2026沪教版初中美术八年级上册（全册）教学设计附目录

2026秋沪教版（新教材）初中美术八年级上册（全册）教学设计

目录

第1单元美的历程

第1课伟大变迁

第2课文化自信

第2单元托物寓意

第1课意在笔先________________________________________________________

第2课笔墨精神________________________________________________________

第3单元寄情山水

第1课妙造自然

第2课笔底云烟

第4单元守望家园

第1课智慧的源泉

第2课生命的精神

第5单元江山胜迹

第1课旧迹新访

第2课古韵今声

全册教学设计

第1单元美的历程

第1课伟大变迁

一、学情分析

八年级学生己在七、七年级美术课堂接触基础中外美术作品赏析,

能识别基础绘画、雕塑、工艺种类，但普遍存在碎片化认知问题：仅

记住作品外形，无法关联时代背景；习惯孤立看待美术，不理解社会、

科技、思想如何改变艺术面貌。该年龄段学生思辨能力初步发展，对

历史故事、图像对比、本土上海美术案例兴趣浓厚，但抽象逻辑薄弱，

难以自主梳理千年美术发展脉络。同时学生容易割裂传统与现代美术,

认为古代美术与当下生活无关，缺少“艺术随时代演变”的整体认

知，为本课梳理变迁主线、建立时空关联亮供教学切入点。

二、教材分析

《伟大变迁》是单元第一课，为《文化自信》铺垫历史根基，教

材以时间轴主线编排完整中国美术发展序列，核心课文内容分为四大

板块：原始至明清传统美术演变、近现代社会变革下的美术转型、上

海本土海派美术变迁、当代数字美术新形态。教材选用教材标配经典

案例：彩陶、商周青铜、汉画像石、敦煌壁画、唐宋元明清山水花鸟、

近代宣传版画、海派绘画、当代数字国画、城市公共雕塑。课文核心

论点为：时代催生美术，美术记录时代，两大驱动要素是社会需求、

材料技术革新。教材配套时间图表、作品对比图、上海石库门纹样变

迁实拍图，侧重引导学生纵向对比不同时代美术语言差异，建立历史

审美逻辑，落实新课标审美感知、文化理解核心素养。

三、核心素养教学目标

1.审美感知：能按历史时序识别各时期代表性美术作品，准确描

述线条、色彩、构图、造型风格差异，通过图像对比感知不同时代审

美趣味变迁。

2.艺术表现：梳理美术变迁两大驱动因素（社会、科技），能用

简洁文字、时间图表归纳不同阶段美术创年主题与形式特征。

3.创意实践：结合上海本土案例，自主对比传统纹样与现代城市

美术视觉变化，具备简单图像对比分析的探究能力。

4.文化理解：理解美术是时代精神的视觉载体，建立“社会变

革改变艺术面貌”的辩证认知，厘清中国美术完整发展脉络。

四、教学重难点

1.教学重点：梳理中国美术从原始到当代完整变迁脉络，掌握各

时期标志性作品与时代风格，理解社会、科技驱动美术演变的核心规

律。

2.教学难点：自主关联美术作品与对应历史背景，读懂作品背后

时代诉求，区分传统美术、近现代革命美术、当代创新美术的核心差

异。

五、教学过程

（一）课堂导入：图像对比设问，引出课题

教师投影两幅教材配套图片：新石器彩陶鱼纹盆、现代城市数字

水墨动画《千里江山》短片截图。

师：同学们，观察屏幕上两件视觉作品，一件是数千年前古人手工绘

制陶器纹样，一件是电脑制作的当代山水动画，请大家说一说，二者

在材料、色彩、造型、创作目的上有哪些直观不同？

生1：彩陶是泥土烧制，颜色只有黑红两色，纹样简单；动画是电子

屏幕，色彩丰富，画面动态。

生2：古人画鱼纹应该和捕鱼生存有关，现代动画是用来观赏、宣传

风景。

师：大家观察十分细致。同样是中国人创造的视觉艺术,跨越数千年，

样貌、材料、用途发生巨大改变，这种贯穿千年艺术的发展变化，我

们称之为美术的伟大变迁。今天我们跟随教材《伟大变迁》，沿着时

间脉络，读懂中国美术随时代流转的完整历程。

设计意图：用古今反差强烈的教材配图制造认知冲突，以简单问答降

低入门难度，直接点出本课核心主题，自然衔接教材正文时间轴板块。

（二）板块一：研读教材原文一一古代美术千年变迁（原始社会一

明清）

教师出示教材核心时间轴图表，板书主线：原始一商周一汉一隋

唐一宋一元一明清，逐段结合课文文字、教材配图展开师生互动解析。

1.原始社会（教材原义：先民以美术记录生存，工艺依附农耕渔

猎生活）

师：教材中原始美术代表是彩陶，课文写彩陶纹样多鱼.、蛙、儿

何纹，谁能结合当时社会环境，解读纹样背后的时代需求？

生：原始人靠捕鱼种地活下去，鱼、蛙代表多产，希望丰收、人

丁兴旺。

教师展示教材人面鱼纹彩陶盆配图补充讲解：当时没有文字，彩

陶纹样是最早视觉记录，烧制泥土是唯一易得创作材料，美术完全服

务生存需求，造型质朴简约，没有复杂修饰，这是时代物质条件限制

带来的美术特征。

设计意图：紧扣教材原文语句解读，依托课本配图落实基础知识

点，让学生理解早期美术由生存社会需求决定。

2.商周青铜时代（教材原文：青铜美术服务礼制，象征王权等级，

纹饰庄重神秘、）

师：教材课文提到商周青铜器饕餐纹，对比彩陶纹样，造型风格

发生什么变化？

生：彩陶线条柔和简单，饕餐纹狰狞、对称、厚重，看着很威严。

师追问：为什么商周美术放弃柔和纹样，改用庄重神秘的青铜纹

饰？结合课文“礼制社会”四个字思考。

生：商周有严格等级，青铜器是贵族礼器，威严纹样用来凸显君

王、贵族的权威，区分高低身份。

教师梳理图表对比：彩陶（民间生存）vs青铜器（贵族礼制）,

直观体现社会制度变化直接改变美术主题与风格。

3.汉、隋唐美术（教材原文：汉代质朴写实记录生活；隋唐大一

统开放包容，绘画、壁画走向恢弘绚烂）

师：教材汉代配图是《弋射收获》画像砖，课文写汉代美术侧重

