小学三年级音乐“童谣组合听辨”教学设计

小学三年级音乐“童谣组合听辨”教学设计

一、课程定位与设计理念

【非常重要】本课程定位于小学三年级音乐学科的“感受与欣赏”领域，并延伸至“表现”与“创造”领域。基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“以核心素养为导向”的理念，本设计突破单一作品欣赏的局限，首创“童谣组合听辨”教学模块。其核心理念在于：将音乐听辨从被动的听觉接受提升为主动的听觉分析、比较与判断。通过构建具有内在关联性的“童谣组合”，引导学生像音乐鉴赏家一样，在聆听中捕捉音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）的细微差异，理解音乐与地域文化、生活情感的深层联系，从而实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机融合。本设计强调“深度学习”，通过听辨任务的驱动，促使学生在“听—析—辨—创”的螺旋递进中，建构个性化的音乐理解，最终达成音乐核心素养的实质性提升。

二、教学背景分析

（一）教材分析与处理

【基础】现行小学音乐教材（以人音版为例）三年级上册或下册，通常收录了《打枣》、《猜调》、《摇船调》等来自不同地域的童谣。传统教学中，这些作品往往被作为独立的欣赏或演唱曲目来处理。本设计则将这些具有典型地域风格和音乐特征的童谣进行重组，形成“童谣组合”。例如，组合一：“南北童谣对对碰”（《猜调》与《打枣》），聚焦音色与语调；组合二：“游戏中的童谣”（《滚铁环》与《跳皮筋》），聚焦节奏与律动；组合三：“童谣里的故事”（《读书郎》与《牧童之歌》），聚焦旋律与情感。这种重组旨在通过对比，放大作品的独特风格，为学生提供更广阔的音乐认知坐标系。

（二）学情分析

【重要】三年级学生正处于从低年级的感性、模仿性学习向中高年级的理性、探究性学习过渡的关键期。他们已具备基础的节奏感、旋律感，能够听辨简单的乐器音色，并对音乐所表达的情绪有初步感受。同时，该年龄段学生对游戏、故事充满兴趣，具备一定的语言表达和小组合作能力。然而，他们对于音乐风格（如地域风格）的理性辨识、对音乐要素间复杂关系的分析能力尚处于萌芽阶段。因此，设计富有挑战性的“听辨任务”，并提供有效的“听辨支架”（如图形谱、对比表格），能够激发其探究欲，引导其“跳一跳摘桃子”，实现音乐听觉思维的跃升。

三、教学目标设计

【非常重要】基于核心素养，设定以下层层递进的教学目标：

1、审美感知：通过聆听三组具有代表性的中国童谣，能够听辨并描述其在节奏疏密、旋律起伏、音色（人声、乐器）组合、结构长短等方面的显著特征。【基础】

2、艺术表现：能够运用身体律动（如拍手、跺脚、声势）、模拟乐器音色或简单的方言模仿，表现童谣组合中特有的韵味和情趣。【重要】

3、创意实践：能够运用“听辨对比表”作为思维工具，从指定维度（如节奏、音色）对童谣组合进行对比分析，并尝试用小组合作的方式，为熟悉的童谣创编简单的节奏型或情境表演。【高频考点】【难点】

