小学五年级音乐《戏歌雅韵·京腔探秘》教案

小学五年级音乐《戏歌雅韵·京腔探秘》教案

一、教学内容与教材分析

【基础】本课教学内容选自人音版小学音乐五年级下册第五课《京韵》，在深入剖析教材体系与单元主旨后，将课题精准优化为《戏歌雅韵·京腔探秘》。本课并非单纯教授一首歌曲，而是以京剧这一国粹艺术为文化内核，以“戏歌”这一独特的音乐形式为桥梁，引导学生探寻京剧唱腔与现代歌曲创作技法融合的奥秘。教材中选用的演唱曲目《我是中国人》是一首极具代表性的京歌，其旋律脱胎于京剧西皮流水的过门音调，节奏铿锵有力，歌词豪迈大气，集中展现了京剧唱腔中“西皮”类声腔高亢激越、刚劲有力的风格特点【重要】。同时，本单元聆听曲目《要学那泰山顶上一青松》则选自现代京剧《沙家浜》，为“样板戏”中的经典唱段，它以传统京剧的“二黄”声腔为基础，融合了现代合唱与伴奏技法，生动刻画出新四军伤病员如青松般坚韧的革命英雄形象【高频考点】。这两部作品，一古一今，一歌一戏，分别代表了京剧艺术的传统韵味与现代创新，共同构成了本课“京韵”主题下的丰富内涵。通过本课的学习，旨在让学生从“听戏”的门外汉，转变为能“品戏”、敢“唱戏”的国粹小传人，深刻理解京剧艺术不仅是舞台上的程式化表演，更是中华民族精神气质与审美理想的集中体现。

二、核心素养目标

1.审美感知：通过对比聆听《我是中国人》与《要学那泰山顶上一青松》，能够辨识京剧中西皮与二黄两种声腔的基本色调（西皮明朗刚劲，二黄深沉浑厚），感受京胡、板鼓等主要伴奏乐器的音色特点，从而提升对京剧音乐艺术本体的感知力与鉴赏力【非常重要】。

2.艺术表现：能用自然、圆润的声音，运用“京腔京韵”的独特方法（如：喷口、擞音、真假声结合），有感情地演唱《我是中国人》。能够尝试模仿《要学那泰山顶上一青松》中一至两个简单的身段动作（如：云手、亮相），做到唱做结合，初步展现京剧表演的“精气神”【难点】。

3.创意实践：能够根据京剧的锣鼓经节奏（如：四击头），为同学的演唱或动作进行简单的打击乐伴奏（拍手、跺脚或使用课堂打击乐），参与班级内的“梨园小舞台”表演，在实践中体验京剧音乐的节奏张力和合作乐趣。

4.文化理解：深入了解京剧作为“国粹”的历史地位，认识京剧表演中的“生、旦、净、丑”四大行当及其脸谱色彩的含义【基础】。通过探究戏歌的创作手法，理解传统艺术在现代社会中的传承与创新，增强民族文化自信与自豪感。

三、学情分析

五年级学生已具备一定的音乐基础知识，能够准确把握歌曲的节奏和旋律，并开始形成独立的音乐审美倾向。他们思维活跃，乐于接受新鲜事物，但对京剧这类传统艺术存在一定的“代际隔阂”，普遍认为“节奏太慢”、“听不懂”，对其丰富的文化内涵和精妙的艺术技法知之甚少【基础】。他们对京剧的印象往往停留在老人听的、电视里演的模糊概念。然而，这一年龄段的学生模仿能力强，对具有挑战性和新鲜感的事物（如独特的唱腔、夸张的动作）反而会产生浓厚兴趣。因此，本课教学的关键在于如何找准学生已有认知（现代歌曲）与新知识（京剧）之间的“最近发展区”，通过“戏歌”这个学生易于接受的切入点，化“隔阂”为“惊艳”，引导他们发现京剧并非陈旧过时，而是蕴含着极高的艺术智慧和强大的生命力。