描绘日常劳作、宴乐，这对应汉代怎样的社会风气？

生：汉代社会稳定，百姓安居乐业，画家愿意记录普通人的生活

场景。

过渡至隋唐敦煌壁画《飞天》、《步辇图》教材原图：

师：隋唐统一全国，丝绸之路打通，课文形容唐代美术“气象

恢弘、色彩华丽”，飞天线条飘逸、仕女体态丰腴，这种审美从何而

来？

生：国家富强、对外交流多，生活富足，大家审美偏向饱满、华

丽。

教师补充教材文字关键点：中外文化交流让颜料、绘画技法丰富,

开放包容的时代造就绚烂唐代美术。

4.宋、元、明清文人画（教材核心段落：宋代重文轻武催生院体

工笔；元代文人避世，写意兴起；明清流派多元，书画印合一成熟）

师：教材课文把宋元美术分成两条路线，宋代宫廷画、元代文人

画，请结合课本《芙蓉锦鸡图》《鹊华秋色图》对比，说说两种绘画

的差别。

生：宋代工笔画细节特别精细，颜色鲜艳，画花鸟追求真实；元

代水墨画淡墨为主，画面简单，更安静。

师深度设问：宋代皇帝设立画院，要求画家精准描摹万物；元代

文人不受朝廷重用，只能寄情山水，两种绘画差异本质是什么？

生：时代社会环境不同，画家身份、心境不一样，画画想要表达

的东西完全不同。

教师总结教材核心观点：社会文人地位、思想潮流改变，推动中

国画从写实工笔转向写意抒情，诗书画印结合成为明清固定范式“

设计意图：全程以教材课文文字为依托，分层拆解古代美术时间

脉络，通过连续问答引导学生自主建立“时代背景一美术风格”对

应关系，图表对比简化复杂时序知识点，突出本课重点。

（三）板块二：研读教材原文一一近现代美术巨大转型（1840—1978）

教师切换教材近现代专题板块课文，明确课文核心观点：近代战

乱、民族救亡、新中国建设，让美术从文人赏玩转向社会宣传，现实

主义成为主流。

师：教材写上海开埠后海派绘画崛起，课本配图《牡丹图》（吴昌硕），

对比元代文人水墨，海派国画有什么新变化？

生：颜色更浓烈，题材贴近市民，不再只画冷清山水，适合普通市民

购买观赏。

师讲解教材原文：上海通商后商品经济发展，市民阶层壮大，美术变

成可交易商品，海派绘画兼顾传统笔墨与大众审美，是中西城市交融

催生的美术变迁。

过渡至建国初期宣传画教材案例《向科学进军》：

师：课文描述1949年后美术主题统一围绕劳动、建设、家国发展，

画面人物挺拔、色彩对比强烈，为什么这一时期美术放弃传统山水花

鸟？

生：国家需要鼓励大家参与生产建设，美术要宣传奋斗精神，服务国

家发展。

师生共同梳理近现代变迁逻辑板书：通商中西交融（海派）f战争救

亡（版画、宣传画）f新中国建设（现实主义主题绘画），全部对应

教材列举作品，不脱离课本内容。

设计意图：引入本土上海海派案例贴合沪教版教材地域特色，区分古

代文人美术与近现代大众美术，突破教学难点，让学生读懂社会变革

对美术创作目的的重塑。

（四）板块三：研读教材原文一一当代美术全新形态（改革开放至

今）

教材课文核心内容：科技革新拓展美术材料，传统美术创造性转

化，数字艺术、城市公共雕塑、文创美术兴起。

师：课本提到两大改变美术的要素：新材料、新技术，大家结合身边

见过的美术，举例说说现代科技带来哪些古代没有的艺术形式？

生1：数字绘画、3D雕塑建模、动态水墨短片。

生2：城市广场大型金属雕塑，古代只有泥塑、青铜雕刻。

教师展示教材当代数字山水、上海城市地标雕塑配图，结合课文文字

解读：古代美术材料局限泥土、矿物颜料、宣纸；现代有电子屏幕、

金属、树脂、数字软件，科技拓展美术表现边界。

师递进提问：教材写“传统美术现代化转化”，故宫文创、国潮插画

都属于这类，这类作品保留传统美术什么，又加入现代元素？

生：保留传统纹样、笔墨意境，用现代设计、色彩、载体呈现，适配

现代人生活。

教师整合全文本逻辑，出示完整《中国美术变迁驱动因素图表》：

变迁驱动类型古代近现代当代

社会需求生存、礼制、文人民族救亡、国家建大众审美、文化传播、

抒情、市民观赏设宣传城市美化

材料科技陶土、青铜、宣纸、西式颜料、E[]刷版数字设备、金属综合材

矿物颜料画料、3D技术

师：对照表格回顾整课教材内容，我们能得出课文最核心一句话一

-美术永远跟随时代发生伟大变迁，时代的需求与科技，共同塑造

每一代的视觉之美。

设计意图：表格直观整合全课核心知识点，完成从古至今完整脉络闭

环，依托教材当代板块原文，打通传统美术与学生现实生活的联系,

化解学生“古代美术脱离当下”的认知浅区。

（五）课堂梳理：整体回溯教材全文脉络

教师带领学生从头回看教材时间轴、三大板块课文段落，分层提

问复盘：

1.原始到明清美术变迁的核心推手是什么？（礼制、文人思想、

农耕社会）

2.近现代美术风格转变源于哪两件大事？（上海开埠商品经济、

新中国建设需求）

3.当代美术发生新变迁的关键条件是什么？（现代科技、传统文

化创新发展）

学生依次作答，教师同步对应标注教材原文段落，巩固全课重点,

完成课堂主体教学。

六、课堂小结

本节课完整梳理沪教版教材《伟大变迁》全部核心内容，沿着原

始社会、古代王朝、近现代、当代四大时间阶段，理清中国美术跨越

数千年的演变脉络。我们依托课本案例与文字，总结出美术变迁的两

大核心驱动：社会发展需求、材料技术革新，理解每一件经典美术作

品都是对应时代的视觉缩影。通过纵向图像对比、时序图表梳理，掌

握区分不同历史时期美术风格的方法，建立完整、连贯的中国美术发

展时空认知，为下一课《文化自信》学习传统美术独特文化价值打下

历史基础。

第2课文化自信

一、学情分析

学生通过前一课《伟大变迁》掌握中国美术完整历史脉络，能识

别各时代经典作品，但普遍存在两个认知短板：一是只能看到美术外

形技法，无法挖掘笔墨、纹样、构图背后的民族文化内涵；二是容易

片面崇拜西方美术，忽视中华美术独有的审美体系，对“文化自信”

