初中音乐七年级下册第一单元《春游》创新教学设计

初中音乐七年级下册第一单元《春游》创新教学设计

一、课程核心信息与理念锚点

（一）教学对象：初中一年级（七年级）学生

（二）课时安排：2课时（90分钟连贯设计，可分两节完成）

（三）教材版本：西南师范大学出版社《音乐》七年级下册

（四）教学理念：【核心理念】本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，深度融合“核心素养”导向，确立以“体验、表现、创造”为主线的教学思路。强调音乐与自然、音乐与诗词、音乐与生活的跨学科联结，将“春游”这一生活场景艺术化，引导学生在聆听、演唱、演奏、创编中感知春日的韵律，提升审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解能力。本课不仅是一节歌唱课，更是一次综合性的艺术审美实践活动，旨在通过音乐的力量，唤醒学生对美好生活的热爱与向往。

二、教学内容与教材分析

（一）教材定位：本单元以“春游”为主题，选取了描绘春日景象、抒发春日情怀的中外优秀音乐作品。【基础】《春游》是一首由我国著名音乐教育家、作曲家李叔同先生填词配曲的学堂乐歌，旋律流畅优美，歌词清新雅致，具有极高的艺术价值和人文内涵，是引导学生了解中国近现代音乐史、体验诗乐融合之美的经典教材。

（二）作品分析：

1.【作品结构】《春游》是一首三声部合唱歌曲，调式为G大调，节拍为6/8拍，速度为中速稍快。6/8拍的强弱规律（强、弱、弱、次强、弱、弱）赋予了歌曲摇曳、荡漾的动感，恰如春日在湖面泛舟、在田野漫步的轻盈步伐。

2.【旋律特征】旋律线条以级进和小跳为主，起伏有致，如“春风吹面薄于纱”一句，旋律先上行后下行，描绘了春风拂面的轻柔与舒展。乐句结构规整，起承转合自然。

3.【和声织体】三个声部相互交织，既独立又融合。高声部旋律性强，承担主旋律的呈现；中声部与低声部以和声支撑为主，丰富了音响的厚度与色彩，营造出空灵、和谐的意境。这是学生首次系统接触三声部合唱的重要体验。

4.【歌词意境】歌词由李叔同先生以文言文创作，极具画面感与韵律美。“游春人在画中行，万花飞舞春人下”等句，诗中有画，画中有乐，为音乐表现提供了丰富的想象空间。【难点】理解歌词的古典意蕴，并将其转化为演唱中的情感表达。

三、学情分析与教学策略

（一）学生特点：七年级学生正处于变声期，对声音的控制能力有待加强，但具备了一定的音乐基础知识和基本的节奏感、音准感。他们思维活跃，好奇心强，乐于参与互动和体验活动，但对合唱的声部协调、和声听觉的培养尚处于初级阶段。

（二）已有经验：学生在小学阶段已接触过简单的二声部合唱，对基本的节奏型（如附点、切分）有一定认知。同时，在语文课上学习过描写春天的诗词，具备一定的文学想象能力。

（三）教学策略：

1.【体验式学习】创设“春日游园”的情境，引导学生在身体律动、图形谱、科尔文手势等活动中，全身心感受6/8拍的韵律和旋律的起伏。

2.【分层递进式教学】针对合唱难点，采用“先分后合、由简入繁”的策略。先分别建立各声部的音准、节奏和旋律感，再逐步尝试声部间的配合，最后达到和谐统一。

3.【跨学科融合】引入相关春日的诗歌、美术作品，引导学生从多角度理解作品的文化内涵，激发创意实践。

4.【信息化辅助】运用多媒体展示春日美景、播放不同版本的名家演唱，利用音乐软件辅助学生聆听和声效果，建立立体听觉概念。

四、教学目标与核心素养指向

（一）【核心目标】审美感知：通过聆听与体验，感受《春游》6/8拍的律动美、旋律的线条美以及三声部和声的和谐美，能用自己的语言描述音乐所描绘的春日意境。

（二）【重要目标】艺术表现：能够用自然、圆润、有控制的声音，以柔和而富有弹性的气息支持，准确演唱歌曲的旋律声部；积极参与二声部或三声部的合唱尝试，力求声部清晰、音准正确、音量均衡、配合默契。

（三）【重要目标】创意实践：能够结合诗词意境和音乐要素，尝试设计简单的身体律动或打击乐伴奏，对歌曲进行个性化的艺术处理与表现。能够欣赏并简要评析其他描绘春天的中外音乐作品。

