分组展示时，80%以上学生能够独立完成带衬词韵味的背唱，并在间奏处自主加入模拟锣鼓节奏的声势律动。

（三）创意实践【高频考点】

5.目标内涵：能运用“加花”变奏或节奏重组等传统音乐发展手法，对歌曲片段进行二度创作，并在打击乐器伴奏中进行合作展演。

6.达成证据：各组提交的创意展演片段具备明确的技法痕迹（如旋律加花、节奏疏密变化），而非随意喊唱。

（四）文化理解【热点】

7.目标内涵：理解凤阳花鼓从“灾民乞讨之声”到“国家非遗名片”的历史嬗变，建立“传统音乐是活态传承”的观念。

8.达成证据：课堂结语环节，学生能用关键词概括民歌与时代、地域、人民生活的关系。

三、教学重难点的靶向突破策略

（一）【重点】韵味化演唱与方言风格模仿

突破支点

：不采用枯燥的纯技术训练，而是创设“方言体验场”。将普通话歌词与带有徽语特征的儿化衬词进行并置对比，引导学生发现“字正腔圆”在民歌审美中的特殊处理——即通过装饰音（前倚音）和尾音下滑，使旋律线贴合当地方言语调曲线。

（二）【难点】切分节奏与前八后十六的精准转换

靶向工具

：开发“节奏字读法”。将“551653”对应读为“走-走-跑-快快跑”，利用汉字音节时值差异建立肌肉记忆；针对“切分音”设计“强拍位移”体验游戏，通过拍手-捻指-跺脚的体态律动，将抽象时值切割转化为具身认知。

（三）【核心】非遗文化从“概念”到“认同”的心理转化

深层策略

：贯穿全课的“双时代并置”视角。不回避凤阳花鼓历史上“乞讨卖艺”的苦难底色，引导学生对比新旧两版歌词内容与音乐情绪，在反差中深刻理解：传统非遗不是博物馆里的古董，而是随时代脉搏不断注入新生命的文化活水。

四、教学资源与跨媒介准备

1.【硬件资源】触控一体机、钢琴、安徽凤阳花鼓乐器（双条鼓实物若干）、课堂小打击乐（铃鼓、沙锤、木鱼）。

2.【数字资源】修复版20世纪30年代凤阳花鼓黑白影像片段、2024年凤阳花鼓传承人进校园表演4K视频、作曲家改编的民乐合奏版《花鼓新韵》。

3.【学具准备】“非遗研习手札”——定制学习任务单，内含旋律线描摹图、节奏解构迷宫、文化理解思辨导图。

五、【重中之重】教学实施过程——七阶递进，应列尽罗

（一）审美唤醒：意象导入·鼓韵破冰（3分钟）

1.【具身律动】：教师并不直接揭示课题。在预备铃响后，多媒体屏幕静默投影安徽凤阳地域风貌延时摄影（晨光中的淮河、明代鼓楼剪影）。上课铃响，教师手持双条鼓，轻轻敲击出“XXXXX”的基础锣鼓经节奏型，同时用“Lu”音哼唱歌曲首句旋律。学生被鼓声吸引，教师通过眼神示意，学生自发模仿教师敲击动作——左手虚握如持鼓，右手食指中指并拢模拟鼓条，在桌沿边缘进行无声敲击。

2.【悬疑设问】：教师以一个极具张力的休止刹停鼓声，低声提问：“同学们，刚才这一分钟里，你的指尖触摸到了哪个省份的空气？”学生调动听觉与视觉残像，自然锚定“安徽”。教师顺势揭示：“四百年前，淮河两岸的泥土里没有长出足够的粮食，却长出了一朵能听得见、摸得着的花——它的名字，叫凤阳花鼓。”【非常重要：通过身体先行、概念后至的策略，消解学生对古老艺术的心理距离】

（二）文化溯源：声景对比·苦难与欢歌（6分钟）【热点·高频考点】

3.【历史回响】：教师播放1935年录音棚版本的《凤阳花鼓》（78转唱片转录音频）。音频中隐约有底噪和唱针摩擦声。教师不展示画面，仅要求学生在闭眼聆听时，在研习手札上画出一条“情绪折线图”。

