人教部编版七年级下册第三单元在集体中成长第七课共奏和谐乐章单音与和声教学设计

人教部编版七年级下册第三单元在集体中成长第七课共奏和谐乐章单音与和声教学设计课题课时教学内容人教部编版七年级下册第三单元在集体中成长第七课共奏和谐乐章单音与和声教学设计，本节课内容主要围绕音乐的基本构成元素——单音与和声。通过学习，学生将了解单音的基本概念、特性以及和声的基本构成和作用，培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创作意识。具体内容包括：单音的定义和分类、单音的音高、音长、音色等特性，以及和声的构成原则、和声的调式和调性等。核心素养目标1.培养学生对音乐美的感知和鉴赏能力，提升音乐审美素养。

2.增强学生的音乐创作意识，激发音乐创新思维。

3.培养学生团队合作精神，通过集体创作体验音乐和谐之美。

4.培养学生音乐文化自信，传承和弘扬中华民族音乐文化。重点难点及解决办法重点：

1.理解和声的基本构成和功能，包括和声的调式、调性和声进行。

2.能够识别和分析音乐作品中的单音与和声关系。

难点：

1.学生对和声概念的理解和把握，尤其是不同调性和声进行的特点。

2.学生在实际创作中运用和声，实现音乐作品的和谐效果。

解决办法：

1.通过直观演示和实例分析，帮助学生理解不同和声的听觉效果。

2.设计实践环节，让学生在创作过程中尝试不同的和声组合，逐步掌握和声运用技巧。

3.引导学生参与集体创作，通过团队合作克服个人创作中的难点，共同体验和声的和谐之美。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：系统讲解单音与和声的基本概念，为学生提供理论基础。

2.演示法：通过音乐作品实例，直观展示和声的构成和效果。

3.实践法：组织学生进行和声创作练习，提升实际操作能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT播放音乐片段，增强学生的听觉感受。

2.互动软件：使用音乐教学软件，让学生在虚拟环境中进行和声实验。

3.网络资源：引入网络音乐教学资源，拓宽学生的视野和知识面。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对音乐和声的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们喜欢听音乐吗？有没有注意过音乐中的和谐之美？”

展示一些关于音乐和声的图片或视频片段，如交响乐、合唱等，让学生初步感受和声的魅力或特点。

简短介绍音乐和声的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.音乐和声基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解音乐和声的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解音乐和声的定义，包括其主要组成元素——单音和和声。

详细介绍音乐和声的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解，如和弦的构成、调式、调性等。

3.音乐和声案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解音乐和声的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的音乐和声案例进行分析，如贝多芬的《第九交响曲》中的和声处理。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解音乐和声的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对音乐创作的影响，以及如何通过和声增强音乐的表现力。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个音乐和声相关的主题进行深入讨论，如“和声在流行音乐中的应用”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对音乐和声的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音乐和声的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括音乐和声的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调音乐和声在音乐创作中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用音乐和声。

7.课后作业（5分钟）

目标：巩固学习效果，提升学生的音乐和声实践能力。

过程：

布置课后作业：让学生选择一首喜欢的歌曲，分析其中的和声结构和特点，并尝试自己创作一个简单的和声部分。

备注：以上教学过程设计可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的学习需求和教学环境。知识点梳理1.音乐和声的基本概念

-和声：指在音乐中，不同音高的音同时发声，形成和谐音响的现象。

-单音：音乐的基本元素，指一个单独的音高。

-和弦：由三个或三个以上不同音高的音按一定规则组合而成。

2.和声的组成部分

-和弦的构成：和弦由根音、三度音、五度音等构成，形成不同的和弦类型。

-调式：和声的基础，指一组音按照一定的音程关系排列而成。

-调性：和声的调式与音高关系的结合，决定了和声的音高范围和音程关系。

3.和声的功能

-和声进行：和弦在音乐作品中的连续变化，形成和声的流动感。

-和声色彩：不同的和弦组合产生不同的音响效果，如明亮、柔和、紧张等。

-和声结构：和弦的内部结构，包括和弦的音程关系和音高排列。

4.和声的类型

-三和弦：由三个音构成，分为大三和弦和小三和弦。

-七和弦：由四个音构成，分为大小七和弦、减小七和弦等。

-九和弦：由五个音构成，包括大小九和弦、增减九和弦等。

5.和声的调式和调性

-大调和小调：调式的基本形式，决定了和声的基本情绪和色彩。

-调性变化：通过改变调式中的音高，形成不同的调性，如升调、降调等。

6.和声在音乐创作中的应用

-和声进行在旋律发展中的作用：通过和声进行，使旋律更加丰富和有层次。

-和声色彩在音乐表现中的作用：利用不同的和弦色彩，传达不同的情感和意境。

-和声结构在音乐创新中的作用：通过改变和弦结构，探索新的音乐风格和表现手法。

7.和声分析与创作技巧

-和声分析：通过对音乐作品的分析，了解和声的运用和效果。

-和声创作：在音乐创作中，合理运用和声，提升作品的艺术价值。

8.和声教学与实践

-和声教学：通过课堂教学，使学生掌握和声的基本知识和技能。

-和声实践：通过实际操作，让学生体验和声的魅力，提高音乐素养。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《音乐的故事》一书，通过阅读，了解音乐和声的历史发展，以及不同文化和时代对和声的运用。

-视频资源：推荐观看音乐纪录片《和声的力量》，通过视频了解和声在古典音乐、爵士乐等不同音乐风格中的应用。

2.拓展要求：

-学生在课后阅读《音乐的故事》一书，重点关注书中关于和声发展历程的章节，记录下自己感兴趣的和声知识或故事。

-观看《和声的力量》纪录片，注意记录视频中展示的和声技巧和实例，思考这些技巧如何在实际音乐创作中发挥作用。

-鼓励学生通过互联网或其他渠道，寻找更多关于和声的知识，如不同音乐家和声理论、和声在流行音乐中的应用等。

-学生可以选择自己熟悉的一首歌曲，尝试分析其中的和声结构和特点，并撰写一篇简短的报告，分享自己的发现和思考。

-教师可定期组织讨论会，让学生分享自己的拓展学习成果，促进学生的交流与合作。

-对于学生在拓展过程中遇到的问题，教师应提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等，以激发学生的学习兴趣和自主学习能力。内容逻辑关系①音乐和声的基本概念：

-单音：音乐的基本元素，具有独立的音高。

-和声：由多个单音组合而成的音响效果。

-和弦：由三个或更多单音构成的和声单位。

②和声的组成部分：

-根音：和弦中的最低音，通常作为调性的基础。

-三度音：与根音相隔三度的音，决定和弦的性质。

-五度音：与根音相隔五度的音，进一步确定和弦的调性。

-和声进行：和弦在音乐作品中的连续变化。

③和声的类型：

-三和弦：由根音、三度音和五度音构成，分为大三和弦和小三和弦。

-七和弦：在原有和弦基础上增加七度音，分为大小七和弦、减小七和弦等。

-九和弦：在七和弦基础上增加九度音，形成更加复杂的和声结构。

④和声的调式和调性：

-调式：一组音按照一定的音程关系排列而成，决定和声的基础框架。

-调性：调式与音高关系的结合，确定和声的音高范围和音程关系。