小学音乐四年级下册《战台风》古筝曲赏析与表现教学设计

小学音乐四年级下册《战台风》古筝曲赏析与表现教学设计

单元概述

本教学设计隶属于“中国民族器乐瑰宝”单元系列教学的第二课时。单元核心旨在引导学生通过对代表性民族器乐作品的深度聆听、分析与实践，领略中国民族音乐的博大精深，建立文化认同与审美自信。本课聚焦于王昌元先生创作的古筝独奏曲《战台风》，该作品创作于1965年，以上海码头工人与台风顽强搏斗为题材，突破了古筝传统演奏技法与表现内容的局限，是新中国音乐创作中反映时代精神、展现民族器乐表现力的里程碑式作品。本节课将以“乐为心声，境由‘筝’生”为教学主线，通过跨学科融通、沉浸式体验与创造性表达，引导四年级学生深入理解音乐作品的时代背景、情感内涵与艺术价值，掌握必要的音乐赏析方法，并尝试运用多种艺术手段进行合作表现。

教学理念

秉承“以美育人、以文化人”的艺术课程核心思想，本设计深度融合“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大核心素养。采用“聆听—探究—表现—创造—联结”的螺旋递进式学习路径，强调学生在真实或拟真情境中的主动建构。打破学科壁垒，有机融入自然科学（台风形成）、语文（诗词意象、叙事描写）、道德与法治（集体主义、劳动精神）、美术（色彩与构图）等元素，构建“音乐+”的综合性艺术学习体验。运用数字化教学资源、图形谱、肢体律动、合作创编等多元化策略，尊重学生个体差异，激发其内在音乐潜能与协作精神。

学情分析

四年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，好奇心强，乐于表现，具备一定的音乐感知能力与小组合作基础。经过前三年的音乐学习，他们已初步掌握节奏、旋律、速度、力度等基础音乐要素，能进行简单的歌曲演唱与打击乐伴奏。但对于大型民族器乐独奏曲，尤其是包含复杂演奏技巧和深刻人文内涵的作品，其聆听经验多停留在感性层面，缺乏系统的赏析方法与深度理解的桥梁。他们对“台风”这一自然现象有基本认知，但将自然灾害与音乐表现、人文精神相联系的能力有待引导和提升。因此，教学需创设生动情境，搭建适切支架，将抽象的听觉艺术转化为可感、可知、可参与的综合性艺术活动。

核心素养导向的教学目标

1.审美感知目标：能专注聆听《战台风》全曲及重要乐段，识别乐曲中描绘“台风来袭”、“奋勇搏斗”、“雨过天晴”等场景的音乐主题及其变化；能借助图形谱、身体律动等方式，感知并描述古筝通过“扫摇”、“扣摇”、“刮奏”等特殊技法所表现的紧张、激烈、磅礴之势与优美、舒畅之情，对比不同乐段在节奏、速度、力度、音区、和声色彩上的显著对比。

2.艺术表现目标：能在教师指导下，尝试用声势动作（如模拟风声的甩手、表现劳作节奏的踏步）、简易打击乐器（如鼓、镲）或自制音响材料，合作表现乐曲片段中台风肆虐与工人抗灾的节奏与氛围；能基于对乐曲的理解，运用肢体、语言、图画或戏剧性片段，进行小组创编，综合表现“战台风”的场景与精神。

3.文化理解目标：了解《战台风》的创作背景与时代意义，理解音乐作品源于生活、高于生活的创作理念；通过乐曲赏析，初步感受中国工人阶级不畏艰难、众志成城的集体主义精神和英雄气概，关联当下社会中的抗灾救灾事迹，深化对劳动人民崇高品质的敬仰。

4.创意实践目标：能结合对台风科学知识的了解（课前微课学习），与音乐表现元素进行联想与迁移；能以小组为单位，围绕“风雨协奏曲”主题，利用身边物品或数字音乐软件（如简易Loop软件），创作一段简短的多层音响，表现从“风暴酝酿”到“风平浪静”的过程，并阐述创意构思。

