《中国工艺美术史（第二版）》课件 第6-9章 辽宋夏金-清代

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第六章辽宋夏金工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.2

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一、概说4辽：

916年—1125年北宋：

960年—1127年南宋：

1127年—1279年西夏：

1038年—1227年金：

1125年—1234年北宋南宋辽契丹西夏金元960五代十国112710381227120691611251279123411255

鉴于五代兵乱之灾，赵匡胤施行了抑武修文之策。抑武使得军事衰弱，修文使得文化高涨，最终使宋代成为中国文化成就极高的一个时期。在工艺美术上，由于文人思想趣味的积极渗入，文质彬彬、雅致精美成为这个时期的典型风貌。1、时代与工艺美术

公元960年，赵匡胤建立宋朝，定都河南汴梁，史称北宋。公元1127年，北宋被金所灭，出逃在外的赵构在临安（今杭州）建立政权，史称南宋。6

金、西夏的工艺美术风格多与本民族特征相关。金受汉影响较重，接近宋风，而西夏则多粗犷豪放。辽为游牧契丹人所建，早期工艺美术风格多具威武雄强气势。

这一时期是中国历史上又一分裂时期，辽宋夏金并存。其中，宋朝工艺美术最为重要，产量甚大、水准最高，影响了另外三个王朝的艺术走向。7

宋代，管理中央工艺美术造作的仍主要是少府监，其属下的作坊有文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等。在两宋时期，私营作坊数量大为增多，其生产规模也较前代有所扩大。

民间手工业也不逊色，民间制瓷业、丝织业等都出现了规模化作坊。2、生产格局8

本章以两宋工艺美术为主，主要关注陶瓷和丝织，附带关注辽宋夏金的金银玉器。9

二、陶瓷工艺10

两宋是中国陶瓷艺术发展的黄金时期，制瓷技术极为精湛，史称两宋为“瓷的时代”。

宋瓷繁荣的突出表现就是全国窑场众多，工艺极高。著名窑场，除人们常称的官、哥、汝、定、钧”五大名窑”外，民间北方的磁州窑，南方的吉州窑和江西景德镇窑等都有很高烧瓷技术，并创造了独特艺术魅力。11

宋瓷堪称造型设计的典范，它把瓷器的功能与优美造型通过精湛的工艺有机结合起来，突出釉色之美和肌理之美，使宋瓷达到了一个前所末有的高度。

宋瓷品种繁多，器型多样，釉色也极为丰富，除传统青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是异常丰富，有刻花、印花、堆贴、绘花等。陶瓷生活用品几乎代替了金属和漆器制品。12

指专为宫廷烧制瓷器的御制窑，北宋官窑窑址据记载是设在汴京（今开封）。官窑以出产高质的青瓷而出名，但质色较深，极为润泽，质感如玉，釉面普遍带有疏密不一的开片。

官窑胎土为赤红色，烧制时由于釉汁下流，器口常微露紫色，器足亦有紫胎露出，故有“紫口铁足”之称。

1、官窑13官窑青瓷贯耳瓶14官窑青瓷琮瓶15

哥窑在浙江龙泉县一带，与之并驾齐驱的还有附近的龙泉窑。哥窑亦有紫口铁足，但哥窑最主要特征也是釉面有开片。哥窑的釉色有粉青和米色等。

开片又称冰裂纹，本为瓷釉的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同不同而产生的。2、哥窑16哥窑开片盘17哥窑鱼耳炉

18哥窑白瓷瓶19

窑址在今天河南临汝、宝丰一带。汝窑属于青瓷窑，以天青釉而闻名于世。汝窑瓷胎土细润，釉色淡雅，釉色十分匀净，也有细小开片。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故也俗称“香灰胎”。3、汝窑20汝窑青瓷碗21汝窑莲花碗22

位于今河北省曲阳县（古定州）。定窑以产乳白釉瓷著称。胎薄质坚，釉色明亮，白中泛黄。定窑器口多不施釉，称为“芒口”，或在不施釉的口沿用金银铜镶边，故又称“金装定器”。

4、定窑23刻花白瓷龙首净瓶24北宋定窑印花花鸟纹盘26

位于今河南禹县（古钧州）。钧窑原属青瓷，釉色以月白、天青、天蓝色为基调，后在釉中加入适量氧化铜，以致于器物青中带红，红中掩紫，绿中映蓝，灿若彩霞，史称“窑变”。这种技术，开辟了彩釉新纪元，具有划时代意义。5、钧窑27

月白釉出戟(ji)尊28玫瑰紫釉海棠式花盆29

位于今河北邯郸（古磁州），是古代北方最大民窑。磁州窑以黑、白瓷为主，也烧制三彩瓷。题材以花鸟图案为主，也把诗词、谚语、书法等画到瓷器上。瓷面装饰丰富，以白地黑花最为典型。6、磁州窑30白地黑花花卉纹罐31童子垂钓枕

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位于陕西铜川黄堡镇一带（古属耀州）。该窑是北方又一大青瓷窑系，古有“十里窑场”之称。

耀州窑以青釉为主，釉色青中微黄。装饰技法上以刻花、印花为主，刻花最为精美，立体感很强。图案有牡丹、缠枝菊花、忍冬草、莲花瓣纹等7、耀州窑33青釉刻花倒流壶

34青釉刻花婴戏纹碗

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位于浙江龙泉镇，宋代出口最多的青瓷产地。龙泉窑也以青瓷闻名，早期受越窑影响，胎质粗厚，中晚期形成自己风格，釉色由淡青转为青黄。该窑创造的粉青、梅子青釉就是因把青瓷釉色之美推到极致而驰名中外。

粉青和梅子青釉是一种石灰碱釉，因釉内含大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，使釉面发生光线散射，而形成一种如冰似玉的美感。8、龙泉窑36

