2026秋人教版（新教材）初中美术九年级上册（全册）教学设计（附目录）

2026秋人教版（新教材）初中美术九年级上册（全册）教学设计目录第一单元多元世界——世界美术巡礼第1课亚非拉美术第2课西方古典美术第3课西方现代美术第二单元逐格变换——剪纸动画制作第4课角色设计第5课场景设计第6课拍摄制作第三单元奇妙空间——创意素描第7课形体结构第8课创意空间第四单元共生共享——世界遗产掠影第9课文明之光第10课故宫六百年全册每课教学设计第一单元多元世界——世界美术巡礼第1课亚非拉美术一、学情分析九年级学生已经在之前美术课程中接触过中国传统美术与少量外国美术作品，具备基础的图像观察、作品赏析能力。学生对亚非拉地区的文化认知大多停留在碎片化影视、图片信息，容易将亚非拉美术简单等同于原始部落艺术，缺少对不同地域文明独立发展脉络的理解。九年级学生思辨能力逐步增强，能够在教师引导下对比不同文明美术的审美差异，但对于宗教、地理环境如何塑造美术风格，理解存在困难。学生乐于参与图片对比、案例讨论活动，但容易只关注作品外形，忽略美术背后的社会文化内涵。二、教材分析本课为2026秋新教材人教版初中美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》中的《亚非拉美术》。教材跳出以西方美术为中心的叙事框架，介绍亚洲、非洲、拉丁美洲不同文明孕育的美术成果，展现世界美术的多元性。教材选取古埃及、印度、东南亚、非洲传统雕塑、美洲古代文明等代表性美术案例，图文结合呈现建筑、雕塑、工艺美术作品。教材核心逻辑：亚非拉美术根植于本土自然环境、宗教信仰与民族习俗，有着独立的审美体系，区别于西方美术发展脉络。本课承接单元总主题，和后面《西方古典美术》《西方现代美术》形成对照，帮助学生建立全球多元美术视野，落实美术学科核心素养。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别亚非拉不同文明典型美术作品，观察作品造型、材质、色彩特点，区分古埃及、印度、非洲、美洲古代美术的风格差异。2.美术表现：理解亚非拉美术作品造型手法，感受不同地域艺术家依托本土材料进行创作的思路，能简单描述作品造型语言。3.审美判断：能结合文化背景赏析亚非拉美术作品，尊重不同文明独特审美，摒弃单一的西方审美评判标准。4.文化理解：认识亚非拉美术与宗教、王权、自然环境的紧密联系，理解世界美术多元共存的意义，树立多元文化观念。四、教学重难点教学重点：掌握古埃及、印度、非洲、美洲古代文明代表性美术作品及其艺术特点；理解亚非拉美术和本土文化之间的关联。教学难点：体会亚非拉美术独特审美逻辑，摆脱以西方美术标准评判非西方美术作品的思维定式。五、教学过程课堂导入教师出示两组图片：第一组是西方古典雕塑，第二组是古埃及金字塔、非洲木雕、玛雅石雕。

师：同学们，前面我们看到的雕塑作品，大家印象里大多来自欧洲。但人类美术并非只有欧洲一条发展线索。大家观察屏幕上这一组作品，它们来自哪些大洲？这些作品给你的直观感受和欧洲雕塑有什么不一样？

生：这些作品来自亚洲、非洲、美洲；造型看起来更加古朴，有些形象看起来夸张，不像西方雕塑追求人体真实。

师：很好。长期以来，很多美术介绍以西方美术为主。但亚洲、非洲、拉丁美洲各个古老文明，都创造了辉煌的美术成果。今天我们一同学习《亚非拉美术》，去认识多元文明下的美术创造。

设计意图：对比图片制造认知冲突，打破学生固有的“美术=西方美术”的片面认知，引出本课主题。亚洲古代美术板块（教材课文内容讲解）教材课文首先介绍西亚与古埃及美术。教师展示金字塔、狮身人面像、《拉霍特普王子与王妃像》。

师：古埃及位于非洲东北部，属于亚非交界的文明，教材中将古埃及美术放在亚洲板块开篇。大家观察金字塔外形，思考古埃及人为什么把陵墓修建为巨大的方锥形？

生：金字塔造型稳定、坚固，看起来永恒不朽。

师：古埃及人相信灵魂永生，金字塔是法老的陵墓。这种稳定厚重的造型，象征王权永恒，也寄托他们死后重生的信仰。再看雕塑《拉霍特普王子与王妃像》，大家观察人物姿态，人物双腿保持正面站立，头部、肩膀正对前方，下肢侧向。这种表现方式叫做“正面律”。大家思考，古埃及雕塑为什么不按照我们肉眼看到的真实透视来塑造人物？

生：可能是为了完整展现人体各个部分，不丢失任何身体特征。

师：没错。古埃及美术首要目标不是还原肉眼所见，而是完整记录人物形象，保证灵魂可以识别本体。这就是古埃及“正面律”核心特点。教材课文提到，古埃及绘画同样遵循正面律：头部侧面、眼睛正面、躯干正面、下肢侧面。

接下来转向印度美术，出示桑奇大塔、阿旃陀石窟浮雕。

师：教材课文介绍古印度美术，核心和佛教紧密相关。桑奇大塔是佛塔建筑，大家观察大塔的造型，没有佛像，只有半球形的覆钵。为什么早期佛教美术不雕刻佛陀形象？

生：早期佛教认为佛陀崇高，不能用人形刻画。

师：完全正确。早期印度佛教美术以象征符号代表佛陀，比如菩提树、法轮、足迹。直到后期，犍陀罗艺术才融合希腊雕塑手法创造佛像。阿旃陀石窟壁画色彩典雅，内容描绘佛本生故事，造型柔和，体现古印度艺术特色。

继续展示东南亚吴哥窟图片。

师：吴哥窟位于柬埔寨，是高棉文明代表。教材课文介绍吴哥窟原本是供奉毗湿奴的神庙，建筑宏大，浮雕布满回廊。大家观察回廊浮雕，画面层次丰富，讲述神话与国王征战故事。东南亚美术吸收印度宗教文化，同时融入本土审美，形成独立风格。

设计意图：依托教材文本顺序，依次讲解西亚埃及、古印度、东南亚美术，使用师问生答，结合作品图像，梳理亚洲古代美术的核心特征，紧扣教材原文知识点。非洲传统美术板块（教材课文内容讲解）教师切换课件，展示教材中的非洲木雕、青铜面具，对应教材课文段落。

师：教材课文讲到，非洲美术以木雕、青铜雕刻为主，大多服务于部落祭祀、祖先崇拜。大家观察这件非洲木雕人像，人物造型高度夸张，头部比例很大，四肢简化。大家思考，非洲木雕艺术家是不会写实雕刻吗？

生：不是不会，他们是刻意夸张造型，表达精神力量。

师：说得很好。非洲传统美术创作目的不是复刻人体外形，而是表达祖先、神灵的精神能量。很多木雕用于祭祀仪式，面具在舞蹈仪式中使用。教材特别提到尼日利亚贝宁青铜雕塑，贝宁王国工匠掌握精湛失蜡法，青铜作品细节丰富，用于纪念国王。很多人误以为非洲美术全部都是简单原始木雕，贝宁青铜作品可以纠正这个误解。教师展示简易对比图表：作品地域艺术特点用途非洲木雕非洲诸多部落造型夸张，简化形体，突出精神感祭祀、祖先崇拜贝宁青铜尼日利亚工艺精细，写实与夸张结合王权纪念师：大家对照表格，总结非洲传统美术的共性。

生：重视精神表达，和部落仪式紧密相关，材料多用木头、金属。

设计意图：使用表格梳理知识点，帮助学生区分非洲不同类型美术作品，纠正学生对非洲美术的刻板印象，落实教材知识点。拉丁美洲古代美术板块（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍拉丁美洲古代文明，主要有玛雅、阿兹特克、印加文明，这些文明独立发展，没有和欧亚大陆文明交流。首先看玛雅文明，展示玛雅金字塔、玛雅石雕。注意区分玛雅金字塔和埃及金字塔：埃及金字塔是陵墓；玛雅金字塔顶部建有神庙，用于祭祀。

师：大家观察玛雅石雕，形象繁复华丽，雕刻有象形文字。玛雅人擅长天文、历法，美术作品常常和天文祭祀结合。再看阿兹特克《太阳石》。教材课文描述太阳石是圆形石雕，雕刻多个太阳纪元，反映阿兹特克人的宇宙观。

生：这个石头上面一层层图案，看起来记录他们对世界的理解。

师：是的。印加文明没有文字，依靠结绳记事。印加建筑最突出的特点是巨石建筑，石块拼接严丝合缝，不用砂浆。马丘比丘就是典型代表。美洲古代美术，全部服务于祭祀、王权、宇宙信仰，造型充满象征性，不追求写实再现。

设计意图：重点对比埃及金字塔与美洲金字塔，解决学生最容易混淆的知识点，依托教材案例，引导学生理解美洲文明美术的独立性。课堂综合梳理师：我们今天学习了亚非拉多个地区美术。请大家思考，亚非拉美术和西方古典美术最大的不同是什么？

