《雪花飞舞》（教案）-人音版（五线谱）音乐三年级上册

人音版小学音乐三年级上册《雪花飞舞》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐学科核心素养凝练为审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。本课《雪花飞舞》作为小学三年级上学期的教学内容，正处于学生从低段音乐启蒙向中段音乐认知深化过渡的关键期。在知识技能图谱上，本课以感受与欣赏为重心，要求学生能听辨乐曲旋律的高低、快慢、强弱变化，并初步建立乐曲情绪、音乐形象与听觉感知之间的联系。其在单元知识链中，承接了之前对音高、节奏的初步感知，并为后续学习更复杂的曲式结构（如ABA）和音乐表现要素（如音色）奠定了基础。在过程方法路径上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过沉浸式聆听、身体律动、图形谱辅助等方式，将无形的音乐转化为可视、可动、可感的具身体验，这是音乐学科“审美感知”素养落地的重要方法。在素养价值渗透上，作品《雪花飞舞》以简洁优美的旋律描绘了冬日雪景，蕴含着对自然之美的欣赏与赞美。教学需挖掘此审美载体，引导学生在聆听与表现中，不仅感受音乐的韵律美，更能激发对生活、对自然的热爱之情，实现“以美育人”的价值。

三年级学生好奇心强，乐于参与音乐活动，具备一定的节奏模仿和旋律跟唱能力，是音乐想象力发展的活跃期。已有基础与障碍方面：学生已掌握基础的节奏型（如四分、八分音符），能跟随音乐做简单律动，但对音乐要素（如力度、速度）如何协同塑造音乐形象的理解尚处于朦胧阶段。主要障碍可能在于将抽象的听觉感受转化为有逻辑的语言描述或艺术表现。过程评估设计将贯穿课堂：通过“初听-复听-精听”环节中的即时提问（如“你觉得这段音乐像大雪花还是小雪花在飘？”）、肢体反应观察（动作是否与音乐变化匹配）以及图形谱填充的完成度，动态评估学生的聆听专注度与音乐理解水平。教学调适策略：针对听觉感知敏锐的学生，鼓励其用更丰富的词汇描述音乐并尝试指挥；针对感受与表达稍显困难的学生，提供更具体的动作范例和图形谱线索，通过伙伴协作降低任务难度，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确听辨出《雪花飞舞》旋律中力度（强弱）、速度（快慢）的对比与变化，并理解这些音乐要素是如何共同塑造“雪花飘落”这一生动音乐形象的，能够尝试运用“轻柔、跳跃、渐强、渐弱”等音乐术语描述自己的听赏感受。

能力目标：学生能够通过肢体律动、绘制简易图形谱或线条等方式，较为准确地表现音乐旋律的起伏与节奏的疏密，展现初步的音乐表现力；能在小组合作中，根据音乐情绪的变化，协商并完成简单的场景表现或节奏伴奏。

情感态度与价值观目标：在沉浸于《雪花飞舞》所营造的冬日意境中，学生能自然而然地产生对雪景、对大自然的美好向往与爱护之情，在音乐活动中乐于分享自己的感受，并能认真倾听和欣赏同伴的创意表现。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维。通过构建“听觉-联想-表达”的问题链（如“这段音乐让你想到了什么画面？”“为什么这里要用弱的力度？”），引导学生建立音乐符号（声音）与听觉形象、视觉形象之间的有机联系，学习从音乐要素分析入手解读音乐内涵的思维方式。

评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单的评价标准（如“动作是否合上音乐节拍”“图形谱是否反映出旋律的高低变化”）进行同伴互评与自我反思；在课堂小结时，能够回顾并说出自己是用哪些方法（认真听、跟着画、用身体动）来“听懂”这首乐曲的。

三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生专注聆听，感知并理解《雪花飞舞》中力度、速度等音乐要素的变化及其对塑造音乐形象所起的关键作用。其确立依据源于《艺术课标》中对第一学段“感受与欣赏”领域的要求：“感受音乐的基本情绪，听辨音乐中力度、速度的变化”，这是学生从“听热闹”迈向“听门道”的枢纽，是发展“审美感知”核心素养的基础性能力，直接关系到后续音乐欣赏与分析能力的形成。