概念理解空洞，认为是抽象口号，无法落实在美术鉴赏中。八年级学

生具备基础对比分析能力，适合通过中外作品对照、国潮文创实景案

例，把抽象文化自信转化为可感知的美术视觉特征，建立民族美术价

值认同。

二、教材分析

《文化自信》为本单元第二课，承接《伟大变迁》历史脉络，从

“梳理变迁”转向“解读价值”，是单元人文升华核心篇目。教材

课文分为三大核心板块：第一板块解析中华美术独有的东方美学内核

（天人合一、以形传神、留白意境、对称吉祥符号）；第二板块中外

美术对比，提炼中国画、传统工艺区别于西方美术的民族特质；第三

板块新时代传统美术创新转化案例（故宫文创、海派非遗创新、当代

国风艺术、中外美术平等交流）。教材配套《早春图》《千里江山图》、

青花瓷、西方写实油画、现代国潮设计多组对比图，课文核心主旨：

美术视角下的文化自信，源于中华美术绵延不绝的文脉、独一无二的

审美体系、兼容并蓄的创新生命力。教材弱化纯理论，大量使用上海

本土非遗、文创实景素材，贴合沪教版地域教学要求，重点落实文化

理解核心素养。

三、核心素养教学目标

1.审美感知：精准区分中华传统美术与西方美术在构图、色彩、

造型、意境表达上的差异，读懂笔墨、留白、吉祥纹样承载的东方审

美内涵。

2.艺术表现：能结合教材案例，用文字归纳中华美术三大民族特

质，独立完成中外美术对比分析。

3.创意实践：能识别生活中传统美术现代化转化的设计作品，理

解传统视觉符号在当代创作中的运用逻辑。

4.文化理解：建立对中华美术价值的深度认同，理解美术层面文

化自信的内涵，树立各美其美、平等包容的中外艺术观。

四、教学重难点

1.教学重点：掌握中华美术独有的美学精神与视觉特征，结合教

材案例理解传统美术创造性转化的时代价值。

2.教学难点：跳出“写实等于好看”的单一审美，体会中国画

“重意境、轻复刻”的独特追求，将美术鉴赏转化为具象的文化自

信认知。

五、教学过程

（一）课堂导入：衔接前课，设问导入课题

教师板书上一课核心结论：时代造就美术伟大变迁，投影教材开

篇导语；千年美术文脉，孕育独属于中国的审美底气。

师：上节课我们走完中国美术完整发展历程，看到从彩陶到数字国画,

中华美术从未中断。大家思考一个问题：历经数千年演变，我们的绘

画、工艺和西方油画、雕塑相比，最不一肆的地方是什么？

生1：中国画只用水墨，西方画色彩很重。

生2：中国画会留很多空白，西方画面填得满满当当。

师：大家发现的视觉差异，背后是完全不同的文化内核，这种根植于

千年美术文脉、认同自身民族美学价值的底气，就是本节课教材核心

主题一一文化自信。今天我们研读《文化自信》课文，从美术作品

里读懂我们民族独有的审美与文化力量。

设计意图：串联《伟大变迁》课堂知识，实现单元两课逻辑衔接，以

简单对比提问引发学生思考，自然切入教材开篇核心概念段落。

（二）板块一：研读教材原文一一中华美术独有的东方美学内核

教师出示教材第一板块完整课文文字，分四个核心美学关键词,

搭配课本经典配图逐段师生探究，梳理四大民族审美基因。

1.天人合一，情景交融（教材配图北宋郭熙《早春图》）

师：课文写山水画追求“可居可游”，不只是复刻山水外形，结

合《早春图》画面，说说画家画山水真正想表达什么？

生：不只是画风景，把人的心境和山林融合在一起，寄托安静、

自由的想法。

师补充教材原文解读：西方风景画重在复刻自然光影，中国山水

画核心是人与自然相融，这是道家思想孕育的独特审美，也是中华美

术最核心的精神底色，区别于西方写实复刻的创作逻辑。

2.以形传神，不求全似（教材配图顾恺之《洛神赋图》局部）

师：课本提到“以形写神”，画家不会精准描摹人物五官细节,

反而重点刻画眼神、姿态，为什么不追求和真人一模一样？

生：比起外貌，更想画出人物的情绪、气质，内在的精神比外形

重要。

师对比教材西方写实人物油画配图：西方绘画极致还原人体光影、

皮肤细节；中国画简化外形，抓住神韵，这是中西美术核心审美分歧，

也是我们独有的艺术追求。

3.留白造境，虚实相生（教材水墨小品配图）

师：大家观察课本水墨花鸟，画面大半区域是空白，课文写“留

白即意境”，空白处没有笔墨，却能带给观者什么感受？

生：空白留给人想象，感觉画面开阔、安静，不会拥挤压抑。

教师总结教材观点：留白是中华美术专属视觉语言，用虚空烘托

实景，营造含蓄悠远的美感，西方作品极少大面积留白，习惯填满画

面空间。

4.吉祥符号，以美载道（教材青花瓷、剪纸、青铜纹样配图）

师：教材列举鱼纹、云纹、回纹、牡丹纹等传统符号，所有纹样

都有美好寓意，课文称美术“文以载道”，谁能举例解读纹样承载的

民族期盼？

生：鱼代表年年有余，牡丹寓意富贵，云纹象征平安吉祥，古人

把美好愿望藏在图画里。

师追问：这类吉祥纹样跨越原始、唐宋、明清直到今天仍在使用,

这体现中华美术怎样的特质？

生：文脉连续不断，审美追求代代传承，有稳定的民族视觉符号

体系。

教师出示《中西美术核心审美对比简表》，整合板块全部教材知

识点：

审美维度中华传统美术西方写实美术

创作核心传神、意境、天人合一复刻客观光影、真实外形

空间构图留白、散点透视（三远法）焦点透视，画面饱满无空白

色彩材料水墨为主，矿物淡雅色彩油彩，厚重丰富明暗对比

文化内核寄托精神理想、吉祥寓意还原客观现实世界

设计意图：紧扣教材第一板块理论原文，以四大美学关键词分层

拆解，图表清晰区分中西美术差异，通过连续问答引导学生自主提炼

民族美术独特性，落实本课教学重点。

（三）板块二：研读教材原文一一文脉绵延：中华美术不间断的文

化根基

教师切换教材第二板块课文，课文核心论述：从原始彩陶到当代

国风，中华美术一脉相承，从未断裂，是文化自信的历史根基。

师：回顾《伟大变迁》学到的各时代作品，课本举例彩陶鱼纹一宋代

花鸟f现代国潮插画，同样的鱼纹跨越数千年持续出现，说明什么？

生：传统视觉符号代代延续，美术文脉没有中断，有稳定的民族文化

基因。

师结合教材上海本土海派美术原文拓展：上海开埠后大量西方绘画传

入，吴昌硕、任伯生等海派画家吸收西方色彩，但始终保留笔墨、写

意内核，没有丢掉中国画根本，这印证课文哪一句话？

生：兼容外来文化，但坚守自身民族美术本体。

帅深度设问：如果我们完全照搬西方绘画，抛弃笔墨、留白、吉祥纹

样，还能称作中国美术吗？为什么？

生：不能，失去独有的文化内核，就没有属于自己民族的视觉标识,

失去文化根基。

教师梳理课文逻辑：千年不间断的美术传承、稳定独有的审美体系,

构成我们美术文化自信的底层根基，这是其他文明美术不具备的完整

延续性。

设计意图：联动前一课时序知识点，结合沪教版专属上海海派案例,

解决教学难点，让学生理解“文脉延续”是文化自信的历史支撑,

避免学生将文化自信理解为空洞口号。

（四）板块三：研读教材原文一一守正创新：传统美术的当代转化

（教材核心实践板块）

教材第三板块为课堂核心探究内容，收录故宫文创、上海剪纸创

新、数字国风动画、中外美术平等交流四大案例，课文主旨：文化自

信不是固守旧物，而是传承基础上创新，同时平等看待世界各国艺术。

1.传统符号现代化创新案例解析（故宫文创配图）

师：课本展示故宫胶带、山水雨伞、青花瓷首饰，这些文创产品

把古代纹样印在现代生活用品上，结合课文文字说说创新的关键点是

什么？

生：保留传统纹样、色彩、意境，适配现代人日常使用场景，让

古画走出博物馆。

师追问：这种创新会不会改变中华美术的内核？为什么？

生：不会，核心视觉符号、吉祥寓意完整保留，只是更换载体,

属于创造性转化。

2.本土上海非遗美术创新（教材海派剪纸配图）

师：课文提到上海剪纸原本是窗花民俗，如今设计师把剪纸纹样

融入城市景观、校服图案，本土传统美术如何在当下焕发活力？

生：不局限于过年贴窗花，和现代城市设计结合，贴近当代年轻

人生活。

3.中外美术平等包容交流

师：课文提出“各美其美，美人之美”,我们认同中华美术价值，

是否代表否定西方美术？结合课文内容回答。

生：不是，每种文明美术都有自身优势，我们坚守自己的美学,

也欣赏其他国家艺术，平等交流、互相借鉴。

教师结合教材当代中外艺术展案例讲解：新时代中国国画、工艺

走向世界，同时合理吸收西方绘画技法，但始终以东方美学为主体,

这是包容开放的文化自信，不是封闭排外。

（五）课堂整体回溯，整合教材全文逻辑

教师完整回顾本课三大课文板块，分层链式提问复盘全课内容:

1.中华美术区别于西方艺术的四大独有美学特征是什么？（天人

合一、以形传神、留白意境、吉祥载道）

2.支撑美术文化自信的历史根基是什么？（千年不曾中断的完整

美术文脉）

3.新时代如何践行美术领域的文化自信？（传承传统内核、现代

化创新、平等包容中外艺术）

学生逐一作答，教师同步标注教材对应段落，串联“认识民族

美术特质一理解文脉价值一当代创新践行”完整逻辑链条，完

成主体教学内容。

设计意图：分层复盘问题紧扣教材全文主次逻辑，将零散案例、

理论整合为递进式认知体系，让学生完整建立从鉴赏到认同、再到创

新实践的文化理解路径，贴合八年级学生认知规律。

六、课堂小结

本节课完整研读《文化自信》全部教材核心内容，在前一课美术

变迁历史基础上，深入挖掘中华美术独有的东方美学体系，通过中西

美术对比，清晰掌握笔墨意境、留白、传神、吉祥符号四大民族视觉

特质。我们从千年延续不断的美术文脉中，读懂文化自信的历史根基;