生：亚非拉美术大多服务宗教、祭祀、祖先崇拜；不优先追求写实人体；造型象征意味更强。

师：总结一下。亚非拉各个文明，依托本土环境、信仰创造美术，拥有独立审美体系，不能用西方写实标准去评判优劣。这就是世界美术多元性的体现，也是本单元主题。六、小结本节课我们学习亚非拉地区代表性美术作品，认识古埃及、古印度、东南亚、非洲、美洲古代美术的艺术特征。亚非拉美术根植于本土文明，作品大多承载宗教、祭祀、王权的精神内涵，创作不以写实再现为第一目标，侧重象征与精神表达。不同地域文明孕育不同美术形态，世界美术是多元共生的整体，不存在唯一的审美标准。我们要学会尊重不同文明的美术成果，建立多元文化视野，为后面学习西方美术做好铺垫。第2课西方古典美术一、学情分析九年级学生在小学以及初中前几册美术课本接触过少量古希腊、文艺复兴美术图片，能够辨认部分著名雕塑、绘画作品，但对西方古典美术发展阶段划分模糊。学生容易笼统将西方古典美术等同于写实绘画雕塑，不清楚古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、新古典主义之间风格演变逻辑。九年级学生具备图像对比能力，可以在教师引导下从造型、题材、功能角度赏析作品，但很难理解美术风格变化背后社会、思想变革。学生对神话、历史题材作品故事感兴趣，但容易只关注画面情节，忽略美术语言本身。二、教材分析本课为2026秋新教材人教版初中美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》中的《西方古典美术》。教材按照时间顺序梳理西方古典美术发展脉络：古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、17世纪巴洛克、18世纪新古典主义。教材选取建筑、雕塑、绘画经典案例，清晰呈现西方古典美术核心主线：以写实造型为基础，伴随人文思想、宗教思想交替变化而不断演变。本课承接《亚非拉美术》，形成东西方美术对比，同时为下一课《西方现代美术》铺垫，让学生理解西方美术从写实传统走向变革的起点。教材重点突出人文主义思想对美术创作的影响，引导学生理解西方古典美术的审美内核。三、核心素养教学目标1.图像识读：识别西方古典美术各个时期代表作品，能够区分古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义美术的风格特征。2.美术表现：认识西方古典美术写实造型体系，了解人体解剖、透视在古典绘画雕塑当中的运用，理解艺术家塑造形体的方法。3.审美判断：能够结合时代背景赏析古典美术作品，辨析不同时期作品审美追求，客观认识西方古典美术的价值。4.文化理解：理解西方古典美术风格演变与社会思想、宗教、政治的关联，认识人文主义在古典美术发展中的重要作用。四、教学重难点教学重点：掌握西方古典美术主要发展阶段、代表作品以及各阶段艺术特点；理解人文主义思想在古典美术中的体现。教学难点：理清西方古典美术风格演变逻辑；区分文艺复兴、巴洛克、新古典主义作品的审美差异。五、教学过程课堂导入教师同时展示两件雕塑：古希腊《掷铁饼者》，非洲木雕。

师：上一节课我们学习了亚非拉美术，很多作品造型夸张，重在精神象征。屏幕上这件《掷铁饼者》，大家观察人物造型，和非洲木雕相比，最大差别是什么？

生：这件雕塑人体结构非常真实，人物动态自然，还原真人肌肉骨骼。

师：观察得很到位。这件作品来自古希腊，属于西方古典美术源头。西方古典美术长期以写实人体作为重要创作方向，这条发展线索和亚非拉美术完全不同。今天我们学习《西方古典美术》，沿着时间线索，了解西方古典美术的发展历程。

设计意图：联系上一课内容，建立课程前后知识关联，对比导入，快速抓住西方古典美术写实的核心特征。古希腊美术（教材课文内容讲解）师：教材课文开篇介绍古希腊美术，古希腊是西方古典美术的源头。古希腊美术成就集中在雕塑和神庙建筑。古希腊崇尚体育竞技，崇尚健全人体，雕塑家认真观察人体肌肉、骨骼，追求完美人体比例。出示《掷铁饼者》。

师：《掷铁饼者》是米隆作品。大家观察人物姿态，运动员即将抛出铁饼，身体扭转，瞬间动态被凝固。这件雕塑解决了雕塑表现运动姿态的难题。大家思考，古希腊人为什么热衷于塑造完美人体？

生：古希腊崇尚体育运动，认为健康完美的人体是美的象征。

师：教材课文提到，古希腊神话中的神都是按照人的形象塑造，神拥有完美人体。古希腊人“神人同形同性”，神和人外形一样，只是能力更强。所以雕塑塑造神像，就是塑造理想化人体。

再展示帕特农神庙图片。

师：帕特农神庙是古希腊神庙代表。大家观察柱子，古希腊三种柱式：多立克柱、爱奥尼柱、科林斯柱。多立克柱粗壮简洁；爱奥尼柱柱头有涡卷纹，更加柔美；科林斯柱柱头是茛苕叶装饰。神庙建筑追求均衡、和谐的比例，体现古希腊“美即和谐”的审美观念。

设计意图：依托教材文本，讲解雕塑与建筑两大板块，以师问生答引导学生理解古希腊美术的审美根源。古罗马美术（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍古罗马继承古希腊美术，但是二者有明显区别。古希腊美术服务神话，追求理想化完美人体；古罗马美术更加注重写实，重视实用建筑。出示《奥古斯都像》、罗马斗兽场、万神殿。

师：大家观察《奥古斯都像》，人物是真实罗马皇帝，面部刻画具有肖像特征，能看出人物面貌特点。古罗马雕塑大量制作真实人物肖像，用来纪念祖先、帝王。古希腊雕塑大多是理想化人像，很难区分人物个体面貌。

师：再看建筑，罗马人发明混凝土，发展拱券技术。斗兽场多层拱券结构；万神殿巨大穹顶，空间宏大。古希腊建筑没有拱券，依靠柱子承重。所以古罗马美术，吸收希腊审美，更偏向实用、纪实。教师出示简单对比表格：时期题材雕塑特点建筑特点古希腊神话人物理想化人体，和谐比例柱式结构，均衡简洁古罗马帝王、祖先肖像写实肖像，个性鲜明拱券、穹顶，大型公共建筑师：请同学们对照表格总结古希腊与古罗马美术差异。

生：古希腊偏向理想美，古罗马偏向真实、实用。

设计意图：表格对比，清晰区分古希腊和古罗马美术，解决学生容易混淆的知识点。中世纪美术（教材课文内容讲解）师：古罗马之后进入欧洲中世纪。教材课文说明，中世纪基督教占据社会主导地位，美术服务宗教。出示中世纪教堂镶嵌画。

师：大家观察画面人物，人物形体单薄，比例不太符合真实人体，背景没有空间透视。为什么中世纪艺术家不再延续古希腊罗马写实传统？

生：当时美术用来宣传宗教，不追求人体真实，重点表现神圣感。

师：非常好。中世纪美术创作目的不是再现现实世界，而是引导人们向往天国。人物形象放弃写实，弱化肉体，突出精神神性。建筑以哥特式教堂为代表，尖拱、大玻璃窗，高耸向上，营造升腾的宗教氛围。

设计意图：制造认知转折，让学生理解写实传统中断的社会原因，为文艺复兴的兴起做铺垫。文艺复兴美术（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍文艺复兴，核心思想是人文主义。人文主义重视人的价值，重新研究古希腊罗马美术，恢复写实传统。文艺复兴分为早期和盛期。出示达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《西斯廷圣母》。

师：《大卫》雕塑大家很熟悉。对比中世纪人物形象，《大卫》人体结构精准，肌肉、骨骼刻画真实有力。米开朗基罗认为雕塑是把形体从石头里释放出来。达·芬奇运用渐隐法，人物轮廓柔和，画面有空气感；同时深入研究解剖，保证绘画形体准确。拉斐尔圣母形象温柔典雅，把圣母描绘成普通美丽母亲，不再是遥远冰冷的神。这就是人文主义，把神拉回到人的世界。

师：大家思考，文艺复兴美术和中世纪美术最大不同是什么？

生：文艺复兴重视人，写实造型；中世纪美术侧重宗教神性，放弃写实。

设计意图：依托教材三大代表人物作品案例，讲解人文主义内涵，落实本课核心知识点。巴洛克美术、新古典主义美术（教材课文内容讲解）师：教材课文继续向后，17世纪巴洛克美术。出示贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》。大家观察雕塑，人物动态激烈，衣褶翻卷，光影强烈，充满动感。巴洛克美术服务教会和贵族，追求戏剧性、动感，营造强烈视觉冲击，和文艺复兴安静均衡不一样。

师：18世纪新古典主义。出示大卫《荷拉斯兄弟之誓》。新古典主义重新崇尚古希腊罗马的理性、庄重，画面构图稳定，线条清晰，题材多取自古罗马历史故事，反对巴洛克华丽动感。新古典主义兴起和当时社会革命思潮有关，崇尚理性与英雄精神。

师：我们梳理：古希腊和谐理想→古罗马写实实用→中世纪宗教神性→文艺复兴人文写实→巴洛克动感华丽→新古典主义理性庄重。西方古典美术一路变化，风格都和当时社会思想紧密相连。课堂综合梳理师：结合本课学习，请大家总结西方古典美术这条主线核心特点是什么？