4、文化理解：通过听辨与探究，初步感知我国不同地域童谣所蕴含的语言、生活与民俗文化，理解音乐是文化的生动载体，增强民族自豪感。【热点】

四、教学重难点

（一）教学重点

引导学生从音乐要素（节奏、旋律、音色）入手，运用对比听辨的方法，准确捕捉并描述三组童谣组合中每首童谣的核心音乐特征。

（二）教学难点

1、如何引导学生超越“好听”、“欢快”等浅层感受，深入理解音乐要素（如密集的节奏、下滑的音调）如何塑造独特的音乐风格（如诙谐、悠扬）。

2、如何在听辨活动中，有效整合听、析、辨、创，实现从感性经验到理性认知的转化，并最终通过创意实践外化出来。

五、教学准备

1、多媒体课件：包含三组童谣的高质量音频、视频片段（如民俗活动场景、乐器演奏特写）、图形谱动画、听辨对比表的电子版。

2、教学用具：钢琴（或电子琴）、打击乐器（小镲、双响筒、沙锤等，用于模拟音色或创编）、彩色卡片（用于小组分类）。

3、学习单：每生一份“童谣听辨记录册”，内含每首童谣的听辨要点提示和小组合作任务指南。

六、教学实施过程（核心环节）

【本部分占全文绝大篇幅，详细阐述如何引导学生完成深度听辨】

（一）情境导入：唤醒“听觉雷达”——聚焦“童谣里的声音”（5分钟）

1、游戏“听声辨位”：教师播放一组来自不同生活场景的声音片段（如叫卖声、妈妈哄睡的呢喃声、小伙伴游戏的欢笑声）。提问：“这些声音让你想起了什么？你能用词语或动作来描述它们吗？”

2、聚焦核心概念：教师引出：“声音不仅传递信息，更承载着情感和记忆。有一种声音，陪伴了每个人的童年，那就是童谣。今天，我们将开启一场特殊的‘声音侦探’之旅，通过听辨一组组童谣组合，去发现藏在童谣里的密码，解码它们独特的魅力。”

【设计意图】以生活化、游戏化的听觉活动切入，唤醒学生的听觉经验和兴趣，自然过渡到本课主题，并点明“听辨”的核心学习方式。

（二）初次听辨：南北童谣对对碰——聚焦“音色”与“语调”（15分钟）

【非常重要】本环节旨在通过强烈的风格对比，让学生首次体验“听辨”的方法。

1、发布任务：【基础】“请同学们打开听觉雷达，仔细聆听两首来自中国一南一北的童谣——北方的《打枣》和南方的《猜调》。听的过程中，特别关注一下演唱者的声音（音色）和说话的腔调（语调）有什么不同。”

2、首次聆听与初步感知：

（1）播放《打枣》片段（突出唢呐模拟人声和河北方言的韵味）。

（2）学生简短交流初步感受。教师引导：“你听到了哪些声音？除了唱歌，还有什么声音？感觉像在干什么？”引导学生关注到人声与唢呐的对答、高亢嘹亮的音色和热闹的场景。

（3）播放《猜调》片段（突出其绕口令般的快速节奏和云南方言的语调）。

（4）学生简短交流。教师引导：“这首童谣的速度和《打枣》比怎么样？演唱者的声音给你什么感觉？像在做什么游戏？”

3、深度听辨与要素分析：【难点】

（1）出示“听辨对比表”（一），聚焦“音色”与“语调”。

对比维度

北方童谣《打枣》

南方童谣《猜调》

主要音色

人声、唢呐（模拟人声、笑声）

童声清唱，偶有竹板声

音色特点

高亢、嘹亮、粗犷、诙谐

清脆、灵巧、急促、清晰

语调（旋律）

旋律起伏较大，常有下滑音，模仿说话和笑声的腔调

旋律像说话一样，音高变化紧密跟随歌词声调，绕口

联想场景

丰收时在枣林里打枣，热闹、喜庆

孩子们围坐在一起，快速问答猜谜

（2）再次播放两首童谣的核心对比乐句。教师引导深入听辨：

【高频考点】教师提问：“《打枣》里模仿笑声的下滑音，你听到了吗？用手势比划一下旋律是怎么‘掉’下来的？这让你感受到北方人什么样的性格？”（引导学生感受北方人的豪爽、开朗）。

【高频考点】教师提问：“《猜调》里，歌词一个接一个，像连珠炮一样，旋律也跟着快速上下跑动，这又让你感受到南方孩子什么样的特点？”（引导学生感受南方孩子的机敏、伶俐）。

（3）引导学生模拟：用“lu”尝试模仿《打枣》的粗犷音色，用“di”尝试模仿《猜调》的清脆音色，感受发声位置和音色的不同。

4、初步小结：【重要】师生共同总结：“原来，童谣的‘味道’，藏在它的音色里，藏在它的语调里。北方的童谣，音色嘹亮粗犷，像在广阔的天地间呼喊；南方的童谣，音色清脆灵巧，像在弄堂里玩智力游戏。这就是音乐的‘地域密码’。”