结合故宫文创、上海海派非遗创新等教材案例，理解传统美术创造性

转化的当代路径，树立“坚守自身美学、平等包容外来艺术”的审

美观念。本课完成单元从梳理美术历史到认同民族美术价值的升华,

实现美术课堂文化育人的核心目标。

第2单元托物寓意

第1课意在笔先

一、学情分析

八年级学生已经具备基础的中国画欣赏能力，能够识别梅、兰、

竹、菊、山水等传统国画题材，掌握简单的国画构图与造型基础技法，

在以往学习中接触过大量中国写意花鸟画作品，具备初步的审美感知

能力。但学生普遍存在“重画面造型、轻内涵意境”的学习误区，大多

只能直观描述画面景物、色彩、构图，无法读懂国画背后的情感寄托

与精神寓意，不理解中国画“先立意、后落笔”的核心创作逻辑。同时，

八年级学生抽象思维逐步发展，善于思考、乐于探究文化内涵，具备

小组合作赏析、案例对比分析的学习能力，但对“托物寓意”的艺术手

法、物象与立意的适配逻辑认知碎片化，缺乏系统的创作构思思维,

难以自主完成国画作品的立意构思，需要依托教材经典案例、师生互

动探究，搭建从观画到懂意、从欣赏到构思的完整思维体系。

二、教材分析

《意在笔先》是2026沪教版新教材八年级上册第二单元《托物

寓意》的开篇核心课时，是学生掌握国画写意精•神、理解传统文人画

内涵的基础课程。本课教材以“立意”为核心主线，整合经典国画作品

案例、艺术概念解读、创作构思方法三大板块内容，明确中国画，意

在笔先、I田I尽意在“的创作准则。教材通过郑板桥《竹石图》、王冕《墨

梅图》等经典作品，直观展示物象特质与精神寓意的对应关系，系统

讲解托物寓意的创作原则与构思步骤，承接低年级国画技法基础学习,

同时为后续《笔墨精神》的笔墨技法运用、意境表达学习奠定思维基

础，是连接国画技法与文化意蕴的关键过渡课时，兼具审美性、文化

性与实践性。

三、核心素养教学目标

（-）审美感知

感知中国写意花鸟画托物寓意的艺术特色，读懂经典国画作品中

物象承载的精神内涵，区分普通景物描绘与立意创作的画面差异，建

立“画面有形、意境无形的审美认知。

（二）艺术表现

掌握“意在笔先”的创作构思逻辑，能够结合物象自然特质确立创

作立意，完成简单的国画创作构思设计，做到物象选择与情感寓意高

度适配。

（三）创意实践

通过作品赏析、案例对比、构思练习，自主探究托物寓意的运用

方法，能够结合自身情感与认知，为常见国画物象匹配对应的精神立

意，形成个性化创作构思。

（四）文化理解

理解传统文人画借物抒情、托物言志的文化内核，体会中国艺术

家含蓄内敛的审美追求，感受中国画独特的人文精神与文化底蕴，增

强传统美术文化认同感。

四、教学重难点

教学重点：理解“意在笔先”的核心内涵，掌握托物寓意的三大创

作原则，能够赏析经典国画作品的物象选择与立意表达。

教学难点：理清物象特质与精神立意的适配逻辑，熟练运用“意

在笔先''的思维完成国画创作构思，避免物象与寓意脱节。

五、教学过程

（一）情境导入，对接教材开篇情境，初识立意内涵

教师依托教材本课开篇图文情境，展示两幅对比国画作品：第一

幅为普通写实竹子画作，仅精准描绘竹子外形、枝叶形态；第二幅为

教材经典范例郑板桥《竹石图》。教师面向全体学生开展课堂互动提

问，开启新课探究。

师：同学们仔细观察课本中的两幅竹子画作，从画面内容和表达

内涵两个角度对比，说一说两幅作品最大的区别是什么？

生1:第一幅画只是单纯画出了竹子的样子，画面好看但没有特

殊的感觉；第二幅《竹石图》中的竹子生长在岩石缝隙里，看起来挺

拔坚韧，很有精气神。

师：观察得非常细致！第一幅作品只是单纯描摹物象，也就是单

纯“画形”，而郑板桥的竹子不只是画出了竹子的外形，还藏着深层的

含义。大家结合课本课前导语思考，画家画竹子真正想表达的是什

么？

生2：应该是想赞美竹子坚韧、不怕困难的品质，表达自己的做

人品格。

师：没错！课本中明确提出，中国传统写意画从来不只是简单描

绘景物，而是画家先有想要抒发的情感、想要表达的志向，再选择对

应的物象进行创作，这种创作核心准则就是我们本节课的核心知识点

——意在笔先。今天我们一起研读教材内容，探究国画创作中如何立

意、如何托物言志。

设计意图：依托教材原生对比案例，通过直观画面差异激发学生

探究兴趣，通过递进式师生问答，让学生自主区分“单纯画形”与“立

意创作”的区别，自然引出本课核心概念，快速聚焦课堂核心探究主

题，激活学生审美与探究思维。

(-)研读教材核心概念，深度解读“意在笔先”内涵

教师指导学生精读教材本课核心概念板块文字内容，圈画关键知

识点，结合教材定义拆解艺术概念，开展师生互动解读。

师：请大家朗读课本中“意在笔先”的官方定义，结合文字内容说

一说，“意”指的是什么？“笔”指的是什么？

生3：课本中写道，“意”是画家的情感、志向、审美追求和创作

主旨；“笔”是落笔作画、描绘物象的过程c

师：总结得非常精准！那大家结合定义思考，“意在笔先”完整的

创作逻辑是什么？和我们平时随手画画有什么本质区别？