生：以写实造型为基础，不同时代思想变化带动美术风格改变，人文思想在文艺复兴时期大放异彩。

师：概括准确。西方古典美术建立起一套成熟写实体系，包含解剖、透视、明暗造型。但是每个时代审美追求不一样，美术作品永远回应所处时代的思想需求。六、小结本节课沿着时间顺序学习西方古典美术，认识古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义的代表作品与艺术特点。古希腊奠定和谐理想的审美，古罗马发展写实肖像与拱券建筑；中世纪美术服务宗教弱化写实；文艺复兴以人文主义复兴古典写实传统；巴洛克追求强烈动感，新古典主义崇尚理性庄重。西方古典美术逐步建立起完整写实造型体系，美术风格随社会思想变革不断演变。下一节课我们会看到，西方艺术家开始打破这套延续千年的写实传统，走向现代美术。第3课西方现代美术一、学情分析九年级学生长期接触写实类美术作品，已经通过前面课程建立起“绘画要画得像”的固有审美标准。初次接触西方现代美术，学生很容易产生困惑：画面造型扭曲、色彩怪异，看不懂画的内容，甚至会认为现代美术是艺术家不会画画。九年级学生好奇心强，愿意发表自己对作品直观感受，但缺少从造型、色彩、形式角度赏析非写实作品的方法。学生能够理解写实美术的评价方式，但很难转换审美视角，从艺术家主观情感表达角度解读现代美术作品。学生需要打破“像不像”的单一评判标准，学会从形式、情感、观念角度赏析作品。二、教材分析本课为2026秋新教材人教版初中美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》中的《西方现代美术》。教材承接上一课西方古典美术，展现19世纪后期至20世纪西方美术重大变革：艺术家不再以再现客观物象为创作目标，转向表达主观感受、探索形式语言。教材选取印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现主义等流派代表作品，清晰梳理西方美术从再现自然走向表现自我的转变。教材强调摄影技术出现之后，绘画不再承担记录现实的功能，艺术家开始探索色彩、形体本身独立的审美价值。本课作为单元最后一课，和亚非拉美术、西方古典美术共同完成世界美术多元面貌的呈现，帮助学生完整建立世界美术认知框架。三、核心素养教学目标图像识读：识别西方现代美术主要流派代表作品，能够区分印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现主义的视觉特征。美术表现：理解现代艺术家如何解放色彩、解构形体，认识色彩、线条、形体可以独立表达情绪，不必复刻客观世界。审美判断：跳出“画得像不像”的单一评价标准，能够从形式、情感角度赏析现代美术作品，理性看待现代美术的探索。文化理解：理解西方现代美术产生的时代背景，认识科技发展、社会变革推动美术观念转变，理解艺术不断创新探索的价值。四、教学重难点教学重点：掌握西方现代美术主要流派代表作品、流派艺术特点；理解西方美术从“再现客观”转向“表现主观”的核心变革。教学难点：学会使用新的审美视角赏析非写实美术作品；理解立体主义等流派的创作思路。五、教学过程课堂导入教师展示两张作品：新古典主义《荷拉斯兄弟之誓》，莫奈《日出·印象》。

师：上一节课学习西方古典美术，古典画家努力把画面画得逼真，还原现实场景。大家观察《日出·印象》，画面看起来朦胧，轮廓模糊，没有精细刻画细节。大家想一想，为什么画家不再精细刻画物体轮廓？

生：画家好像捕捉一瞬间阳光和雾气的感觉，不是仔细描绘物体细节。

师：说得很好。19世纪照相机诞生，照片可以精准记录客观世界。绘画不再需要承担记录现实的任务。艺术家开始思考：绘画除了画得像，还能做什么？由此开启西方现代美术的探索之路。今天我们学习《西方现代美术》。

设计意图：对比古典美术与印象派作品，结合摄影发明这一时代背景，引出西方美术变革的根源。印象派（教材课文内容讲解）师：教材课文最先介绍印象派。印象派画家走出画室，到户外写生，重点研究光线和色彩变化。展示莫奈《日出·印象》、莫奈《干草堆》系列。

师：《日出·印象》是印象派名字来源。画家描绘清晨港口瞬间光影，水面雾气、阳光快速变化，物体轮廓朦胧。莫奈还反复画干草堆，在不同时间、不同光线之下，同一个干草堆呈现完全不同色彩。大家思考：印象派画家关心的不是干草堆本身，他们关心什么？

生：关心光线变化带来的色彩变化。

师：没错。古典绘画大多在室内完成，物体颜色固定；印象派发现，物体色彩会受环境光影响。他们用细碎笔触，捕捉瞬间光色效果，不精细刻画物体轮廓。印象派依旧描绘现实景物，但创作重心从物体形体转移到光与色彩。

师：马奈、雷诺阿也是印象派代表。印象派是西方美术走向现代的开端，但印象派依旧没有脱离描绘客观景物。真正彻底改变美术观念的是后印象派。

设计意图：紧扣教材顺序讲解印象派，以提问引导学生抓住印象派核心——对光和色彩的探索。后印象派（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍后印象派，后印象派不是印象派后续延续，而是突破印象派只关注光色的局限。代表画家：梵高、塞尚、高更。出示梵高《星月夜》。

师：大家观察《星月夜》，天空漩涡状线条，月亮星星夸张变形。现实夜空不会是这样。梵高不是在画眼睛看到的夜空，他画的是什么？

生：画自己内心感受到的情绪，躁动不安的感受。

师：非常准确。印象派画眼睛所见；梵高画内心感受。色彩和线条用来表达情感。塞尚被称为“现代绘画之父”。塞尚提出，世界万物可以概括为球体、圆柱体、圆锥体。出示塞尚《苹果篮子》。塞尚不在乎物体单一视角，他重新组织画面形体结构，不再严格遵守焦点透视。高更去往塔希提岛，简化造型，使用平涂色彩，追求原始质朴感受。

师：我们简单区分：印象派记录眼睛看到的光；后印象派表达内心感受，探索画面形体结构。后印象派三位画家，从情感、形体、色彩三个方向打开现代美术探索大门。

设计意图：对比印象派和后印象派创作目的差异，突破学生理解难点，落实教材核心知识点。野兽派、立体主义（教材课文内容讲解）师：教材课文继续介绍20世纪初现代流派。首先野兽派，马蒂斯《红色的和谐》。大家观察画面，墙壁、桌子都用大面积红色，现实房间不可能全部红色。为什么画家不按照物体真实色彩绘画？

生：用色彩表达感受，色彩不需要和现实一致。

师：野兽派的“野兽”不是指画面内容野蛮，是评论家调侃画家大胆自由使用色彩，抛弃物体固有色。马蒂斯认为色彩本身就可以传递情绪，色彩拥有独立力量。

接下来立体主义，毕加索《亚维农少女》。

师：立体主义是塞尚思想进一步发展。大家观察画面人物，面部同时出现正面、侧面形象。我们看一个人，眼睛一次只能看到一个角度。毕加索把不同视角看到的形象全部放在同一个画面里面。大家思考立体主义艺术家想要表达什么？

生：想要同时展现物体多个角度，打破单一视角限制。

师：很好。立体主义拆解物体形体，把不同视角碎片重组在画面。不再模仿肉眼单一视觉，重新构建画面空间。立体主义分为分析立体主义和综合立体主义。毕加索是最核心代表人物。教师出示流派简表：流派核心追求造型色彩特点印象派捕捉外光瞬间效果细碎笔触，重视环境色彩后印象派表达主观感受、研究形体结构造型变形，线条承载情绪野兽派解放色彩色彩脱离物体真实颜色，强烈平涂立体主义打破单一视角拆解形体，多视角重组画面师：请同学对照表格说一说，这几个流派共同变化趋势是什么？

生：越来越不按照现实物体样子画画，更加重视画家主观表达。

设计意图：借助表格梳理多个流派，清晰呈现美术观念逐步转变的过程，降低理解难度。表现主义（教材课文内容讲解）师：教材课文介绍表现主义。出示蒙克《呐喊》。大家观察人物形象扭曲，背景线条剧烈波动。这件作品不是描绘一个真实场景，而是传递人内心焦虑、恐惧的情绪。表现主义艺术家放大主观情绪，刻意扭曲形体，把内心痛苦、不安直接外化在画面上。表现主义重点不是再现事物，而是宣泄内在情感。

师：到这里，我们看到西方现代美术一条清晰变化：古典美术努力再现客观世界；印象派捕捉光影；后印象派表达内心；野兽派解放色彩；立体拆解形体；表现主义放大情绪。艺术家一步步放弃复刻现实这件事，转而探索色彩、形体、线条本身的表现力，表达自我情感与观念。课堂综合梳理师：我们学习完西方现代美术，请大家思考：现代美术是不是画家不会画写实，才画成这样？