粉青凤耳瓶（台北故宫博物院）

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梅子青釉贯耳瓶38

位于江西吉安永和镇，也称“永和窑”。吉州窑尤以黑釉瓷著称，而“木叶剪纸天目”、“玳瑁釉”更饮誉中外。

“木叶剪纸天目”是在瓷胎上用树叶或剪纸张贴，然后施釉，经烧制得到花纹，这是一种陶瓷装饰的独创。9、吉州窑39吉州窑玳瑁釉胆瓶40树叶贴花黑釉盏41吉州窑剪纸贴花盏

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位于江西景德镇（古属饶州），又称“饶州窑”。景德镇窑因瓷品优良，官府在此地设官专门监督，所以该窑属半官半民性质。

景德镇瓷品胎薄釉润，最著名的当属青白瓷，专称“隐青”或“影青”。其特点是釉色青中泛白，白中泛青，少数釉色偏糙米黄芭。

10、景德镇窑43影青观音坐像44青白瓷凤首流水注45刻花青白瓷碗46问题：请告知右侧几件瓷器分别出自哪个瓷窑？钧窑哥窑磁州窑定窑47汝窑龙泉窑耀州窑48官窑吉州窑49

三、织绣印染工艺50

两宋丝织业无论产量还是品种和质量，都比唐代有过之而不及。两宋丝织产业遍布全国，北宋时在开封、益州、梓州和湖州等地都设有大规模作坊。两宋丝织织造精美、技术精湛，不仅官府制作，民间丝绸也具有很高水平。《文献通考》记载宋时盛况曰：“其纤丽之物，则东京有绫锦院，西京、真定府，青、益、梓州亦有场，主织锦、绮、鹿胎、透背；江宁府、润州有织罗务，梓州有绫绮场。又毫州市绉縠。”51

两宋纺织技术先进，出现了苏州宋锦、南京云锦、行丝三大特色产业，缂丝得到完善，丝织花色品种极为丰富，有锦、绮、纱、罗、绢、绫等。

宋代尚理学，是一个理性时代，在工艺美术上也追求理性之美。造型上追求端庄，色彩上追求宁静，多用青、绿、褐冷色，或以茶藕色等辅以白色，极为淡雅朴实。总之，宋代织物纹饰失去了汉唐的豪迈、奔放和饱满，代之以轻淡自然、精巧秀丽、幽雅平和的风格。52

又称克丝、缂丝，是宋代极负盛名的一种工艺复杂丝织品。其制作是采取“通经断纬”的方法。先挂经线，然后将不同色彩的纬线根据图样用梭织上去，经线纵贯织品，纬线则不贯穿，经纬交接处承空，颇有有立体感，极其精巧。

刻丝山茶图1、刻丝53缂丝花鸟图轴54

最大产地是苏州。制作工艺复杂，采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，面经为本色生丝。宋锦纹样最有特色是几何纹，如龟背纹、方胜纹、雪花纹等，在构成上追求吉祥意蕴。色彩上多采用茶褐、灰绿、淡蓝，色调柔和淡雅深沉，体现宋人文质彬彬的特色。2、宋锦55宋锦纹样56

宋代设有专管绣事机构—文思院、绫锦院和文绣院。文绣院内集绣工300余人，专绣宫廷御用品。民间刺绣遍地开花，技法极为精湛。纹样上以花卉为主，杂以小蝴蝶、蜻蜒、鱼藻纹等。刺绣技法创造了滚针、旋针、针绣、网绣、纳纱绣、打籽、锁边绣等。3、刺绣57刺绣瑶台跨鹤图58

三、漆器工艺59

宋代是我国漆艺史上的一个转折点，由传统漆器技术发展为成熟的漆雕技术，为后世奠定了漆艺的走向。雕漆是中国漆艺中的一项重要工艺，始于唐，熟于宋。其制法是先在木胎上涂朱漆，漆数十层甚至上百层，待漆半干时描画，然后施以雕刻。所雕花纹立体浮雕效果很强，令人叫绝。60

宋代雕漆技艺非常高超，有剔红、剔黑、剔黄和剔犀。最为著名的是剔犀，是在各色漆分层涂制的漆器上雕刻，刀口断面可以看见不同色层相间分布，故显示出犀牛膝盖皮纹的效果，故又名“犀皮漆”。

除雕漆外，还创新了螺钿、描金、彩绘、堆漆、脱胎以及闻名于世的戗金（qiang）、滴粉销金等技艺。61

剔犀六角形盒（南宋）

62园林仕女图戗金莲瓣形朱漆奁

戗金是在罩漆的漆器表面，采用特制的针或刻刀，划出纤细的纹饰，然后在纹饰内填漆，填金粉，使之平整光滑。63

四、其他工艺64

宋代城市经济繁荣，促进了玉器的空前发展。宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，设有专门的“玉院”以满足其需求。宋代玉器品种以小件佩饰为主，如玉笛、玉扇、玉杯、玉坠、玉洗、玉带板等。仿古器也是宋代制玉的一大特色，1、玉器

宋玉雕刻题材趋向世俗化，风格受宫廷绘画影响，花鸟形玉器增加，多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全。65黄玉鸭（宋）

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执莲童子（宋）

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“春水秋山玉”是辽金最负盛名的玉器，极具北方游牧民族特色。

它记录了契丹族狩猎于春秋的娱乐活动。“春水玉”是指为雕有鹘（海东青）捉鹅（天鹅）图案的玉器。“秋山玉”是指雕山林、虎、鹿题材的玉器。

春水玉

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两宋经济繁荣，金银产量增大，这为金银器的打造提供了条件。两宋金器多为饰件，银器多为生活、宗教用品，加工有钣金、切削、抛光、焊接、压印、模冲、錾刻、捶揲、镂雕、鎏金等工艺。

