初中音乐七年级上册《雷鸣电闪波尔卡》深度体验式教案

初中音乐七年级上册《雷鸣电闪波尔卡》深度体验式教案

一、教学内容与背景分析

【基础】本课《雷鸣电闪波尔卡》选自人音版七年级上册第二单元“缤纷舞曲”，是奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作于1868年的经典管弦乐作品。乐曲为ABA’带再现的复三部曲式结构，以定音鼓的滚奏和钹的撞击声模拟雷鸣电闪效果，生动描绘了节日舞会上人们纵情歌舞，窗外风雨交加却丝毫不减舞兴的热烈场景。

【重要】七年级学生正处于身心快速发展期，对音乐有强烈的探索欲和表现欲，但对古典音乐的曲式结构、乐器音色辨识能力尚处于初级积累阶段。他们喜欢参与性强的音乐活动，乐于通过肢体语言表达情感。本课旨在通过深度体验，引导学生从“听”到“品”再到“演”，实现从感性认知到理性分析的跨越，将抽象的音乐要素转化为具象的身体记忆，从而真正理解管弦乐的魅力。

二、教学目标设计

【核心素养导向】

1.审美感知【重要】：学生能够通过聆听，辨识乐曲中定音鼓、大鼓、钹的音色，感受其如何模拟“雷鸣”与“电闪”；能够哼唱并记忆乐曲的A、B两个核心主题旋律，感知其节奏的弹性与旋律的流动感。

2.艺术表现【高频考点】：学生能够运用身体律动（如踏步、拍击、摇晃）和简易打击乐器，参与表现乐曲的节奏重音、力度变化及曲式结构，在体验中展现对波尔卡舞曲二拍子特点的理解。

3.文化理解：学生能够了解波尔卡舞曲起源于捷克、风行于欧洲的社会文化背景，理解约翰·施特劳斯父子对维也纳轻音乐风格的贡献，感受音乐与生活、与自然景象的紧密联系。

4.创意实践【难点】：学生能够以小组合作的方式，利用身边物品或人声，尝试创作简短的“雷雨音效”片段，并与乐曲片段进行衔接，探索声音组合的无限可能。

三、教学重难点

1.教学重点：【非常重要】听辨并记忆乐曲的主要主题（A-B-A’），能够听辨出模拟“雷鸣”（定音鼓/大鼓）与“电闪”（钹）的打击乐器音色及其出现的位置。

2.教学难点：理解并感受复三部曲式的结构特点（特别是A与B段情绪、力度的对比），并能通过身体律动或声势伴奏准确地参与表现乐曲的力度变化（如渐强、sf突强）和节奏韵律。

四、教学方法与准备

1.教法：达尔克罗兹体态律动教学法、启发式提问法、对比聆听法、情境创设法。

2.学法：体验式学习法、合作探究法、模仿—创造学习法。

3.教学准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、精选管弦乐演奏视频（如卡拉扬指挥版）、PPT课件（含作曲家画像、乐器图片、图形谱）、打击乐器（小军鼓、大鼓、钹、定音鼓槌）、学生自制“音效道具”（如塑料袋、硬纸板）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：听动结合，初感“波尔卡”

1.情境创设【基础】：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放一段没有画面的《雷鸣电闪波尔卡》的引子部分（前8小节）。同时，教师在讲台上用一张大的硬卡纸进行缓慢而有节奏的抖动。

2.引导提问：教师提问：“同学们，你们听到了什么？仿佛看到了什么？除了音乐，你们还注意到了老师刚才的动作吗？这像是什么声音？”引导学生回答出“雷声”、“风声”等自然现象，并意识到声音可以通过多种方式模拟。

3.初识舞曲：紧接着，教师播放乐曲开头欢快的A段主题片段，并率先用轻盈的脚尖点地、身体微侧摇摆，做出简单的波尔卡舞步（二拍子：左-右-左左|右-左-右右），邀请学生随意模仿，不要求标准，只求感受身体的律动与二拍子的强弱规律（强-弱）。