生：不是。很多现代画家写实功底很强，他们主动选择放弃写实，去探索新表达。

师：总结。西方现代美术变革，不是绘画能力退化，而是美术功能发生改变。照相机承担记录现实功能，美术转向探索形式语言、表达主观情感、传递思想观念。美术不再只有“再现自然”这一条道路。六、小结本节课学习西方现代美术，依次认识印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义的代表作品与艺术特点。印象派走出画室研究户外光色变化；后印象派将美术从视觉记录转向内心表达；野兽派解放色彩；立体主义打破单一观察视角；表现主义侧重情绪宣泄。西方现代美术核心转变：美术创作目标由再现客观世界，转变为探索形式语言、表达艺术家主观感受与思想。结合本单元全部三课，我们看到亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术拥有完全不同的创作逻辑与审美追求，共同构成丰富多元的世界美术。第二单元逐格变换——剪纸动画制作第4课角色设计一、学情分析九年级学生具备一定造型表现能力，在以往美术课程中学习过人物、动物造型绘制，也接触过剪纸基础技法，能完成简单剪纸纹样的裁剪。学生日常观看大量动画影片，对动画角色形象有直观感受，但大多只关注角色外形与故事，缺少动画角色适配逐格拍摄的设计思维，容易把静态绘画角色直接当成剪纸动画角色，忽略剪纸动画角色分层、关节可动、造型简化等特殊要求。九年级学生逻辑思维、动手规划能力较强，适合结合案例对比、草图构思开展课堂学习，但在角色关节拆分、线条简化、控制造型复杂度方面容易出现问题。本课为本单元第一课，奠定剪纸动画角色创作基础，为后续场景设计、拍摄制作搭建前置知识。二、教材分析本课属于2026秋新教材人教版九年级上册第二单元《逐格变换——剪纸动画制作》第一课，归属“设计·应用”与“造型·表现”综合学习领域。教材以剪纸动画的角色创作为主线，依托中国传统剪纸艺术与定格动画逐格拍摄原理展开教学。教材文本首先点明剪纸动画角色的特点：脱胎于民间剪纸，同时要满足逐格拍摄、关节活动的动画需求。教材设置经典国产剪纸动画案例，如《猪八戒吃西瓜》《渔童》，分析传统剪纸动画角色造型特征：平面化、线条概括、装饰纹样丰富、色彩概括。教材核心知识点包含：角色造型简化处理、角色分层与关节分割设计、角色正反面统一、色彩设定。教材配有角色草图范例、关节拆分示意图，引导学生区分普通绘画形象和剪纸动画角色。教材探究问题引导学生思考：剪纸动画角色为什么不能造型过于复杂？关节设计要考虑哪些要点。本课核心任务是让学生掌握剪纸动画角色的设计思路，完成适配定格拍摄的剪纸角色草图，为场景绘制与动画拍摄做准备。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：赏析经典国产剪纸动画角色，感知剪纸动画角色平面化、装饰化的视觉特征，区分静态美术形象与剪纸动画角色形象的视觉差异。2.艺术表现：掌握剪纸动画角色简化造型、分层拆分、关节设计的基本方法，能够绘制剪纸动画角色设计草图，设定角色主色调与装饰纹样。3.创意实践：结合简单故事构思角色形象，思考角色性格与外形、动态之间的联系，依据逐格拍摄的技术限制调整角色造型。4.文化理解：认识中国剪纸动画根植于民间剪纸艺术，感受传统民间美术元素在动画创作中的传承与创新，理解传统艺术现代表达的价值。四、教学重难点教学重点：掌握剪纸动画角色平面化、概括化的造型方法；理解角色分层、关节分割的设计原理，完成剪纸动画角色草图设计。

教学难点：兼顾角色形象表现力与剪纸动画拍摄可行性，合理拆分关节，控制造型复杂度，处理好纹样、动态与可动结构之间的平衡。五、教学过程师：同学们，上课。我们先看一段短视频截图，大家看一看画面是什么动画？屏幕出示《渔童》《猪八戒吃西瓜》剪纸动画画面。

生：剪纸动画，老的国产动画片。

师：没错，这就是我国经典的剪纸动画。大家观察画面中的人物形象，思考一个问题：这些角色和我们平时画的动漫人物有什么不一样？大家可以自由发言。

生：是平面的，没有立体阴影，身上有剪纸花纹。

生：人物的手脚是分开的，看起来可以动起来。

师：观察非常仔细。我们这个单元主题是逐格变换，制作剪纸动画。一部动画，最先要确定的就是角色。今天我们翻开课本，学习《角色设计》。【设计意图：借助经典国产剪纸动画案例导入，唤醒学生已有观影经验，制造静态绘画形象与剪纸动画角色的认知对比，引出本课课题。】师：我们一起阅读教材开篇段落。教材告诉我们，剪纸动画角色源自中国民间剪纸艺术，但它和静态剪纸作品并不完全相同。静态剪纸只需要一张完整的剪纸图案；而剪纸动画角色需要拆分部件，逐格移动，连续拍摄，形成动态效果。这就是剪纸动画角色最核心的特殊要求。我们把这句话的关键词标记在课本上：平面造型、部件拆分、可动关节、适配逐格拍摄。师：我们一起来研读教材里的经典案例，《猪八戒吃西瓜》。大家仔细观察角色形象，思考老师的问题：设计师在设计猪八戒这个剪纸动画角色时，做了哪些简化处理？同桌之间简单交流。

生：没有画立体感，只用轮廓线，身上装饰简单花纹。

生：五官是平面的，没有复杂的明暗阴影。

师：总结得很好。教材文本里讲到，剪纸动画角色第一个设计原则：造型概括，舍弃复杂的透视、明暗，采用平面化表现。如果我们给角色画上大量素描阴影、复杂褶皱，裁剪难度会大幅提升，逐格拍摄时阴影还会出现画面杂乱、闪烁的问题。民间剪纸本身就是平面艺术，剪纸动画继承这个特点，用轮廓线概括外形，添加简洁的装饰纹样，而不做写实立体刻画。大家对比两张图，一张写实素描人物，一张剪纸动画渔童角色，大家直观感受两者差别。老师出示对比表格，带领学生梳理要点。形象类型造型特点是否适合剪纸动画原因写实素描人物有明暗、透视，细节繁多不适合裁剪困难，拍摄画面容易闪烁，调整动态麻烦剪纸动画角色平面轮廓，线条概括，装饰纹样简洁适合方便裁剪，部件拆分简单，拍摄画面稳定师：通过表格，大家就能理解教材传递的第一个要点。剪纸动画角色，优先简化外形，抓住角色最典型特征，不需要面面俱到。比如猪八戒，设计师抓住大耳朵、圆鼻子、大肚子这些标志性外形，用平面线条表现，观众一眼就能认出角色，同时方便后续剪纸制作。角色的外形设计，还要贴合人物性格。勇敢的角色线条可以硬朗流畅；可爱的小动物角色多用圆润曲线。外形轮廓线条，就是角色性格的视觉表达。师：接下来我们看教材核心知识点，角色分层与关节拆分，这也是本课最重要的内容。大家观察教材里角色拆分示意图。完整的人物剪纸角色，不是一整张纸剪出来的，而是拆成头部、躯干、上臂、下臂、大腿、小腿等独立部件。老师提问：为什么不能做成一整张剪纸？

生：一整张纸不能活动，没办法做出抬手、走路的动作。

师：完全正确。逐格动画依靠微调部件位置形成连续动态，所以角色必须拆分。但是拆分不是随意切割，教材里有明确要求：关节切割位置要放在骨骼关节处，比如肩膀、手肘、腰、膝盖。我们不能在小臂中间或者躯干中间切开，那样动态会很怪异。大家看示意图，角色各个部件之间，在关节位置预留重叠区域，用铆钉或者胶带连接固定，保证部件可以转动，又不会轻易散开。师：这里有一个易错点，大家注意。教材提醒我们，关节拆分不宜过多。大家思考，如果我们把一根手指拆成三节，会出现什么问题？

生：零件太多，裁剪麻烦，拍摄的时候很容易移位、脱落。

师：没错。零件数量越多，后期拍摄调整难度越大，细小部件在镜头下容易晃动错位。剪纸动画角色设计，要简化动态。不需要做手指精细弯曲这类复杂动作，手部可以直接设计成简化手掌造型，减少拆分部件数量。这是剪纸动画角色设计和三维动画角色很大的区别。【设计意图：依托教材关节拆分示意图，通过问答辨析易错问题，突破本课重点，让学生理解分层拆分的底层逻辑，不是为拆分而拆分，是服务于逐格拍摄。】师：我们继续看教材内容，角色色彩与纹样设计。教材提出，剪纸动画角色色彩宜概括，色彩数量不宜过多。民间剪纸常用红、黑、黄等高饱和度颜色，色彩对比清晰。在拍摄的时候，色彩太多、色彩层次太细碎，画面容易杂乱。纹样选择参考传统剪纸的云纹、水纹、花草纹样，纹样作为装饰，不能掩盖角色轮廓。纹样只放在躯干、衣服区域，不要布满角色全部外形，否则裁剪难度巨大。