四、教学重难点

1.教学重点：【重要】掌握京歌《我是中国人》的演唱，重点体会“西皮流水”板的节奏特点（有板无眼，即1/4拍）和旋律韵味。能够准确把握歌曲中的装饰音（倚音、滑音）和力度变化，唱出京腔京韵的味道，特别是每句结尾的“收声归韵”要清晰利落。

2.教学难点：【难点】理解并模仿《要学那泰山顶上一青松》中唱腔所蕴含的“劲头”和英雄气概，初步体验“二黄”声腔的深沉婉转。将“唱”与“做”（简单身段）结合起来，做到身心合一，通过声音和肢体语言共同塑造音乐形象。同时，要引导学生从单纯模仿上升到理解京剧艺术“以形传神”的美学追求。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、模仿探究法、合作学习法。本课将贯彻“多维体验”的理念，引导学生通过“舞、听、唱、奏、演”五个维度全方位走进京剧【非常重要】。

2.教学准备：多媒体课件（包含《我是中国人》原唱与伴奏、《要学那泰山顶上一青松》视频片段、京剧行当脸谱图片、西皮二黄对比音频、简单的锣鼓经谱例）、京胡、板鼓等乐器图片与音源、课堂打击乐器（小锣、响板，可用替代品）、京剧脸谱道具或头饰。

六、教学实施过程

（一）情境导入——“趣”探梨园（约5分钟）

1.律动进室：教师用京剧的“台步”带领学生随《京剧锣鼓》音乐走进教室，并在讲台前做一个简单的“亮相”。（设计意图：打破常规音乐课模式，用充满仪式感的京剧程式化动作，瞬间抓住学生的注意力，营造浓郁的“京韵”课堂氛围。）

2.设疑激趣：教师提问：“同学们，刚才老师走进来的步伐和我们平时走路一样吗？最后这个定住的动作叫什么？”学生回答后，教师引出“亮相”这一概念，并简要介绍京剧表演的“四功”——唱、念、做、打【基础】。

3.揭题切入：教师：“今天，我们就一起走进一个神秘而精彩的艺术世界，去探寻那独特的‘京腔京韵’。”板书课题《戏歌雅韵·京腔探秘》。

（二）初步感知——“听”辩行当（约8分钟）

1.聆听辨识：播放两段京剧片段（一段青衣《贵妃醉酒》，一段花脸《铡美案》），引导学生听辨声音有什么不同。学生讨论回答（有的细柔，有的粗犷）。

2.直观认知：教师出示生、旦、净、丑四大行当的图片【基础】，结合刚才的聆听，引导学生将声音与形象对应起来，讲解各行当的典型特征。特别强调“净”行（花脸）运用假声和大嗓结合，声音洪亮粗犷；“旦”行中的青衣则用小嗓演唱，声音清亮婉转。

3.聚焦本课：再次播放《我是中国人》的范唱音频，提出问题：“请你听听，这首歌曲的演唱者属于哪个行当？和我们刚才听到的哪个片段声音更像？”引导学生听出这是老生（生行）的唱腔，声音洪亮、刚劲有力。

（三）探究体验——“唱”韵味（约20分钟）

1.探秘“西皮”之源：

教师引导：“《我是中国人》是一首京歌，它的旋律是从京剧的一种叫‘西皮’的声腔中化来的。【重要】‘西皮’就像一位性格豪爽的北方汉子，节奏明快，旋律起伏大。”

