小学音乐人音版一年级下册《长鼻子》单元《大象》聆听课深度学习教案

小学音乐人音版一年级下册《长鼻子》单元《大象》聆听课深度学习教案一、教学设计背景与理念本课设计秉持《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“以美育人”、“以兴趣爱好为动力”、“强调艺术实践”的核心理念，针对小学一年级学生以形象思维为主、好奇心强、模仿力盛、专注时间短的身心特点，将“趣味唱游·聆听音乐”的学习任务贯穿始终8。教学设计打破传统聆听课“坐而听”的静态模式，构建“联觉体验—深度聆听—创意实践”的递进式学习路径。通过挖掘圣桑《动物狂欢节》中《大象》一曲的幽默谐趣与形象特质，将抽象的乐理知识（如音色、节奏、力度）转化为可看、可动、可感、可创的具身体验。本课不仅关注音乐知识与技能的习得，更注重保护学生的音乐想象力与创造性思维，在“玩中学、动中学、乐中学”的过程中，悄然建立聆听音乐的规则意识，培育关爱生命的朴素情感，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合素养提升2。二、教学对象分析【非常重要：学情精准定位】本课教学对象为小学一年级下学期的学生。经过近一年的校园学习，他们已经初步建立了课堂常规，对音乐课有着天然的喜爱和期待。他们善于模仿，肢体语言丰富，对拟人化的动物形象具有极高的亲和力与探索欲1。然而，他们的听觉注意力尚处于发育阶段，持续专注聆听音乐的时间较短，容易受到外界干扰。在音乐经验上，他们已经接触过二拍子的作品，但对三拍子“强弱弱”的韵律感尚处于朦胧感知阶段，需要通过身体律动来内化节拍规律。对于乐器音色的辨识，他们能够区分明显的音色差异（如钢琴与鼓），但对于同为弦乐器的低音提琴的独特音色，需要通过视觉辅助（如乐器图片或模型）和听觉对比（如与之前听过的小提琴音色对比）来建立认知。因此，教学活动的设计必须短小精悍、形式多样、动静交替，牢牢抓住学生的兴趣点，引导他们在模仿与游戏中完成对音乐作品的深度理解。三、教材深度剖析【热点·难点：作品的双重属性】本课聆听曲目《大象》选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首14。这部作品以其形象生动、充满幽默谐趣而著称。这首乐曲具有鲜明的双重属性：（一）音乐形象的双重性：一方面，作曲家运用低音提琴（低音弓弦乐器）厚重、笨拙、略显迟缓的音色，惟妙惟肖地描绘了大象那庞大、沉稳、步履蹒跚的体态特征39。另一方面，他又为这“笨重”的形象配上了一首轻盈优雅的“圆舞曲”（三拍子）。这种“笨重体态”与“优雅舞蹈”的反差，构成了乐曲独特的幽默感——仿佛是一头大象在努力踮起脚尖，随着圆舞曲的节奏翩翩起舞，笨拙中透着可爱，沉重中带着滑稽，极具艺术表现力。（二）音乐要素的典型性：1.音色：由低音提琴主奏，钢琴以轻盈的和弦伴奏。低音提琴的轰鸣感与厚重感，是塑造大象庞大体型的关键音响符号3。2.节奏与节拍：典型的三拍子圆舞曲节奏（强弱弱），但演奏速度相对沉稳、缓慢，而非轻快。这形成了“慢速的圆舞曲”这一独特听感，准确对应了大象“沉重地舞蹈”的形象。3.结构：乐曲为带再现的单三部曲式（ABA）。第一部分（A）是低音提琴奏出的圆舞曲主题，厚重而诙谐；第二部分（B）音乐变得相对舒展而优美，仿佛大象在舞蹈间隙的悠然自得；第三部分（A‘）是第一部分的再现，最后在欢乐的气氛中结束9。四、教学目标设定【基础：核心素养导向】（一）审美感知：能够专注地聆听乐曲《大象》，感受并描述音乐中缓慢、沉重的整体氛围，初步辨识低音提琴浑厚、低沉的音色特点，并将其与大象的形象联系起来37。（二）艺术表现：能够在聆听过程中，用身体律动（如沉重的脚步、摇摆的身体、甩鼻的动作）参与音乐表现，尝试用动作区分音乐的段落（A段与B段）3。（三）创意实践：能够在教师的引导下，探索用不同的方式（肢体、简易打击乐器、生活中的物品）模拟大象的脚步和舞蹈，并能根据音乐的变化即兴调整自己的动作。（四）文化理解：初步了解作曲家圣桑及其《动物狂欢节》组曲，感受音乐如何用幽默、拟人化的手法表现动物，激发爱护动物、热爱自然的情感。五、教学重点与难点【重要：教学重难点】（一）教学重点：1.通过反复聆听，感受乐曲《大象》缓慢、沉重的节奏特点和幽默诙谐的情绪。