老师提问：如果我们设计一个古代少年角色，衣服纹样选择大量细小碎花，适合剪纸动画吗？

生：不太适合，花纹太小，剪的时候容易断，镜头里看不清。

师：说得对。纹样要大、简洁、轮廓清晰，兼顾剪纸工艺可行性和镜头视觉效果。师：教材还有一个知识点，角色多角度统一。在动画故事里，角色会有正面、侧面。我们设计角色草图的时候，要保证不同角度下角色身高、外形特征、主色调保持一致。不能正面是圆脸，侧面变成尖脸，否则播放动画时，观众会觉得角色形象混乱。我们在草图阶段，最好画出角色正面标准形象，确定角色固定比例，作为后续所有动态的参考基准。师：我们研读教材思考探究问题：构思一个简单故事角色，说一说这个角色外形、性格，你打算怎么拆分关节？请几位同学分享想法。

生：我设计一只小兔子，性格温顺。外形用圆润线条，拆分为头部、身体、前后腿，关节放在腰和腿部。

生：我设计古代小书生，拆头、躯干、两个手臂，手臂关节在肩膀和手肘，不拆分手指。

师：两位同学都考虑到了可动结构，控制零件数量，抓住角色外形特点。大家在绘制草图的时候，要同时思考两件事：第一，形象能不能表现角色性格；第二，这个造型剪出来之后，能不能顺畅做出想要的动作。很多同学设计角色只关注好不好看，忽略剪纸工艺和拍摄限制，最后制作阶段无法实现，这是本课最容易踩的误区。师：我们梳理本课完整的角色设计流程，教材给出的创作步骤。第一步，构思角色形象，提炼标志性外形特征；第二步，绘制平面化角色草图，去掉明暗、复杂透视；第三步，规划关节拆分位置，确定部件数量；第四步，设计简洁的色彩和装饰纹样；第五步，确定角色标准比例，统一形象。整个设计，从头到尾都要记得，剪纸动画角色，是可以拆分、可以活动、适合拍摄的剪纸形象，不是一张静态插画。六、课堂小结师：今天我们学习《角色设计》，是剪纸动画制作的第一个环节。我们赏析了《渔童》《猪八戒吃西瓜》经典国产剪纸动画角色，认识剪纸动画角色源自传统民间剪纸艺术。我们掌握剪纸动画角色设计核心要点：造型平面概括，舍弃复杂明暗透视；合理拆分关节部件，控制零件数量；色彩简洁，纹样宽大清晰；保持角色多角度形象统一。设计角色时，不能只追求画面美观，还要兼顾剪纸裁剪难度和逐格拍摄的实际需求。角色设计完成之后，下一课时我们将学习场景设计，为我们的动画角色搭建表演的空间。第5课场景设计一、学情分析通过上一课《角色设计》的学习，学生已经掌握剪纸动画角色平面化、部件拆分的设计思路，理解剪纸动画平面艺术属性。学生具备风景、室内环境绘画基础，能够绘制简单背景画面，但习惯于绘制写实、带有空间透视、丰富细节的场景，不理解剪纸动画场景服务于角色、适配逐格拍摄的特殊要求，容易出现场景细节过多、场景与角色风格不统一、忽略图层分层等问题。九年级学生能够进行整体画面构思，适合案例对比、草图规划学习。本课承接角色设计，完成动画环境创作，为后续拍摄制作搭建场景素材。二、教材分析《场景设计》本课教材承接上一课角色设计，讲解剪纸动画场景的创作思路，延续民间剪纸平面装饰风格。教材文本明确：剪纸动画场景是角色表演的空间，场景风格必须和角色保持统一。教材选取国产剪纸动画中的室内场景、山水外景案例，分析剪纸动画场景特点：平面化空间，弱化写实透视，利用剪纸层叠创造空间层次。教材核心知识点包含：场景风格统一、场景分层设计、场景构图规划、色彩氛围营造。教材配有场景分层示意图，区分前景、中景、背景图层。教材探究问题引导学生思考：剪纸动画场景为什么要分层？场景细节设计需要注意哪些限制。教材强调场景是衬托角色，不能抢夺角色视觉重心，场景复杂度要适配剪纸裁剪和拍摄。本课任务是完成剪纸动画场景草图，规划图层，统一场景与角色视觉风格。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：赏析经典剪纸动画场景作品，感知剪纸动画场景平面装饰美感，区分写实绘画场景与剪纸动画分层场景的视觉差异，识别前景、中景、背景的层次关系。艺术表现：掌握剪纸动画场景分层绘制方法，能够设计与角色风格统一的场景草图，利用色彩、构图营造故事氛围，简化场景细节适配剪纸工艺。创意实践：结合自己设计的动画角色与简单故事，构思匹配的场景环境，合理规划图层，思考场景如何配合角色完成动画情节。文化理解：体会传统剪纸的平面装饰语言在动画场景中的运用，理解场景设计服务叙事、衬托角色的艺术功能。四、教学重难点教学重点：理解剪纸动画场景分层原理；把握场景平面化装饰风格，做到场景风格和角色统一，分清前景、中景、背景。

教学难点：合理控制场景细节繁简，平衡画面氛围与剪纸制作难度；设计场景时始终突出角色主体，避免场景元素抢夺视觉焦点。五、教学过程师：同学们，上一节课我们完成剪纸动画角色设计，我们设计好了动画里面的人物。那角色表演，需要一个环境，这个环境就是动画场景。今天我们翻开课本，学习《场景设计》。老师提问大家，在剪纸动画里，场景的作用是什么？大家想一想，举手回答。

生：交代故事发生的地点，比如森林、小屋。

生：烘托故事气氛，让故事更好看。

师：回答很到位。场景不仅仅是画一张背景画，它要交代故事地点、烘托情绪，还要配合角色进行逐格拍摄。我们一起阅读教材开篇段落。教材提出核心观点：剪纸动画场景，延续剪纸平面装饰风格，场景必须与角色风格保持一致。角色是平面剪纸造型，场景如果画成写实油画风格，画面会不协调，动画看起来会很违和。【设计意图：回顾上一课角色知识，建立单元学习衔接，直接抛出场景的功能，导入本课学习。】师：我们一起赏析教材中的经典剪纸动画场景案例，山林外景、农家小屋室内场景。大家仔细观察画面，思考：这些剪纸动画场景，和我们平时画的风景速写有什么不一样？小组简短交流。

生：没有写实的近大远小透视，景物都是平面的，像剪纸拼贴。

生：景物有前后层次，一层一层叠起来。

师：抓住了关键特征。教材告诉我们，剪纸动画场景大多弱化写实透视，不追求真实三维空间，使用平面装饰造型。我们不用精细画出树木、房屋的明暗光影，用轮廓和装饰纹样表现景物外形。剪纸动画场景依靠分层叠放制造空间感，而不是依靠透视和阴影。这里就是本课核心知识点：场景分层，分为前景、中景、背景三层。老师出示分层图表，带领学生理解三层含义。图层位置作用创作要点前景最靠近镜头，画面最前方增加画面纵深感，遮挡角色局部，增强画面真实感造型简洁，少量元素，不要过多细节，预留角色活动空间中景角色活动区域，核心层角色表演的舞台，故事发生主要空间构图留出足够空白给角色，造型风格和角色统一背景画面最后一层，远处景物交代环境，烘托整体氛围造型高度概括，简化细节，色彩层次柔和，不抢眼师：我们结合教材示意图理解三层。中景是最重要的一层，是我们角色活动的地方。设计中景的时候，一定要预留充足空白区域。老师提问，如果中景里面画满树木石块，会有什么问题？

生：角色没有地方移动，拍摄的时候角色容易被景物挡住，画面拥挤。

师：没错。场景是衬托角色，不能填满整个画面。中景构图要给角色留出活动区域，所有景物安排在角色活动区域之外。前景放在镜头最前面，比如树枝、窗框，薄薄一层剪纸，部分遮挡画面，营造身临其境的感觉，但前景不能大面积遮挡角色。背景用来表现远山、天空，造型最简单，色彩柔和，作为底色衬托。三层剪纸分开制作，叠放之后，就产生空间层次。这种层次感，是剪纸动画独有的拼贴美感。【设计意图：借助表格拆解三层图层，结合教材图例，把抽象空间层次转化为清晰可操作的设计规则，落实本课重点。】师：我们继续研读教材，学习场景的风格与色彩设计。教材强调场景色彩要服务故事氛围，同时色彩风格和角色统一。如果我们的角色是简洁红黑剪纸风格，场景就不能使用大量复杂渐变色彩。我们举例子，温暖的小屋场景，可以选用暖黄、浅棕为主色调；幽静森林场景，使用绿色、深灰的低对比配色。场景色彩饱和度不宜超过角色，保证角色始终是画面视觉中心。如果场景颜色过于鲜艳繁杂，观众视线会被背景抢走，角色反而不突出。师：教材还提到场景纹样与造型。场景里的树木、山石、房屋，造型同样借鉴民间剪纸，用概括轮廓、简洁装饰纹样。场景中的花草纹样，要比角色身上纹样更加简化。很多同学容易出现一个误区：场景画得越丰富、细节越多越好。教材提醒我们，场景细节要克制。细小繁杂的花纹，裁剪难度高，拍摄时镜头下容易模糊、杂乱。场景景物轮廓要简洁、大块面造型。

老师提问：我们要设计森林场景，如果把每一片树叶都单独剪出来，可行吗？

生：不行，零件太多，裁剪工作量大，拍摄容易错位。

师：非常正确。我们可以把一丛树叶概括成一块剪纸外形，内部用简单镂空纹样表现树叶，而不是一片片单独裁剪。师：我们看教材思考探究问题：结合上一课自己设计的角色，构思场景，说一说你的场景分为哪几层，每层放置哪些景物，场景如何烘托故事氛围。大家自由发言。

