初中音乐七年级上册第五单元《甘美兰》欣赏课教学设计

初中音乐七年级上册第五单元《甘美兰》欣赏课教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本课选自人教版七年级音乐上册第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”，是在学生学习了日本民歌《樱花》的基础上，对东南亚音乐文化的进一步探索。《甘美兰》作为印度尼西亚最具代表性的传统器乐合奏形式，不仅是东南亚“锣群文化”的典型代表，更是世界民族音乐宝库中的璀璨明珠。本节课以欣赏甘美兰音乐为核心，通过对其乐器组合、音乐形态、文化内涵的深入剖析，引导学生感受东方音乐独特的审美意蕴，理解音乐与宗教、社会生活之间的密切联系。教材编排匠心独运，旨在通过这一课时的学习，为学生打开一扇通往世界多元音乐文化的大门，培养跨文化理解的意识和能力。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从感性认知向理性认知过渡的关键阶段。通过上一节课《樱花》的学习，学生已初步建立起对东亚音乐风格的感性认识，具备了一定的音乐比较能力。然而，甘美兰音乐所代表的东南亚音乐文化对学生而言相对陌生，其独特的乐器形制、以打击乐为主的多层音响结构、循环往复的旋律发展手法，都与学生熟悉的西方大小调体系和汉族五声调式音乐存在显著差异【重要】。因此，教学中需注重创设沉浸式的听觉体验环境，借助直观的视听材料和参与性的节奏活动，化解因文化背景差异带来的审美距离感，引导学生从“听不懂”转向“愿意听”、“乐于参与”。

二、核心素养导向的多元目标

（一）审美感知【重要】

通过聆听甘美兰音乐，能够辨识以锣、排锣、鼓等为主的打击乐器音色，感受其层次丰富、音响独特的音乐色彩；能从听觉上把握甘美兰音乐“结构短小、旋律多重复”的形态特征，体验其营造的静谧、神圣、空灵的音乐意境。

（二）艺术表现【重要】

能够运用“拍手”、“跺脚”、“弹舌”等声势律动，准确模仿甘美兰音乐中两个或三个典型节奏声部，在多声部配合的实践活动中体验甘美兰音乐的复节奏层次，获得初步的合作表现能力。

（三）文化理解【核心】

了解甘美兰乐队的主要编制及其在印度尼西亚社会中的功能（如宫廷娱乐、宗教仪式、人生礼俗伴奏），认识“锣群文化”的概念，理解音乐与信仰、生命轮回观念的内在联系，树立尊重世界多元文化、理解人类命运共同体的价值观【高频考点】。

三、教学重难点与破解策略

（一）教学重点【高频考点】

引导学生通过聆听、观察、模仿，从乐器编制、音色特点、旋律节奏形态三个维度，综合归纳并理解甘美兰音乐的基本风格特点。

（二）教学难点【难点】

1.对甘美兰音乐多层音响结构中不同节奏型的分辨与协和配合。

2.从循环往复、看似简单的音乐表象下，感悟其蕴含的深厚宗教哲学内涵——对生命轮回的渴望。

（三）破解策略

采用“沉浸体验—要素解构—文化溯源”的三阶递进模式。先以原汁原味的视频导入建立整体印象；再通过声部剥离的节奏模仿活动，将复杂的音响还原为可操作的身体动作，化难为易；最后结合地理、历史、宗教背景知识，引导学生探究音乐形态背后的文化逻辑，实现审美感知与文化理解的深度融合【非常重要】。

四、教学准备

1.多媒体教学设备及高保真音响系统。

2.精选甘美兰乐队演奏视频（包含不同编制的乐队、不同场合的演奏场景）及纯音频资料。

3.甘美兰主要乐器（吊锣、锅锣、排锣、鼓）高清图片及3D旋转展示模型。

4.制作好的节奏图谱卡片及用于声势练习的打击乐器（小钟琴、腰鼓等，视条件而定）。

5.印度尼西亚地理、民俗、宗教文化背景资料短片。

五、教学实施过程

（一）创设情境，异域导入（预设时间：5分钟）

1.【听音辨位】上课伊始，播放印尼著名民歌《星星索》的轻柔音乐作为背景，同时大屏幕展示印度尼西亚“千岛之国”的旖旎风光图片集（包括婆罗浮屠佛塔、海边日落、传统蜡染布等）。教师以导游般的热情语调提问：“同学们，我们的‘环球之旅’继东瀛樱花之后，今天即将抵达一个由一万七千多个岛屿组成的神秘国度。听，这悠扬的船歌正把我们引向哪里？”引导学生根据音乐和图片猜测目的地——印度尼西亚。