（四）【基础目标】文化理解：了解李叔同的生平及“学堂乐歌”的历史背景，认识其在中国近现代音乐史上的贡献。理解音乐作品与特定时代、文化背景的关联，体会音乐中蕴含的人文精神与家国情怀。

五、教学重难点与突破方案

（一）【教学重点】

1.准确掌握6/8拍的强弱规律，能用身体律动和歌声表现出摇曳、流动的韵律感。【高频考点】

2.用优美、连贯、柔和的声音演唱歌曲，准确把握音高和节奏。

3.体验三声部合唱的和谐美感，建立初步的和声听觉。【热点】

（二）【教学难点】

4.【核心难点】三声部合唱的配合：各声部在保持自身旋律准确的同时，聆听其他声部，做到音准、节奏、音量的整体协调统一。特别是中、低声部的音准稳定性及其与高声部的音响平衡。

5.【重要难点】6/8拍节奏律动的精准把握，尤其是每小节六个八分音符的均匀流动感，以及句尾长音的时值保持。

6.歌曲情感与风格的精准演绎：将古典诗词的意境与音乐的轻柔、典雅完美结合，避免声音僵硬或过于直白。

（三）【突破方案】

7.针对合唱难点：【分层练习】将合唱曲谱简化为节奏卡农、长音保持等辅助练习，建立声部合作的信心。【视觉辅助】用不同颜色的旋律线图谱，帮助学生看清声部关系，直观感受和声的走向。【听觉引导】教师弹奏和声连接，让学生分别聆听各声部音，并用“u”或“o”等母音哼唱，先建立和声感觉，再加入歌词。

8.针对节奏难点：【体态律动】引导学生随着6/8拍的韵律，做“荡秋千”、“划小船”等模拟动作，感受“强、弱、弱”的周期性循环。【图形谱】在黑板上画出波浪线，用大小不同的点表示强弱，边看图谱边读节奏。

9.针对情感表达：【情境创设】播放高清春日风光视频，配乐朗诵歌词，引导学生进入歌词描绘的画面。【咬字归韵】指导学生用半打哈欠的状态打开喉咙，保持高位朗读歌词，体会文言文的音韵美，再过渡到歌唱。

六、教学实施过程（第一课时）

（一）导入：情境唤醒，春意盎然

1.【聆听与想象】上课伊始，多媒体播放一段包含鸟鸣、溪流声的轻音乐（如《春之声圆舞曲》片段），教室灯光调暗，窗帘拉上，营造静谧氛围。教师用诗意的语言引导：“同学们，请闭上眼睛，用你的耳朵去‘看’一幅画。你听到了什么？你仿佛看到了怎样的景象？”学生闭眼聆听约30秒后，睁开眼睛，分享自己脑海中的画面（如：冰雪消融、小草发芽、百花盛开、人们在踏青）。

2.【引出课题】教师小结并过渡：“正如同学们所描绘的，春天是万物复苏、生机勃勃的季节，也是文人墨客、音乐家们最爱歌颂的主题。今天，就让我们跟随一位大师的脚步，穿越百年时光，去赴一场诗意的‘春游’。”板书课题《春游》，并简要介绍这是一首经典的“学堂乐歌”。

（二）感知与赏析：初探经典，诗乐交融

1.【完整聆听】播放由中央少年合唱团演唱的《春游》三声部合唱音频。提出聆听要求：【基础】感受歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒情、欢快、活泼？）歌曲的节拍带给你怎样的律动感？（像走路、像跳舞、像划船？）

2.【初步交流】学生回答后，教师引导归纳：歌曲情绪优美抒情、典雅温馨。节拍是6/8拍，给人一种摇荡、飘逸的感觉，仿佛春风吹拂，柳枝轻摆。

3.【歌词品读】【跨学科融合】出示歌词，请一位朗诵水平好的学生配乐朗读。教师引导从文学角度品味：“请找出你认为写得最美的一句诗，说说它美在哪里？”引导学生赏析“春风吹面薄于纱”、“游春人在画中行”等句，体会比喻的巧妙、画面的层次感。教师简介李叔同，点明其作为一代艺术宗师，将中国古典诗词与西方音乐技法完美融合的开创性贡献。