4.引出课题：音乐停下，教师总结：“刚才我们听到的，是一场发生在豪华舞厅里的‘雷雨’。音乐家用音符描绘了天气的骤变，而舞者们却用舞步表达了内心的狂欢。这，就是奥地利作曲家约翰·施特劳斯带给我们的《雷鸣电闪波尔卡》。”【板书课题】

（二）核心展开：深度聆听，解构“雷”与“电”

【非常重要】本环节是课堂核心，采用“剥洋葱”式层层递进，从整体感知到局部精析，再回归整体。

1.初听全曲，整体感知【基础】

播放全曲（或较长的核心剪辑版），要求学生闭眼聆听，并在听到最震撼、最突出的“雷声”或“闪电”声时，举手示意。

听后交流：乐曲给你什么感觉？（热闹、欢快、刺激、不安但又兴奋……）你听到了哪些特别的乐器声音？初步引出“鼓”和“镲”的概念。

2.聚焦音色，解构“雷电”【高频考点】

乐器探秘：教师展示定音鼓、大鼓和钹的实物或高清图片与演奏视频片段。请学生听辨三种乐器的音色：定音鼓（浑厚、有音高、可滚奏）、大鼓（低沉、震撼）、钹（尖锐、爆发、余音长）。

角色扮演：【重要】再次播放乐曲中雷电交加的典型片段（如B段中钹和鼓的强奏处）。教师指挥，将学生分为“鼓”组和“镲”组。鼓组用双手拍击大腿（代表鼓声，要求沉重有力），镲组用双手掌心相对迅速撞击并立即分开（代表镲声，要求清脆响亮）。通过指挥手势的强弱变化，引导学生模拟出“由远及近的滚雷”（渐强）和“突如其来的闪电”（突强）。

设计意图：通过乐器音色的辨识与身体声势的模拟，将抽象的乐器名称转化为直观的身体感受，深刻理解打击乐器在此曲中的造型性作用。

3.主题辨析，把握结构【难点】

（1）攻克A主题（舞会开场·欢快跳跃）：

聆听A段a乐句：教师用“嘣”音哼唱旋律，同时播放音乐。提问：“这段旋律听起来像什么？人们在干什么？”（像大家在迈着轻快的步伐跳舞）。

图形谱辅助：PPT展示起伏跳跃的波浪线图形谱，线条短促且富有弹性。

身体参与：学生跟随音乐，用食指在掌心划出图形谱的轨迹。同时，脚下悄悄加入简单的波尔卡基本步（跟-跳，跟-跳），身体随节拍自然摆动。

模唱主题：用拟声词“蹦恰恰”模唱A主题旋律（“蹦”在强拍，“恰恰”在弱拍），感受其活泼跳跃的性格。强调附点节奏带来的旋转感。

（2）攻克B主题（雷雨交加·舞兴正浓）【难点】：

聆听B段：播放B段主题，这是全曲的高潮与对比段落。提问：“这一段和刚才的A段有什么不同？是更舒展了还是更紧张了？你听到了什么新声音？”

旋律感受：教师引导学生用“啊”音拉长了唱B段开头的抒情旋律，感受其宽广与流畅，与A段的短促跳跃形成鲜明对比。

打击乐参与【非常重要】：在B段旋律进行中，定音鼓和钹不时闯入。教师再次引导“鼓组”和“镲组”学生，当听到鼓声时，鼓组用力拍腿（一次）；当听到镲声时，镲组迅速拍手（一次）。特别注意引导学生聆听这些打击乐进入的时机是“在旋律的哪个位置”，感受打击乐与旋律线的交织。