生4：意在笔先就是画画之前先确定好想要表达的主旨和情感,

想好要借什么物体表达什么意思，再动手落笔作画，不是随心所欲随

便画。

教师结合教材文字，规范梳理核心知识点并板书：意在笔先是中

国传统绘画的核心创作理念，核心逻辑为先立意、后造型、再落笔,

所育物象的选择、构图的设计、笔墨的运用，都围绕预先确立的创作

主旨展开，最终实现“以物载意、意臧于画”的艺术效果。

师：课本中提出一个核心思考问题：为什么中国画讲究“意在笔

先”，不追求写实照搬景物？大家结合我们刚才赏析的竹子画作，小

组交流讨论。

学生小组讨论后，小组代表发言分享观点。

生5：因为写实画画只能还原景物样子，而国画是文人表达自己

品格和心情的方式，先立意才能让画作有灵魂、有内涵，不只是单纯

的风景图画。

教师补充教材配套知识点：传统文人画的核心价值在于抒情言志,

景物只是载体，精神才是核心，意在笔先的创作理念，让中国画摆脱

了写实描摹的局限，拥有了独特的人文意境与文化魅力。

设计意图：紧扣教材原文概念，通过问答拆解核心术语-，纠正学

生“重技法、轻立意”的片面认知，让学生精准掌握核心概念的内涵与

价值，夯实本课理论基础，构建清晰的艺术认知逻辑。

（三）探究教材经典案例，掌握托物寓意三大创作原则

教师展示教材收录的两组经典案例：王冕《墨梅图》、于谦《石

灰吟》对应绘画作品，结合教材图文解析，带领学生分层探究托物寓

意的创作原则，同步梳理课堂知识表格，辅助学生系统掌握。

师：我们先研读教材《墨梅图》赏析内容，大家观察画面中墨梅

的生长状态、花朵形态，结合课本文字分析，画家为什么选择梅花作

为创作物象，而不选择桃花、杏花？

生6：课本中介绍梅花寒冬开放，不畏严寒、清雅脱俗，没有艳

丽的色彩，象征高洁、正直的品格，而桃花、杏花艳丽娇弱，没有这

样的特质，无法表达这种立意。

师：这就是教材明确的第一条创作原则——物象适配原则，选择

的物象自然特质必须和想要表达的立意高度契合，做到“物能传意工

我们再结合教材细节赏析，《墨梅图》构图简洁、笔墨淡雅，没有多

余的装饰，这和画家淡泊名利的志向有什么关联？

生7：画面简洁淡雅，对应梅花朴素清雅的特点，也呼应了画家

不慕荣华、坚守本心的品格，画面的整体风格都是为立意服务的。

师：非常到位！这就是第二条核心原则——立意明确原则，创作

中所有画面元素都围绕核心主旨设计，不杂乱、不脱节，物象、构图、

色调统一服务于情感表达。大家再对比西方静物画和国画托物寓意作

品，思考课本提出的问题：国画表达寓意为什么不直白说教，而是借

物传递？

生8：直白表达会很生硬，借景物含蓄传递情感，让人可以慢慢

品味，意境更深远。

教师总结教材第三条核心原则——含蓄蕴藉原则：中国画追求

“言有尽而意无穷”，不直白抒情，以物象为载体含蓄寄托情志，留给

观者充足的想象空间，这是中式审美的核心特点。

教师同步出示课堂梳理表格，结合教材案例完善内容，帮助学生

系统归纳知识点；

托物寓意核心原则核心内涵教材案例对应

物象适配原则物象自然特质与立意梅花耐寒清雅，适配高洁品格

高度匹配的立意

立意明确原则里面所有兀素统一服《墨梅图》简洁淡雅的笔墨、

务核心主旨构图，贴合淡泊立意

含畜蕴藉原则借物抒情、含蓄表达，不直白赞美品格，以墨梅形态

意境深远暗喻本心

设计意图：完全依托教材经典案例展开探究，通过分层问答拆解

三大核心创作原则，搭配表格梳理知识点，将教材零散内容系统化、

条理化，让学生从单纯赏画上升到掌握创作规律，落实本课教学重点。

（四）依托教材构思范例，实操掌握创作构思流程

教师结合教材本课最后的创作构思范例板块，带领学生拆解完整

的“意在笔先”创作流程，通过师生互动实悚，突破教学难点，掌握国

画立意构思的完整步骤。

师：课本为我们展示了完整的托物寓意创作构思步骤，请大家跟

随老师一起梳理第一步：确定立意。如果我们想要表达“坚韧不屈、

迎难而上”的精神，结合课本素材库，大家可以选择哪些物象？

生9：可以选择岩石中的竹子、寒冬的梅花、风雪中的松柏°

师：非常准确！第二步就是匹配物象，根据立意筛选适配的景物，

确保特质贴合主旨。第三步是设计画面，结合教材范例思考，想要突

出坚韧的品格，画面构图、笔墨应该如何设计？

生10：构图可以简洁大气，突出物象挺拔的姿态，笔墨硬朗有

力，不用艳丽的色彩，凸显坚毅的感觉。

师：第四步就是敲定整体方案，确保立意、物象、画面风格高度

统一，杜绝“画物无意、意物脱节”的问题。现在我们结合教材思考题

实操练习：如果想要创作一幅赞美“无私奉献、默默无闻”品质的国画,

按照今天学习的构思流程，说一说你的创作思路。

学生自主思考后发言分享构思，教师结合教材标准点评规范：

生11:首先确定立意是赞美默默奉献的品质；然后选择物象，

小草、春蚕、落叶都符合这种特质；画面构图简洁，突出小草平凡却

顽强生长的姿态，笔墨朴素淡雅，含蓄表达奉献精神。

教师肯定学生思路，对照教材标准总结完整构思逻辑，强化学生

“意在笔先''的创作思维，纠正学生先画画、后想寓意的错误习惯。

