毕加索美术上课课件

毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品跨越多个时期，包括蓝色时期、粉红色时期、黑人时期、立体主义时期、超现实主义时期等。每个时期的作品，都有其独特的风格和主题。2、观察画面的整体构图：毕加索的画作常常打破传统的透视法则、形式结构，采用抽象和变形的手法来表达主题。巴伯罗·毕加索（Pablo-Ruiz-y-Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日），出生于西班牙马拉加，毕业于皇家圣费南多美术学院，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。他的作品蓝色时期呈现孤独、悲哀、忧郁的美，玫瑰时期带有爱情色彩。他遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑等作品，其私人收藏都已捐赠给了法国政府。1889年，完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品；代表作有《人生》《拿烟斗的男孩》《亚维农少女》等；1949年在巴黎召开的世界和平大会用其作品《和平鸽》作为会徽。1973年4月8日，毕加索逝世，享年92岁[2-3]1、毕加索的生平和艺术风格：毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品跨越多个时期，包括蓝色时期、粉红色时期、黑人时期、立体主义时期、超现实主义时期等。每个时期的作品，都有其独特的风格和主题。2、观察画面的整体构图：毕加索的画作常常打破传统的透视法则、形式结构，采用抽象和变形的手法来表达主题。巴勃罗·毕加索，《亚威农少女》，1907年，布面油画，作品尺寸：243.9x233.74厘米，现藏于：美国纽约现代艺术博物馆。毕加索是二十世纪最伟大的画家之一，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的绘画风格经历了早年的后印象主义、成熟期的立体主义到后期的超现实主义，与布拉克一起开创了立体画派并奠定了现代艺术发展的基石。毕加索的《亚威农少女》是立体主义的里程碑作品。毕加索将非洲原始艺术的单纯、稚拙、直率和自由揉合成新的立体视觉。毕加索画了许多的素描稿，闭关9个月，当最后完成时，给人们亮出了一幅颠覆性的大作。《亚威农少女》原名是《妓院哲学》(PhilosophicalBordello)，描绘的是巴塞罗那亚威农红灯街上的男人和女人。后来在创作中抹掉了男性角色，背景也从房内细节删减到暗示性的帷帐。画中人似乎是由女性身体上的许多小平面组成的，它们是从不同的方向观察所得。出现在不同维度的形态，被分解成碎片组合在一个平面中。因为当时有很多人在性病中死去，毕加索本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，正面的脸上会出现侧面的鼻子。甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种看后可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。左边的人物先画成，像是一些西班牙史前雕刻，右边两个似乎与其他人无关的人物，则像是非洲部落的面具。这幅革命性的作品最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的巨大力量。《亚威农少女》《梦》是毕加索自己最喜欢的画。当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。《梦》1937年，《格尔尼卡》诞生之际.毕加索正经历他人生中最黑暗的一段日子，艺术表现形式上正在寻找新的突破口。此时正逢西班牙处于内战时期，毕加索受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会的西班牙馆创作一幅壁画。而就在1937年4月26日，德国法西斯帮助西班牙反动头目佛朗哥，悍然轰炸了西班牙共和党控制之下的巴斯克地区重镇格尔尼卡，将格尔尼卡轰炸成了平地。这是人类历史上第一次对平民大轰炸——格尔尼卡轰炸。格尔尼卡并不是一个军事重镇，镇上身强力壮的男人早已参军保家卫国，只留下手无缚鸡之力的妇孺老弱，因此这是一次针对无辜平民的大规模轰炸，目的仅仅是为了震慑共和政府军，打击他们的心理防线。更加让人气愤的是，当天是周一，根据传统是镇上举行集市的日子，大批居民纷纷进城赶集。惨剧发生时他们中的许多人还未离开，突然而至的轰炸让人无处可逃，一千多名居民在空袭中丧生。《格尔尼卡》画面中通过昂首站立的牛、嘶吼的马、举灯的女人、断臂倒地的战士等形象塑造了充满着死亡和恐怖的战争场景，揭露了侵略战争的罪恶。牛象征着残暴的法西斯，马象征着战争中无辜的平民，画面上方的灯象征着法西斯的罪行昭然若揭，举灯的女人象征着自由女神，下面的女子则象征着人们向往自由，躺在地上手握断剑的男子象征着宁死不屈的战士。整幅画采用几何构图法，三个画面垂直分布，虚实结合，人物支离破碎，重叠交错，看似因战争导致到处逃亡乱窜，凌乱不堪，实则乱中有序，序中有乱

（古典视觉效果）。从左至右，将画面分为三个垂直的组d合，而中间的形象被稳定在大三角的光线里。三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样的相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇的构图，有着某种相似的特质。2、色彩运用整幅画用黑、白、灰三色绘成，给人一种强烈的情绪冲击，沉郁、惨烈，好像被人用力掐住咽喉无法呼吸一样的痛苦。整个画面被笼罩在黑白灰三个层次的色调之中，更有效地烘托了画面的那种紧张与恐怖的气氛，表现出各种扭曲的痛苦、受难和战争的惨烈场面，将自己的正义感和责任感表露出来，痛斥战争给人们带来的无尽灾难。3造型手法作者采用叠加、拼贴、重组形象的造型手法，彻底摒弃了物体的自然形象，给人们以强烈的视觉冲击。作者采用叠加、拼贴、重组形象的造型手法，彻底摒弃了物体的自然形象，给人们以强烈的视觉冲击。马象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。《格尔尼卡》是"正义的斗士"毕加索掷出锋利的长矛，它深深地de扎入法西斯反动派的心中。让人们认清战争的残酷，法西斯组织谎言背后的丑恶嘴脸。《格尔尼卡》是格尔尼卡城废墟无声的呐喊，有着震撼人心的力量，它唤醒每个人心中的正义，一同对抗残酷的战争，呼唤和平的到来。《哭泣的女人》是一幅充满悲伤情绪的画作。画面上女人的脸被解构分割，虽然五官已经错位和变形，但是从眼睛和五官局部能看出哭泣，泪流不止的情形。女人痛哭流涕，紧咬着手帕，十分痛苦。画面色彩运用十分强烈，更增加了戏剧冲突感。画中的女人是朵拉·玛尔，毕加索的情人之一，因为感情问题而精神失常，痛不欲生。朵拉·玛尔是一名才华横溢的超现实主义艺术家。1935年末，玛尔与毕加索相识，两人在37年发展为正式的情侣。朵拉·玛尔与毕加索的关系对他们各自的艺术创作都产生了不容忽视的影响。毕加索说服玛尔放弃摄影转向绘画。很多人认为他这样做的原因是因为玛尔的摄影太好了，毕加索不能忍受自己的爱人在任何方面强于自己。玛尔在这个时期画了很多立体派作品，毕加索也在玛尔的影响下加入了共产党。立体主义(立体派)

谈及现代艺术，绕不开令人费解的立体主义，立体派的起点就在布拉克的画作《埃斯塔克的房子》。正是因为布拉克将此画送展时被马蒂斯称作小立方体，立体主义就此被命名。立体主义的起源要从现代艺术之父塞尚说起。塞尚认为传统绘画的景物肖像就像从镜子里看到的，这样没有反映出我们的真实所