教学难点在于：学生如何将个人对音乐的抽象感受，通过肢体、语言或图形进行较为准确、有创意的个性化表达。预设依据基于三年级学生的认知与表达特点：他们的感受是丰富且直接的，但词汇储备和艺术表现手法相对有限，容易出现“心里明白但说不清、做不出”的情况。突破方向在于提供多元、阶梯式的“脚手架”，如从模仿教师动作到自由创编，从填充预设图形谱到自主勾画旋律线，逐步释放学生的表达潜能。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含《雪花飞舞》完整及分段音频、雪花飘落视频或图片、动态图形谱动画；三角铁或碰钟。

1.2学习材料：雪花形状的便签纸、印有初步旋律线条的“图形谱学习单”（留有空白供学生补充）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回忆或观察雪花飘落的样子；携带彩色笔。

3.环境布置

3.1空间安排：教室中间预留活动空间，桌椅便于小组围坐。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设，激发期待

（播放静谧的冬日森林背景音，画面出现飘雪场景）“同学们，闭上眼，仔细听，你听到了什么？想象一下，你现在站在一片安静的森林里，看——雪花一片一片，从空中轻轻地、旋转着落下来…”

1.1提出问题，聚焦音乐

“如果我们想用音乐来表现‘雪花飞舞’，你觉得这段音乐应该是快的还是慢的？是强的还是弱的？为什么？”（聆听学生自由回答）“今天，就让我们走进法国作曲家德彪西的钢琴曲《雪花飞舞》，听听大师是如何用音符来‘画画’的。”

1.2明确路径，唤醒旧知

“我们将化身‘音乐侦探’，通过三次‘秘密聆听’，一次比一次深入，去发现音乐中的力度、速度密码，最后用我们的身体和画笔，把听到的‘雪景’表现出来。还记得我们以前怎么用动作表现音的强弱吗？”

第二、新授环节

###任务一：初探·雪花印象——整体感知音乐形象

教师活动：播放《雪花飞舞》全曲，教师伴随音乐做轻柔的、起伏的肢体暗示。音乐结束后，用启发式提问引导：“这首乐曲给你什么样的感觉？它描绘的雪花是在狂风中乱舞，还是在微风中静静飘洒？你感觉心情是欢快的、宁静的，还是有点忧伤的？”鼓励学生使用形容词描述第一印象。“谁来当小指挥，带我们用动作画出你听到的旋律线？”

学生活动：安静聆听，沉浸于音乐意境中。根据提问进行自由联想和口头描述，如“我觉得很安静、很美”“雪花好像在跳舞”。部分学生尝试到台前，随教师再次播放的乐曲片段，用手臂和身体动作引领大家感受旋律的流动。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.描述是否基于音乐感受（如说“很轻”，而非“我喜欢”）。3.指挥动作是否基本贴合音乐的流动感，而非随意乱动。

形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪与形象的初感知：音乐能传达特定的情绪（如宁静、优美）并描绘形象（雪花飘落）。▲整体聆听法：欣赏音乐首先应从整体感受其基本情绪与形象，这是音乐欣赏的第一步。教学提示：此时不追求精准，重在保护学生珍贵的初听印象和表达勇气。

###任务二：细究·雪花轨迹——辨析力度与速度变化

教师活动：“刚才我们有了大印象，现在我们来当‘特工’，捕捉音乐里的细节变化。”分段播放A段（轻柔飘落）与B段（略显活跃）的典型乐句。“听这两段，雪花飘落的状态一样吗？哪段听起来感觉雪花更密集、更欢快一些？音乐是怎么变‘快’、变‘密’的？——是音符演奏的速度加快了，还是节奏型变得更紧凑了？”“再仔细听，音量的强弱有变化吗？是突然变强，还是慢慢变强（渐强）？”教师在黑板画两条对比旋律线，请学生选择匹配，并引入“力度”、“速度”术语。

学生活动：对比聆听两个乐段，集中注意力辨析差异。可能回答：“第二段好像快一点”“声音好像也亮了一点”。尝试将听到的乐段与黑板上的图形（一条平缓波浪线与一条起伏更大、点更密的波浪线）进行配对，并说明理由。在教师引导下，学习使用“力度强、弱，速度快、慢”等术语。