教学重难点

教学重点：引导学生通过多感官参与，深入聆听与分析《战台风》各乐段的音乐特征，理解音乐如何运用丰富的古筝演奏技法和音乐要素变化来描绘场景、刻画形象、抒发情感。

教学难点：帮助学生建立音乐表现与精神内涵之间的深刻联结，即如何从对“台风”与“搏斗”的音乐化描摹中，领悟作品所歌颂的坚韧不拔、人定胜天的精神力量，并能在创意实践中进行个性化表达。

教学资源与环境

1.数字资源：高质量《战台风》演奏音频及视频（推荐王昌元原版或范冉演奏版本）；乐曲结构动态图示软件或PPT；展现码头劳动场景与台风实况的纪录片片段；“古筝演奏技法微课”视频（重点展示扫摇、扣摇、刮奏、琶音等）；数字化图形谱交互课件。

2.实物资源：古筝实物（用于现场展示技法）；各类打击乐器（大鼓、小军鼓、镲、沙锤、雷音桶等）；彩色纱巾、绸布（用于表现风雨）；创作记录单、A3大白纸、彩色画笔。

3.环境准备：音乐教室布置成环形或分组岛屿式，便于合作与展示。多媒体设备确保音画质清晰。预留足够的活动空间。

教学过程

第一阶段：情境导入，初识“风云”（预计时长：12分钟）

一、多维唤醒，聚焦主题

教师播放一段约90秒的混合视听素材：前30秒为平静的码头景象（配合悠扬的江南丝竹背景乐），中间30秒切入台风预警气象播报与乌云翻滚、海浪汹涌的画面（音效转为风声浪声），最后30秒呈现码头工人在风雨中加固货物、有序抢险的纪实镜头（配以有力而紧凑的节奏型音乐）。

视听结束后，教师提问：“这段影像带给我们哪些截然不同的感受？如果用音乐来表现‘平静的码头’、‘台风来袭’、‘人们抗击台风’，你分别会选择什么样的声音、节奏和旋律？”引导学生自由发表联想，教师板书关键词，如“平稳、悠扬”、“混乱、猛烈”、“坚定、有力”。

二、课题揭示，乐器“说话”

教师揭示本节课将欣赏一首用特殊“语言”讲述“战台风”故事的音乐作品——古筝独奏曲《战台风》。出示古筝实物，邀请一名有古筝学习经验的学生（或教师亲自）现场演示几个核心技法片段：快速的“刮奏”模拟风声，强烈的“扫摇”模拟浪涛撞击，坚定有力的“和弦”表现人的力量。让学生直观感受“一件乐器如何变成一个庞大的音响世界”。教师简要介绍古筝的基本构造与音色特点，强调其丰富的表现力。

三、发布任务，驱动探究

教师呈现本课核心任务——“我是音乐解码员与艺术策划师”。任务一：聆听全曲，绘制“音乐气象图”与“情感心电图”，解码音乐中的“风暴密码”与“英雄图谱”。任务二：小组合作，策划并展演一个微型综合艺术片段《我们的“战台风”》，可以侧重音乐表现、戏剧表演或视觉艺术呈现。

第二阶段：分段探究，解码“乐象”（预计时长：25分钟）

一、整体初听，把握轮廓

学生首次完整聆听《战台风》全曲（约5分钟）。聆听时，手持“乐曲结构探索卡”，根据音乐情绪的显著变化，尝试划分出大致段落，并为每个段落起一个形象的名字（如“码头欢歌”、“台风警报”、“生死搏斗”、“胜利凯歌”等）。听后小组交流划分依据与命名创意，教师汇总反馈，但不急于给出标准答案，形成初步的认知冲突与探究期待。

二、精听重点，深度解码

教师引导学生聚焦几个核心段落，采用“听—动—画—议”相结合的方式进行深度赏析。

1.赏析“台风来袭”乐段（第一部分中的展开部分）：

1.2.“听”与“画”：再次聆听该片段，学生跟随音乐在空中或纸上用线条画出感受到的“风势”与“浪形”。教师展示预设的动态图形谱，将快速的十六分音符刮奏、不协和的和弦、跌宕起伏的旋律线可视化，帮助学生建立音画关联。