2.【复习铺垫】简要复习上节课内容：“上节课我们在樱花雨中感受了日本音乐的空灵与五声调式的魅力。今天，我们将深入印尼腹地，去聆听一种被誉为‘神仙之音’的古老音乐形式，它就是——甘美兰。”【重要】通过复习建立单元知识的连续性，通过设疑激发探究欲望。

（二）初识甘美兰，感官冲击（预设时间：8分钟）

1.【概念建立】板书课题“甘美兰”，并讲解词源。教师讲解：“甘美兰（Gamelan）这个词源自爪哇语，原意是‘用手操作’、‘敲击’。它不仅仅指一种音乐形式，更是指演奏这种音乐的乐队及其音乐本身，是一种综合性的艺术概念。”【基础】

2.【视听整体感知】播放一段完整的甘美兰乐队演奏视频（建议选取包含多种乐器的宫廷舞蹈或皮影戏伴奏场景）。播放前提出两个核心问题作为聆听指引：【非常重要】“请同学们仔细观察和聆听：第一，这个乐队主要由哪一类乐器构成？你认识它们吗？第二，这段音乐的旋律是丰富多彩、不断变化，还是相对固定、频繁重复？”学生带着问题观看。

3.【初步反馈】视频结束后，组织快速抢答或小组讨论后回答。学生通过观察应能直观地得出：乐器以锣、鼓等打击乐器为主；音乐的旋律和节奏感觉在不断地重复。教师对学生回答给予积极肯定，并板书核心词：“打击乐器”、“锣群”、“重复”。

（三）深入探究，解构音色（预设时间：12分钟）

1.【乐器家族图谱】教师利用高清图片和3D模型，逐一介绍甘美兰乐队中的核心成员：【重要】

（1）吊锣（GongAgeng）：乐队中最大、最重要的乐器，声音低沉浑厚，余音悠长。通常用来划分音乐结构的乐句，像文章中的句号，标志着重要段落的开始或结束。

（2）锅锣（Kempul）：悬挂排列的一套小型锣，有固定音高，起到填充和点缀和声的作用。

（3）排锣（Bonang）：由一排排小锅锣放置在木架上组成，演奏者双手持槌敲击，演奏快速华丽的旋律，是乐队中的“花腔女高音”。

（4）共鸣琴（Gender）：一种带有金属琴键并置于共鸣管上的乐器，音色清脆悠扬，常演奏核心旋律。

（5）鼓（Kendang）：双面皮鼓，是乐队的指挥，控制着音乐的起始、速度和转折，其节奏变化极其丰富。

在介绍每一种乐器时，同步播放该乐器的独奏音色片段，让学生将乐器形制与独特音色建立牢固联系。

2.【分层听辨练习】播放一段甘美兰音乐片段，要求学生闭上眼睛，听到吊锣的声音就举手示意。通过这种专项听辨训练，提升学生对关键音色的敏感度【难点突破】。

（四）节奏模仿，体验复调（预设时间：12分钟）

1.【声部简化】甘美兰音乐以其复杂的复节奏层次著称，直接模仿对七年级学生有难度。教师将复杂的合奏音响简化为两个或三个最具代表性的节奏声部，形成声势练习谱【非常重要】：

（1）声部一（模拟锅锣声部）：用拍手表示，节奏型为×××0|（强拍击掌，空拍休止）。

（2）声部二（模拟鼓点声部）：用跺脚表示，节奏型为0×0×|（弱拍跺脚，强拍休止）。

（3）声部三（模拟排锣旋律层，可选）：用弹舌或“哒”声模仿，节奏型为××××××|（连续均匀的八分音符）。

2.【分层练习】全体学生先分别练习单一节奏型，确保每个学生都能稳定击打。教师巡视指导，纠正节奏时值。

3.【多声部合成】将学生分为三个大组，分别担任不同的“乐器声部”。教师化身乐队指挥，先让两个声部配合，逐渐加入第三声部。在这个过程中，引导学生互相倾听，寻求声部间的和谐与平衡，而非各自为政。当三个声部准确重合时，那种层次丰富、错落有致的音响效果，将让学生亲身感受到甘美兰音乐独特的织体魅力。

