初中音乐九年级上册第一单元《同属一个世界》深度体验式导学案

初中音乐九年级上册第一单元《同属一个世界》深度体验式导学案

一、教材与课标定位

【基础】本课位于人音版九年级上册第一单元“流行乐风”，是承接八年级“世界民族之声”后对流行音乐社会价值的深度挖掘，也是开启后续“经典歌剧”“岭南民歌”等多元风格学习的重要衔接。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，本课属于“音乐与社会生活”学习任务群，核心在于引导学生通过聆听、表现、创编等实践活动，理解音乐的社会功能与文化内涵。本导学案将歌曲《我们同属一个世界》置于宏观的文化视野下，旨在超越单纯的技能训练，实现从“学唱一首歌”到“理解一种精神”的升华，践行以美育人的课程理念。

二、学情精准画像

【基础】九年级学生处于身心发展的关键期，具备较强的逻辑思维能力和情感共鸣能力。他们对流行音乐有着天然的亲近感与好奇心，对迈克尔·杰克逊等国际巨星有一定的认知基础，但往往停留在娱乐层面，缺乏对其作品背后深刻人文关怀的深度探究。此外，学生在变声期后期，对嗓音的控制能力有所增强，但演唱时容易忽略情感的表达深度，对于摇滚风格中即兴、自由的演唱处理缺乏经验。因此，本课的设计将充分利用其求知欲与共情能力，引导其从“听众”转变为“参与者”和“思考者”。

三、核心素养靶向目标

1.【审美感知】能够辨析歌曲中叙述性与号召性段落在旋律、节奏、力度上的对比变化；能够听辨出领唱与合唱在不同段落的音色层次与情感递进。【重要】

2.【艺术表现】能够用自然、有质感的声音完整演唱歌曲的B段（号召性段落），并尝试在反复时加入力度变化和简单的和声伴唱，初步表现出摇滚风格的自由与激情。【高频考点】

3.【创意实践】能够结合歌词意境，运用肢体语言（如简单的手势律动）参与表现；能以小组为单位，为歌曲设计新的引子或结尾，或选择其他艺术形式（如朗诵、绘画）诠释“我们同属一个世界”的主题。

4.【文化理解】【难点】了解歌曲创作于1985年“非洲饥荒”的背景，理解“四海一家”的人道主义精神内涵；认识到音乐作为一种世界语言，在唤起人类良知、促进社会团结方面的独特力量。

四、教学重难点矩阵

维度

核心内容

重要等级

突破策略

教学重点

1.歌曲B段旋律、节奏的准确演唱。

2.通过对比、探究，感受歌曲情感层次（温情叙述——激昂号召——坚定信念）的递进。

【非常重要】

采用“情境还原+分层聆听”策略，借助1985年LiveAid演唱会实录，建立直观听觉印象；通过画旋律线、节奏拍读攻克演唱难关。

教学难点

1.摇滚风格演唱中真假声转换及即兴式的情绪宣泄感的把握。

2.深刻理解并内化歌曲所承载的“人类命运共同体”的宏大主题。

【热点】【难点】

运用“角色代入+项目式学习”策略，引导学生以“义演发起人”身份参与，通过声音造型（如呼喊式的语气）模仿明星歌手的即兴处理，将抽象的精神内涵转化为具体的声效表达。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、任务驱动法、奥尔夫肢体节奏介入法。

2.学法：体验式学习、合作探究学习、模仿创编学习。

3.教学准备：多媒体课件（内含1985年LiveAid《WeAreTheWorld》高清修复视频、非洲饥荒历史影像、现代全球公益活动图片）、电子琴、打击乐器（沙锤、非洲鼓若干）、导学任务单。

六、教学实施过程（两课时连排，90分钟）

（一）第一课时：历史的回响——聆听来自世界的呼唤

1.导入：破冰与情境植入——“如果世界失去了声音”（8分钟）

上课伊始，教师关闭教室内所有光源，仅留大屏幕微弱的光。播放一段经过静音处理的现代都市繁忙与非洲贫瘠土地对比的无声视频（约30秒）。视频结束后，教师用低沉而有力的声音提问：“同学们，如果这个世界突然按下了静音键，刚才的画面给你留下了什么？是疏离？是冷漠？还是无力？”（短暂停顿，让学生沉浸）。随后，教师缓缓推起音量，播放1985年LiveAid演唱会最后群星齐唱《WeAreTheWorld》的高潮片段，声音由弱渐强。灯光同时逐渐亮起。强烈的视听反差瞬间抓住学生的心灵。教师引出课题：“今天，让我们一起回到那个充满呐喊与温情的年代，去聆听一首不仅仅属于耳朵，更属于灵魂的歌曲——《我们同属一个世界》。”【板书优化后课题】