两宋金银器一般尺寸小巧，胎体较轻薄，模仿梅花、荷、桃、菊、瓜棱的造型十分流行，仿古器物也较常见。2、金银器69鎏金乳钉纹银簋70莲花纹银盘71

辽代金银器，饰品和容器是主流，最有代表性是马具和葬器。总体来说，器形装饰不算丰富，但有着突出的游牧民族特色。鹿纹金花银皮囊壶72

辽代金银器显露着契丹风格以及西方文化的影响。人物金花七棱银把杯73五、结语74

两宋重文抑武，科举考试的兴盛，文人地位的升高，文化的繁荣，给这个时代打上了烙印。程朱理学成为统治思想核心，这种理念深深的影响了人们的方方面面。这些因素综合起来，使得宋代工艺美术一改唐人的大气豪迈、诗意华章，转而走上了文质彬彬的艺术取向，强调一种典雅秀丽、理性文静之美。宋代院体写实的绘画风格也给当时的工艺美术装饰以启发，绘画性装饰成为一种时尚。

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总的来说，宋代工艺美术具有典雅平正、不事雕琢，清淡雅致的艺术风格。宋代也是一个开拓性的年代，它的工艺美术对后世影响深远。其创造的品种、样式和装饰手法成了后世仿效的榜样。76

本章学习要点：1、宋代五大官窑，及其各自的艺术特点。2、宋代几大典型民窑，及其各自的艺术特点。3、宋代瓷器的艺术特点。4、宋代建筑专著《营造法式》。5、宋锦，缂丝。6、唐锦与宋锦的区别。7、漆雕，犀皮。8、春水秋山玉。9、宋代理学思想对宋代工艺美术的影响。10、宋代工艺美术的风格特点。77作业思考：一、名词解释：影青、缂丝、戗金、描金、剔犀、螺钿、开片、紫口铁足、窑变、春水秋山玉、五大名窑二、简答题

1、简要分析哥窑的艺术特点。

2、简要分析玉执莲童子的形成及艺术特点。

4、简述五大名窑的特点。三、论述题

1、为什么说宋代是中国瓷器艺术的高峰。

2、论唐代工艺美术与宋代工艺美术的区别。

3、论宋代理学思想对宋代工艺美术的影响。78ThanksThanksWarning:thiscoursewarecopyrightbelongstoTanweiallChapter7TheartsandcraftsintheYuanDynasty第七章元代工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.

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一、概说81蒙古国：1206年—1271年元：1271年—1368年南宋金元120612791234西夏1368明12711、时代与工艺美术

元代历史虽短，却是世界上最大，最富庶国家。在与各族，各国频繁交流中，元代以其独特的继承性创造了独具特色的文化艺术。

元代工艺美术最大特征是突出的民族性，大到各种宗教建筑、皇城规划，小到陶瓷卵白釉的发明、织金锦的流行，都有别于其他各朝，且自成体系，更倾向国际化。元代工艺美术在整体上处于当时世界先进水平。84蒙古文化——色尚：白、蓝数字：重九恶七品种：毡罽饮食：造型硕大伊斯兰文化——大量穆斯林工匠东迁广设局院：纳石失、撒答剌欺大批伊斯兰产品输入伊斯兰风汉族传统文化——汉匠是主要制作者传统样式均被保留新组合令面貌大异宋金

蒙元时期，蒙古文化、伊斯兰文化、汉族传统文化以及藏传佛教文化、欧洲基督教文化、高丽文化等多种文化并存，前三种是主要文化类型，影响深远。2、生产格局

由于帝王权贵对手工艺的兴趣特别浓厚，这直接决定了元代工艺美术的特点：（1）中央官营生产机构庞大，数量众多。（2）在内容上为贵族服务，为军事服务。（3）民间的生产北方不及江南。

一、陶瓷工艺87

中国制瓷工艺完成了由软质瓷向硬质瓷的飞跃，结束了自宋以来“重釉轻胎”历史，达到了“冰肌玉骨”新境界。元代陶瓷造型大、厚、拙，气魄雄伟浑厚。当然，就总体而言，元瓷相对衰落，除官办窑场外，民间瓷窑质量大都不高，但技术仍有新的发展。1、景德镇已渐形成全国制瓷中心。除此之外，北方的钧窑、磁州窑，南方的龙泉窑也比较著名。2、发展了新的陶瓷技术，最有成就的是青花和釉里红。1、青花

元代的最大贡献就是青花瓷的成熟。青花属于釉下彩瓷器。首先在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300度左右的高温一次烧成。蒙古人尚白、尚蓝，青花瓷白地蓝花，幽雅美观，故深受时人的喜爱。89鬼谷子下山图青花罐

鱼藻纹罐91青花四爱图梅瓶元青花象耳瓶

93青花云龙梅八棱瓶带盖花卉龙纹花棱果盒95青花莲纹盘（景德镇窑产）青花竹石花卉藤纹大盘

97凤鸟花卉纹象耳弯月壶

青花瓷的出现，改变了此前以刻花、划花、印花、堆塑为主的装饰手法，而用绘画表现。青花的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义，它预示着彩绘瓷时代的到来。992、釉里红

釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一，其制作以氧化铜呈色原料，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现出红色花纹，因在釉里呈红色，故称釉里红

釉里红显色较青花难度更大，成功的显色堪与宝石红媲美，但元代尚处于初创阶段，大都泛出深浅不同灰色。釉里红烧成难度大，故产量比较低。釉里红月梅纹蒜头瓶釉里红芦雁纹匜102釉里红地白龙纹盖罐103蟠龙纹转心高足杯青花釉里红镂雕大罐105釉里红暗刻云龙纹四系扁壶106

釉里红有勾线点染、涂绘刻画、色彩斑点，并结合镂空堆贴，雕刻等方式。釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，呈色不稳，红艳泛紫、多数荤散。青花和釉里红都属于釉下彩。釉下彩：在成型的胎体上用色料绘画,上釉后入窑高温烧成的瓷器品种。特点：彩在釉下,永不褪脱,用手抠之,光滑平整。釉上彩：在已烧成瓷器的釉面上用彩绘画进行装饰的品种,因彩在釉上,用手抠之有凹凸感。特点：釉上彩需要二次烧成,先在窑内烧成瓷器,再经彩绘后,入彩炉烤烧,温度在750℃–900℃左右。