2.3.“动”与“议”：学生起立，用身体动作模仿风中物体的状态（如树木摇摆、纸张飞舞），感受音乐的动荡不安。讨论：古筝主要运用了哪些演奏技法来制造这种效果？（重点强调“扫摇”的密集颗粒感、“扣摇”的紧张度、“大幅度刮奏”的横扫感）音乐的速度、力度、音区有何特点？（快速、极强、音区跨度大）

4.赏析“奋勇搏斗”乐段（乐曲高潮部分）：

1.5.“听”与“比”：聆听此段，对比“台风来袭”段，思考音乐形象发生了什么转变？引导学生关注出现的新音乐材料——铿锵有力的节奏型、号子般的旋律片段。教师播放码头劳动号子的简短音频，建立听觉关联。

2.6.“探”与“析”：此段音乐中，“风雨声”与“搏斗声”是交织在一起的。引导学生仔细辨别：哪些声音代表持续肆虐的台风？（背景中持续的摇指、刮奏）哪些声音代表工人们坚定有力的行动？（突出、节奏鲜明的双抹、勾托劈指等）音乐是如何通过音区对比（低音区沉稳有力，中高音区紧张激烈）、力度对比、节奏疏密对比来展现这场“人天大战”的胶着与激烈？

7.赏析“雨过天晴”乐段（尾声部分）：

1.8.“听”与“想”：聆听优美流畅的琶音和泛音旋律。闭眼想象画面：风暴过后，是怎样的景象？心情如何？

2.9.“品”与“说”：音乐变得宽广、明亮、舒展。引导学生识别古筝清澈的泛音技巧如何营造出“雨滴晶莹、空气清新”的意象，优美的旋律如何抒发胜利的喜悦和对美好生活的赞美。联系导入时的平静码头画面，感受音乐首尾呼应的结构美感。

三、图谱建构，梳理全曲

在分段精听基础上，师生共同完善“音乐气象图/情感心电图”。横轴为时间，纵轴可设为“情绪强度”或“场景紧张度”。用不同的颜色和线条标注出各段落，并标注关键演奏技法与表现意图。最终明确乐曲的经典结构划分：劳动场景（优美流畅）—台风来袭（紧张强烈）—奋勇搏斗（激烈高涨）—雨过天晴（优美宽广）—欢庆胜利（热烈辉煌）。此图谱作为学生理解乐曲结构的可视化支架。

第三阶段：融合表现，创意“化境”（预计时长：20分钟）

一、基础表现活动：“风雨节奏场”

学生分为“风之组”、“雨之组”、“浪之组”、“人之组”。教师选取“奋勇搏斗”乐段中的一个节奏鲜明的动机，为每组设计一个简单的节奏型或音响模式，使用打击乐器或身体音响表现。

1.“风之组”：用沙锤持续摇动或嘴吹气发声，表现风声不息。

2.“雨之组”：用指尖快速轮流敲击桌面或摇晃装有豆子的瓶子，表现雨点密集。

3.“浪之组”：用大鼓和镲的滚奏与合击，表现浪涛汹涌。

4.“人之组”：用坚定的踏步声和口号式的节奏诵读（如“加-油-干！”“嘿-咻-嘿！”），表现劳动力量。

在教师指挥下，各组按照音乐的发展层次进入与退出，共同构建一个立体的“搏斗音效场”，亲身体验音乐中多线条交织的层次感与张力。

二、创意综合展演：“我们的‘战台风’”

小组从以下三种创作方向中选择其一，进行8-10分钟的创编排练，随后展示。教师提供创作记录单，要求简要记录创意构思与分工。

1.方向A：声音雕塑剧场。以“风雨协奏曲”为题，不使用现成旋律，而是利用环境声音、人声、自制乐器或数字音乐APP，创作一个从“风暴前兆”到“恢复平静”的叙事性声音序列。需体现声音的对比、发展与层次。