师生合作：教师弹奏或播放钢琴简化版B段，一部分学生哼唱旋律（体验舞者的从容），一部分学生负责打击乐声部（体验雷电的惊险），感受这种“矛盾中的和谐”。

（3）发现A’主题（舞会继续·尽兴而归）：

播放A’段（再现部）。提问：“这一段听起来熟悉吗？和我们听过的哪一段最像？最后音乐是怎样结束的？”引导学生发现这是A段的回归，但气氛更加热烈，最后在几个强有力的和弦中干脆利落地结束，仿佛人们毫不在意雷雨，一直跳到尽兴。

1.图形助记，揭示曲式【重要】

听完三个主要部分后，教师在黑板上用图形板书：画一个笑脸（A段），一个闪电加笑脸（B段），再画一个更大一点的笑脸（A’段）。

教师总结：这就是这首乐曲的“建筑图纸”——带再现的复三部曲式。第一部分（A）引出舞会；第二部分（B）出现意外（雷电），但欢乐不减；第三部分（A’）回到第一部分的旋律，但气氛更嗨。这样的结构让音乐既有对比又和谐统一。

学生根据板书图形，用自己的语言复述乐曲的结构。

（三）深度体验：我是“小小演奏家”

【热点】本环节将课堂推向高潮，实现知识的综合运用与创意实践。

1.组建班级管弦乐团：将全班学生分为四个组：旋律组（哼唱A或B主题）、弦乐律动组（模仿拉小提琴的动作，身体随节拍摇摆）、鼓组（拍腿模拟定音鼓滚奏）、镲组（拍手模拟钹）。

2.教师指挥，完整演绎：

播放卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏《雷鸣电闪波尔卡》的视频，但将音量调低作为背景氛围音。

教师手持指挥棒，面对学生，成为真正的“指挥家”。根据音乐的进行，指挥不同的组“发声”：

指向旋律组：学生大声哼唱对应的主题片段（提前约定好）。

指向弦乐律动组：学生做拉弦乐器的律动。

指向鼓组：学生根据音乐的强弱，用拍腿或跺脚表现鼓声。

指向镲组：学生根据音乐的节奏，用拍手表现镲声。

对于没有分配到具体任务的学生，他们负责用身体律动（如摇摆、点头）表现二拍子的节拍。

3.效果呈现：经过几次磨合，全班学生在教师的指挥下，仿佛一个庞大的交响乐团，完美“演绎”了这首名曲。这种沉浸式的体验，让每个学生都成为了音乐的参与者和创造者。

（四）拓展与延伸：生活中的“波尔卡”

【热点】引导学生关注音乐与生活的联系。

1.探究起源：简单介绍“波尔卡”一词源于捷克语“Půlka”，意为“半步”，正是由于舞步短小精悍、快速交替而得名。

2.链接生活：播放一小段现代流行音乐或街舞视频，其中包含明显的二拍子节奏和切分音。提问：“你能从现代音乐中找到波尔卡的影子吗？节奏的变化给我们的生活带来了什么？”引导学生认识到，古典音乐中的节奏活力，至今仍在流行文化中延续。

3.创意作业【基础】：鼓励学生课后寻找身边可以发出“雷鸣电闪”声音的物品（如抖动塑料布、敲打铁盒），尝试为一段喜欢的音乐或诗歌配上有创意的“雷雨”音效，下节课分享。

六、板书设计

雷鸣电闪波尔卡

[奥]约翰·施特劳斯

1.曲式结构：A——B——A‘

（舞会）（雷雨交加）（尽兴狂舞）

欢快跳跃宽广抒情热烈再现

2.主角乐器：定音鼓（滚雷）大鼓（雷鸣）钹（闪电）

3.节拍特点：2/4拍强弱|强弱|——波尔卡（半步）

七、教学反思与预设

【深度反思】本课设计的核心在于“体验即理解”。摒弃了传统欣赏课教师讲、学生听、满堂灌的模式，将音乐要素分解为可见、可感、可做的身体活动。从声势伴奏模拟雷电，到哼唱主题感受旋律，再到分组合作用身体“演奏”全曲，学生在不知不觉中完成了