108釉下彩制作过程釉上彩3、蓝釉瓷和红釉瓷

这也是元代的创造，之所以釉色如此，主要是在釉种掺进了氧化钴和氧化铜。含钴釉料烧制后成蓝釉瓷，含铜釉料烧制后成红釉瓷。

装饰手法有2种：一种是蓝釉金彩，在蓝釉底上用金粉描饰，再次烘烤，永不脱落；另一种是蓝釉白花，在蓝釉底上印白色花纹。蓝釉白龙纹梅瓶蓝釉带座香炉114(元)

红釉印花龙纹盘115红釉刻画云龙纹梨式执壶4、卵白釉

因“国俗尚白，以白为吉”，因此卵白釉在元后期风靡全国。该瓷胎体釉色如鹅卵，故名卵白釉。它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。

卵白釉主要含微量铁，增钾钠成份，降低钙含量而成。117元卵白釉香薰元卵白釉龙纹盘1195、元瓷的造型变化

元瓷器型一般很大，胎骨厚重，形制粗犷，即“大、厚、拙”，且多有杂质斑点，这可能与蒙古游牧民族的生活方式有关。

在品种器型上，除了常见的大盘、瓶、壶、炉外，还出现了许多新的造型，如：双耳罐、玉壶春瓶、菱口大盘、高足杯等，还有四系扁壶和八方梅瓶、僧帽壶、多穆壶等，造型极为罕见。120青花凤首扁壶

121僧帽壶122

元瓷的装饰方法，改变了以往以划刻、印为主的技法，而以绘画纹为主。元青花、釉里红等全部是绘画而成的图案。

装饰题材除了以往的花卉、松梅竹、鱼藻、花鸟以外，还出现了八宝纹、云头纹等少数民族的花纹及图案。123

二、织绣工艺124

元代丝织、毛纺等工艺兴盛，这与统治者的重视有很大关系。丝织作坊数量众多，规模很大。蜀锦在元代仍盛行不衰。绫、罗、绸、缎、绢、纱等各地均有织造，集庆纱、泉缎、魏塘机绢等都是元代丝织名品。

元代文化背景较复杂，汉文化、蒙古文化、伊斯兰文化交相影响，使得元代丝织呈现出特别的面貌。不过，总体来说，丝织工艺仍以汉族文化为主流。1251、织金锦

元代贵族对金银特别钟爱，禁止普通百姓用金，甚至连金线也禁止使用。而在皇帝贵族使用的绫、罗、绸、缎等各种丝织物中都加入金线，以示富贵与豪华。织金锦就在这样的环境中得到繁荣。织金锦，到元朝称之为“纳石失”。

126红地龟背龙凤纹织金锦披肩127

织金锦方法有两种：其一是金片法，就是在织锦时把切成长条的金箔夹织在丝线中，这种方法织成的锦光彩夺目；其二是捻金法，就是用金箔捻成的金线与丝线交织而成，这种锦结实耐用，但光泽稍暗淡。128纳石失腰线袍（元）129纳石失局部1302、纻丝

又名注丝，即后世所谓缎。它表面的浮线较长，质地光滑、平整、柔软、亮泽，最能体现丝织物的优点。纻丝在宋既欠成熟，又不流行。入元后，形势一变，备受统治者喜爱，在官府作坊中，经常是主流产品。131云龙纹缎裙局部132

锦缎裙子（元代）1333、刺绣

元代也是中国刺绣史上的一个高峰，刺绣除了作服饰点缀外，更多带有浓厚的宗教色彩，一般用于绣制佛像、经卷、幡幢、僧帽等。元贵族喜用金线刺绣，故此金线绣得以大发展。元刺绣还喜用贴绫绣，即采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。134花鸟纹刺绣罗夹衫1354、棉织

棉织盛行于元代。唐朝时，种棉技术从西域传入中国，最早种植于西北。南宋时，出现于广东、海南等地。元代棉花种植范围遍及黄河、长江及岭南地区。成宗元贞年间，松江妇女黄道婆为棉织工艺作出了重大贡献。

松江地区成为江南棉布中心，松江织造的“鸟泥泾被”，结实精美，天下闻名。1365、毡罽

毛织在元代得到长足发展，其中以毡罽（jì）最为有名。毡是羊毛或驼毛经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽则是细密的毛织物。1386、丝织的装饰（1）色彩——单色织物流行。蓝、白、红、褐、绿、黑是常见织物用色。（2）纹样——花卉是主流。佛教纹样“八吉祥”较为流行，“八吉祥”是指宝轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长8种藏传佛教吉祥物。139

八宝吉祥图案:白伞、金鱼、宝瓶、莲花、海螺、盘长、幢、法轮140八吉祥，又称佛教八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。1.法轮，即佛法的代称。指佛法具有传之久远的法力，辗转相传弘扬光大。2.螺为佛事活动使用的乐器之一，又称梵贝。八吉祥组合，以法螺之形，象征佛法所传之法音，妙音吉祥响彻世间。3.宝伞，喻佛法运转传播张弛自如，贯通无碍。4.白盖，形容佛法如神圣的华盖，遍覆三千大千世界，广施慈悲，普惠众生。5.莲花，晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。6.

宝瓶，喻佛法深厚坚强，聚福智圆满充足，如宝瓶般无散无漏。7.