2.能够听辨出低音提琴的主要音色，并能用肢体动作（特别是沉重的脚步）表现大象的音乐形象23。（二）教学难点：1.辨识乐曲的三拍子（圆舞曲）节拍，并在缓慢的速度中用身体律动准确表现“强弱弱”的韵律感。2.区分乐曲的段落（A段主题与B段对比乐段），并能尝试用不同的动作来表现音乐情绪和形象的变化。六、教学准备（一）多媒体设备及PPT课件（包含《动物狂欢节》简介、低音提琴高清图片及演奏视频片段、乐曲《大象》高品质音频）。（二）低音提琴模型或图片、大象头部特征明显的头饰或道具（用于激励和表演）。（三）若干个头饰（大象妈妈/爸爸、小动物）、打击乐器（大鼓、碰铃）。（四）钢琴（用于主题旋律的弹奏与互动）。七、教学过程（深度实施）【核心环节：教学实施过程】（一）情境导入：走进“动物狂欢节”（约5分钟）1.律动进班，唤醒感知：教师播放上一单元或学生熟悉的轻快音乐，带领学生以简单的、富有节奏感的步伐律动进入教室。师生在音乐声中互致问候，迅速建立轻松愉快的课堂氛围。2.创设情境，引出主角：教师以故事化的语言导入：“小朋友们，在一个神秘而热闹的大森林里，正在举行一场盛大的‘动物狂欢节’！所有的动物都盛装出席，准备参加舞会。听，谁正迈着沉稳的步伐，从远处向我们走来？”（教师用钢琴在低音区沉重、缓慢地弹奏几个不和谐的单音或简单的动机，模仿沉重的脚步）。学生通过听辨和想象，猜出是“大象”。教师顺势板书课题《大象》，并展示大象的高清图片，引导学生简单描述大象的外形特征（庞大、长鼻子、大耳朵、腿像柱子），为听辨音乐形象做铺垫。（二）整体初感：笨重的“舞者”（约8分钟）1.【基础：初听全曲，整体印象】教师提出聆听要求：“请小朋友们闭上眼睛，安静地听一听这首音乐。听完告诉老师，你仿佛看到了大象在做什么？它的心情怎么样？”播放乐曲《大象》完整音频3。学生聆听后自由回答。教师引导：“有的小朋友说大象在走路，有的说大象在跳舞，还有的说它很开心的样子。其实啊，这头大象是来参加舞会的，它正在跳一种叫做‘圆舞曲’的舞蹈呢！”引出乐曲是“三拍子”的圆舞曲。2.音乐要素初探——感受音色与节奏：（1）【难点突破：辨识低音提琴】教师提问：“演奏这首乐曲的‘主角’乐器是谁呢？它的声音听起来有什么感觉？”引导学生关注声音的“低”、“粗”、“厚重”。在得到初步感受后，教师在大屏幕上展示低音提琴的高清图片，并播放一段低音提琴现场演奏的视频片段，让学生直观地看到这个乐器比人还高，琴弓很长，琴弦很粗，所以发出的声音才会如此低沉3。教师总结：“这个大家伙叫低音提琴，它那低沉浑厚的声音，是不是和大象庞大的身体很像？”（2）【重点落实：体验沉重步伐】教师引导：“大象的身体这么重，它走起路来会是什么感觉？（很重、很慢、很稳）。我们一起来跟着音乐，用跺脚的方式感受一下大象沉重的脚步。”教师带领学生双手叉腰，双脚与肩同宽，跟着音乐的节拍，在原地用力、缓慢地跺脚。重点强调“沉下去”的感觉，而不是轻快地踏步。同时，教师引导学生感受音乐是三拍子的，可以尝试“咚哒哒”（强弱弱）的跺脚力度变化，强调第一拍要特别重23。（三）分段深潜：大象的“舞蹈”（约15分钟）1.聆听A段——笨拙的圆舞曲主题：（1）教师：“舞会开始了！听，大象开始跳舞了。它的舞步是轻快的还是笨重的？请你用动作告诉我。”播放A段主题（约前30秒1分钟）。学生听后，用缓慢、沉重的身体动作（如缓慢地抬腿、落下、身体左右摇摆）回应。（2）教师哼唱或钢琴弹奏A段主题旋律（低音区），带领学生模仿大象“甩鼻子”的动作：双手握拳在身前做长鼻子状，在每一小节的第一拍（强拍）将“鼻子”向上甩起，第二、三拍轻柔地左右摆动，感受三拍子的韵律。（3）【高频考点：三拍子强弱规律】教师引导学生用肢体语言表现节拍规律：第一拍，双手握拳用力向下砸（模仿脚步落地）；第二、三拍，双手在胸前轻轻拍两下。通过这种“砸拍拍”的声势练习，将抽象的“强弱弱”规律具象化、身体化2。2.聆听B段——舒展的“遐想”：（1）教师：“大象跳了一会儿舞，可能有点累了。听，音乐发生了什么变化？是变得紧张了，还是变得舒展优美了？”播放B段音乐（约1分钟1分30秒处）9。（2）学生对比聆听后，讨论得出：音乐变得舒展、优美、流畅了。（3）教师引导：“这时候的大象可能在做什么呢？”（可能在慢慢地散步、悠闲地扇着耳朵、甩着鼻子欣赏风景、或者和其他小动物打招呼）。