（三）学唱与体验（一）：破解节奏，律动春潮

1.【体态律动】全体起立，围成半圆。教师带领学生体验6/8拍。第一拍强拍，双手向上扬起，做“抛”的动作；第二、三拍弱拍，双手轻轻下落；第四拍次强拍，双手再次扬起（幅度稍小）；第五、六拍弱拍，双手再次下落。反复练习，感受“强、弱、弱、次强、弱、弱”的循环。【非常重要】强调身体的松弛和呼吸的流动，动作要连绵不断，如同春水荡漾。

2.【节奏模仿】回到座位。教师在黑板上板书典型节奏型，如：XXX|XXX|和X.X|X.X|。用手拍击，学生模仿。重点练习附点节奏的准确性和长音的时值。

3.【图形谱辅助】教师根据歌曲第一乐句的旋律走向，在黑板上画出波形图形谱，其中高点代表旋律的高音，低点代表低音，线条的起伏代表旋律的进行。学生边看图形谱，边用“lu”哼唱旋律，将抽象的旋律线条具象化。

（四）学唱与体验（二）：分句习得，声入人心

1.【教师范唱】教师用钢琴弹奏，并深情范唱高声部旋律（或播放高声部范唱音频）。要求学生看谱，并用手划拍，在心里默唱。

2.【逐句学唱】采用“钢琴带唱”与“跟音频哼唱”相结合的方式，分四句学习高声部旋律。

1.3.第一句（春风吹面薄于纱）：重点指导起音“春”要柔和，气息平稳送出。“吹面”二字旋律上行，感受春风向上的托举感。

2.4.第二句（春人妆束淡于画）：注意“妆束”二字的音程跳动，用科尔文手势辅助音准。

3.5.第三句（游春人在画中行）：【难点】此句旋律较为舒展，注意“在”字对应的时值要唱足，气息保持连贯。

4.6.第四句（万花飞舞春人下）：【重点】“飞”字为全曲最高音之一，引导学生用兴奋的状态、半声唱法（即用一半的力量）轻声高位演唱，避免喊叫。同时，“下”字是三拍长音，要唱满时值，并做渐弱处理，营造余音袅袅之感。

7.【完整连唱】在分句熟练的基础上，完整演唱高声部旋律。教师用钢琴轻声伴奏，引导学生注意乐句之间的呼吸和气口。

（五）课堂小结与作业布置

1.【小结】回顾本节课所学：我们感受了6/8拍的摇曳律动，品读了李叔同先生的唯美歌词，并初步学会了高声部的旋律。下节课，我们将迎接更大的挑战，尝试探索合唱的奥秘。

2.【作业】

1.3.【基础】背唱高声部旋律，并能边唱边用手臂画出旋律线。

2.4.【拓展】搜集一首描写春天的诗歌，尝试为其配上简单的节奏，下节课分享。

七、教学实施过程（第二课时）

（一）复习与导入：温故知新，构建和声

1.【复习检查】播放6/8拍律动音乐，学生边律动边用“lu”哼唱《春游》高声部旋律，迅速进入音乐状态。请几位同学展示手臂画旋律线。

2.【作业分享】邀请两位同学分享他们为春日诗歌配的节奏，用拍手或打击乐器展示，教师给予鼓励性评价。

3.【导入】“春天的美景，一个人欣赏是享受，一群人分享则成盛宴。同样，单旋律的歌唱悦耳动听，而多声部的合唱则能创造出更丰富、更立体的美。今天，我们就来揭开这首《春游》合唱版的神秘面纱。”

（二）难点突破：探索和声，立体聆听

1.【和声铺垫练习】

1.2.练习一：长音和声。教师弹奏主和弦（G大调135），学生分三组分别用“u”母音长音保持135三个音，感受大三和弦明亮、和谐的色彩。然后弹奏属和弦（D7和弦）与下属和弦（C大调），感受音响色彩的变化。【非常重要】

2.3.练习二：二声部节奏卡农。将学生分成两组，一组拍击稳定的四拍节奏型（X---|），另一组在其后两拍进行模仿。体验声部间此起彼伏、错落有致的感觉。

4.【分声部学习】

1.5.【中声部教学】教师用钢琴带领中声部学生学唱旋律。强调中声部旋律相对平稳，但音准极易受高声部干扰，必须时刻用耳朵倾听自己的声音，并依靠钢琴基准音。【重要】用“a”母音练习，保持声音位置的高位统一。

2.6.【低声部教学】低声部旋律以分解和弦的根音为主，是合唱的基石。教师带领低声部学生练习，强调气息下沉，声音要饱满、结实但不生硬。【高频考点】引导学生感受低声部的“支撑感”，如同大地的承载。