金鱼，喻佛法具有无限生机，如鱼游水中，自由自在。解脱劫难，游刃自如。8.盘长，又称无穷盘、幸运结。喻佛法的强大生命力，如无穷盘结样延绵往还，长承久传，无尽无休。

三、其他工艺1431、漆器

元代漆器和陶瓷一样，处于一个过渡转变时期。虽然元朝统治者对漆器生产不重视，但是，民间则将漆器工艺推向一个新的发展高度。特别是江南最为发达，名家辈出，推动了漆艺的发展。浙江嘉兴出了两位雕漆大师：张成、杨茂。144作品特点：

堆漆肥厚，颜色鲜，层次感强，刀法圆润，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。云纹剔犀盒（张成）145剔红花卉盘（张成）146剔红观瀑图八方形漆盘（杨茂）

147

剔红花卉纹尊（杨茂）1482、螺钿

螺钿也是元代漆器的一个重要品种。在元代的豪富之家，甚至是宫廷，螺钿漆器非常普及，制作工艺十分精湛，但产品以家具居多，生产中心是江西的庐陵。

149黑漆螺钿委角炕几150黑漆螺钿梅花喜鹊八角盘

1513、金银器

元代使用金银器风气极盛，旷古未有。统治者的宫室、衣饰、器用，无不使用金银。金器工艺以掐、累、镶嵌技术为其尖端，亦称金细工艺。152团花纹金银花奁153朱碧山款银槎杯

1544、玉器

元代不论官、民、均重视玉，崇拜玉。在元代礼仪中，上承宋、金，亦用金玉作为典章用具。元代玉器总体风格表现为：造型朴素简括，刀法粗犷劲健。元代小型玉器则出土最多，面貌与宋金接近。155渎山大玉海

156玉贯耳盖瓶157四、结语158

元代尚“武”，统治者为扩大疆域，进行了长年的战争，在生活方式上，追求奢华，大吃大喝，这无一不为工艺美术风格打下了时代的烙印：粗狂、豪放、刚劲，富丽。元代在工艺美术史上地位也十分重要，原因不仅在于本身所取得的成就，更在于它对后世的影响。明清的青花、釉里红、单色釉、锦缎、漆艺等工艺，都是对元代的延续和发展，甚至许多造型和装饰也源自于元代。159

本章学习要点：1、青花瓷，釉里红，卵白釉。2、元代瓷器的艺术特点。3、釉上彩与釉下彩的区别。4、纳石失，纻丝。5、元代流行纹样：“八吉祥纹”。6、戗金，剔犀，“堆朱杨茂”。7、元代工艺美术的风格特点。

160作业思考：一、名词解释青花、纳石失、卵白釉、僧帽壶、堆朱杨茂、朱碧山、毡罽、渎山大玉海二、简答简述元代瓷器造型的变化特征及其原因。简述元代纳石失的特点及其流行于世的原因。简述元代漆器的地位。三、论述

论元代工艺美术的特征。论元代工艺美术对后世的影响。161ThanksThanksWarning:thiscoursewarecopyrightbelongstoTanweiall162Chapter8TheartsandcraftsintheMingDynasty第八章明代工艺美术163注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。164一、概说165明：1368年—

1644年明1644清1368元166明代是我国历史上又一强盛时代。明初，采取了一系列措施，恢复经济，生产有较大发展。1、时代与工艺美术明代手工业工匠，比元代有较多自由，役期以外，可以自由从事手工生产，为手工业发展提供了有利条件。明后期，资本主义生产关系开始在江南地区萌芽。

167明代工艺美术的总体特征——精致。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚精致的特色，以家具为典型代表。明代工艺美术与世俗生活紧密结合，表现出浓重生活气息，民间装饰大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。明代陶瓷、丝纺、冶炼、建筑及家具等都达到了空前的高度。有学者认为，明朝是中国工艺美术上最为辉煌的时代。

1682、生产格局官府作坊：数量减少，主要在北京、南京。

匠作制度：轮班匠：总数在二十三四万，每若干年入京服役三月。住作匠：六千余，后倍增，居京师附近，政府给粮，月役十日。民间制作：明后期江南发达，纺织业见资本主义萌芽169一、陶瓷工艺170明代是中国瓷艺发展的黄金时期，一方面，青花瓷继续繁荣；另一方面，创造出斗彩、五彩及其他釉色的彩瓷，使得明瓷艺术争奇斗艳。此外，明代瓷器开始流行用年号作为款式。

171“工匠来四方，器成天下走”“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”

景德镇在元代已成立浮梁瓷局，为官方烧瓷。至明代，设立御器厂开始，景德镇成为了全国“瓷都”，担负起引领陶瓷发展重任，专烧高档青花瓷，外交礼品瓷。御器厂集中大量优良工匠，制作不惜工本，在宣德、成化、嘉靖、万历四朝达到顶峰。

1、景德镇窑172明代青花质细而坚，釉色肥腻而色幽雅，恰巧符合文人士大夫所追求的恬淡幽雅的意境，深得明代文人的喜爱。因此，青花在明代的地位依旧显赫，是官窑的主要产品。（1）青花173

永乐、宣德时期是明青花瓷的鼎盛时期，有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说。永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。

永乐青花压手杯174青花锦地蒜头口绶带扁壶（永乐）175青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶（洪武）176青花海水龙纹扁瓶（宣德）177青花花果纹执壶（宣德）178明代青花之所以取得如此成就与它的“料分五色”有关，它源自中国水墨画“墨分五色”的观念。即用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明暗、虚实、浓淡不同的色调效果。这是明代青花瓷的又一显著特色。179斗彩是成化年间发展起来的新品种，是以青花勾绘轮廓或作局部图案，再缀填以艳丽色彩，经低温二次烧成。这样，釉下青花与釉上彩绘争奇斗艳，交相辉映，故名“斗彩”。（2）斗彩

成化斗彩的典型器以“鸡缸杯”名气最大。180

（成化）斗彩高足杯181（成化）斗彩描金百鹿尊182（成化）斗彩鸡缸杯183（成化）斗彩花蝶纹罐184（成化）斗彩婴戏图杯185五彩是在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘制，再入窑低温二次烧制而成。五彩，并非单指五色，而具有多彩之意。五彩不一定五色全俱备，但红、绿、黄三色必不可少。五彩以万历年间最为有名，其制作工艺与斗彩基本相同。（3）五彩

