小学三年级综合实践活动课程《指尖上的非遗传承：创意面灯设计与制作》教案

小学三年级综合实践活动课程《指尖上的非遗传承：创意面灯设计与制作》教案

  一、教学背景与学情深度分析

  本教学设计面向小学三年级学生，属于综合实践活动课程中“劳动技术与传统工艺制作”模块的深度拓展内容。三年级学生正处于具体运算思维阶段，具备初步的逻辑推理能力和动手操作欲望，但持久性与精细动作的协调性仍在发展中。他们已接触过简单的泥塑、剪纸等手工活动，对“面”这一日常材料有基本认知，但对于其作为非遗载体进行艺术创作的经验尚属空白。本课所选取的“面灯”主题，源于北方地区元宵节的传统民俗，是一种集饮食文化、祭祀信仰、民间美术于一体的活态文化遗产。将这一主题引入课堂，旨在超越简单的技能模仿，引导学生从文化理解、技术探究、创意设计、劳动实践等多维度进行深度融合的学习体验。本设计遵循《中小学综合实践活动课程指导纲要》的精神，强调实践性、综合性、开放性与自主性，力求在“做中学”、“学中思”、“思中创”的循环中，培育学生的核心素养。具体而言，本课将整合劳动技术教育（面塑工艺）、美术（造型设计）、语文（传说故事）、道德与法治（传统文化认同）及科学（面团物性探究）等多学科知识，构建一个以真实文化情境为依托、以项目式学习为路径的深度学习场域。

  二、核心素养导向的教学目标设计

  基于对学科本质、学段特征及非遗传承教育价值的深刻理解，制定以下三维融合的核心素养教学目标：

  （一）价值体认与责任担当

  1.通过追溯面灯的历史渊源与民俗寓意，引导学生初步感知中华优秀传统文化的博大精深与生活智慧，激发对非物质文化遗产的好奇心与亲近感，建立初步的文化认同与自豪感。

  2.在小组协作完成面灯制作项目的过程中，体会劳动创造美好生活的价值观，培养认真负责、团结互助的劳动态度和工匠精神的雏形。

  （二）问题解决与技术应用

  1.能在教师引导下，通过观察、触摸、尝试，探究由面粉到面团再到面塑材料的物性转变过程，了解水量、揉搓力度与面团软硬度、可塑性之间的关系，发展初步的实证探究意识。

  2.系统学习并掌握面灯制作的核心工艺流程与基本捏塑技法（如揉、搓、捏、压、粘、挑等），能综合运用这些技术，独立或合作完成一件结构稳固、造型完整的面灯作品。

  3.能针对制作过程中出现的面团开裂、造型坍塌、细节模糊等常见技术问题，进行初步的诊断并尝试运用所学知识与经验寻求解决方案。

  （三）创意物化与审美表达

  1.在理解传统面灯基本形制（如生肖灯、元宝灯、莲花灯）的基础上，能结合个人生活经验或美好愿望，进行简单的个性化创意设计，运用夸张、简化、添加等艺术手法，赋予面灯独特的造型与寓意。

  2.能合理利用天然色素（如蔬菜汁）、豆类、果壳等辅助材料进行装饰，提升作品的色彩美感与细节丰富度，发展初步的设计思维和审美判断力。

  （四）沟通合作与反思优化

  1.能在小组内清晰表达自己的设计构思，倾听同伴意见，合理分工，共同完成较为复杂的面灯组合或场景制作任务。

  2.能通过作品展示、口头陈述等方式分享创作心得，并基于师生、生生的多元评价，对自己的作品和制作过程进行反思，提出至少一条优化设想。

  三、教学重难点研判及突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：面灯制作传统工艺流程的理解与核心捏塑技法的掌握。这是实现创意物化的技术基础。

  2.重点二：在制作实践中，建立对面塑材料特性的感性认知与理性调控能力。这是确保作品成功的关键物质前提。

  3.重点三：引导学生在模仿基础上进行个性化创意表达，实现文化传承与个体创造的统一。

  （二）教学难点

  1.难点一：面团的软硬度调控。对于三年级学生而言，凭经验判断并调出“面光、盆光、手光”的“三光”理想面团具有挑战性，易出现过硬易裂或过软易塌的问题。

  2.难点二：立体结构的稳定性构建。如何使面灯的各个部件（如灯碗与底座、动物躯干与四肢）牢固结合，并在蒸制过程中保持形态不扭曲变形。

  3.难点三：从文化符号到个人表达的转化。如何帮助学生跨越简单，将个人情感、想象融入传统形制，创作出有故事、有寓意的面灯。

  （三）突破策略

  1.针对难点一：采用“梯度尝试法”。课前教师预制不同软硬度的面团样本供学生触摸对比；课中分步演示水量添加与揉搓过程，并设置“面团调试小实验”环节，让学生亲手调试一小块面团，记录不同水量下的状态，形成直观经验。