7.【声部合成演练】

1.8.第一步：中、低声部先合。两个声部先分别用“u”母音或“o”母音合作，教师弹奏高声部旋律，要求中、低声部稳定自己的音准，并努力听到对方的声部，寻求音响的融合。

2.9.第二步：高、低声部合。高声部加进来，但只唱旋律音，用母音哼唱。重点体会高声部“漂浮”在中低声部“大地”之上的感觉。

3.10.第三步：三声部尝试。三个声部第一次完整合成，依然用母音哼唱。要求全体成员“听”比“唱”更重要，先不求音量，只求音准和声部平衡。【热点】教师在此过程中用手势对各声部音量进行调控，如同乐队指挥。

（三）艺术处理与情感升华：声情并茂，诗乐和鸣

1.【带词合唱】在三个声部音准、节奏基本稳定后，尝试加入歌词。此时会发现，加入歌词后，咬字会影响声音的连贯和音准。教师指导：

1.2.【咬字吐字】引导学生用“半念半唱”的感觉，将歌词清晰地“送”出来，但口腔内部要保持打开状态，像含着半口水。特别注意句尾归韵要轻柔。

2.3.【气息支持】强调“急吸缓呼”，乐句间快速换气，演唱时气息要像春蚕吐丝一样，连绵不绝。

4.【情感挖掘】再次结合歌词意境。提问：“唱到‘游春人在画中行’时，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？你的心情是怎样的？我们该用怎样的力度和音色去表现？”

1.5.引导学生讨论得出：整体音量不宜过强，保持在中弱(mp)到中强(mf)之间。音色要柔和、甜美、有光泽。第一段可以稍显含蓄，第二段重复时可以情绪稍微上扬，最后渐慢渐弱，仿佛春游人渐行渐远，融入花海。

6.【完整演绎】请一位学生或由教师担任指挥，全班同学起立，按照合唱队形站好（高、中、低声部从左至右或从高到低排列），完整演唱全曲。教师用充满感情的指挥手势，引导学生将内心的画面感转化为歌声。有条件的话，进行现场录音，让学生第一时间听到自己的演唱效果。

（四）拓展与创编：多维视角，创意无限

1.【聆听对比】播放另一首描绘春天的经典合唱作品，如俄罗斯民歌《春潮》或中国的《春雨沙沙》。引导学生对比其与《春游》在节拍、节奏、旋律、情绪、演唱形式上的异同，拓宽音乐视野。

2.【简易创编】【重要】引导学生为《春游》设计简单的打击乐伴奏。例如：第一拍强拍用三角铁轻轻敲击，弱拍用沙锤轻轻摇动。或者分小组合作，一组演唱，一组用纱巾或彩带模仿春风柳枝做律动，进行综合性的艺术表演。教师提供几种简单的节奏型供学生选择，并鼓励他们大胆尝试。

（五）课堂总结与评价

1.【学生自评与互评】请几位同学谈谈自己在两节课学习中的收获与挑战，特别是在合唱中的感受。例如：“我原来不敢唱低声部，怕跑调，但今天和大家一起唱，觉得和声特别美。”

2.【教师总结】“同学们，这两节课我们一起走进了一百年前的春天，用歌声与李叔同先生进行了一场跨越时空的对话。我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们体验了如何用耳朵去聆听和谐，用心灵去感受艺术，用团队去创造美好。音乐的魅力，就在于此。愿大家的心中，永远有一个生机盎然的春天。最后，让我们再次用最和谐、最美妙的声音，向春天致敬！”在指挥下，再次完整演唱《春游》，在优美的歌声中结束本课。

八、教学评价与反馈设计

（一）过程性评价（占60%）：贯穿两节课始终。

1.【参与态度】（基础）观察学生是否积极参与聆听、律动、讨论、演唱等各项活动。

2.【技能掌握】（重要）检查学生对6/8拍律动的感受、高声部旋律的音准节奏、合唱中的声部配合意识。

3.【合作能力】（重要）在分声部练习和合唱合成中，评价学生是否能够倾听他人、调整自己、与同伴默契配合。

（二）终结性评价（占40%）：

4.【个人展示】（【高频考点】）随机抽取个别学生（每组2-3人）演唱高声部旋律，考察其音准、节奏、音色及音乐表现力。

5.【小组展示】（【热点】）以小组（或