4.【体验升华】练习结束后，请学生谈谈合作感受：“当三个声部合在一起时，你有什么感觉？是混乱还是有序？是单调还是丰富？”引导学生理解：甘美兰音乐追求的正是这种在高度协调下的丰富层次感，它体现了印尼社会强调集体协作、和谐共处的文化精神。

（五）文化溯源，理解内涵（预设时间：5分钟）

1.【功能探秘】再次播放甘美兰音乐，此时画面切换为它在印尼本土的真实应用场景：如婚礼上的祝福、寺庙里的祭祀仪式、宫廷舞蹈的伴奏、皮影戏（哇扬戏）的背景音乐。教师结合画面讲解：【核心】“在印度尼西亚，甘美兰不是单纯的娱乐，它是神圣的，被认为具有超自然的力量。它伴随着人们出生、成年、结婚、直至死亡，连接着人间与神界，寄托着人们对生命轮回的无限渴望。”

2.【形态解析】回到音乐本体，引导学生思考：“为什么甘美兰的音乐结构总是那么短小并不断重复呢？”教师给出文化层面的解读：“这种重复，不是单调的乏味，而是一种专注的冥想，一种对永恒循环（生命轮回、四季更迭）的模仿和祈愿。每一次重复，都像是一次虔诚的祷告，在周而复始中达到内心的宁静与圆满。”【难点突破】

（六）拓展延伸，比较与鉴别（预设时间：3分钟）

1.【回顾克隆钟】简要播放印尼另一类音乐形式“克隆钟”（Kroncong）歌曲的片段，如《梭罗河》或《星星索》的克隆钟版本。引导学生对比：“同样是印尼音乐，克隆钟与甘美兰有何不同？”学生能听辨出克隆钟融合了葡萄牙音乐元素，有了西方的大小调功能和声和吉他等弦乐器，旋律感更强。

2.【归纳总结】教师总结：甘美兰是印尼最原汁原味的本土音乐，是“锣群文化”的代表；而克隆钟则是本土与外来文化融合的产物。它们共同构成了印尼音乐的多元面貌【高频考点】。

（七）课堂小结与作业布置（预设时间：5分钟）

1.【知识图谱构建】师生共同回顾本节课的核心知识点：甘美兰的词源、乐队编制（以打击乐器为主）、音乐形态特点（结构短小、旋律多重复）、文化内涵（锣群文化、宗教仪式、生命轮回）。

2.【情感升华】教师寄语：“今天，我们用耳朵旅行，来到了千岛之国。我们不仅听到了一种独特的音响，更触摸到了一个民族的灵魂。世界民族音乐就像一片浩瀚的星空，每一颗星星都闪烁着独特的光芒。尊重和理解这些差异，让我们的心灵变得更加宽广。”

3.【分层作业】

（1）基础性作业：向家人或朋友介绍甘美兰音乐，至少说出它的三个特点。

（2）探究性作业【可选，鼓励优秀学生完成】：课后查找资料，比较中国民族乐队中的打击乐声部（如京剧锣鼓）与印尼甘美兰乐队在乐器、节奏、功能上的异同，形成一篇200字左右的微型研究报告。

六、板书设计

第五单元亚洲之声

《甘美兰》——印度尼西亚的锣群文化

一、乐队编制（听）

-吊锣、锅锣、排锣、共鸣琴、鼓

-核心：打击乐器

二、音乐形态（辨）

-结构：短小精悍

-旋律：循环重复

-音响：多层交织

三、文化内涵（悟）

-功能：宫廷、宗教、礼俗

-精神：集体协作、生命轮回

-定位：亚洲锣群文化代表

四、拓展比较

-甘美兰（本土原生）vs克隆钟（融合音乐）

七、教学反思预设

本节课的设计，力图突破单纯的知识灌输，构建一条“感官体验—实践内化—文化理解”的深度学习路径。节奏模仿环节是