186麒麟送宝五彩盘（万历）187五彩鱼藻纹大罐（嘉靖）188斗彩瓷器：釉下青花起主导作用，青花构成整个图案框架，也就是说，未施釉彩之前，已是具有一幅完整图案的淡描青花器。五彩瓷器：釉下青花只是作为一种颜色来使用，同时为釉上绘画起定位作用，也就是说，未施釉彩之前，是一件图案不完整的瓷器。斗彩与五彩之区别189随着烧制技术的提高，明代的单色釉品种大大丰富，甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀蓝和黄釉等已经烧制得非常出色。（4）单色釉190

明代白瓷又称“甜白釉”，永乐、宣德时期最为成功，代表了中国制瓷史上白釉的最高成就。

甜白釉爵（嘉靖）191

红釉，永乐时期，因色泽纯正鲜艳，被称为“霁红”，宣德时期为豇豆红。红釉僧帽壶（宣德）192

蓝釉，永乐时期，蓝色纯正，釉面滋润。宣德时期，色彩均匀，犹如蓝宝石，故称“宝石蓝”。蓝釉白花鱼莲纹盘193

黄釉，黄色是五行之中“土”的颜色，故而黄色是皇帝的专用颜色，黄釉瓷也就成为了皇家专用的瓷器品种。

黄地青花折枝瑞果纹盘

1942、民间瓷窑明代早期民窑并不兴盛。到了明朝中后期，随着经济的复兴，以及奢靡之风的兴盛，民窑的制作水平越来越高，隐隐有看齐官窑的趋势。民窑以浙江的龙泉窑、福建的德化窑最较为著名。195

龙泉窑

仍继承宋元传统，以青瓷为主，在明早中期生产规模相当大。龙泉窑将刻花与厚釉结合恰到好处，从而使刻花装饰工艺取得了新突破。刻花荔枝纹青瓷盘（1）龙泉窑196

德化窑

位于今福建德化，始烧于宋代，以青白瓷为主，到明代则烧纯白瓷。因此地瓷土含硅铅较高，质软塑性强，适合做观赏瓷。其胎釉浑然一体，如同白玉，被赞为“象牙白”“奶白”。

何朝宗是德化瓷塑的代表人物。（2）德化窑197(何朝宗)白瓷达摩瓷像198

紫砂是陶器，产地在江苏宜兴。以紫砂制作茶壶，易于保持茶叶原味，在讲究饮茶情趣的明人时代，通过文人推动，迅速崛起。也正因为如此，紫砂的制作往往与文人的审美品味密切相关，其造型简练大方。（3）宜兴紫砂199紫砂壶大家紫砂壶鼻祖供春，供春之壶，制品很少，留传后世的更是凤毛麟角。自从供春树瘿壶问世以后，继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏，称为“四大家”供春壶(时大彬)紫砂提梁壶

202明代瓷器强调实用性，无论是大件祭祀器还是小件手杯，都符合实际需求。明瓷还出现了完整成套组合瓷器，称为“桌器“。明瓷装饰手法，虽继承了元以来的传统方法，但主要以彩绘为主。各类彩绘、彩釉瓷的涌现，尤其釉上彩绘的发明，彻底改变了此前单色釉为主的局面，加之器型的丰富，明代堪称我国瓷器工艺的鼎盛时期。203二、染织工艺204明代是我国丝织史上继汉、唐、宋之后的第四个兴盛时期。全国有江浙、四川、山西、闽广等四大产区。其中丝织业中心是江浙，南京和苏州的织染局是官府制造的代表。明代一个重要的变化是，民间棉花种植发达，逐渐替代了麻布生产。早期的主要产棉地是松江，中叶之后，北方也多有种植，成为人们日常生活用品。2051、丝织品种（1）缎（纻丝）

在明朝成为了一个重要的门类。明代锦缎，依其制作方法和艺术特色的不同可以分为三类：妆花、库缎、织金银。（2）改机

即双层提花锦。弘治年间由福州机织工人林洪首创。改机织物图案布局严谨，纹样美观，分二色、五彩、织金三种，常用作服装和书画的装裱。

206（3）潞绸

即古潞州织造之绸，明代发展到鼎盛。不仅“士庶皆得为衣”，并且还得到帝王权贵爱重。潞绸品种丰富，有天青、石青、沙蓝、月白、酱色、油绿等十余种花色。明代长治潞绸

207（4）缂丝

明代的缂丝织造十分繁盛，新出现了双子母经缂法，织出的花卉更加真实、生动。缂丝用途极广，除衣物、帐幔、书画外，又有摹刻名人书画的欣赏品和仙佛像等供奉物。（5）刺绣刺绣在明代十分发达。明代政府机构中设有“绣作”和“尚衣监”，专门刺绣御用品，其工艺风格繁冗富丽。民间刺绣最为著名的是来自南方的“顾绣”。

208

顾绣又称为“露香园绣”，因顾名世在上海造园，施工中掘出元代书画大师赵孟頫手书“露香池”，遂名其园为“露香园”。韩希孟绣-花卉图（顾绣）209韩希孟绣-花卉图（顾绣）

2102、丝织图案（1）明代丝织题材里，植物纹占压倒性优势。如：团花、折枝、缠枝、几何形等，其中缠枝纹最为流行。（2）吉祥图案大量增加。常常借助谐音、寓意手段组合成吉祥寓意。如：万字纹、蝙蝠、仙鹤、莲花等。（3）补子的出现是明代丝织图案的重要现象。补子是明清官服上用以标志品级的徽识，装饰在前胸和后背。211