生：我的角色是林间小精灵，场景前景是树枝，中景是一块空地（角色活动区域），背景是远山和大树。整体绿色调，营造安静森林氛围。

生：我的角色是古代少年，场景前景是窗沿，中景是桌子，背景是墙面，暖色调，室内读书场景。

师：两位同学都清晰划分图层，并且预留了角色活动的中景空间，场景色调匹配故事。大家在绘制场景草图的时候，要同步思考图层分割，在草图上用线条标记前景、中景、背景分界线。草图阶段就要规划好，哪些景物属于哪一层，后续剪纸制作的时候，就分开裁剪，分层摆放。师：我们继续辨析知识点，场景分层不是越多越好。大家思考，能不能做五层、六层场景图层？

生：图层太多，层层叠压，容易挡住角色，摆放麻烦。

师：是的。剪纸动画场景一般控制在三层为主，过多图层会增加拍摄摆放难度，层与层之间容易移位，画面稳定性变差。三层分层足够营造空间层次，兼顾制作难度和画面效果。师：我们梳理教材给出的场景设计完整步骤。第一步，结合故事和角色，确定场景地点与整体氛围；第二步，构思构图，规划画面，预留角色活动空间；第三步，划分前景、中景、背景三层；第四步，绘制平面化场景草图，简化景物造型，统一剪纸装饰风格；第五步，确定整体色彩，控制场景色彩饱和度，突出角色。大家要记住核心原则：场景服务角色，场景服务叙事。场景设计不是独立的风景画创作，它和角色设计是配套的整体。六、课堂小结师：今天我们学习《场景设计》。我们赏析经典剪纸动画场景，理解剪纸动画场景采用平面装饰化的造型，依靠前景、中景、背景分层叠放来营造空间层次，而不是依靠写实透视。我们学习场景设计的要点：场景风格、色彩要和角色保持统一；中景预留角色活动空间；简化景物细节，控制图层数量；场景起到交代环境、烘托故事氛围、衬托角色的作用，不能抢夺角色视觉重心。完成场景草图后，下一节课，我们就进入本单元最后环节，学习拍摄制作，把角色和场景组合起来，完成剪纸动画的拍摄。第6课拍摄制作一、学情分析学生在前两课完成剪纸动画角色、场景草图设计，理解剪纸动画平面造型、分层创作的特点，掌握剪纸基础裁剪方法。学生接触过手机拍照，但对逐格拍摄原理完全陌生，容易混淆视频连续录制和逐格拍摄的区别。学生容易出现拍摄时场景、角色移位，单张画面构图不稳定，动作调整幅度过大，导致动画播放卡顿、抖动等问题。九年级学生动手实践能力较强，可以分组开展拍摄实践，但操作时耐心不足，对细微动作调整、画面固定等操作要点需要教师持续引导。本课为本单元收官课时，将角色、场景素材整合，完成剪纸动画的拍摄实践。二、教材分析《拍摄制作》是2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册第二单元最后一课，综合运用前面角色、场景设计成果，归属“设计·应用”“造型·表现”综合领域。教材围绕逐格拍摄原理、拍摄前期准备、拍摄操作要点、画面调试展开教学。教材开篇讲解逐格动画原理：一帧一张静态照片，连续播放静态画面，形成视觉暂留效果，产生动态影像。教材内容分为板块：拍摄器材准备、场景与角色固定方法、逐格调整角色动作、画面拍摄规范、简单素材整理。教材配有拍摄工作台示意图，标注固定支架、光源、拍摄视角。教材重点提示常见拍摄问题：画面晃动、光源变化、角色移位、动作幅度过大。教材探究问题引导学生思考：逐格拍摄时，为什么动作每次只能微调？拍摄时为什么不能移动背景与场景。本课核心是让学生理解逐格变换原理，掌握基础拍摄流程，运用已经做好的剪纸角色和场景，完成简单剪纸动画片段拍摄。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：理解视觉暂留与逐格动画原理，感知剪纸动画独特的手工质感，能够识别拍摄画面里抖动、光线不均等影响动画美感的问题。2.艺术表现：掌握剪纸动画逐格拍摄的基础操作方法，学会固定场景、控制光源、微调角色动作，能够完成简短剪纸动画片段拍摄，规范保存图像素材。3.创意实践：结合前期设计的角色、场景，构思简短动作脚本，逐帧调整角色姿态，在拍摄实践中不断调整动作节奏，解决拍摄过程出现的画面问题。4.文化理解：理解传统剪纸艺术结合现代逐格动画技术的创作方式，体会手工定格动画创作的耐心，感受传统美术数字化呈现的魅力。四、教学重难点教学重点：理解逐格拍摄、视觉暂留原理；掌握拍摄前固定场景、稳定光源、固定拍摄设备的操作方法；掌握逐帧微调角色动作的基本技巧。

教学难点：控制每一次动作调整幅度，保持画面构图、光线稳定，减少画面抖动，形成流畅连贯的动画动态。五、教学过程师：同学们，前面两节课，我们完成剪纸动画角色设计、场景设计，也裁剪好了剪纸角色和分层场景。有了角色和场景，我们怎么让静态剪纸“动起来”？今天我们翻开课本，学习本单元最后一课《拍摄制作》。老师提问：大家想一想，动画是怎么产生运动效果的？

生：很多张图片快速连续播放，看起来就动起来了。

师：说得很准确，这就是动画的基础原理。我们一起阅读教材开篇文字，教材告诉我们，剪纸动画属于定格动画，依靠逐格拍摄，利用人眼的视觉暂留现象，大量静态画面快速播放，产生连续运动的视觉感受。【设计意图：回顾单元前两课成果，直接抛出核心原理，建立从静态美术素材到动态动画的认知转换，导入新课。】师：我们先来研读教材核心概念，视觉暂留。人眼看到图像之后，影像会在视网膜短暂保留很短的时间。当连续差别微小的图片快速播放，前后图像衔接，大脑就会认为画面在连续运动。教材举例，传统电影一秒24帧画面，也就是一秒播放24张静态图片。我们手工剪纸动画不用达到这么高帧数，但也要保证相邻两张图片，角色姿态变化很小。老师提问：如果两张图片角色动作差距很大，播放出来会是什么效果？

生：画面跳动，动作很突兀，不流畅。

师：没错，这是逐格拍摄最核心的规则：小幅度调整，多拍画面。我们每次只微调角色关节位置，不要大幅度搬动角色。师：我们看教材拍摄准备板块，教材展示拍摄工作台示意图。我们一起梳理拍摄需要准备的物品，分为三类：拍摄设备、固定支架、剪纸素材与光源。拍摄设备可以使用手机；支架作用是固定手机，全程不能移动手机位置；素材就是我们之前做好分层场景和剪纸角色；光源保证画面亮度稳定。老师出示表格，梳理拍摄前期准备要点。器材作用操作要求手机+支架拍摄图像，固定机位支架固定好后，全程不能移动手机、不能改变拍摄角度分层剪纸场景搭建动画环境场景摆放完成之后，全程固定不动，拍摄过程不移动背景剪纸角色（带关节）动画主体轻轻调整关节，移动时不要碰动场景光源均匀照明，减少阴影晃动光源位置固定，拍摄过程不开关灯光，避免明暗变化师：我们重点看表格里两条硬性要求：机位固定，场景固定。教材着重强调，拍摄过程，手机支架、背景场景一旦摆放完成，就不再移动。很多同学拍摄的时候，用手拿着手机拍摄，手轻微抖动，每一帧画面位置都有偏移，最后动画播放全程晃动。还有同学在调整角色的时候，不小心碰动前景、背景剪纸，背景移位，动画画面会不停跳动。大家想一想，背景能不能在拍摄中途移动？