4.【追问深潜】：展示学生绘制的情绪图——普遍呈低开低走形态。教师追问：“为什么描述‘好地方’的歌词，旋律线却总在下行？为什么句末长音带着颤抖的哭腔？”由此引出核心认知：民歌不是凭空编造的旋律，它是土地的日记，是穷苦人在时代裂缝里掏出的微弱回响。

5.【今昔并置】：画面切入2024年凤阳花鼓传承人受邀赴欧洲文化交流的4K视频片段。鼓声依旧，但表演者笑容明媚，身姿挺拔。教师不做主观评论，仅轻声引导：“同一个鼓，同一首调，今天的凤阳人想用它告诉世界什么？”学生从“悲苦”与“欢庆”的情绪反差中，自主建构出“非遗是活着的历史”这一重要观念【难点突破】。

（三）析律解构：乐眼识珠·鱼咬尾与五声调式（8分钟）【难点·基础】

6.【图谱寻踪】：发放放大版歌谱（字号36磅），四人小组合作探究。任务指令：“请像侦探一样找出乐谱里的‘DNA密码’——哪两个乐句像首尾相衔的鱼群？”学生通过涂色标注，发现第一乐句尾音“5”与第二乐句首音“5”完全重合；第二乐句尾音“1”与第三乐句首音“1”高度一致。

7.【概念具象化】：教师邀请两名学生上台，手臂互挽形成闭环，模拟“鱼咬尾”结构。教师总结：这不是技术贫瘠的重复，而是中国民间智慧里“循环往复、生生不息”的哲学投射。

8.【调式解码】：钢琴弹奏五声音阶上行（12356），引导学生发现歌曲中完全没有“4”和“7”的踪迹。教师以毛笔在宣纸上点染出“宫商角徵羽”五个汉字，对应五声调式。通过移除偏音、仅用五个正音弹奏旋律，学生直观感受五声调式纯净、大方的东方音韵之美。

（四）破技传神：韵味锤炼·衬词润腔（8分钟）【核心·难点】

9.【儿化音解密】：聚焦核心衬词“得儿”。该音节是本节课演唱技术含金量的峰值。教师分解教学三层级：

第一层：舌尖硬腭法。指导学生舌尖轻抵上齿龈与硬腭交界处，气流从舌面两侧冲出，使舌尖自然弹动。摒弃“强颤”导致的僵硬，追求“一带而过”的自然灵动。

第二层：音韵融合。将“得儿”放入乐句“得儿铃铛飘一飘”，强调这不是孤立的技术炫耀，而是模拟小锣与鼓条碰撞瞬间的清脆质感。

第三层：情绪灌注。引导学生想象：古代花鼓艺人走街串巷，这声“得儿”不是喉头的紧张，而是隔着巷子向街坊打招呼的亲昵感。

10.【切分音解扣】：提取典型节奏型“0XXX”。运用“拍腿读谱法”——念“空”时双手向外打开（休止符可视化），念“哒”时双手交替击打大腿。速度从每分钟60拍起，逐步提速至原速88拍。针对“551653”这一高频错句，设计“节奏绕口令”：“走-走-跑，快快跑；妹妹你身后瞧，花鼓敲得高”【非常重要：用语义节奏消解机械节奏的枯燥感】。

11.【完整润腔】：全体起立，模拟“边走边唱”的街头表演形态。教师强调“声随鼓行，步随身转”——演唱时上身微倾，面带笑意，眼神如与远方观众交流。通过身体松弛带动声带松弛，解决中学生变声期高音挤卡的通病。

（五）多维协同：器乐融合·声势织体（7分钟）【创意·热点】

12.【课堂乐器介入】：针对有竖笛或口风琴教学基础的班级，本环节进行深度器乐融合【重要：参考前沿课例】。学生分组：A组演唱主旋律，B组用竖笛吹奏长音持续音（1-3-5）构成和声层，C组使用双条鼓（或替代性自制乐器——在饮料瓶中装少量绿豆）演奏固定节奏型“XXXXX”。