一品：绯色、大独科花、文官仙鹤、武官狮子；

二品：绯色、小独科花、文官锦鸡、武官狮子；

三品：绯色、散答花、文官孔雀、武官虎豹；

四品：绯色、散答花、文官云雁、武官虎豹；

五品：青色、小杂花、文官白鹇、武官熊罴；

六品：青色、小杂花、文官鹭鸶、武官彪；七品：青色、小杂花、文官为鸂鶒、武官彪；八品：绿色、无纹、文官黄鹂、武官犀牛；

九品：绿色、无纹、文官鹌鹑、武官海鸟。

补子纹案：212文一品补子武三品补子问题：下面两个图案分别是何种官员的补子？213三、家具工艺214

明式家具是指明至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。它们材料精良，品类繁多，做工讲究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅，是古典家具的杰出代表。

明式家具种类繁多，大致为六大类：（1）椅凳类、（2）几案类、（3）橱柜类、（4）床榻类、（5）台架类，（6）屏风类，每一类又可细分出多种的类型。215明式家具的艺术特点：

（1）注意意匠美：造型大方，轮廓简练舒展，比例适度。

（2）注意材料美：精于选料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

（3）注意结构美：结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

（4）注意工艺美：

做工精致，工艺考究。明式家具发展的主要原因：

（1）园林建筑兴起

（2）木材丰富

（3）木工工具的发展216浮雕螭纹圈椅

香几黄花梨案桌官帽椅组合217案桌官帽椅组合218外方内圆博古架黄花梨冰绽纹柜219明代架子床220总之，明式家具风格清新，素雅端庄。雅是一种美的境界，也是“书卷气”的表现。由于明代很多文人、画家直接参与家具的设计制作，工匠们也能迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。221三、其他工艺2221、漆器明代漆器发达。品种之多，造型之丰富，装饰之繁复为前代不能比拟。明代为宫廷服务的制漆机构，除了御用漆作之外，永乐时期还在北京开设了“果园厂”，专门制造各种漆器。明代漆器工艺主要有描金、堆漆、雕漆、剔红、剔彩、螺钿、百宝嵌等二十多个品种。223果园厂漆雕小盒

漆雕：224螺钿和百宝嵌：江千里式款螺钿漆盒225金漆：（万历）描金云龙黑漆药柜226

明中后期瓷器的发展，漆器实用性减弱，走向以观赏为主。明代出现了总结性的漆艺专著——《髹饰录》。作者黄大成，为明代隆庆年间漆工。《髹饰录》总结了中国几千年来漆器的生产经验，对漆器造型和装饰设计基本原则，进行高度概括和理论性总结。2272、掐丝珐琅掐丝珐琅又称景泰蓝，是我国金属工艺中的重要品种。珐琅是一种硅酸盐装饰料，以石英、瓷土、长石、硼砂等物经过粉碎、熔炼后制成。制作过程：先用紫铜制胎，然后工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应花纹，接着用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结、磨光、镀金而成。228

掐丝珐琅番莲纹盒

229明代掐丝珐琅薰炉2303、宣德炉明宣德年间，官府以南洋进贡的风磨铜为原料铸造的一批用于祭祀、熏衣的小巧铜器，因器型多为炉式，故称“宣德炉”。

宣德炉特点：质地优良、色彩丰富、造型古朴，形制古雅。明宣德炉

231明宣德炉

2324、玉器明人十分热爱玉器，是中国玉器复苏期。明代玉器分官作和民作，皇家用玉由御用监生产，民间玩玉之风盛行，在经济发达城市中开有玉肆，尤以扬州和苏州为著。陆子冈款合卺杯2335、竹刻

竹刻真正成为重要工艺品种是从明代开始。因竹子是儒家君子之象征，故竹刻受到了文人推崇，逐渐成为文人士大夫日常用品。

明代竹刻代表有金陵和嘉定两大流派，南京金陵派风格简朴，后渐工细，浅刻或略施刀凿即可成器，代表人物濮仲谦；上海嘉定派喜用高浮雕或圆雕刻法，用刀如笔，雅俗共赏，代表人物朱鹤。234”张希黄“款山水楼阁竹刻笔筒235“朱鹤”款竹刻松鹤图笔筒

236四、结语2371、艺术风格十分精练，具有端庄、敦厚的特点。2、造型纹样装饰性很强，具备了美的样式化、程式化、图案化。3、绘画较为普遍的应用在装饰上，注意与器物形体的结合。4、明代工艺美术领域形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。5、明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期。238本章学习要点：1、景德镇窑。2、明代青花的艺术特点。3、明代斗彩，明代五彩，及其两者区别。4、明代几种典型的单色釉，宜兴紫砂。5、哪个朝代开始流行用年号作为瓷器的款式？6、改机，潞绸。7、顾绣、补子。8、明式家具，及其四个艺术特点，取得发展三个原因。9、明代手工艺著作《天工开物》。10、明代漆艺专著《髹饰录》。11、景泰蓝，宣德炉，百宝嵌。12、明代工艺美术的风格特点。239作业思考：一、名词解释

青花五彩、斗彩、五彩、改机、妆花、明式家具、雕彩、百宝嵌、景泰蓝、宣德炉二、简答

1、简述明式家具的艺术特征。2、简述明代官员补子的特征。3、为什么人们常将万历五彩与成化斗彩相提并论？两者区别是什么？4、简述明代漆器的成就。三、论述

1、为什么说明代是我国瓷器发展的鼎盛时期？2、论明代工艺美术的成就？240ThanksThanks241242Chapter9TheartsandcraftsintheQingDynasty第九章清代工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.243注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。244

一、概说245清：1644年—

1911年清1911民国1644明246满族虽是一支少数民族，但皇室对汉文化有意吸收，因而清代工艺美术基本延续了明朝特色。1、时代与工艺美术清朝入关后实行了系列民族调和、发展生产的措施，在康熙、雍正、乾隆三朝达到了鼎盛时期，史称“康乾盛世”，工艺美术也在此时达到高峰。247到清代中后期，国力衰弱，清代工艺美术创作开始走向繁琐堆饰，格调不高。更多的是奢侈品、产品摹仿、风格追随。