  2.针对难点二：运用“结构分解与强化指导法”。将复杂面灯分解为基本几何体组合进行教学；重点演示“榫卯式”粘合（如用小木棍或牙签做内部支撑）、“压痕互嵌”、“清水粘接”等增强牢固度的技巧；强调重心与支撑面的关系。

  3.针对难点三：实施“情境浸润与思维导图法”。利用多媒体讲述面灯传说，展示丰富的地方变异形态；引导学生以“我的愿望”或“我家的故事”为中心，绘制简单的创意构思图，将抽象寓意转化为具体的造型元素（如“平安”用苹果形，“丰收”用麦穗纹）。

  四、教学资源与技术准备清单

  （一）材料与工具（按小组配备，4人一组）

  1.主料：高筋面粉（每小组约500克）、温水、食盐少许（增加筋性）。

  2.着色与装饰材料：南瓜粉（黄）、紫薯粉（紫）、菠菜粉（绿）、甜菜根粉（红）等天然食用色素粉；红豆、绿豆、黑豆；红枣、枸杞；干净的小梳子、牙签、吸管（剪成不同形状的印花工具）、安全塑料小刀。

  3.辅助工具：电子秤（教师用）、量杯、揉面垫（每人一块）、小面盆（每小组一个）、保鲜膜、干净毛巾、小刷子（刷清水用）、蒸盘、蒸锅（课后教师统一蒸制）。

  4.安全装备：儿童围裙、套袖、一次性手套（可选）。

  （二）数字与文本资源

  1.多媒体课件：包含面灯民俗的高清图片、短视频（如元宵节点面灯场景）、传统纹样图库、分步骤技法微课。

  2.实物教具：不同地域、不同风格的面灯实物或高仿真模型若干；教师预制的关键技法样板（如各种纹理制作效果、不同连接方式对比）。

  3.学习单：包含“面团特性探究记录表”、“我的面灯设计草图”、“制作过程反思日志”、“作品展示评价卡”。

  五、教学实施过程详案（共计3课时，120分钟）

  第一课时：文化寻根与技艺启蒙（40分钟）

  （一）情境导入：一盏灯，照亮千年传承（约8分钟）

  教师活动：播放精心剪辑的短片，画面中，元宵之夜，万家灯火，特写一家人在温暖的室内，母亲带着孩子将一盏盏造型各异、点着灯捻的小面灯摆放在窗台、门口。画外音配以舒缓的讲述，介绍面灯“照邪、祈福”的古老寓意。短片结束，教师出示几盏精美的实物面灯，置于铺着红色绒布的展示台上，灯光聚焦，营造出浓厚的文化氛围。

  学生活动：沉浸观看，被生动的画面和温暖的场景吸引。近距离观察实物面灯，发出惊叹，自发讨论“这是什么做的？”“真好看！”“这个小猪好像！”

  设计意图：创设真实、动人的文化情境，瞬间抓住学生的注意力，激发其探究兴趣。实物教具的直观冲击，建立起学生对学习对象的初步美感体验和情感连接，为后续的文化理解铺垫。

  （二）深度探究：面团里的智慧与故事（约15分钟）

  教师活动：以“这神奇的面灯是怎么来的？”为驱动问题，展开互动式讲解。首先，讲述关于面灯起源的民间传说（如纪念神话人物、古代照明习俗演变等）。接着，利用地图和图片，展示面灯在我国黄河流域、华北、西北等地的不同形态，强调其作为“活态文化”的多样性。然后，引导学生思考：“为什么古人会用面来做灯？而不是泥或木头？”引出对面粉材料特性的初步讨论——易得、可塑、可食，体现了农耕文明的实用智慧与“敬天惜物”的思想。

  学生活动：聆听故事，观看图片，了解面灯不仅是“工艺品”，更是承载着历史与情感的“文化符号”。参与讨论，初步感知材料选择与文化、地理环境的关系。

  设计意图：将知识传授置于文化叙事的脉络中，避免枯燥说教。通过地域比较，开阔学生视野，理解文化的多元共生。对材料文化意义的追问，引导学生进行跨时空的思考，深化文化理解。