设计意图：依托教材实操范例，拆解标准化创作构思流程，通过

课堂即时实操练习，让学生将理论知识转化为构思能力，有效突破本

课教学难点，贴合课堂实用性需求，提升学生创意实践素养。

（五）课堂整合梳理，串联教材完整知识点

教师带领学生回顾教材全文板块，串联本课知识逻辑：从意在笔

先的核心概念，到托物寓意的三大创作原则，再到完整的国画立意构

思流程，层层递进掌握传统中国画的创作思维。

师：大家结合本节课学习，总结一下“意在笔先”对于国画创作的

重要意义？

生12：意在笔先是国画创作的核心，让画作有内涵、有灵魂，

区别于普通的写实绘画，是中国画独特艺术魅力和人文精神的体现。

设计意图：整体梳理教材知识体系，串联零散知识点，帮助学生

构建完整的知识框架，深化对本课核心主旨的理解，衔接下一课《笔

墨精神》的笔墨技法学习。

六、课堂小结

本节课我们依托沪教版新教材内容，重点学习了中国画“意在笔

先”的核心创作理念，明确了“先立意、后造型、再落笔”的国画创作

逻辑，区分了单纯景物描摹与托物言志创作的本质差异。通过赏析《墨

梅图》《竹石图》等教材经典作品，系统掌握了物象适配、立意明确、

含蓄蕴藉三大托物寓意创作原则。同时，我们熟练掌握了国画立意构

思的完整流程，能够根据情感主旨匹配对应物象、设计画面风格c本

节课的学习让我们明白，中国传统写意画以物象为载体、以情志为核

心，笔墨为形、意境为魂，意在笔先的创传思维是传统国画人文精神

的核心体现，为后续笔墨技法的运用与意境创作奠定了坚实基础。

第2课笔墨精神

一、学情分析

八年级学生经过前一课《意在笔先》的学习，已经掌握了国画托

物寓意的立意构思方法，理解了国画“以物载意”的核心内涵，具备了

一定的国画作品审美赏析能力。在技法层面，学生已掌握毛笔、墨、

宣纸的基础使用方法，了解浓墨、淡墨、干笔、湿笔等基础笔墨效果，

但学生普遍存在，，立意与笔墨脱节，，的问题，仅将笔墨当作造型工具,

不理解笔墨本身承载的情感与精神内涵，无法根据创作立意匹配对应

的笔墨技法。同时，学生对“笔墨精神”的文化认知较为浅薄，难以区

分普通笔墨技法与写意笔墨的精神差异，缺乏通过笔墨变化传递情感、

烘托意境的实操能力，需要依托教材经典笔墨案例、技法对比、师生

探究，打通“立意一笔墨一意境”的完整创作链条。

二、教材分析

《笔墨精神》是2026沪教版新教材八年级上册第二单元《托物

寓意》的第二课时，是前--课《意在笔先》的延伸与落地课程。本课

教材聚焦国画核心精髓“笔墨，，，打破学生“笔墨仅用于造型，，的片面认

知，核心讲解笔墨的情感表达功能与文化精神，系统介绍笔墨干湿、

浓淡、粗细、刚柔的变化规律与对应的意境表达效果。教材收录郑板

桥画竹、徐渭画葡萄、潘天寿画山花等经典笔墨案例，直观展示笔墨

变化与情志表达的适配关系，明确笔墨是连接物象与寓意的核心桥梁。

本课承接立意构思理论，落地实操笔墨技法，完善“立意一笔墨一造

境一传情''的国画创作体系，是培养学生传统国画审美能力、实操能

力、文化理解能力的核心课时。

三、核心素养教学目标

（-）审美感知

识别国画笔墨干湿、浓淡、粗细、刚柔的变化效果，感知不同笔

墨形态传递的情感与意境，读懂经典作品中笔墨承载的精神内涵，提

升国画笔墨审美感知能力。

（二）艺术表现

掌握基础笔墨变化的运用方法，能够根据预设的创作立意，选择

适配的笔墨技法表现物象形态、烘托画面意境，实现立意与笔墨的高

度统一。

（三）创意实践

结合教材笔墨范例，自主尝试笔墨变化实操，能够根据不同的托

物寓意主题，灵活搭配笔墨技法，完成简单的写意花鸟笔墨创作实践。

（四）文化理解

理解中国画“笔墨即精神''的核心文化内涵，明白笔墨不仅是绘画

技法，更是文人品格、情志、审美的具象表达，深度体悟传统国画的

笔墨文化精神。

四、教学重难点

教学重点：掌握国画笔墨干湿、浓淡、粗细、刚柔的变化特点与

表达作用；理解笔墨是托物寓意的核心载体，能够赏析经典作品的笔

墨运用技巧。

教学难点：根据创作立意精准匹配对应笔墨技法，实现笔墨技法、

物象形态、精神寓意的三者统一，体悟笔墨背后蕴含的人文精神。

五、教学过程

(-)复习衔接导入，对接教材情境，串联立意与笔墨关系

教师回顾上一课《意在笔先》核心知识点，结合教材本课开篇情

境图文，开展衔接式课堂互动，自然导入新课。

师：上节课我们学习了国画创作“意在笔先”的理念，谁能说一说,

一幅优秀的托物寓意国画，首先要确定什么？

生1:首先要确定创作立意，明确想要表达的情感和志向，再选

择对应的物象进行创作。

师：回答得很准确！立意是画作的灵魂，而灵魂需要载体才能呈

现。大家观察课本本课开篇的两幅竹画作品，两幅作品都是画竹子、

都表达坚韧的品格，但画面给人的感觉完全不同，大家说一说差异在

哪里？

生2：第一幅竹子线条柔软、墨色平淡，看起来没有精气神；第

二幅竹子线条硬朗、笔墨劲挺，更能体现坚韧不屈的感觉。

师：非常敏锐！两幅作品立意、物象完全一致，最终的意境和感

染力却截然不同，核心原因就是笔墨运用的差异。课本中明确指出:

立意是国画的内核，笔墨是国画的筋骨，没有合适的笔墨，再好的立

意也无法呈现。今天我们就一起学习本课核心内容，探究国画的《笔

墨精神》，学会用笔墨传递情志、彰显意境。

设计意图：衔接上一课知识形成完整知识链条，依托教材开篇对

比情境，让学生直观感知笔墨对画面意境、情感表达的决定性作用，

自然引出本课主题，快速聚焦”笔墨服务立意、笔墨承载精神”的核心

探究主线。

（二）研读教材笔墨基础板块，掌握四大笔墨变化特点

教师指导学生精读教材本课笔墨基础知识点板块，结合教材笔墨

示范图、文字注解，通过师生问答、图表梳理，系统讲解浓淡、干湿、

粗细、刚柔四大笔墨变化的特点与基础作用。

师：课本将国画笔墨变化分为四大类，请大家结合教材示范图,

先区分墨色的浓淡变化，说一说浓墨和淡墨分别有什么视觉特点？

生3：浓墨墨色厚重、色泽浓郁，视觉冲击力强；淡墨墨色清雅、

通透柔和，画面质感轻盈。

师：结合课本文字思考，浓墨、淡墨分别适合表现什么样的物象

和意境？

生4：浓墨可以用来表现厚重、坚毅、沉稳的物象，凸显庄重的

气质；淡墨适合表现清雅、空灵、恬淡的意境，适配高洁、淡泊的立

忌O

师：我们再看教材中的干湿笔墨示范，干笔和湿笔的笔触有什么

区别？对应的表达效果是什么？

生5：干笔水分少，笔触干涩、有飞白，线条苍劲有力；湿笔水

分充足，墨色饱满、晕染自然，画面温润柔和。

师：最后我们观察线条的粗细、刚柔变化，结合教材注解总结其

表达作用。

生6：粗线、刚线挺拔有力、棱角分明，适合表现坚韧、刚强的

品格；细线、柔线轻盈婉转，适合表现温婉、清雅的气质。

教师整合教材知识点，出示课堂梳理表格，系统化总结四大笔墨

变化的特点与表达功能，帮助学生夯实基础：

笔墨变化类型视觉笔触特点适配意境与品格

浓淡浓墨厚重、淡墨清雅浓墨显沉稳坚毅，淡墨显淡泊高洁

干湿千笔苍劲、湿笔温润干笔显沧桑坚韧，湿笔显鲜活温润

粗细粗线厚重、细线轻盈粗线显刚健大气，细线显精致温婉

刚柔刚线凌厉、柔线婉转刚线显不屈风骨，柔线显温润本心

师：结合表格和教材知识点，大家思考课本基础思考题：国画中

单一的笔墨会显得单调死板，为什么笔墨多样化变化才能更好的托物

寓意？

生7：不同的品格和意境需要不同的笔墨来表达，笔墨变化可以

让物象更生动，让画面的情感表达更细腻、更精准，贴合创作立意。

设计意图：严格依托教材笔墨示范图文与文字注解，通过分层问

答拆解基础知识点，搭配表格系统化梳理笔墨变化规律与表达功能,

将零散的技法知识整合为体系，落实本课教学重点，为后续案例赏析

与实操运用奠定基础。

（三）深度赏析教材经典案例，体悟笔墨承载的精神内涵

教师带领学生精读教材核心赏析案例：郑板桥《竹石图》、徐渭

《墨葡萄图》、潘天寿《记写雁荡山花》，结合教材图文解析，通过师

生深度互动，探究笔墨、物象、立意、精神的统一关系，解读笔墨精

神的核心内涵。

师：我们首先赏析教材重点范例郑板桥《竹石图》，结合课本笔

墨解析文字，说一说这幅作品运用了哪些笔墨技法？

生8：画中的竹子运用刚劲的细线、干湿结合的笔墨，竹干挺拔

硬朗，竹叶疏密错落，墨色浓淡层次分明。

师：结合上节课的立意知识，这幅作品的立意是赞美竹子千磨万

击还坚劲的不屈品格，大家思考：作者为什么选择刚劲、干涩、浓淡

交错的笔墨，而不用柔软、湿润的笔墨？

生9：刚劲干涩的笔墨刚好贴合竹子扎根岩石、不畏风雨的坚韧

特质，柔软湿润的笔墨无法体现竹子顽强不屈的风骨，笔墨完美服务

于立意。

师：赏析得非常精准！我们再看教材徐渭的《墨葡萄图》，课本

中介绍这幅作品笔墨豪放、挥洒自如1,墨色淋漓、干湿交融，没有精

细的描摹，大家结合笔墨特点分析•，作者想传递什么样的心境与精

神？

生10：豪放洒脱的笔墨，体现出作者随性豁达、不被世俗束缚

的心境，看似随性的笔墨，藏着作者不羁的精神和高洁的本心。

教师结合教材原文总结核心知识点：笔墨即心境，笔墨即风骨。

中国画的笔墨从来不是单纯的绘画技法，画家的人生境遇、品格志向、

审美心境，都会通过笔墨的轻重、刚柔、浓淡、干湿自然流露，这就

是课本定义的“笔墨精神”。

师：最后我们赏析潘天寿《记写雁荡山花》，教材标注这幅作品

笔墨厚重、线条刚健、构图大气，结合画面思考，这样的笔墨传递出

怎样的生命精神？

生11:厚重刚健的笔墨，表现出山间野花顽强生长、蓬勃向上

的生命力，赞美了平凡生命坚韧不屈的精神。

教师梳理教材核心逻辑：托物寓意的核心链条为——立意定主旨、

物象做载体、笔墨传精神，三者相辅相成，缺一不可。笔墨是连接物

象与精神的核心桥梁，是国画人文精神的具象体现。

设计意图：依托教材三大经典案例，层层递进开展深度赏析，打

通“立意一物象一笔墨一精神”的知识闭环，让学生直观体悟笔墨的精

神价值，突破本课教学难点，深度理解国画笔墨文化内涵。

（四）结合教材实操指引，练习笔墨与立意的适配运用

教师依据教材本课实操练习板块，设计课堂轻量化实操探究，通

过师生互动、思路梳理，让学生掌握笔墨技法的适配运用方法，贴合

教材实操要求。

师：根据教材练习要求，我们设定两个创作立意，请大家结合本