（三）二次听辨：游戏中的童谣——聚焦“节奏”与“律动”（18分钟）

【非常重要】本环节引入身体参与，将听觉转化为动觉，进一步深化听辨。

1、过渡与任务发布：“刚才我们破解了童谣的音色语调密码。接下来，我们进入第二组童谣组合，它们都跟游戏有关——《滚铁环》和《跳皮筋》。这次我们的任务更升级了，不仅要听，更要‘动’起来，用身体去感受藏在节奏里的游戏节奏。”

2、首次聆听与身体尝试：

（1）播放《滚铁环》片段（音乐带有行进感，节奏规整但富有弹性）。

（2）学生尝试用脚步或手势模拟滚铁环的动作。教师引导：“音乐的节奏像不像你推着铁环一步一步往前走的节奏？是均匀的，还是有快有慢？”引导学生感受稳定的行进感。

（3）播放《跳皮筋》片段（音乐活泼，节奏多变，常有切分和附点）。

（4）学生尝试用身体模仿跳皮筋的动作。教师引导：“这个音乐的节奏和刚才滚铁环的一样平稳吗？哪里突然顿了一下？哪里又连续跳了好几下？”引导学生感受节奏的跳跃感和灵动性。

3、深度听辨与节奏图谱分析：

（1）出示图形谱（节奏图谱）：将两首童谣的核心节奏型用图形（如线条长短、点的大小）动态展示出来。

（2）对比分析：【高频考点】【难点】

教师结合图形谱提问：“请大家看，《滚铁环》的节奏图谱像什么？（像一条平缓延伸的小路）它的主要节奏是什么？（如XXXX|XXX0|）这让你感觉到游戏的节奏是怎样的？（匀速、持续、有规律）”

教师再指向《跳皮筋》的节奏图谱：“这个图谱像什么？（像起伏跳跃的小波浪或弹簧）找找看，哪里出现了附点节奏（X.X）或切分节奏？这些不规则的节奏，给你什么感觉？（活泼、俏皮、需要身体更协调地配合）”

（3）声势律动体验：【重要】

分组活动：一组用稳定的踏步和拍手表现《滚铁环》的节奏；另一组用拍腿、捻指等声势表现《跳皮筋》的复杂节奏。

交换体验，引导学生分享不同节奏型带来的身体感受和情绪差异。

4、联系生活，文化理解：教师引导：“为什么《滚铁环》的节奏比较平稳？为什么《跳皮筋》的节奏变化多端？这跟游戏本身的特点有关吗？”引导学生理解音乐节奏源于并服务于游戏动作的内在逻辑，深化对音乐与生活关系的理解。

（四）三次听辨：童谣里的故事——聚焦“旋律”与“情感”（17分钟）

【非常重要】本环节提升听辨层次，关注旋律的叙事性和情感表达。

1、任务发布：“前两关，我们当了‘声音侦探’和‘节奏玩家’。现在，我们要挑战更高难度——成为‘情感分析师’。请听第三组童谣组合《读书郎》和《牧童之歌》，听听它们各自讲述了怎样的故事，表达了怎样的情感。”

2、首次聆听与画面联想：

（1）播放《读书郎》片段（旋律优美、深情，带有一定的向往和坚定感）。

（2）闭眼聆听，学生自由发言，描述脑海中浮现的画面和感受到的情绪。（如：清晨的阳光、上学的路、对知识的渴望）。

（3）播放《牧童之歌》片段（旋律悠扬、宽广、自由，带有草原的辽阔感）。

（4）学生描述画面和情绪。（如：广阔的草原、骑在牛背上、悠闲自在）。

3、深度听辨与旋律线条分析：

（1）画出旋律线：教师引导学生跟随音乐，用手在空中画出两首童谣主歌部分的旋律走向。

（2）对比分析：【高频考点】【难点】

教师提问：“《读书郎》的旋律线是什么样的？（有起伏，但总体向上，像登山）特别是‘小嘛小儿郎’这一句，旋律是怎么走的？（上扬）这让你感受到小主人公什么样的心情？（积极、向上、对未来的憧憬）”