13.【分层任务设计】：

（1）基础层：准确敲击给定节奏型，与演唱声部保持速度统一。

（2）进阶层：在间奏处即兴填充一小节节奏加花（如加入十六分音符）。

（3）挑战层：尝试用五声音阶即兴编配下行呼应乐句。

14.【完整展演】：各组进行3分钟合作排练，随后选取两组进行全班展示。教师指挥手势不仅提示速度，更通过身体幅度暗示力度与情绪起伏。

（六）创意迁移：非遗工坊·加花续韵（8分钟）【高频考点·创意实践】

15.【技法示范】：教师示范“加花”变奏。将原始谱例“55321”加花为“565653232121”，使学生直观感知：传统音乐不是封死的石板，而是可以随时代生长的古树。学生发现，加花的本质是将“单位拍拆碎”，用密集音群包裹骨干音。

16.【团队创编】：每组分发一张空白五线谱纸与若干音符贴纸。任务指令：“请为《凤阳花鼓》第三乐句设计一个‘加花’版本。可以改动节奏，也可以环绕骨干音添加邻音。不追求复杂，追求‘好听且像凤阳’。”

17.【微型发布会】：各组将创编片段张贴于黑板“非遗创新工坊”展区。师生共同视唱点评。评选标准不是“专业难度”，而是“韵味保留度”与“创意新鲜度”的平衡。

（七）哲思收束：从一首歌到一条河（3分钟）

18.【听觉留白】：全课临近结束，教室内灯光调暗，只留讲台一束暖光打在教师手持的双条鼓上。教师不再说话，而是用最轻柔的力度完整敲击一遍花鼓基本鼓点，背景音乐流淌出古琴与电子乐融合的《凤阳花鼓》新世纪版本。

19.【认知升华】：教师以叙事性语言总结：“同学们，今天我们触摸的不仅是一首考试不会直接考的民歌。六百年来，淮河的水位涨落多少次，花鼓的声调就起伏多少次。它听过乞丐的叹息，也听过丰收的锣鼓；它被饥饿的指节敲响过，也被幸福的手掌拍打过。今天，你们的手掌接过了它。下次当你在任何地方再听到这熟悉的‘得儿’声，希望你能想起——这是我们的土地在说话。”【非常重要：避免说教式总结，用诗性语言达成文化认同】

六、教学评价与嵌入式检测

（一）形成性评价【当堂检测·基础】

1.节奏听辨：教师弹奏三组节奏（含切分、附点、前八后十六），学生在题板上快速书写节奏型编号。正确率现场统计，低于60%则立即进行针对性节奏回授。

2.旋律接龙：教师唱上句“左手锣”，学生接唱下句“右手鼓”。检测旋律音程是否准确，尤其关注“653”小三度音准。

（二）表现性评价【核心】

3.小组展演评价量表：包含三个维度——音韵准确度（40%）、合作默契度（30%）、创意融入度（30%）。采用学生互投“花鼓贴纸”与教师权重评分相结合的方式。

4.典型作品建档：选取优秀“加花创编”片段，通过平板设备录制音频，生成二维码印制在班级音乐学习墙报上，形成过程性成长档案。

七、跨学科融合与作业设计

（一）跨学科触点【重要】

1.【地理+音乐】：课后探究任务——淮河流域地形与水患史如何影响凤阳民歌的叙事风格？绘制“民歌·地理”关联思维导图。

2.【语文+音乐】：对比《凤阳花鼓》歌词中“衬词”与《诗经·国风》中“兮”“猗”等虚词的异曲同工之妙，撰写300字微评论。

3.【美术+音乐】：聆听不同版本《凤阳花鼓》，用抽象线条与色块表现“悲苦版”与“欢庆版”的色彩情绪对比。

（二）分层作业超市

4.【基础必做】：有感情背唱《凤阳花鼓》全曲，录制音频上传班级云盘，用于期末艺术素质测评歌唱模块佐证。

5.【拓展选做】：寻找你家乡的一首民歌，探究其衬词方言含义与节奏来源，下节课进行3分钟“乡音推介人”展示。

6.【挑