即时评价标准：1.能否听辨出两个乐段在速度、力度上的明显对比。2.能否将听觉感受与视觉图形进行合理关联。3.是否愿意尝试运用新学的音乐术语。

形成知识、思维、方法清单：★核心音乐要素：力度与速度：力度指音的强弱，速度指音乐的快慢。★音乐要素塑造形象：轻柔的力度、稍慢的速度常表现宁静、飘洒；稍强的力度、紧凑的节奏可表现活泼、纷飞。▲对比聆听法：通过对比不同乐段，能更清晰地感知音乐要素的变化及其表现作用。教学提示：用“雪花状态”的生活化比喻帮助学生理解抽象的音乐要素。

###任务三：描绘·雪花图谱——图形谱建构音乐思维

教师活动：“音乐是看不见的，但我们能把它‘画’出来。”展示根据A段音乐预先绘制的简单图形谱（用点表示短音，波浪线表示旋律起伏）。“看，这些点和线就像雪花的脚印。”播放A段，教师指谱。“B段音乐，老师只画了开头，剩下的‘雪花轨迹’需要各位小画家来补完。”分发学习单，播放B段音乐，巡视指导。“想一想，更活跃的音乐，你的线条和点应该怎么画？”

学生活动：观看教师示范，理解图形谱与音乐的对应关系。领取学习单，在聆听B段音乐时，根据听觉感受，用彩笔在预留的空白处继续描绘旋律线或添加节奏点。完成后与同桌轻声交流“我画的雪花是怎么飞的”。

即时评价标准：1.描绘的图形谱是否基本反映出音乐旋律的起伏（高低）与节奏的疏密。2.是否独立、专注地完成了听音画图的过程。

形成知识、思维、方法清单：★图形谱辅助理解：图形谱是将听觉形象转化为视觉形象的有效工具，能直观展示旋律走向与节奏密度。★音乐的空间感：音高可以对应图形的高低，时值长短可以对应符号的疏密。▲音乐思维的视觉化策略：对于抽象思维为主的学生，视觉辅助是理解音乐结构的重要手段。教学提示：允许个性化表达，不要求统一，重点在于建立“音-形”关联的过程。

###任务四：演绎·雪花共舞——身体律动内化音乐感受

教师活动：“现在，让我们自己变成小雪花，随着音乐飞舞吧！”组织学生散开在活动空间。“我们先统一几个‘雪花动作密码’：手臂慢慢波浪起伏表示长音、飘落；手指快速抖动表示短音、旋转。记住，音乐轻，动作也要轻；音乐变密变快，我们的动作再跟上变化。”先带领学生随A段音乐练习，再加入B段完整表演。“有没有哪组同学能创编出不一样的雪花舞蹈动作？”

学生活动：在教师指导下，学习将特定的身体动作与音乐要素（长音、短音、强弱）建立联系。随音乐进行集体律动，尝试用身体表现音乐的变化。小组内商讨，尝试创编一两个新动作，并自愿展示。

即时评价标准：1.动作是否与音乐的基本节奏和情绪相合。2.能否表现出力度和速度的变化。3.在小组创编中是否积极参与、友好合作。

形成知识、思维、方法清单：★体态律动：身体是表达音乐感受最直接的乐器。★音乐与运动的通感：音乐的节奏、力度可直接激发相应的身体运动反应。▲即兴创编的基础：在理解音乐要素的基础上进行简单的动作创编，是艺术表现的初步实践。教学提示：强调动作的音乐性而非舞蹈的美观性，鼓励大胆表现。

###任务五：回味·雪花音色——拓展聆听与音色感知

教师活动：“钢琴描绘的雪花如此晶莹。如果我们换一种乐器呢？”播放用三角铁演奏的片段。“这个声音像什么？”“像不像一片雪花轻轻落在窗玻璃上的‘叮’一声？”再对比播放原钢琴曲片段。“两种‘雪花声’你更喜欢哪种？为什么？”简要介绍作曲家德彪西及其音乐追求色彩感的特点。

学生活动：聆听不同音色的同一音乐片段，感受音色对音乐形象的微妙影响。描述对三角铁音色的感受（清脆、点缀感），并与钢琴音色（连贯、颗粒感）进行对比。简单了解作曲家背景。

即时评价标准：1.能否感知并描述不同乐器音色的差异。2.是否对音乐的表现形式（乐器选择）产生初步的好奇与思考。

形成知识、思维、方法清单：▲音色的表现力：不同的乐器（音色）能为相同的音乐带来不同的色彩和质感。▲作曲家与风格：了解德彪西是印象派作曲家，其音乐擅长描绘光影和色彩。★多元音乐体验：同一音乐主题可以通过不同方式演绎，开阔学生的听觉视野。教学提示：此任务为拓展，旨在播撒兴趣的种子，不要求学生深入掌握。

