【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术全册教案

第第页【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术第176课白描花卉妙笔生教案松鹤延年笔随心核心素养目标1.审美感知：引导学生欣赏不同时期、不同风格以松鹤为主题的绘画作品，感受松鹤形象在笔墨表现下的独特美感，包括松树的挺拔苍劲、仙鹤的优雅灵动，体会画面中线条、墨色、构图所营造出的意境美，提升学生对传统绘画艺术的审美感知能力。2.艺术表现：学生通过学习，掌握以松鹤为题材的基本绘画技法，如用线条勾勒松鹤的形态，运用墨色的浓淡变化表现其质感和光影，能够运用所学技法独立创作一幅以松鹤为元素的绘画作品，提高艺术表现能力。3.创意实践：鼓励学生在传统松鹤绘画的基础上，融入自己的创意和想法，如改变构图方式、赋予松鹤新的情境等，创作出具有个性的作品，培养学生的创新思维和实践能力。4.文化理解：让学生了解松鹤在中国传统文化中的象征意义，以及松鹤题材绘画所承载的文化内涵，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，提升文化理解素养。教学重难点1.教学重点了解松鹤在中国传统文化中的寓意，以及其作为绘画题材在历史发展中的演变。掌握描绘松鹤的基本绘画技法，包括线条的运用、墨色的处理和构图的设计。能够运用所学技法，创作出一幅主题明确、画面完整的以松鹤为题材的绘画作品。2.教学难点如何通过线条和墨色的运用，生动地表现出松鹤的形态、质感和神韵，避免画面刻板。引导学生在继承传统的基础上，进行大胆创新，使作品既具有传统文化底蕴，又富有现代创意。培养学生在绘画过程中对整体画面的把控能力，包括构图的合理性、元素的协调性等。教学过程1.导入新课教师活动：展示多幅不同类型以松鹤为元素的艺术作品，如传统中国画《松鹤延年图》、现代装饰画中的松鹤图案、古代陶瓷上的松鹤纹饰等。提问学生：“同学们，在这些作品中都出现了松和鹤，大家在生活中见过松树和仙鹤吗？看到它们，你们能联想到什么呢？”引导学生观察并思考，引发学生对松鹤的兴趣和讨论。学生活动：认真观察展示的作品，积极回答问题，分享自己对松树和仙鹤的印象，如松树四季常青、仙鹤优雅美丽等。设计意图：通过展示多样化的艺术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生关注松鹤这一主题，为后续教学做铺垫。2.知识讲解松鹤的文化寓意教师活动：结合教材内容，详细讲解松鹤在中国传统文化中的象征意义。松树，以其挺拔坚韧、四季常青的特点，象征着长寿、坚韧不拔和不屈不挠的精神；仙鹤，身姿优雅，飞行轻盈，在中国文化中寓意着长寿、吉祥和高雅。举例说明，如在古代诗词中，常以松鹤来表达对长寿的祝愿，“松龄长岁月，鹤语记春秋”。展示教材中古代文人墨客描绘松鹤的诗词片段，让学生朗读并体会其中的情感。提问学生：“在我们的生活中，还有哪些地方能看到松鹤的形象，它们代表着什么？”学生活动：认真听讲，朗读诗词，思考并回答问题，如在祝寿的礼品、建筑装饰等地方能看到松鹤形象，代表着对老人长寿的祝福。设计意图：让学生深入了解松鹤的文化寓意，明白艺术作品与文化内涵的紧密联系，为理解绘画作品和进行创作奠定文化基础。松鹤题材绘画的历史发展教师活动：简要介绍松鹤题材绘画的发展历程。从古代岩画、壁画中出现的简单鹤的形象，到唐代花鸟画独立成科后，松鹤题材逐渐丰富，如唐代薛稷以画鹤闻名，其笔下的鹤形态逼真。展示教材中薛稷画鹤的相关图片或资料，讲解其绘画特点。再到宋代，花鸟画达到鼎盛，宋徽宗赵佶推动了花鸟画的发展，其《瑞鹤图》更是鹤画史上的经典之作。分析《瑞鹤图》中鹤的姿态、线条和色彩表现。接着介绍明清及近现代画家对松鹤题材的继承与创新，如清代沈铨的《松梅双鹤图》，画面精细，色彩艳丽。展示不同时期松鹤题材绘画的代表作品，让学生对比观察，提问：“从这些不同时期的作品中，大家能发现松鹤的表现形式有哪些变化？”学生活动：观察作品，对比分析，回答问题，如线条从简单到复杂、色彩从单一到丰富等。设计意图：让学生了解松鹤题材绘画的历史演变，感受不同时期绘画风格的差异，拓宽学生的艺术视野。绘画工具与材料介绍教师活动：展示绘画松鹤所需的工具材料，如毛笔（狼毫适合勾勒细线条，表现仙鹤的羽毛；羊毫适合渲染，表现松树的枝干等）、宣纸（生宣吸水性强，适合写意画；熟宣适合工笔画）、墨汁、颜料（国画颜料）、调色盘、笔洗等。讲解每种工具材料的特点和用途，现场示范如何正确使用毛笔，如握笔姿势（指实掌虚）、运笔方法（中锋、侧锋、逆锋）。让学生模仿练习握笔姿势，感受不同运笔方法画出的线条效果。