2.背景溯源：超越音符的创作——不仅仅是明星的义演（12分钟）

【基础】教师并非直接罗列史实，而是呈现两组核心数据：1984年埃塞俄比亚饥荒导致超过40万人死亡；《WeAreTheWorld》单曲为非洲筹集了超过6300万美元的善款。引导学生思考：“是什么力量让一首歌的价值超越了它本身的旋律？”

学生浏览导学单上的补充资料（包括迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇的创作初衷），并观看纪录片中关于歌曲录制当晚的片段：那些如日中天的明星们，卸下光环，挤在狭小的录音棚里，为了一个共同的目标通宵达旦。

【重要】师生共同得出结论：这首歌的诞生，是艺术家们利用自身影响力，对“人类命运共同体”最朴素也最有力的践行。它不是一首简单的流行歌曲，而是一个时代的人道主义宣言。

3.初听与结构感知：绘制歌曲的情感心电图（20分钟）

【非常重要】教师分发导学任务单，上面印有简化的歌词英文与中文对照。首次完整播放1985年群星版现场MV，要求学生不做任何笔记，只用心灵感受。播放结束后，请学生用一个词形容听完后的第一感觉（如：震撼、温暖、希望、激动……）。

随后进行第二次分段聆听，引导学生完成“情感心电图”的绘制：

A段（叙述）：音乐起——"Therecomesatime..."。提问：旋律是平稳的还是跳跃的？力度是强的还是弱的？演唱形式是什么？（独唱、领唱）让学生用手指在空中画出平缓的波浪线，感受其“诉说”的语气。

B段（号召）："Wearetheworld,wearethechildren..."。提问：发生了什么变化？旋律走向有何特点？（出现了大跳音程）节奏变得更加紧凑还是宽松？演唱形式变成了什么？（齐唱、合唱）引导学生用身体律动（如跺脚、挥手）感受其“召唤”的力量。

C段（升华/尾声）：重复B段歌词，但音乐情绪有何不同？增加了哪些音乐元素？（转调、即兴的华彩、更多的和声层）感受其“信念”的坚定与辉煌。

通过绘制这条情感的“心电图”，学生直观地理解了歌曲严谨的结构布局与层层递进的情感逻辑。

4.聚焦核心：B段（号召段）的深度学唱与风格把控（40分钟）

【高频考点】【难点】此环节是本课时的重中之重，采用“模仿—解析—表现”三步走策略。

（1）模仿奠基：关闭画面，仅播放音频中B段反复四次的不同处理。让学生闭上眼睛，重点听辨每一次反复时领唱者的声音有什么不同（例如：第一次由StevieWonder演唱，带有明显的福音歌腔调和即兴加花；第二次BruceSpringsteen的演唱更加沙哑、摇滚，像是一种呐喊）。请学生尝试模唱其中一句自己印象最深的处理方式。

（2）技术解析与突破：

节奏难点：B段开始句“Wearetheworld”中的附点节奏和切分感。教师带领学生用拍腿念“We-wearetheworld”的方式，打破附点节奏的心理障碍。

音准难点：“wearethechildren”这句旋律跨度的跳跃，容易偏低。教师借助钢琴，采用搭梯子的方式（如从“Weare”小三度音程练习入手）进行和声铺垫。

演唱技巧【难点】：摇滚风格需要一种有“芯”的、略带沙哑的、有冲击力的音色。教师引导学生想象自己是在空旷的体育场对着几万人呼喊，寻找“高位置说唱”的感觉，强调气息的支撑，避免声嘶力竭的喊叫。可以让学生站着演唱，双手自然张开，体会气息下沉的通畅感。

（3）分层表现：将学生分成三组，分别模拟当年录制时的不同歌手角色。第一遍，全班用扎实饱满的声音齐唱；第二遍，教师邀请几位声音有特点的“小领唱”站起来，即兴加入一些装饰音或力度变化，其他同学用“呜”声哼唱和声伴唱；第三遍，全体起立，配合简单手势（如单手举高、握拳等），将歌曲推向高潮。每一次重复都是一次情感的叠加，直至学生仿佛身临其境，成为那45位歌手中的一员。