第三、当堂巩固训练

设计分层、情境化的表现任务，以小组为单位进行：

基础层（全员参与）：随《雪花飞舞》音乐，用统一的“动作密码”完成一次完整的律动表演，要求基本合拍，能体现AB两段的对比。

综合层（小组核心任务）：各小组领取一张“冬日雪景”背景卡（如“安静的雪夜”、“热闹的雪仗”），根据情景，选择运用本节课学习的音乐要素（力度、速度），为情景配上一小段“雪花音乐”描述，或设计一个简单的节奏型用打击乐（如轻摇沙锤）伴奏。教师提供选项支持。

挑战层（小组选做）：尝试用雪花便签纸，在黑板的空白五线谱上，根据听到的某乐句旋律高低，贴出简单的“雪花旋律贴图”。

反馈机制：小组展示后，开展基于标准的同伴互评：“他们的动作/描述/贴图，是否表现出了音乐（或情景）的要求？”教师选取典型案例如“过于激烈的‘安静雪夜’”，进行聚焦讲评，强化音乐要素需与表现意图一致的概念。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”引导学生回顾。“我们先是整体感受了雪花飞舞的意境（审美感知），然后发现了力度和速度这两个‘魔法师’如何改变音乐的样子（知识探究），最后还用身体和画笔把它们表现了出来（艺术表现）。这就是听懂音乐的好方法！”

作业布置：

必做（基础性作业）：1.为家人播放《雪花飞舞》，并告诉他们哪里是“安静的飘落”，哪里是“快乐的旋转”。2.在图形谱学习单上，为你最喜欢的乐段涂上颜色。

选做（拓展性/创造性作业）：1.尝试用身边的物品（如轻轻敲击杯子、抖动纸张）模仿一种“雪花的声音”。2.画一幅《我心中的雪花飞舞》图画，并想想可以配上一句什么样的音乐描述。

六、作业设计

基础性作业：1.聆听分享：邀请家人共同聆听《雪花飞舞》全曲，学生担任“小解说员”，指出音乐中力度或速度发生明显变化的一到两处，并描述其带来的感受（如：“这里变轻了，好像雪花落远了”）。目的是巩固课堂所学，将音乐感受进行家庭内的交流与输出。2.图谱美化：在课堂使用的图形谱学习单上，用彩色笔为自己描绘的旋律线条涂色或添加雪花、星星等装饰，使知识性作业更具个人审美色彩，增强学习成就感。

拓展性作业：1.“我的雪花音效库”：探索家中或自然界中能发出轻柔、清脆声音的物品（如指尖轻叩玻璃杯、摩擦光滑布料、摇晃装少许豆子的瓶子），录制或现场展示一种自认为最适合表现“一片雪花飘落”的声音，并为它起个名字（如“水晶叮咚声”）。此作业将音乐感知与生活观察、简单创造相结合。2.画乐联想：创作一幅题为《我心中的雪花飞舞》的绘画作品，在画作一角，用一两句话写下如果为这幅画配乐，需要什么样的音乐（如：“我需要开头很慢很轻，后来有段活泼的音乐”）。旨在促进音乐与美术的通感联想。

探究性/创造性作业：1.微型音乐日记：观察一次真实的天气变化（如下雨、起风、落叶），或用回忆的方式，尝试用几个简单的音乐术语（快的/慢的，强的/弱的，连贯的/跳跃的）来描述这种自然现象的声音感觉，形成两三行的“声音日记”。例如：“今天的风：开始时弱，后来渐强，速度很快，声音是跳跃的。”此作业引导学生有意识地将音乐思维应用于生活观察，是审美感知的迁移与深化。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲《雪花飞舞》的基本情绪与形象：这是一首描绘性钢琴曲，整体情绪宁静、优美、灵动，生动地塑造了雪花在空中翩翩飞舞的音乐形象。理解音乐能直接唤起听众对特定场景的联想。