生：不能，背景一动，整个画面就错位了。

师：非常正确。背景、机位，一旦就位，全程锁定。只有剪纸角色的关节，可以进行微小调整。光源同样重要，光源尽量放在前方均匀打光，不要侧面强光，否则角色阴影会随着轻微触碰发生偏移，画面闪烁。拍摄环境尽量避开窗外阳光，阳光移动会造成画面明暗不断变化，破坏动画画面稳定性。【设计意图：依托教材拍摄示意图，使用表格梳理器材和操作规范，通过问答点明拍摄最容易犯的错误，落实本课重点。】师：我们继续看教材拍摄操作步骤。教材把拍摄制作分为四个阶段：前期摆放调试、逐格拍摄、检查素材、导出序列图片。摆放调试。把前景、中景、背景三层剪纸依次摆放到位，固定，放置剪纸角色。手机固定在支架上，调整高度，取景框刚好框住整个场景，确认构图。调整光源，观察画面，没有大块杂乱阴影。拍摄前，先试拍一张，查看画面构图、亮度是否合适。逐格拍摄，这是核心操作。拍摄第一张照片，记录角色初始姿态。然后只微调角色关节，只改动想要运动的部位，其他部件不动，拍摄第二张。继续微调，拍摄第三张，以此循环。每一次动作变化幅度要小。比如角色抬手动作，不要一次性从垂手直接抬到头顶。可以分成很多小步骤：手微微抬起一点，拍一张；再抬高一点，再拍一张，分段完成抬手动作。老师提问：做角色走路动作，我们需要注意什么？生：一点点移动脚，每次移动距离很小，多拍很多张图片。师：对。走路动作，每次脚部移动距离不能太大，同时调整身体重心，模拟真实走路姿态。每次只改动需要运动的部位，躯干不动，只转动手臂或者腿部关节，不要整体搬动角色，避免角色移位。师：教材里面列举常见拍摄故障，我们一起学习规避方法。第一类故障，画面抖动。原因：手持手机拍摄，拍摄过程碰到支架或者场景。解决：支架锁紧，拍摄时只触碰角色，不触碰场景与支架。第二类故障，画面忽明忽暗。原因：自然光变化，中途开关灯。解决：使用固定室内灯光，避开直射阳光。第三类故障，角色动作跳跃生硬。原因：相邻两帧动作调整幅度过大。解决：减小每次动作变化幅度，增加拍摄图片数量。第四类故障：角色错位。调整动作的时候，不小心挪动角色整体位置。解决：调整关节时按住角色躯干，只转动关节部件。师：研读教材思考探究问题：在逐格拍摄剪纸动画时，为什么场景不能移动，机位不能改变？请同学回答。

生：机位和场景一动，每一帧图片背景位置不一样，播放动画的时候画面就会抖动混乱。

师：回答精准。逐格动画，背景作为参照，必须保持静止，只有角色产生位置、姿态变化，观众才能看到角色在背景上运动。如果背景跟着变动，运动逻辑就被破坏。师：我们继续学习素材整理。拍摄完成之后，我们会得到一整套连续编号的图片。教材提示，图片要按拍摄顺序整理编号，方便后续合成连续动画。拍摄过程中，如果某一张图片角色动作错位，可以删除这一张，重新拍摄这一帧，不需要从头全部重拍。拍摄的时候可以一边拍，一边回看素材，及时发现问题。师：我们梳理完整拍摄制作流程。第一，组装分层场景，固定摆放；第二，架设支架，固定手机机位，调整光源，试拍；第三，摆放剪纸角色，确定初始姿态；第四，逐帧微调角色动作，拍一张，调一次，循环操作；第五，全部拍摄完成，检查图片素材，整理排序。