  （三）技术解密：从面粉到“泥土”的蜕变（约17分钟）

  教师活动：宣布进入“小小面点师实验室”环节。首先，明确安全与卫生要求。然后，进行和面示范：一边操作，一边清晰讲解步骤和要点——“秤取面粉，中间开窝，徐徐加入温水，先拌成絮状，再揉成团，做到‘三光’”。特别强调观察面团状态：太干加少许水，太湿撒少许粉。示范后，分发课前准备的三种不同软硬度（偏硬、适中、偏软）的面团样本给各小组。

  学生活动：认真观察教师示范，记下关键步骤。小组合作，轮流触摸、揉捏三种样本，完成“面团特性探究记录表”，用词语（如“像橡皮泥”、“有点粘手”、“一掰就断”）描述触感，并预测哪种最适合捏塑。尝试将偏硬或偏软的面团向“适中”状态调整，体验水、粉比例的影响。

  设计意图：将关键技能“和面”转化为探究性实验。通过对比触摸和亲自调试，学生获得关于材料特性的第一手感性经验，这是后续成功制作的基础。记录表的使用，培养了观察、比较和科学描述的能力。

  第二课时：匠心巧手与创意生成（40分钟）

  （一）技法研习：指尖的舞蹈（约20分钟）

  教师活动：聚焦核心捏塑技法。采用“技法超市”的方式，逐一介绍并慢动作示范：

  1.基础成形法：揉（圆球）、搓（长条）、捏（凹坑）。

  2.细节塑造法：压（扁片、纹理）、挑（用牙签挑出眼窝、羽毛）、刻（用安全塑料刀刻出花纹）。

  3.连接加固法：重点教授“抹水粘接法”（在连接处用小刷子刷少许清水增加粘性）和“牙签内固法”（对于较重的部件，内部用短牙签连接）。

  每示范一种技法，便展示相应的“技法样板”，并提示常见错误（如粘接处水太多导致糊化、揉球不匀导致开裂）。随后，布置“技法练兵场”任务：各小组领取一块练习面团，尝试运用所学技法，制作一个最简单的“基础灯碗”和一个“小动物头部”（如兔子头）。

  学生活动：专注观看，模仿教师手法。在练习环节，积极尝试各种技法，尤其专注于连接和细节刻画。遇到问题（如耳朵粘不住）及时向教师或同伴求助。

  设计意图：将复杂工艺分解为可操作的微观技能点，降低学习坡度。充分的单项练习是保证综合作品质量的前提。“技法练兵场”提供了安全的试错空间。

  （二）创意设计：我的灯，我的故事（约20分钟）

  教师活动：引导学生从“模仿”走向“创造”。首先，展示一组在传统形制上加入现代童趣元素的面灯图片（如戴着眼镜的读书灯、宇航员造型灯）。然后，发起“创意火花”讨论：你想做一盏什么样的面灯？它代表什么愿望或故事？指导学生使用“我的面灯设计草图”学习单：中间画灯的主体造型，周围用关键词或小图标注想用的技法、装饰物和寓意（如“龙形—搓长条盘起—红豆做眼睛—代表爸爸龙年行大运”）。

  学生活动：欣赏创意作品，思维受到启发。静心构思，将自己的想法可视化于设计草图。与小组成员交流设计思路，互相启发，可能调整或完善自己的设计。

  设计意图：设计草图是将抽象创意转化为具体方案的关键工具，培养了学生的设计思维与规划能力。同伴交流环节，营造了开放的创意氛围，促进了思维的碰撞与深化。

  第三课时：合作实践与展评升华（40分钟）

  （一）协同制作：共塑一盏传承之灯（约25分钟）

  教师活动：发布最终项目任务——“制作一盏有创意、有故事、工艺精良的面灯”。宣布制作流程：领取正式材料→按设计图独立或合作制作→使用天然色素粉局部上色或装饰→完成品贴标签（姓名、作品名、寓意）置于蒸盘。教师巡视全场，进行个性化指导：对技能薄弱者进行手把手辅导；对创意受阻者进行启发式提问；对进度快、完成度高的学生提出更高要求（如增加纹理复杂性）。同时，关注小组合作动态，引导合理分工（如一人主捏，一人装饰，一人负责调色）。

  学生活动：进入高度专注的制作状态。按照设计图，综合运用所学技法，精心塑造自己的面灯。大胆使用装饰材料，尝试色彩搭配。在小组内自然形成协作，互相帮助解决技术难题（如“帮我扶一下这个角”），分享装饰材料。完成作品后，小心放置，充满成就感地欣赏。

  设计意图：这是整个项目的核心实践环节，是对前两课时所学知识、技能、创意的综合应用与检验。真实的项目任务驱动学生全身心投入。教师的差异化指导确保了不同水平学生的有效参与。小组协作模式培养了团队精神与沟通能力。