从总体趋势看，清代传统工艺虽在技术上达到了前所未有的高度，却未能符合当时的世界潮流，更多是在传统手工艺设计上进行了延续，未能像西方一样向工业设计领域挺进。2482、生产格局官府作坊：数量减少，仅设在宁、苏、杭、镇、京等。

规模扩大，织造局比明后期增2/3。

工匠制度，工匠征召，自愿入作。民间制作：规模远超官府江南发达：官民皆盛，文人化制作集中。广州特殊：主要外贸商港，制作昌盛，产品常带洋风。249一、陶瓷工艺2501、景德镇窑清朝陶瓷中心仍是景德镇，官窑也设于此，称御器厂，这是清朝唯一的官办陶瓷作坊。

制瓷技术在明代基础上进一步提升，达到历史巅峰，康雍乾三朝是黄金时代。这时的官窑，无论技术还是艺术，都代表了清代最高水平。同时还开发出粉彩、珐琅彩等新品种。但是，物极必反，清人技术的完美，最终走向了炫耀技巧、矫揉造作的道路。

251清代青花仍然是景德镇窑主要品种。在各朝青花里，康熙时期的青花声名最著，且民窑优于官窑。

（1）青花康熙青花胎质洁白，质地细腻，通过控制青料浓淡、落笔轻重，来丰富青花色阶，使山水、人物具有很强的立体感，因此康熙青花瓷又被赞誉为“青花五彩”，在器型上创新出一些新的品种，如棒槌瓶。

252青花棒槌瓶(康熙)253青花山水纹缸康熙

254青花缠枝牡丹纹大碗

(康熙)

255（2）五彩五彩仍是景德镇陶瓷最重要品种，康熙年间水平最高。这时的五彩民窑优于官窑。康熙五彩颜色最为丰富，在新出现的彩料中，重要的是釉上蓝彩和黑彩。前者十分浓艳，胜过青花；后者光亮如漆，出现于考究器物上。因康熙五彩色彩鲜艳，故被称为“硬彩”，后人称其“古彩”256五彩莲池纹凤尾尊257五彩昭君出塞图棒槌瓶258（3）珐琅彩珐琅彩，就是瓷胎画珐琅，是瓷器装饰手法之一，源于西方的画珐琅技法。珐琅彩始创于康熙晚期，极盛于乾隆时期，其工艺极精，风格富丽华美，宫廷气息十足。259珐琅彩雏鸡牡丹纹碗260珐琅彩黄地梅花纹碗261（4）粉彩粉彩是在五彩基础上受珐琅彩影响而生的新品种，独特之处是使用“玻璃白”打底，在烧成的白釉面上绘画，再经二次炉火烧烤而成。与笔力刚健的五彩相比，粉彩视觉效果柔和淡雅，因而被称为“粉彩”或“软彩”。

粉彩极盛于雍正时期。262粉彩花鸟图瓶263粉彩花卉图罐乾隆时期264（5）单色釉清代工匠已经能纯熟自如的掌握釉料、配方、温度等技术，并创造出数十种美妙的颜色釉，体现出高超的技艺。

特别是这时候的红釉，被发展成几种非常独特品种：一是“朗窑红”，二是“豇豆红”，三是以金为着色剂的“胭脂红”。265

郎窑红釉瓶

266

豇豆红器

267

胭脂红釉瓶2682、其他瓷窑品种（1）宜兴紫砂

紫砂由原来文人雅士的玩物走向宫廷，于是清朝宫廷用各种材料装饰紫砂，大量借用琅彩技法。

民间紫砂陶的主流延续了重典雅、尚简洁的传统，但在式样上也出现了一定多元化。269清代紫砂名家颇多，其中最负盛名的是清初的陈鸣远，史上称其与供春、时大彬为三大杰出匠师。陈鸣远款南瓜壶

270（2）广彩与外销瓷康熙22年收复台湾后，开放海禁，促进了陶瓷外销。为迎合国外客户，我国瓷商先在景德镇烧好白瓷，然后运至广州加彩，这种瓷器史称“广彩”。

广彩器物多在口沿处加饰金彩，其他装饰则精细绚丽，喜用大红大绿，故又称“织金彩瓷”。

271清广彩釉瓷盘

272清广彩釉瓷碗

273清广彩釉瓷碟

274二、织绣工艺275清代丝绸延续了明朝时期的格局，主要产地依旧在江浙。南京、苏州、杭州成为全国织造中心，并称“江南三织造”。棉花种植地域进一步扩大，产量提高，棉布价格更低。清代刺绣进一步发展，许多地区的刺绣自成风格，如后世所谓的“四大名绣”已经成熟。云锦、宋锦技术更高，纹样丰富，织造更为精致。2761、丝织品种（1）缎与绒

缎是清代丝绸代表。此时的品种很多，有素缎、暗花缎、织金缎、锦缎、妆花缎等。绒是以绒经在表面起绒圈或绒毛的织物。福建漳州是明清以来绒织物的发源地。277（2）织锦—云锦与宋锦

云锦：江宁织造的丝绸富丽豪华，花纹绚烂，故获得“云锦”之称谓。清朝在南京设“江宁织造署”，云锦进入鼎盛时期。云锦注重花纹图案的造型和布局，花朵硕大饱满，大量使用金线，多用于龙袍的织造上

。278宋锦：清代苏州生产的锦通常被称为“宋锦”。因此锦是仿制宋代织锦22种，故也被称为“仿宋锦”或“宋式锦”。宋锦纹样多用各式几何形骨架，添加各种形式的花纹，花中套花。279清代宋锦清代云锦

280（3）刻丝与刺绣清人刻丝工艺较突出的一点是大量出现了双面透刻，即正反两面都刻画上不同的图案，这也影响了后世刻丝的技艺。

刺绣主要用途依旧是服用和观赏。刺绣