《传神写照》教学设计-2026-2027学年人美版八年级美术上册

第二单元《3传神写照》教学设计-2026-2027学年人美版（新教

材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生已经完成本单元前两课《山水相逢》《花鸟为伴》

的学习，掌握山水画、花鸟画基础笔墨、构图知识，能够区分国画

三大画科，具备基础图像识读与笔墨实践能力。学生日常接触动

漫、人像摄影，习惯以“外形逼真”评判人物绘画，对传统人物画

“重神韵、轻复刻外形”的审美逻辑认知模糊；能够观察人物外

貌，却难以通过线条、神态、肢体细节解读人物内在情绪。同时学

生历史知识有限，对顾恺之“传神写照”理论、古代人物画长卷叙

事逻辑理解存在障碍，在笔墨实践中容易出现人物动态僵硬、神态

空洞、衣纹线条无主次层次的问题，需要依托教材经典案例层层拆

解形神关系，建立传统人物画审美思维。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：通读教材图文，辨识工笔、白描、写意三类传统人

物画形式；赏析《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人

图》，感知线条疏密、墨色浓淡、五官神态对人物精神气质的

塑造作用，读懂“传神”的视觉表达逻辑。

2.艺术表现：依托教材示范图例，运用中锋、侧锋线条勾勒人物

面部与动态，尝试以淡墨区分层次，掌握通过眼部、嘴角、肢

体姿态传递人物神态的基础画法，完成小幅人物传神速写。

3.创意实践：结合教材校园人物创作提示，观察身边同学神态，

自主选取情绪场景，运用“以形写神”思路简化外形、突出神

韵，完成写意人物小品构思与绘制。

4.文化理解：读懂教材顾恺之画论原文，理解“传神写照，正在

阿堵中”的文化内涵；梳理人物画发展脉络，明白中国人物画

以人物承载时代故事、人文品格的文化价值，建立传统文化认

同感。

5.图像识读：能对照教材图例区分叙事长卷、写意小品、白描肖

像三类人物画作品，独立从构图、线条、神态三个维度拆解经

典画作的传神手法。

三、教学重难点

教学重点

吃透教材核心知识点：掌握顾恺之“传神写照”理论内涵；学

会从眼神、动态、笔墨三个角度赏析传统人物画；区分工笔、白

描、写意人物画的艺术特征，理解“以形写神”的创作核心。

教学难点

打破“画得像就是好画”的固有认知，理解中国画“形为神服

务”的辩证关系；在笔墨实践中，舍弃繁m外形刻画，精准捕捉人

物神态，用简洁笔墨传递人物内在情绪。

四、教学过程

环节一：课堂导入，对接教材前置思考板块

教师出示教材首页配图：左侧写实人像摄影、右侧《洛神赋

图》洛神局部白描，同步投影教材课前思考题：“同样描绘人物，

照片与古画的表达重点有什么不同？”

师：同学们翻开课本《传神写照》开篇，先看教材两幅对比

图，大家先独立观察一分钟，说说两幅画面刻画人物的侧重点分别

是什么？

生1:照片把五官、皮肤细节全部画出来，追求和真人一模一样；

古画只用线条，没有精细色彩，洛神的五官线条很柔和。

生2：古画没有画出真实皮肤纹理，但是洛神眼神看起来很忧伤，

能感受到她的情绪。

师：两位同学观察很细致，我们看教材下方小字批注，教材直

接点出传统人物画不追求复刻外貌，而是重在传递人物精神气韵，

这个审美标准，就是本节课核心一一传神写照。大家齐读课本第一

自然段，找出提出这一理论的古代画家是谁。

生（齐读）：东晋画家顾恺之，提出“传神写照，正在阿堵中”。

师：“阿堵”在古文中指代什么？教材有没有给出注释？

生：课本注释写“阿堵”指眼睛。

设计意图：依托教材前置对比图例与注释导入，用生活化人像

照片形成认知冲突，直接抛出本课核心理沦，快速聚焦课堂主线，

避免脱离教材空泛导入。

环节二：教材知识点精讲-----何为“传神写照”，拆解顾恺之核

心理论

教师投影教材顾恺之文字摘录板块，完整朗读教材原文：“传

神，是传递人物内在精神、性格、情感；写照，是描绘人物外在形

貌。二者不可分割，以形载神，以神统形，谓之形神兼备。顾恺之

认为，人物的神韵全部凝聚在双眼，绘制人物若省略眼神刻画，画

面便失去灵魂。”