结合教材中工具材料的示意图和说明，加深学生对工具材料的认识。学生活动：观察教师展示的工具材料，认真听讲，模仿练习握笔和运笔，提问关于工具材料使用的疑问。设计意图：让学生熟悉绘画工具材料，掌握基本的使用方法，为后续的绘画实践做好准备。松鹤的形态结构观察教师活动：展示真实松树和仙鹤的高清图片或视频，引导学生观察松树的形态结构，包括树干的纹理（粗糙、斑驳）、树枝的生长方向（向上、向下、弯曲）、松针的形状（细长、呈束状）等。讲解松树不同部位的名称，如树干、树枝、树杈、松针。接着观察仙鹤的形态结构，包括头部（尖嘴、丹顶）、颈部（细长、弯曲灵活）、身体（圆润）、翅膀（宽大、羽毛层次分明）、腿部（修长、有力）等。结合教材中松树和仙鹤的结构示意图，进行详细讲解。将学生分成小组，每组选择松树或仙鹤的一个部位进行重点观察，并派代表描述其观察到的特征。学生活动：仔细观察图片或视频，结合教材示意图，分组观察讨论，描述松树或仙鹤部位的特征，如松树树干的纹理像鱼鳞、仙鹤翅膀的羽毛层层叠叠等。设计意图：培养学生的观察能力，让学生熟悉松鹤的形态结构，为准确描绘松鹤打下基础。3.技法示范与案例分析教师活动：选择一幅简单的《松鹤图》进行绘画示范。首先，用铅笔轻轻地勾勒出松树和仙鹤在画面中的大致位置和轮廓，确定构图。讲解构图的基本原则，如画面要平衡、主体突出等。然后，用毛笔蘸墨，从松树的树干开始画起，运用中锋用笔，画出挺拔、粗壮的树干线条，表现出树干的质感。边画边讲解：“画树干时，线条要有力，体现出松树的坚韧。”接着画树枝，用侧锋表现树枝的转折和粗细变化。对于松针，用密集的细线条来表现，注意松针的生长方向和疏密关系。画完松树后，开始画仙鹤。先用淡墨勾勒出仙鹤的轮廓，从头部开始，注意表现出仙鹤的优雅姿态，如颈部的弯曲弧度。再用较浓的墨色描绘仙鹤的羽毛，通过线条的疏密来表现羽毛的层次感。在示范过程中，不断强调线条的运用和墨色的变化。示范结束后，展示教材中的优秀案例，如近现代画家徐悲鸿的《松鹤延年》。分析案例中画家是如何运用线条和墨色表现松鹤的，提问学生：“在这幅作品中，画家是怎样用线条表现松树的苍劲和仙鹤的灵动的？墨色又起到了什么作用？”引导学生从线条的粗细、疏密、刚柔，墨色的浓淡等方面进行分析。学生活动：认真观看教师的示范，学习绘画步骤和技法，观察教材中的案例作品，思考并回答问题，分析案例中线条和墨色的运用效果。设计意图：通过教师的现场示范，让学生直观地了解松鹤的绘画过程和技法要点；通过案例分析，加深学生对线条和墨色运用的理解，提高学生的审美鉴赏能力。4.创意实践教师活动：布置实践任务，让学生创作一幅以松鹤为主题的绘画作品。可以选择写意画或工笔画的形式，鼓励学生发挥创意，如改变松鹤的组合方式、添加背景元素等。在学生创作前，提醒学生注意构图的合理性，先确定主体位置，再安排其他元素；线条要流畅、自然，注意墨色的浓淡变化。教师在教室里巡回指导，对学生在创作过程中遇到的问题及时给予帮助，如线条不流畅时，指导学生调整用笔方法；构图不合理时，引导学生重新布局画面。例如，有学生画仙鹤翅膀时线条过于生硬，教师可示范如何用灵活的手腕带动毛笔，画出流畅的线条来表现翅膀的动感。学生活动：根据自己的喜好和理解，选择绘画形式，开始创作。在创作过程中，参考教师的示范和教材中的案例，积极向教师请教问题，不断完善自己的作品。设计意图：让学生将所学的知识和技法运用到实践中，锻炼学生的动手能力和创新能力，培养学生的艺术表现素养。5.展示与交流教师活动：将学生的作品展示在教室的展示区或通过多媒体设备展示。组织学生进行作品展示与交流活动，邀请几位学生上台介绍自己的作品，包括作品的创作思路、想要表达的情感、在绘画过程中遇到的问题及解决方法等。引导其他学生从构图、线条、墨色、创意等方面对作品进行评价，提出优点和建议。教师对学生的作品进行总结性评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并给予改进的方向，如“这位同学的作品构图很新颖，松鹤的形态也很生动，如果在墨色的浓淡对比上再加强一些，画面会更有层次感。”学生活动：欣赏同学的作品，认真倾听上台同学的介绍，积极参与评价，提出自己的看法和建议，从他人的作品中学习优点，反思自己作品的不足之处。设计意图：通过作品展示与交流，为学生提供一个展示自我的平台，培养学生的表达能力和评价能力，增强学生的自信心，促进学生之间的相互学习和共同进步。6.课堂小结教师活动：与学生一起回顾本节课所学的内容，总结松鹤的文化寓意、松鹤题材绘画的历史发展、绘画工具材料的使用、松鹤的绘画技法以及创作过程中的注意事项。强调松鹤题材绘画不仅是对自然景物的描绘，更是对中国传统文化的传承和表达。提问学生：“通过这节课的学习，你们对松鹤题材绘画有了哪些新的认识？在今后的