  （二）成果展评：点亮与对话（约10分钟）

  教师活动：组织“面灯博览会”。将所有蒸制前（生坯）的作品集中陈列在特展区（由于蒸制需时，现场展示生坯，课后教师统一蒸熟后拍照或下一课展示成品）。引导学生携带“作品展示评价卡”进行“画廊漫步”式参观。评价卡设置多维标准：如“造型创意星”（独特有想法）、“工艺精致星”（技法熟练、做工细致）、“文化寓意星”（有美好寓意）、“合作互助星”（在小组中表现积极）。鼓励学生为自己欣赏的作品贴星，并留下简短赞美语。

  学生活动：兴致勃勃地参观“博览会”，仔细欣赏同伴作品。根据评价标准，慎重投出“星星”，并写下“真可爱！”“你的龙好像要飞起来了！”等积极评语。作者本人也听取反馈，介绍自己的创作意图。

  设计意图：展示环节是对学生劳动成果的尊重与庆典。多元评价体系打破了教师单一评价的局限，引导学生关注作品的多个维度，学会欣赏他人。同伴的认可是强大的激励力量。口头陈述锻炼了表达能力。

  （三）总结延伸：传承，在行动中延续（约5分钟）

  教师活动：首先，肯定所有学生在整个项目中的努力、创意与合作精神。然后，进行提升性总结：我们不仅学会了一种手艺，更触摸到了一段活生生的历史，用我们的双手让古老的记忆发出了新的光彩。这就是传承。最后，布置延伸任务：（1）回家后，向家人介绍你的面灯作品和它背后的故事，了解家乡是否有关似的面食习俗。（2）思考：面灯蒸熟后可以食用，这体现了什么观念？我们还可以用哪些环保材料进行创意造型？（为下次活动“变废为宝巧手塑”埋下伏笔）。

  学生活动：聆听总结，感受成就与文化自豪感。记录延伸任务，对接下来的探索充满期待。

  设计意图：总结升华主题，将技能学习提升到文化传承与创造的高度。延伸任务将课堂学习引向家庭、社会和生活，体现了综合实践活动课程的开放性与延续性。

  六、教学评价设计与量规指引

  本课程采用“嵌入式”过程性评价与“展示性”终结性评价相结合的方式。

  （一）过程性评价

  1.探究记录评价：通过“面团特性探究记录表”，评估学生的观察、描述和简单推理能力。

  2.技能练习评价：通过“技法练兵场”的练习作品，评估学生对核心捏塑技法的掌握程度。

  3.设计过程评价：通过“我的面灯设计草图”，评估学生的创意构思、规划能力与将想法可视化的能力。

  4.合作行为观察：教师巡视中，记录学生在小组活动中的参与度、沟通方式与互助行为。

  （二）终结性评价（作品评价量规）

  1.文化理解与创意表达（30%）：作品是否体现对面灯传统寓意的理解？造型是否具有独创性和个人情感表达？

  2.技术应用与工艺质量（40%）：面团软硬度是否适中？基本形制是否准确？结构是否牢固稳定？细节刻画是否清晰？表面是否光洁或纹理有致？

  3.综合设计与审美效果（20%）：色彩装饰（如使用）是否和谐？辅助材料运用是否恰当？整体作品是否美观协调？

  4.学习态度与习惯（10%）：工具材料摆放有序，桌面保持整洁，遵守安全规范，积极参与全过程。

  评价主体包括教师、学生本人及同伴，通过作品展示、评价卡互评、口头分享、教师观察记录等方式综合形成。

  七、教学反思与动态调整预案

  （一）预设问题与应对

  1.问题：部分学生可能因面团调试失败而气馁。应对：准备少量教师预制的“标准面团”作为备用支援，确保每个学生都有材料进行核心技法学习和创作，同时鼓励其分析失败原因，作为学习经验。

  2.问题：创作过程中出现同质化模仿。应对：加强个性化引导，展示更多元、更非常规的创意范例；通过一对一提问（“你想让它有什么特别之处？”）激发独特想法。

  3.问题：蒸制后面灯可能轻微开裂或变形。应对：提前将此作为“工艺特性”告知学生，这是手工面塑的自然痕迹，不影响其美感与文化价值，反而增添了独特性。可将此现象作为下一轮探究的起点（如何改进配方和工艺以减少开裂？）。

  （二）差异化教学支持

  1.对于技能掌握快、创意丰富的学生：鼓励他们尝试更复杂的造型组合，或担任小组的“技术顾问”，指导同伴；引导他们研究更精细的纹理工具制作。

  2.对于动手能力较弱或缺乏信心的学生：提供更详细的步骤分解图，允许从更简单的造型（如单一体