引导学生用缓慢、舒展的肢体动作来表现：如双手在身体两侧缓缓抬起做扇耳状，随着音乐的律动轻轻摇摆身体；或者将手臂伸长，模仿象鼻子在空中缓缓画圈。此时，教师可以轻轻加入碰铃，在每小节的第一拍敲击一下，增添音乐的色彩感。3.再现A段——舞会的高潮：（1）教师：“休息好了，大象又精神抖擞地加入了舞会。听听看，哪段音乐又回来了？”播放A‘段（再现段）。学生很快就能辨认出这是开头的音乐。（2）教师：“大象跳得更开心了！最后音乐在什么气氛中结束的？”引导学生感受乐曲在欢乐、热烈的气氛中结束9。鼓励学生回到A段的“笨重舞蹈”动作中，但可以加入更多的即兴，比如动作幅度更大，表现更加投入，直到音乐结束，做出一个夸张的“定格”造型。（四）综合表现：我是“狂欢节”明星（约10分钟）1.【热点：创意实践与角色扮演】教师将学生分成若干小组，鼓励他们戴上大象头饰，化身为“大象舞者”。（1）第一遍聆听：全体学生跟随完整的乐曲（剪辑版，将ABA结构清晰呈现），完整地用肢体表演。要求他们在A段时，用“沉重步伐+甩鼻”等动作表现笨拙舞蹈；B段时，切换为“扇耳漫步”等舒展动作；再现A段时，再次投入“舞蹈”，并在结尾做出自己最有创意的“大象造型”310。（2）第二遍聆听：引入打击乐器大鼓和碰铃。邀请几位“小小演奏家”，在教师的指挥下，尝试用大鼓在强拍（第一拍）上模仿大象沉重的脚步（咚咚声），用碰铃在弱拍（第二、三拍）上增添舞蹈的轻盈感。其他同学则继续表演。（3）【难点突破：音乐与动作的匹配】在学生表演过程中，教师通过语言提示和肢体示范，持续引导学生关注音乐段落的变化、节奏的强弱，确保他们的动作与音乐要素紧密咬合。例如，在学生A段动作过于轻快时，教师提醒：“别忘了，我们可是重量级的舞蹈家，脚步要沉下去，像地震一样！”2.拓展欣赏：音乐中的“动物世界”（1）教师：“圣桑爷爷的《动物狂欢节》里，不仅有跳舞的大象，还有很多有趣的动物朋友。我们再来听一段音乐，猜猜它是谁？”教师可播放同组曲中速度较快、音色轻巧的《化石》或《袋鼠》片段，让学生进行对比聆听。（2）引导学生讨论：“为什么这段音乐听起来不像大象？”引导学生从速度（快/慢）、音色（高/低）、节奏（跳跃/连贯）等方面进行简单分析，进一步强化“音乐要素决定音乐形象”的认知。（五）课堂总结与升华（约2分钟）1.回顾收获：教师引导学生回顾今天认识的“新朋友”——低音提琴，回顾今天学会的“大象舞”，回顾今天感受到的三拍子韵律。2.情感升华：教师总结：“小朋友们，今天我们用耳朵‘看见’了一头憨厚可爱、喜欢跳舞的大象。音乐真神奇，它能画出我们看得见的图画！希望以后你们听到音乐，也能展开想象的翅膀，在音乐的世界里交到更多好朋友。更要记得，我们要爱护这些可爱的动物朋友，让它们在我们的音乐和关爱中，永远快乐地生活！”师生在《大象》的尾声音乐中，模仿着大象的步伐，沉稳而满足地律动着离开教室。八、教学评价设计【重要：过程性评价】本课采用贯穿全程的形成性评价，关注学生在学习过程中的真实表现与情感投入，不以单一结果论高低。（一）倾听习惯评价：观察学生是否能在安静聆听的过程中保持专注，是否能用表情或微小的身体反应表达对音乐的初步感受。（二）模仿与表现评价：评价学生在律动环节的参与度、模仿的准确性以及与音乐节奏的契合度。重点关注学生是否敢于表现、是否乐于参与，而非动作的整齐划一。对于有创意的个性化动作，及时给予鼓励和展示。（三）合作与创造评价：在综合表现环节，观察学生是否能与同伴合作（如用打击乐配合），是否能尝试创编不同的动作。（四）激励方式：采用“摘星星”、“得象章”等儿童化的激励手段，对在“安静倾听”、“创意表演”、“节奏准确”、“合作默契”等方面表现突出的个人或小组进行即时奖励。九、教学反思与预设（一）预设与应对：1.预设一：学生可能无法准确区分A、B段。应对措施：在分段聆听时，除了听觉提示，辅以视觉提示。如播放A段时，PPT画面为“跳舞的大象”图标；播放B段时，画面切换为“散步的大象”图标。同时在教师语言上给予明确、反复的强化。2.预设二：学生在跟随音乐律动时，可能出现兴奋过度，秩序混乱的情况。应对措施：建立明确的“音乐规则”——“音乐响起，我们可以尽情舞蹈；音乐停止，我们就要像雕塑一样定住。”并在课前强调和练习这一规则。在活动过程中，通过教师的眼神、手势和琴声，及时