2.方向B：动态画面演绎。小组合作，用彩色纱巾、绸布、身体造型以及现场绘画（可结合投影），同步音乐（播放“奋勇搏斗”至“雨过天晴”段落）进行动态视觉演绎。表现风暴的形态、力量与人们抗争、最终恢复平静的过程。

3.方向C：微型情景剧。创编一个简短的故事情景（可以是码头抗台风，也可以是校园/社区应对突发困难），设计符合情节发展的肢体动作与简短台词，并为其选择或创编相应的背景音乐与音效（可从提供的素材库中选择，也可自己拟声）。

三、展示、互评与提升

各小组依次展示。展示后，采用“2+1”反馈法进行生生互评：说出两个值得赞赏的优点，提出一个建设性建议。教师点评侧重创意、合作、艺术表现力以及与音乐核心精神的契合度。引导学生思考：无论是哪种形式的创作，其内核是否传递了与《战台风》原曲相似的某种精神力量？

第四阶段：总结升华，延伸“精神”（预计时长：8分钟）

一、回扣文化，深化理解

教师总结：《战台风》不仅是一首描绘自然现象的音乐杰作，更是一曲时代精神的赞歌。它诞生于新中国建设热潮中，艺术家从工人劳动中汲取灵感，用创新的技法讴歌了普通劳动者战胜自然灾害的英勇气概和集体主义精神。这种“人定胜天”的乐观主义与奋斗精神，在今天抗击各种灾害、克服重大困难时依然熠熠生辉。可简要联系当代抗震救灾、抗疫等事迹中的集体英雄形象。

二、关联自我，内化品格

引导学生进行反思性讨论：“在我们的学习与生活中，是否也会遇到像‘台风’一样的困难或挑战？从《战台风》这首乐曲以及今天的创作体验中，我们可以获得哪些战胜‘小台风’的启示？”鼓励学生分享感悟，将艺术作品中的精神力量转化为积极的生活态度。

三、拓展延伸，自主探究

布置分层拓展任务供学生选择：

1.推荐欣赏：聆听其他表现人与自然斗争的音乐作品，如《黄河船夫曲》（合唱）、《百鸟朝凤》（唢呐），比较其艺术表现手法的异同。

2.乐器探秘：了解一种其他中国民族乐器（如琵琶、二胡）是如何模仿自然声音或表现激烈场景的，制作一份简易的介绍小报。

3.当代回响：寻找一首你认为能体现当代“战台风”精神（如抗疫精神、航天精神）的歌曲或纯音乐，写下你的推荐理由。

教学评价设计

本课采用“贯穿过程、多维主体、表现导向”的评价方式。

1.过程性观察评价：教师通过课堂观察，记录学生在聆听时的专注度、参与讨论的思维质量、小组合作中的贡献度、创意实践中的投入与创新性。使用简易检核表进行质性记录。

2.表现性任务评价：对“风雨节奏场”合作与“我们的‘战台风’”创编展演进行评价。设计评价量表，涵盖“艺术理解与表达”、“创意与想象力”、“合作与协调”、“展示与交流”等维度，采用教师评价、小组互评、个人自评相结合的方式。

3.总结性反思评价：通过课后拓展任务的选择与完成情况，评估学生知识迁移、深度学习与自主探究的能力。通过课堂结束前的反思性讨论，评估学生情感态度与价值观的内化程度。

教学反思与特色

1.跨学科深度融通：本设计不是简单的学科拼盘，而是以音乐为核心，让科学认知为音乐想象提供基础，让文学描述为音乐意境提供参照，让品德教育在音乐情感共鸣中自然渗透，让美术戏剧成为音乐理解的输出载体，实现了“以乐化人，融通共育”。

2.学习任务驱动进阶：以“音乐解码员”和“艺术策划师”两大角色任务贯穿始终，将欣赏、分析、表现、创造有机串联。任务设计具有挑战性和开放性，既提供了必要的学习支架（如图形谱、节奏型），又给予学生