（二）第二课时：我们的声音——从感动到行动

5.复习与深化：让经典注入当下的力量（10分钟）

上课伊始，师生共同回顾上节课的情感心电图。在钢琴伴奏下，学生有控制、有层次地完整演唱B段，力求在三次反复中唱出由“呼吁”到“确信”的情绪变化。教师点评时，重点表扬学生在音色和力度上的进步，肯定他们“已经具备了明星歌手的表现力”。

6.拓展探究：同一片天空下，不同的“我们”（20分钟）

【热点】【文化理解】教师将视角从1985年拉回当下。播放一组蒙太奇视频：全球气候变化引发的极端天气、地区冲突中的难民儿童、抗击新冠疫情中各国互助的感人瞬间、中国脱贫攻坚的成就、志愿者支教的身影……

播放结束后，教师抛出一个开放性问题：“《我们同属一个世界》写于上世纪80年代的非洲饥荒。站在2025年的今天，你觉得‘我们’面临的共同挑战和‘同一个世界’的梦想又是什么？这首歌还能给我们力量吗？”

学生分组讨论5分钟，每组选派代表发言。课堂气氛活跃，学生的回答可能涉及环保、和平、科技伦理、心理健康等诸多领域。教师顺势总结：这首歌之所以成为经典，是因为它揭示的“同理心”与“团结”是人类永恒的命题。它不仅属于那个时代，更属于每一个需要爱与勇气的今天。

7.创意实践：制作属于我们班的“WeAretheWorld”（25分钟）

【创意实践】【非常重要】这是将感性体验转化为理性创造的环节。教师发布项目任务：以小组为单位，为这首经典之作注入我们的青春理解。

任务选项A（音乐创编）：为歌曲设计一个简短的前奏或尾声。可以利用课堂提供的小打击乐器（沙锤模拟雨声，非洲鼓模拟心跳），也可以用人声模拟（如哼鸣、渐强的呼喊声）。

任务选项B（歌词改编）：选取歌曲中的一个段落（如B段），保留原意，结合刚才讨论的“当下挑战”，尝试改编一句或几句歌词。例如，将“Wearetheoneswhomakeabrighterday”改为与“低碳生活”“网络文明”相关的表达。

任务选项C（综合艺术）：用一副画、一段文字或一组肢体造型，诠释你们小组心中的“同一个世界”。

学生分组活动，教师巡视指导，鼓励跨界合作与大胆想象。音乐作为背景轻轻流淌，营造创作氛围。

8.展示与评价：让每一束微光都闪耀（25分钟）

各小组依次上台展示3分钟以内的成果。

第一组：用沙锤和非洲鼓模拟心跳和脚步，创造出一个由远及近、由弱到强的前奏，当人声进入B段时，打击乐恰好达到最强，效果震撼。

第二组：展示改编歌词，将“Wearetheworld,wearethechildren”巧妙地与“守护蓝色星球，我们是少年”结合，虽然韵脚简单，但立意新颖，赢得掌声。

第三组：用定格雕塑的形式，展现了不同肤色的手紧紧握在一起的造型，背景配以他们深情的朗诵。

【重要】展示过程中，教师引导其他小组进行“优点轰炸”式点评，关注点不在于作品的专业完成度，而在于其中蕴含的思考、合作与真诚。最后，教师颁发虚拟的“最具感染力奖”“最佳创意奖”“深刻思想奖”等，让每一个认真参与的团队都获得价值认同。

9.课堂升华与尾声：承诺的回响（10分钟）

教师做最后的总结陈述：“同学们，两节课的时间很短，短到我们无法穷尽一首歌的所有细节；两节课的时间也很长，长到我们完成了一次跨越时空的心灵对话。从1985年的呐喊到今天你们的创造，《我们同属一个世界》不再只是迈克尔·杰克逊的作品，它已经融入了你们对世界的理解，对未来的期许。”

【基础】全体学生再次起立，无需伴奏，无需乐谱，带着两节课来所有的感悟，齐声清唱B段。歌声或许不够完美，但充满了真诚的力量。

在歌声中，教师在黑板上画出一个大大的圆，将课题“同属一个世界”圈在中间。画外音：“当你们在未来的某一天，面对困难、分歧或者迷茫时，希望今天这个旋律，能让你想起，我们彼此相连，我们共担风雨，我们，同属一个世界。”

歌声缓缓结束，课堂在温暖而有力的氛围中落下帷幕。

七、评价与反思设计

1.评价维度多元化：摒弃单一的演唱考核，采用过程性评价（课堂参与度、小组合作表现、讨论发言质量）