★2.核心音乐要素：力度：指音乐的强弱程度。本曲中，弱的力度（p）表现雪花轻柔飘落，力度的变化（如渐强）能表现雪势的起伏。这是塑造音乐形象的关键手段之一。

★3.核心音乐要素：速度：指音乐进行的快慢。本曲中，稍慢的速度表现雪花的悠然飘落，节奏加密、速度感略显加快则表现雪花的纷繁与活跃。速度与力度常协同作用。

★4.音乐要素与形象塑造的关系（高频理解考点）：轻柔的力度+稍慢的速度→宁静、飘洒的形象；稍强的力度+紧凑的节奏→活泼、纷飞的形象。学生需能结合乐曲片段具体说明。

▲5.图形谱的作用：一种用图形、线条、符号来记录和表现音乐旋律走向、节奏疏密、结构段落的视觉化工具。它能帮助我们将抽象的听觉感受具体化，是辅助音乐理解和记忆的有效方法。

★6.体态律动：通过身体动作来感受和表现音乐要素（如节奏、力度、旋律起伏）的学习方法。它是将内在音乐感受外化的重要途径，有助于全身心沉浸于音乐。

▲7.音色的初步感知：不同乐器有不同音色。对比聆听钢琴（连贯、颗粒感）和三角铁（清脆、点缀感）演奏的雪花音乐，能体会音色如何赋予音乐不同的色彩和质感。

▲8.作曲家德彪西简介：法国作曲家，印象派音乐的代表人物。他的音乐不像古典音乐那样注重宏大叙事，而是善于用独特的和声与音色捕捉瞬间的光影、气氛和感官印象，就像用声音“画画”。《雪花飞舞》正是其风格的一个缩影。

★9.音乐欣赏的基本方法“听-想-动/画-说”：整体聆听感知情绪；分段聆听辨析要素（力度、速度）；借助律动或图形谱深化体验；最后用语言交流分享感受。这是一个完整的审美感知过程。

▲10.音乐术语积累：本节课要求能听懂并尝试使用的术语包括：力度（强f、弱p）、速度（快、慢）、渐强、旋律、节奏。鼓励学生在描述中运用。

八、教学反思

本课以“审美感知”核心素养为统领，通过结构化、阶梯式的任务设计，基本实现了从整体感受到要素分析，再到艺术表现的完整闭环。预设的“导入-新授-巩固-小结”模型得到了有效贯彻，特别是在“新授环节”的五个任务链中，学生表现出从被动接受到主动探究的积极转变。

（一）目标达成度分析

知识目标达成情况良好，通过图形谱配对、律动反应等课堂即时反馈可见，绝大多数学生能清晰辨别乐曲中力度与速度的对比变化，并能将之与“雪花飘落状态”的生活经验相关联。能力目标方面，学生的图形谱描绘与身体律动表现出了令人惊喜的创意与差异性，小组合作创编环节虽然时间紧凑，但产生了诸如“双手绕圈表现旋风雪花”等生动创意，初步展现了艺术表现力的萌芽。情感与思维目标在沉浸式的聆听与活动中自然渗透，学生在分享感受时流露出对自然之美的真诚赞叹，音乐联想思维被有效激活。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的情境创设迅速将学生带入冬日氛围，驱动性问题有效激发了探究兴趣。任务二（细究要素）是难点突破的关键，采用A/B段对比聆听、结合图形选择的方式，化抽象为具体，教学效果显著。任务四（身体律动）是课堂气氛的高潮，也是内化知识的最佳途径，但需反思对活动空间的把控和个别学生过度兴奋的引导策略。巩固训练的分层设计照顾了不同层次的学生，小组情景配乐任务将知识应用于新情境，体现了综合运用，但小组展示后的同伴互评深度可以进一步引导，从“好不好”转向“哪里体现了力度/速度的设计”。

（三）学生表现深度剖析

课堂中明显观察到学生的三种倾向：一是“敏锐感受型”，能迅速捕捉音乐细节并用丰富语言描述；二是“动觉表现型”，语言描述或许简单，但肢体表达极为准确生动；三是“安静内化型”，全程认真聆听、跟随，但公开表达意愿不强。本次设计通过“听、画、动、说、编”多元通道，为不同类型的学习者提供了展示自我的机会。例如，为“安静内化型”学生提供图形谱描绘的安静任务，为“动觉表现型”提供律动展示的舞台。差异化的支持路径确保了不同学生都能获得成功体验。我注意到，当允许用动作代替部分语言回答时，更多学生举起了手。

（四）教学策略得失与改进

成功之处在于将学科知识（力度、速度）完全包裹在“探究