发声练习：用“ei”或“a”母音，模仿京胡的明亮音色，哼唱《我是中国人》的第一乐句旋律，感受高位置的共鸣。

2.攻克“喷口”之劲：

难点聚焦：歌曲中“中国人”的“人”字，以及“玉龙”的“龙”字，唱法很特殊，很有劲头。

技法讲解：教师示范并讲解京剧演唱中的“喷口”技法【难点】。即：字头（声母）要咬得短促有力，像从嘴里喷出来一样；字腹（韵母）要延长并保持口型。

实践模仿：带领学生逐字练习“人——”、“龙——”，体会“喷口”带来的力量感。教师用手势辅助，做出爆破状。

3.玩转“流水板”之节奏：

节奏体验：《我是中国人》采用的是“西皮流水”板，有板无眼，即每拍都是强拍【高频考点】。

声势律动：引导学生一边唱，一边用右手食指在左手掌心“点”出每一拍，像板子打在上面一样。感受连续强拍带来的紧迫感和一往无前的气势。

师生接龙：教师唱前半句，学生接后半句，要求在接唱时，“板”要打在重音上，确保节奏准确无误。

4.完整演绎：学生随伴奏完整演唱《我是中国人》，教师提醒注意“喷口”力度、“流水”板的稳准，以及眼神要明亮，身姿要挺拔，唱出中国人的自豪感。

（四）深度体验——“品”英雄（约10分钟）

1.情境导入（过渡）：教师：“中国人的豪情不仅体现在这首歌里，在民族危难时刻，更显得光辉万丈。让我们走进现代京剧《沙家浜》，看看那里的英雄。”

2.聆听对比：

播放《要学那泰山顶上一青松》选段。

对比聆听：引导学生关注这段音乐的旋律、节奏、情绪与刚才的《我是中国人》有何不同？学生谈感受（更厚重、更坚定、更激昂）。

教师总结：这就是京剧的另一大主要声腔——“二黄”。它比西皮深沉、稳健，善于表现苍凉、悲壮或坚定的情绪【非常重要】。这段唱腔叫做“二黄快三眼”，虽然速度快，但依然保留着“二黄”的核心韵味。

3.身段模仿：

动作分解：教师示范京剧身段“云手”和“跨腿”，然后结合歌词“要学那泰山顶上一青松”，做一个挺拔的“亮相”动作。

合作实践：学生起立，跟随教师分解学习动作。然后，播放唱段的高潮部分，鼓励学生边唱（或跟唱）“要学那泰山顶上一青松”这一核心乐句，边做动作。教师强调：“我们的动作要像青松一样，扎根大地，昂首挺胸，眼神要坚定地看着远方！”【难点】

（五）综合展示——“乐”其中（约5分钟）

1.组建“小乐队”：教师出示简单的“锣鼓经”节奏，如“仓七台七|仓0||”。将学生分为三组：唱腔组（演唱《我是中国人》选句）、身段组（表演青松亮相动作）、锣鼓组（用拍手、跺脚或课堂打击乐模拟锣鼓节奏）。

2.合作展示：在教师指挥下，三组同学进行合作为主的初次尝试。锣鼓组打出“四击头”的节奏，身段组在最后一锣“仓”上做“亮相”，唱腔组在锣鼓声中唱出豪迈的乐句。

3.点睛之笔：教师对每组的表现进行即时点评，鼓励并肯定学生的创意与合作。

（六）课堂总结——“承”文化（约2分钟）

1.回顾升华：教师带领学生回顾本课所学的“西皮”、“二黄”、“喷口”、“流水板”、“锣鼓经”、“四功五法”等知识要点。

2.文化寄语：“同学们，今天我们探寻的只是京剧这座艺术宝库的一角。京剧不仅仅是唱戏，它是诗词歌赋、舞蹈武术、绘画服饰的集合体，是咱们中国人的‘文化DNA’【基础】。希望今天的课能成为一把钥匙，为你们打开一扇热爱传统文化的大门，让这京腔京韵在你们心中生根发芽，代代相传。”

七、学习评价与检测

1.过程性评价：观察学生在模仿“亮相”、“云手”等身段时的投入程度与协调性；聆听学生在演唱《我是中国人》时，对“喷口”、“流水板”节奏的掌握情况；记录学生在小组合作（锣鼓经伴奏）中的参与度与合作意识。

2.表现性评价：以“梨园小舞台”的形式，鼓励学生自愿组合，选择本课所学的一个片段进行展示（可以是唱、做、奏中的一种或综合）。评价标准侧重于韵味的表现和情感的投入，而非单纯的技巧完美。

八、教学反思与预设

本教学设计力图通过“多维体验”的方式，让五年级学生在有限的时间内，最大化地亲近京剧艺术。最大的挑战在于如何把握“深入浅出”的度【重要】。既要将“西皮二黄”