教师提问：“《牧童之歌》的旋律线又是什么样的？（起伏平缓、悠长，像远处的山峦或飘动的云朵）高音区停留的时间长吗？这让你感受到草原牧童怎样的心情？（自由、舒畅、与大自然融为一体）”

（3）情感辨析：【热点】

教师进一步引导：“同样是表现童年，《读书郎》和《牧童之歌》的情感底色有何不同？”引导学生辨析出《读书郎》是带有责任感和期盼的童年，而《牧童之歌》是天真烂漫、无忧无虑的童年。

4、微表达：用声音塑造情感：选择一句歌词，尝试用不同的力度和音色来演唱，表达出“向往”和“自由”两种不同的情感，亲身体验旋律与情感的内在联系。

（五）综合听辨与创意实践：“我的童谣听辨报告”（15分钟）

【重要】本环节旨在将前三个环节习得的听辨能力进行综合运用和创意转化。

1、小组合作任务发布：以四人小组为单位，从今天学习的六首童谣中，自选两首组成一个新的“童谣组合”，完成一份“我的童谣听辨报告”。报告需包含：

（1）组合名称（如“水乡与山野的对话”、“快乐的劳动号子”等）。

（2）从节奏、旋律、音色、情感中任选至少两个维度，对比分析两首童谣的不同之处。

（3）选择一种创意方式，展示你们的听辨成果：A、设计一个简单的声势或打击乐伴奏，表现其中一首童谣的特色节奏。B、用方言或夸张的语气，念白其中一首童谣的片段，突出其语调特色。C、用简单的肢体动作，表演两首童谣所描绘的不同场景。

2、小组探究与实践：教师巡回指导，提供必要的“听辨支架”和资源支持，鼓励学生大胆组合，勇于表达自己独特的听辨理解。【难点】

3、小组展示与互动评价：

（1）邀请2-3个小组进行展示。

（2）引导其他小组作为“听众评审”，围绕“他们的组合名称是否贴切？”“他们的对比分析是否抓住了特点？”“他们的创意表演是否生动地表现了音乐？”等问题进行评价和交流。教师进行点拨和提升。

（六）课堂总结与拓展延伸（5分钟）

1、师总结：【基础】“今天，我们通过‘童谣组合听辨’的方式，做了一回小小音乐鉴赏家。我们发现，原来听音乐不仅仅是听，更是思考、比较和创造。我们解码了藏在童谣里的音色、语调、节奏、律动、旋律和情感，更感受到了祖国不同地域丰富多彩的童年文化。”

2、拓展延伸：【热点】“请同学们课后去寻找自己家乡的童谣，或者爷爷奶奶小时候唱过的童谣，用我们今天学到的方法，为它做一个‘听辨档案’。下节课，我们将举办一场‘家乡的童谣’分享会，继续我们的音乐发现之旅。”

七、板书设计

童谣组合听辨：解码童年的声音

一、南北童谣对对碰

《打枣》（北）—音色：粗犷嘹亮语调：起伏大、下滑音

《猜调》（南）—音色：清脆灵巧语调：紧密、绕口

二、游戏中的童谣

《滚铁环》—节奏：平稳、有弹性（XX|XX）

《跳皮筋》—节奏：活泼、多变化（X.X|XXX）

三、童谣里的故事

《读书郎》—旋律：向上、起伏情感：向往、积极

《牧童之歌》—旋律：悠长、平缓情感：自由、舒畅

听辨方法：听→析（要素）→辨（对比）→创（表达）

八、作业设计

1、基础性作业：向家人学唱一首自己家乡或熟悉的童谣，并尝试分析它的节奏或音色有什么特点。

2、探究性作业：选择一首课上聆听的童谣，用绘画或短文的形式，描述你听到的音乐画面和感受。

3、合作性作业（选做）：与小伙伴一起，为熟悉的童谣创编一