师：结合教材这段文字，谁能用自己的话解释“传神写照”四

个字的含义？

生：画人物既要画出长相，更要画出人物的性格和心情，眼睛是表

现情绪最重要的地方。

教师出示教材配套对比图：两幅相同人物白描，一幅空白无眼

睛，一幅细致勾勒眼型、眼神。

师：我们对照教材这组示范图，大家分组讨论，两幅画面带给

你的感受有什么差异，印证教材“传神正在阿堵中”这句话。

小组代表发言：没有眼睛的人物看起来呆板、没有生命力；画上眼

晴之后，人物有情绪，仿佛有心事，画面一下子生动起来。

教师板书简易逻辑图表：

传神写照

卜一写照（外在）：五官、身形、服饰、动态（基础载体）

1—传神（内在）：性格、情绪、气质、精神（核心追求）

1—关键载体：眼睛（阿堵）、嘴角、肢体姿态

师：这个表格完全对应课本第一段知识框架，大家在课本空白

处做好笔记。顾恺之的理论奠定了中国人物画千年审美标准，本单

元山水画、花鸟画追求意境，人物画则追求神韵，这也是中国画独

特意蕴的重要组成部分。

设计意图：完整引用教材原文理论，搭配课本示范图例、简易

逻辑图表梳理知识点，通过小组问答深化学生对核心概念的理解，

落实基础理论识记，贴合教材知识排布逻辑。

环节三：教材知识点精讲二一一中国传统人物画三大表现形式

师：翻到课本中间赏析板块，教材将传统人物画分为白描、工

笔重彩、写意人物三类，我们依次结合教材配图逐一分析，完成课

堂对比表格记录。

教师依次投放教材三类代表作品：白描《洛神赋图》局部、工

笔重彩《韩熙载夜宴图》、写意《泼墨仙人图》，下发空白对比表

格，引导学生对照课本图文填写。

1.白描人物（教材《洛神赋图》赏析文字）

师：先看教材对白描的定义，哪位同学朗读课本原文？

生：白描，仅以墨线勾勒人物形象，不施加色彩，依靠线条粗细、

虚实、疏密塑造形体与神韵，线条是画面唯一语言。

师：观察《洛神赋图》洛神衣纹线条，教材标注“高古游丝

描”，线条有什么特点？

生：线条细长、均匀、柔和，连绵不断，贴合洛神温婉柔美的气

质。

师：教材提到顾恺之最擅长白描，他依靠线条转折表现人物情

绪，没有色彩依旧可以传神，这就是白描的魅力。

2.工笔重彩人物（教材《韩熙载夜宴图》完整赏析段落）

师：课本用大篇幅介绍《韩熙载夜宴图》，先看教材背景介绍

文字，说一说这幅画创作的时代与创作目的。

生：五代画家顾闵中创作，画家受君主指派，潜入韩熙载府邸，记

录夜宴全过程，以比观察韩熙载真实心境。

师：教材将长卷分为四段：听乐、观舞、休憩、送别。我们分

段观察画面人物神态，大家找一找韩熙载每一段的眼神、面部细

节，说一说他传递出怎样的情绪。

生1:第一段听乐，韩熙载眉头微皱，眼神低落，没有玩乐的开

心，心事重重。

生2：每一段他都独自静坐，和身边热闹宾客形成对比，能感受到

他内心压抑、忧愁。

师：教材批注点明，这幅工笔长卷线条精细、色彩厚重，画家

没有直白画出人物内心，而是依靠五官神态、肢体动态传递人物苦

闷，完美践行“以形写神”。同时教材标注长卷分段叙事构图，也

是古代人物画独特的布局方式。

3.写意人物（教材《泼墨仙人图》赏析）

师：大家对比前两幅精细画作，《泼墨仙人图》笔墨有什么明

显区别？朗读课本对写意人物的定义。

生：写意人物简化外形，以大块墨色、简练线条概括形象，不拘泥

细节，重在捕捉人物整体神韵。

师：画面仙人五官只用几笔勾勒，大面积泼墨表现衣袍，教材

文字评价“寥寥数笔，醉态尽显”，大家说一说画家舍弃了哪些外

形细节，突出了什么神态？

生：没有精细刻画五官轮廓，重点放大仙人眯眼、垂眉的醉酒神

态，一眼就能看出人物醉意洒脱的性格。

教师汇总三类人物画对比表格:

类型教材代表作品笔墨特征（课本原文）传神表达侧重

白描《洛神赋图》单色墨线，无色彩，线依靠线条转折传

条细腻连绵递温婉内敛气质

类型教材代表作品笔墨特征（课本原文）传神表达侧重

工笔《韩熙载夜宴线条工整，矿物重彩，依靠五官、服

重彩图》细节完整饰、场景刻画复

杂心绪

写意《泼墨仙人大块泼墨，线条简练，舍弃细节，捕捉

人物图》简化外形整体神态与性格

师：表格全部来源于课本图文信息，三类人物画技法不同，但

核心审美追求完全统传神写照，所有笔墨、色彩、构图，最

终都服务于表现人物内在精神。

设计意图：严格依照教材赏析板块顺序推进，完整引用课本定

义、背景、批注文字，搭配师生问答、对比表格梳理三类人物画核

心差异，拆解教材重难点赏析内容，让课堂讲解完全依托教材，避

免脱离课本拓展无关内容。

环节四：教材知识点精讲三一一传神的三大表现手法

教师翻到课本后半段实践教学板块，教材明确标注捕捉人物神

韵的三个核心方法，逐一结合课本示范简笔画讲解。

师：课本总结，想要画面传神，需要抓住三个关键点：眼部神

态、肢体动态、服饰线条层次，我们结合教材简笔画示范逐一解

读。

1.眼部神态（教材核心要点）

师：教材示范两组人物眼部简笔，一组舒展上扬（开心），一

组低垂紧凑（忧愁），请同学上台临摹教材眼部线条，说一说

线条轻重如何影响情绪表达。

生上台临摹后发言：眼睛线条柔和舒展，人物显得轻松；线条

紧凑下压，人物看起来低落压抑。

师：呼应开篇顾恺之理论，眼睛是传神第一要素，创作时优先

刻画眼神，再补充其余外形。

2.肢体动态（教材人物动态示范图）

师：课本展示站立、静坐、俯身三组人物动态，没有细致五

官，仅凭肢体姿态就能分辨人物状态，大家观察动态线条的区

别。

生：放松的人物肢体线条柔和弯曲；拘谨的人物线条僵硬挺

直，肢体姿态直接体现人物心境。

3.服饰线条（教材衣纹线条图例）

师：教材区分游丝描、钉头鼠尾描、泼墨写意线条，轻薄衣物

线条细柔，厚重衣物线条粗重顿挫，衣纹线条跟随人物动作转

折，辅助烘托人物气质。

师：这三种方法是课本给出的实操核心技巧，接下来我们结合

教材课堂小练习要求，进行笔墨尝试。

教师宣读教材课堂实践要求：选用白描或简易写意，刻画一位

身边同学，重点突出眼部神态与肢体动态，不必完整绘制全身细

节，重在表现人物当下情绪。

教师同步按照教材示范步骤现场示范：先轻笔勾勒头部动态，

再精细画出眉眼，最后简略勾勒衣纹，全程弱化五官细节，强化神

态表达。

师：大家动笔过程中，对照课本三个传神技巧自查，不要追求

五官和真人完全一致，优先抓住人物最突出的神态特点。

学生课堂笔墨实践，教师巡回指导，结合课本图例纠正学生问

题：部分学生过度刻画鼻子、嘴巴，忽略眼部线条；部分学生衣纹

杂乱无主次，教师指引学生回看教材衣纹图例调整。

设计意图：紧扣教材实践板块内容，以课本示范简笔画、实操

要求为教学支架，通过现场示范、随堂练习落实艺术表现素养，把

理论赏析转化为可落地的课堂实操，主次逻辑清晰，理论与实践衔

接紧密。

环节五：课堂知识整合，梳理教材全课逻辑脉络

教师投影课本整课思维导图框架（教材末尾知识梳理板块），

带领学生回顾全课内容。

师：我们顺着课本排版顺序梳理本节课主线：从顾恺之“传神

写照”核心理论，到三类传统人物画赏析：再到传神创作三要素，

整节课始终围绕“形神兼备”展开。课本告诉我们，中国画描绘人

物从不机械复刻外貌，而是以笔墨为媒介，挖掘人物内在精神，这

也是中国