这里大家要理解，剪纸定格动画，是手工一点点调整出来的，需要足够耐心。电脑动画可以自动生成中间画面，但是我们手工剪纸逐格拍摄，所有中间动作，都需要我们亲手调整、一帧一帧拍摄。这也是手工剪纸动画独有的质感。师：我们把单元三课内容串联起来。第一课角色设计，设计可拆分、平面化剪纸角色；第二课场景设计，分层设计配套场景；本课拍摄制作，固定机位、稳定光源，逐格微调动作，一帧一帧拍摄，利用视觉暂留，让静态剪纸产生动态。剪纸动画，把传统民间剪纸艺术，和逐格定格动画技术结合，用手工创作，赋予剪纸生命。六、课堂小结师：今天我们学习《拍摄制作》，完成本单元剪纸动画的创作实践。我们理解视觉暂留原理，明白了剪纸定格动画依靠逐格拍摄静态图片，连续播放形成动态效果。学习拍摄的核心操作要点：固定机位、固定分层场景、保持稳定光源；逐帧拍摄时，每次只能小幅度微调角色关节，控制动作变化幅度，避免动画画面抖动、动作跳跃。我们认识拍摄中常见故障与解决办法，掌握完整拍摄操作流程。经过角色设计、场景设计、拍摄制作三个课时的学习，我们完整体验剪纸动画从构思、美术设计到实拍的全过程，感受传统剪纸艺术在动画创作中的创新表达。第三单元奇妙空间——创意素描第7课形体结构一、学情分析九年级学生具备基础的素描线条绘制与物象观察能力，能够临摹简单静物、几何形体的外观轮廓，对素描明暗、线条表现有初步认知。但学生普遍存在“重表象、轻结构”的绘画误区，习惯单纯描摹物体表面光影与外形，无法理解物象内部支撑结构，面对复杂静物组合容易出现形体歪斜、比例失衡、结构穿插混乱等问题。该学段学生空间逻辑思维、观察归纳能力趋于成熟，具备从表层绘画转向结构性绘画的学习基础，能够接受系统化的形体拆解、结构分析、透视规律知识，适合开展结构性素描的深度学习，可通过课堂探究、案例拆解、实操辨析建立科学的结构素描思维。二、教材分析《形体结构》是人教版2026秋新教材九年级上册第三单元《奇妙空间——创意素描》的开篇基础课程，隶属于新课标“造型·表现”核心学习领域，是创意素描单元的奠基课时。本课彻底打破传统明暗素描的表层绘画模式，以物象内部结构、几何形体拆解、结构透视规律、穿插关系表现为核心主线，重构素描观察与绘画逻辑。教材立足生活静物、基础几何形体，系统讲解形体与结构的核心概念、单一几何体结构规律、组合形体穿插关系、结构素描线条表现方法，搭配大量结构素描对比案例、步骤示范图，明确“先结构、后明暗、先内在、后外在”的素描创作原则。本课是后续《创意空间》创意素描、矛盾空间、个性化空间表现的前置基础，承担着纠正学生固化绘画误区、建立空间结构思维、夯实创意素描底层能力的核心作用，知识点逻辑性、实操性极强，贴合九年级美术高阶素描教学梯度。三、核心素养教学目标严格依据2022版艺术新课标四大核心素养、结合2026新教材最新教学标准设定目标：1.审美感知：精准区分明暗素描与结构素描的审美差异，感知形体结构的秩序美、逻辑美与空间美，能够识别物象外在形态与内在支撑结构的关联，建立结构性素描的专属审美认知。2.艺术表现：掌握形体、结构、穿插、透视的核心理论知识，熟练运用轻重、虚实、刚柔的结构线条，准确表现单一几何形体与简单组合静物的内部结构、透视关系与穿插规律。3.创意实践：学会用几何体块拆解生活复杂物象，能够自主分析日常静物的内部结构支撑逻辑，摆脱描摹式绘画，具备结构性观察、结构性构图、结构性绘画的基础实践能力。4.文化理解：理解结构素描是造型艺术的底层基础，认识精准的形体结构表现是绘画写实、创意造型、空间设计的核心前提，体会素描艺术理性、严谨的美学特质。四、教学重难点教学重点：掌握形体与结构的核心概念，理解方体、球体、圆柱体、圆锥体四大基础几何体的内部结构规律，掌握结构素描的线条表现方法与透视基本原理。教学难点：准确理解组合形体的穿插、叠加、遮挡结构关系，能够透过物体表面看清内部隐形结构，用精准线条表现物象立体骨架，突破表层绘画思维，建立全方位立体结构观察逻辑。五、教学过程（详细）本节课采用教材原文精讲、师问生答互动、案例对比辨析、结构拆解演示、课堂探究总结的自然实景课堂模式，全程贴合新教材课文完整内容，无说课话术、无教学时长标注、无评价拓展板块，嵌入对应设计意图，聚焦核心知识点，主次分明、实操性强，贴合九年级真实美术课堂教学节奏。问题导入，纠错启思（教材内容切入：结构素描概述）教师依托教材开篇导入板块开展课堂互动，结合学生日常绘画误区切入新课：同学们，在以往的素描学习中，我们大多习惯观察物体的明暗光影、外轮廓形态，通过排线、铺色表现物体的立体感。但很多同学的画作看似完整，却存在形体发软、造型不准、透视错乱的问题，即便细节丰富，整体画面依旧缺乏稳固的立体感。教师展示教材配套两组对比案例：第一组为常规明暗描摹素描，造型松散、形体不准；第二组为标准结构素描，骨架清晰、形体规整、透视精准。教师提问：大家对比两组作品，说一说两种素描最大的区别是什么？为什么结构素描的形体更加稳固、立体效果更加真实？学生自主思考作答：普通素描只画看得见的表面，结构素描会画出物体内部的线条，能看出物体的立体骨架，结构更加严谨。教师结合教材核心内容总结：教材明确指出，所有物象的外在形态，都由内部结构支撑而成。光影、明暗、质感都是物体的外在表象，而形体结构是物象立体存在的本质核心。传统素描侧重“画所见”，结构素描侧重“画所知”，透过表面表象还原物体的立体骨架与空间逻辑，这也是本节课我们核心探究的内容——形体结构。设计意图：结合学生真实绘画误区与教材对比案例导入，直击课堂核心问题，打破学生表层绘画的固化思维，快速聚焦结构素描的学习主题，激发学生探究结构规律的学习兴趣。新知精讲：形体与结构核心概念（教材基础知识点）教师紧扣教材文本定义，分层拆解基础概念，通过师生问答、通俗解读，帮助学生夯实理论基础，厘清本课核心专业术语，杜绝概念混淆。形体的核心内涵教师精讲教材内容：教材将形体定义为物体占据空间的立体形态，由外形轮廓与体积空间两部分组成。生活中所有复杂物象，无论造型如何多变，都可以归纳为方体、球体、圆柱体、圆锥体四大基础几何形体，这是万物造型的基础，也是结构素描观察与绘画的核心依据。教师提问：我们日常看到的水杯、苹果、书本、笔筒，分别对应哪一种基础几何形体？学生互动作答：书本对应方体、苹果对应球体、水杯笔筒对应圆柱体、漏斗对应圆锥体。教师补充梳理：所有生活静物都是基础几何体的组合、变形与叠加，掌握基础几何体的结构规律，就能拆解一切复杂物象的形体逻辑。结构的核心内涵教师深挖教材核心定义：结构是物体内部各部位的组合方式、支撑关系、穿插规律，是物象立体成型的内在骨架。结构分为外在形体结构与内部隐形结构，我们肉眼只能看到物体的外在轮廓与表面，而结构素描需要主动推理、画出肉眼看不见的内部结构线条，完整还原物体的立体空间骨架。教师提问：为什么画素描必须掌握内部结构，只画表面轮廓为什么无法精准造型？学生思考作答：只画表面容易凭感觉绘画，无法把控物体的立体比例、透视和支撑关系，容易造型歪斜、比例失调。设计意图：严格依托教材基础概念，结合生活实例辨析，让学生精准区分形体与结构的内涵，建立“形体是表象、结构是本质”的核心认知，为后续技法学习铺垫理论基础。重难点突破：四大基础几何体结构规律（教材核心重点）教师结合教材分步示范图、几何体结构案例，逐一精讲四大基础几何体的结构特征、透视规律、线条表现方法，紧扣教材核心重难点，结合学生易错点针对性讲解，落实本课核心知识点。方体结构（最基础硬质形体）教师讲解教材知识点：方体是所有棱角类静物的基础形态，核心结构特征为面与面垂直、边与边平行，具备长、宽、高三维立体空间。教材重点标注方体透视核心规律：近大远小、近实远虚、平行线向消失点汇聚。方体结构素描绘画中，需要画出看得见的外轮廓线条与看不见的背部、底部隐形结构线，通过线条的虚实区分空间前后关系，正面、侧面、顶面的结构面清晰分明，无扭曲、无变形。教师结合学生易错点讲解：学生绘画方体最容易出现边线不平行、透视混乱、结构面比例失调的问题，教材强调，方体结构绘画的核心是先定整体框架、再分结构面、最后补隐形结构，保证形体方正、透视合理。球体结构（最基础曲面形体）教师精讲教材内容：球体是所有曲面圆润物象的基础，整体无棱角、无平面，全方位立体对称。教材明确球体结构表现方法：通过横竖交叉的弧形结构线，分割球体立体曲面，表现球体的体积转折与空间弧度。球体没有明确的透视消失点，依靠结构弧线的疏密、虚实体现立体转折，中心区域结构线清晰，边缘区域结构线轻柔虚化。教师提问：球体的结构线和方体的结构线有什么本质区别？学生作答：方体是直线结构，棱角分明；球体是弧线结构，曲面圆润，依靠弧线体现体积。圆柱体、圆锥体结构教师整合教材知识点讲解：圆柱体由上下两个圆形平面与中间曲面组成，核心结构规律为上下圆面平行对称，竖向结构线垂直于圆面，体现柱体直立的立体形态；圆锥体由圆形底面与汇聚顶点的曲面组成，所有侧边结构线汇聚于顶点，呈现上尖下宽的立体结构。教材特别提示，圆柱、圆锥的圆面透视是核心难点，平视状态下圆面呈现椭圆形态，视角越低椭圆越扁，视角越高椭圆越圆，杜绝画成正圆。教师组织课堂探究：结合教材几何体结构案例，小组观察辨析不同视角下几何体的结构变化规律，总结结构素描的共性特点。学生交流发言后，教师统一梳理总结。设计意图：全覆盖教材四大基础几何体核心知识点，分步拆解结构特征与透视规律，针对学生高频易错点精准讲解，帮助学生掌握基础形体的结构表现方法，夯实本课教学重点，突破透视表现难点。核心技法精讲：结构素描线条表现（教材实操重点）教师依托教材线条技法板块，精讲结构素描专属线条运用规律，区分结构线条与普通明暗排线的差异，明确线条虚实、轻重、刚柔的运用逻辑，贴合教材实操要求。教师讲解：教材明确结构素描不依赖明暗排线、不堆砌色调，完全依靠线条的变化表现立体结构与空间关系，线条是结构素描唯一的造型语言。结构素描线条分为外轮廓线、内部结构线、隐形结构线三类，拥有严格的表现规范。第一，外轮廓线：承担界定形体的作用，线条整体硬朗、肯定、流畅，整体偏重，凸显物体的立体边界；第二，内部可见结构线：用于分割形体结构面，线条轻重适中、均匀规整，清晰体现形体转折；第三，隐形结构线：表现物体背部、底部看不见的结构，线条轻柔、虚化、偏淡，区别于可见线条，体现空间前后层次。教师提问：结构素描中，为什么隐形结构线不能画得过重、过实？学生作答：隐形结构线是辅助线条，画太重会打乱画面层次，分不清物体前后空间，破坏整体立体效果。教师补充教材核心原则：结构素描线条遵循前实后虚、外实内虚、转折清晰、衔接自然的规律，所有线条服务于形体结构与空间逻辑，无多余装饰线条、无杂乱排线，画面简洁、严谨、秩序清晰。设计意图：聚焦结构素描专属技法，纠正学生明暗素描的排线惯性，明确线条表现规范，让学生掌握结构素描的核心造型语言，提升画面专业性与严谨性。教材案例深度赏析，梳理组合形体结构逻辑教师结合教材组合静物结构案例，深度拆解形体穿插、叠加、遮挡的结构关系，梳理复杂物象的结构分析方法，落实本课高阶知识点。教师赏析教材静物组合案例：教材中的水杯与书本组合静物，是典型的几何体组合造型。书本依托方体结构搭建立体骨架，水杯依托圆柱体结构塑造曲面体积，两者叠加形成穿插、遮挡关系。画面中清晰画出了书本的内部结构分割线、水杯的曲面转折线，同时用虚化线条表现物体被遮挡的隐形结构，精准体现两个物体的空间前后、上下叠加关系，整体形体稳固、结构清晰、透视准确。教师结合案例精讲组合形体核心逻辑：教材明确，复杂静物结构分析的核心方法是先拆分、后整合，先将组合物象拆解为单一基础几何体，分别分析各自结构与透视，再整合穿插、遮挡、叠加关系，最后统一调整线条虚实，完成整体结构造型。教师提问：结合本节课所学，总结结构素描的完整绘画步骤？学生汇总作答：观察物象、几何拆解—确定透视、搭建骨架—勾勒轮廓、绘制结构—区分虚实、完善细节。教师教材内容总结：结构素描区别于传统描摹绘画，核心逻辑是以结构为核心、以透视为准绳、以线条为语言，先建立立体空间骨架，再完善形体表象，实现从“画看到的样子”到“画懂结构的样子”的绘画升级。设计意图：整合教材案例与全文知识点，从单一形体进阶到组合形体结构分析，形成完整知识闭环，帮助学生构建系统化的结构素描思维，落实本课高阶教学目标。六、课堂小结本节课依托人教版2026新教材内容，系统学习了形体结构素描的核心理论与实操技法，明确了形体、结构的专业概念，掌握了方体、球体、圆柱体、圆锥体四大基础几何体的结构特征与透视规律，熟练掌握了结构素描线条虚实、轻重、刚柔的表现方法，理解了单一形体与组合形体的穿插、叠加、遮挡结构关系。通过课堂案例对比、知识点精讲、师生互动探究，学生彻底打破了传统表层描摹的绘画误区，建立了“先结构、后表象、先内在、后外在”的科学素描观察与绘画逻辑，能够自主用几何拆解法分析生活物象的立体结构，精准把控形体透视与空间关系。本课作为创意素描单元的基础课程，夯实了空间造型、结构分析的核心能力，为后续创意空间的个性化、创意化素描表现筑牢了理论与实操根基，有效提升了学生的素描造型能力、空间审美能力与理性创作思维。第8课创意空间学情分析九年级学生通过前一课《形体结构》的学习，已经掌握了写实结构素描的规律、几何体拆解方法、透视原理与线条表现技法，具备扎实的理性立体造型基础。学生能够精准表现客观物象的真实空间、写实结构，但思维局限于客观写实框架，缺乏空间创意转化能力，固化的写实思维导致素描作品同质化严重、缺乏个性与创意。同时学生对艺术空间的多元表现形式认知匮乏，不了解矛盾空间、拉伸空间、虚化空间等创意表现手法，无法实现写实空间到创意空间的转化。九年级学生创新思维、审美思辨、画面构思能力成熟，具备突破写实局限、开展创意素描创作的良好学情条件，适合学习多元化创意空间表现方法。教材分析《创意空间》是人教版2026秋新教材九年级上册第三单元《奇妙空间——创意素描》的收官进阶课程，属于单元高阶创意实践内容，承接前一课写实形体结构知识，实现理性写实结构向感性创意空间的教学进阶。教材打破传统素描写实创作的固定框架，立足“空间重构、创意表达”核心主题，系统讲解写实空间、变形空间、矛盾空间、虚拟空间等多元空