《泼墨山水》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术四年级上册

《泼墨山水》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术四年级上册一、学情分析四年级学生已经具备基础的水墨画工具使用经验，能够简单运用毛笔进行点、线的基础练习，对墨色浓淡变化有初步感知。该年龄段学生想象力丰富，乐于动手体验水墨游戏，但对泼墨这种写意山水画表现手法较为陌生，容易把泼墨等同于随意乱涂，缺少对笔墨章法、山水意境的理解。学生动手实践时，对水分控制把握不足，常常出现墨色晕染失控的情况，同时对传统山水画大师作品的赏析角度较为单一，仅能看懂画面表象，较难体会笔墨背后的艺术情感，需要教师借助直观案例、课堂问答引导学生读懂泼墨山水的艺术趣味。二、教材分析本课属于2026秋新教材浙美版小学美术四年级上册第二单元《向大师学中国画》中的学习内容，单元整体定位引导学生走近中国画大师，感悟传统国画笔墨魅力。《泼墨山水》一课聚焦中国画泼墨写意山水，教材选取传统泼墨山水大师作品作为赏析范例，将泼墨技法作为学习重点，兼顾赏析感悟与水墨实践。教材兼顾欣赏、感知、尝试创作多个学习维度，不要求学生复刻专业山水画，重在体会泼墨酣畅淋漓的笔墨效果，理解泼墨不是肆意涂抹，而是意在笔先的艺术表达。通过本课学习，衔接学生前期简单水墨学习基础，同时为后续《戏曲人物》写意人物学习做好笔墨经验铺垫，落实传统文化美育渗透。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察识别泼墨山水画的墨色变化，看懂泼墨山水作品中山石、云雾、山水的表现形式，能简单描述大师作品的笔墨特点。美术表现：初步掌握泼墨法的基本用笔用墨技巧，学会控制毛笔水分墨量，尝试运用泼墨结合简单勾勒的方式完成一幅山水小品创作。审美判断：感受泼墨山水画豪放洒脱的写意美感，区分随意涂画与艺术泼墨的区别，体会传统山水画独有的意境美。文化理解：了解泼墨山水的文化渊源，感受中国画独有的笔墨情趣，建立对传统山水国画的喜爱。四、教学重难点教学重点：认识泼墨山水画的艺术特点，学习泼墨的基本技法，体会墨色浓淡干湿的丰富变化。教学难点：创作时把控毛笔水分与墨量，做到泼墨与局部勾勒相结合，画面能够呈现简单山水意境，避免无目的乱泼墨。五、教学过程情境导入，激趣揭题教师出示两张对比水墨作品，一张是细致工整勾勒的工笔山水小品，一张是酣畅淋漓的泼墨山水作品，将两幅作品同时展示在黑板投影之上。师：同学们，老师这里带来两幅中国画山水作品，请大家仔细观察，说一说这两幅画给你的感受有什么不一样？生：第一幅画线条很清楚，每一块石头都画得很仔细。第二幅黑乎乎一大片，好像没有细细的线条，看着很奔放。师：观察得非常到位，同样是画山水，一幅一笔一画细细勾勒，另一幅大笔挥洒，大片墨色直接铺洒在宣纸上，这种特殊的国画表现手法，就是我们今天要学习的泼墨山水。板书课题：泼墨山水。师：看到“泼墨”这两个字，大家猜一猜，泼墨就是把墨直接往纸上泼洒吗？谁来说说自己的想法。生：是不是拿起墨碗直接倒在纸上？师：这是很有趣的猜想，真正国画里的泼墨，并不等于把墨汁直接倾倒纸面，它是一种写意的绘画技法，接下来我们就一起走进大师的泼墨山水世界，解开这个疑问。设计意图：利用两幅风格反差强烈的山水作品形成视觉对比，通过课堂设问调动学生好奇心，抛出学生容易产生的认知误区，为本课后续技法学习埋下伏笔。作品赏析，感悟大师泼墨山水教师展示古代泼墨山水大师代表作品，引导学生集体观察赏析，结合画面开展师生问答。师：请大家仔细观察这幅泼墨山水作品，画面当中大片浓重墨色表现的是什么景物？淡淡的晕开的墨色又表现的是什么？生：深色的大块墨是大山，淡淡的墨色好像山间的云雾。师：说得很好。在泼墨山水之中，画家不会把山上每一块石头、每一棵树都细细画出来，而是利用大块墨色表现山峦的气势，淡墨晕染出山间流动的云雾，留给观看画面的人想象的空间。师：大家再看一看，整幅画面是不是全部都只有泼出来的墨块？能不能找到细细勾勒的线条？生：画面下方好像有细细的线条，画了小树和山脚。师：没错，真正的泼墨山水，讲究泼写结合。大面积泼洒墨色塑造山体，局部再用中锋、侧锋简单勾勒树木、山石轮廓。不是整张纸全部乱泼墨，泼墨是主体，勾勒作为补充，二者相互配合。教师继续补充案例，展示局部放大细节图。师：大家仔细看画面里墨色，有的地方墨色乌黑浓重，有的地方墨色浅淡，还有的地方墨色干，出现飞白的效果，这就是国画当中墨分五彩。同样是黑色墨汁，因为水分多少不同，就可以产生丰富的层次，这就是泼墨山水的魅力。师：那老师回到刚刚上课提出的问题，泼墨是不是直接把墨倒纸上？哪位同学结合刚刚欣赏大师作品，再来回答。生：不是倒墨，是用毛笔蘸很多墨和水，在纸上挥洒出来。师：总结非常准确。泼墨，是毛笔蘸足墨与水，以侧锋运笔，大胆挥洒，利用宣纸遇水晕染的特性，形成大片自然变化的墨色，画家心中先要想好山水的样貌，再落笔，也就是意在笔先，心中有山水，纸上才有山水，不是毫无想法随意涂抹。设计意图：依托大师原作开展案例解析，借助层层递进的问答，纠正学生将泼墨等同于乱泼乱倒的错误认知，理解泼写结合、意在笔先的核心知识，感知墨色层次变化。技法探究，示范泼墨山水步骤教师准备好宣纸、毛笔、墨汁、调色盘，现场进行课堂示范，一边示范一边同步开展师生互动。师：我们先来认识泼墨最核心的运笔方式，侧锋握笔，毛笔笔肚大面积接触纸面。大家想一想，如果毛笔水分很少，泼出来会是什么效果？生：墨会很干，没有大片晕开的效果。师：如果毛笔水分太多，又会发生什么情况？生：墨会流得到处都是，画面就脏掉了。师：所以泼墨第一个关键点，控制水分墨量，墨多水少，墨色浓重；水多墨少，墨色清淡，下笔之前，我们要在调色盘边缘适当刮掉毛笔多余水分。教师分步示范，第一步，大笔蘸浓墨，加入适量清水，调好墨色，侧锋大胆落笔，泼洒出山体大块形态，不去纠结山石细小轮廓，重在表现山峦大块气势。师：同学们看，宣纸接触墨水之后，墨色会自然向外晕开，这个是宣纸独有的效果，我们不用刻意去修改晕染的边缘，保留自然的墨色变化。师：泼出山体之后，画面只有大块墨色，还缺少细节，接下来我们该怎么做？生：拿小笔再画上树、小路。教师示范第二步，待纸面墨色半干，换小号毛笔，蘸浓墨，中锋勾勒，在山体之上点画树木、山脚，简单勾勒山石局部轮廓，做到泼墨大色块和精细点画相互结合，也就是泼写结合。师：大家要注意，不要画面每一处都填满，国画讲究留白，留出空白可以当作山间云雾，也可以是流水，留白会让山水画面更有意境。师：老师在示范的时候，有同学发现，万一泼出来的墨块形状和我预想的山不一样，怎么办？生：那就重画一张。师：泼墨山水画很有意思，我们可以顺着墨晕自然形成的形态，顺势想象，把意外晕开的墨块转化成山峰，这也是泼墨的趣味，但是前提，我们下笔之前，心中要有山水的大致构思。教师梳理实践要点板书：1.控制笔墨水分；2.侧锋泼写，泼写结合；3.学会适当留白；4.意在笔先，不随意乱涂。设计意图：现场实操示范搭配互动问答，把抽象的泼墨技法拆解为可操作的步骤，针对学生实践高频出错点进行提示，明确操作要点，降低学生创作难度。课堂实践，学生尝试泼墨山水创作教师布置课堂创作任务：运用本节课学到的泼墨技法，完成一幅泼墨山水小品。可以表现群山、云雾山谷等山水景色，要求尝试表现墨色浓淡变化，做到泼墨与简单勾勒相结合，适当留白。教师同步出示创作提示：大胆运笔，不要害怕墨色晕染；把控毛笔水分，避免墨汁肆意流淌；不用追求画得和真实山水一模一样，重在表现山水的气势意境。学生开始动手创作，教师巡回巡视，针对学生实操当中出现的问题进行个别引导。遇到学生一味乱泼，毫无画面构思的情况，教师进行引导提问：你这幅画面想要表现的是哪一座山？你的云雾打算留在哪一块空白位置？引导学生建立画面构思。遇到学生水分把控不好，墨汁四处流淌，教师提示：可以把毛笔在调色盘边缘刮掉多余水分，减少笔上含水量。遇到学生只泼墨，完全不做勾勒点染，教师引导：大块山体已经完成，想一想，山上可以添上一些什么景物？小树还是山脚？鼓励学生补充局部细节。遇到学生不敢下笔，小心翼翼不敢泼墨，教师鼓励学生大胆侧锋运笔，感受水墨挥洒的乐趣。设计意图：给学生充足的实践空间，教师巡回过程当中针对不同学情学生进行差异化引导，落实本课美术表现的素养目标。课堂小结，感悟传统国画魅力教师挑选多幅学生课堂作品进行集体展示。师：请同学们看一看这些作品，说一说哪一幅作品的墨色