节课所学笔墨知识，匹配对应的笔墨技法，并说明理由。第一个立意：

赞美梅花凌寒绽放、高洁孤傲的品格。

生12：可以选用淡墨为主、浓墨点缀，线条刚劲清瘦，干湿结

合，用清雅苍劲的笔墨体现梅花不畏严寒、高洁脱俗的特质。

师：第二个立意：赞美松柏苍劲厚重、四季常青的坚毅品格。

生13：选用浓墨、粗线、干笔为主，笔墨厚重苍劲，线条硬朗

有力，体现松柏沉稳坚韧、历经风霜的风骨。

教师结合教材标准点评学生思路，规范实操核心原则：所有笔墨

技法的选择，必须以创作立意为核心，根据想要传递的精神品格调整

笔墨变化，杜绝盲目堆砌技法，做到“笔墨为意服务，技法承载精神”。

师：结合教材易错点提示，大家思考：如果想要表达淡泊宁静的

心境，使用浓重凌厉的笔墨会出现什么问题？

生14：笔墨和立意脱节，画面意境混乱，无法传递出淡泊清雅

的心境，违背了托物寓意、意在笔先的创作原则。

设计意图：紧扣教材实操要求，通过立意配笔墨的针对性练习，

巩固本课核心知识点，实现理论与实操的结合，让学生熟练掌握笔墨

适配立意的方法，提升艺术表现与创意实践能力。

（五）课堂整体梳理，构建单元完整知识体系

教师带领学生串联本课教材全部知识点，同时衔接前一课内容,

构建单元整体知识框架。

师：结合两课学习，大家总结一下《意在笔先》和《笔墨精神》

的内在联系？

生15：意在笔先是创作的思想核心，确定画作的灵魂与主旨；

笔墨精神是创作的技法落地，用笔墨技法呈现灵魂与精•神，二者结合

才能完成一幅有内涵、有风骨的国画作品。

教师总结单元核心逻辑：立意是国画之魂，物象是国画之形，笔

墨是国画之骨，精神是国画之韵，四者统一，构成了中国传统写意画

托物寓意的独特艺术魅力。

设计意图：串联单元两课时知识，完善学生知识体系，深化对传

统国画艺术规律的整体认知，升华课堂教学主题，落实文化理解核心

素养。

六、课堂小结

本节课我们系统学习了沪教版新教材《笔墨精神》的核心内容,

掌握了国画浓淡、干湿、粗细、刚柔四大基础笔墨变化的视觉特点与

表达功能，明确了不同笔墨技法对应的意境与品格表达。通过赏析郑

板桥《竹石图》、徐渭《墨葡萄图》等教材经典作品，深度理解了“笔

墨即精神''的核心内涵，打破了“笔墨仅为造型工具''的片面认知，知

晓笔墨是传递情志、承载风骨、烘托意境的核心载体。同时，我们熟

练掌握了根据创作立意匹配对应笔墨技法的方法，打通了“意在笔先”

的创作构思与笔墨实操的关联，形成了“立意先行、笔墨赋能、情志

内核”的完整国画创作思维。本课学习让我们深刻体悟到中国传统国

画的笔墨文化精神，理解了传统文人借笔墨抒怀、以物象言志的独特

艺术追求，全面提升了传统国画的审美、赏析与创意创作能力。

第3单元寄情山水

第1课妙造自然

一、学情分析

八年级学生已具备基础的美术审美能力和中国画笔墨常识，在七

年级美术学习中初步接触过山水画作赏析与简单笔墨运用，对山石、

树木的基础形态有一定认知。该阶段学生思维活跃，擅长直观感知艺

术作品，好奇心强，乐于参与课堂互动与案例探究，但对中国山水画

“源于自然、妙造自然”的艺术内核理解较为浅显，容易将山水画等同

于单纯的自然风景写生，忽视画家主观审美提炼、意境营造与情感寄

托。同时，学生对山水画构图法则、自然物象艺术化加工的逻辑认知

模糊，缺乏从自然实景到艺术画作的转化思维，难以区分写实风景与

传统山水画的核心差异，需要通过具象案例、课堂问答、对比探究的

方式引导学生建立专业审美认知。

二、教材分析

《妙造自然》是2026年沪教版新教材初中美术八年级上册第三

单元《寄情山水》的开篇核心课文，承接单元总主题，是学生系统学

习中国山水画意境与创作理念的基础篇目。本课教材核心围绕“自然

实景一艺术提炼一意境生成”的逻辑展开，重点阐释中国山水画“外师

造化，中得心源”的核心创作思想，打破学生对山水画“复刻自然”的

片面认知。教材精选历代经典山水画作，涵盖全景山水、小景山水等

不同类型，搭配自然实景对比图，直观展现画家对自然山水的取舍、

概括、美化与升华。课文核心知识点包含山水回的取材原则、物象提

炼方法、构图基础规律，是后续《笔底云烟》笔墨技法学习的理论铺

垫，兼具审美性与基础性，是培养学生传统山水画审美素养、理解中

国传统艺术精神的关键课时。

三、核心素养教学目标

依据沪教版新教材美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审

美判断、创意实践、文化理解）标准，制定本课目标：

1.图像识读：能够精准识别教材中经典山水画作的自然物象元素,

区分自然实景与山水画艺术形象的差异，读懂画作中物象取舍、布局

设计的艺术意图。

2.美术表现：初步掌握山水画“妙造自然”的基础提炼方法，能够

对简单山水实景进行艺术化概括处理，具备基础的山水物象艺术加工

能力。

3.审美判断：理解“外师造化，中得心源”的山水艺术内核，能够

自主赏析教材山水作品的审美特点，辨析自然写实与传统山水写意的

审美差异，形成正确的传统山水审美思维。

4.创意实践：结合教材案例，尝试对自然山水元素进行取舍、重

组、美化，初步形成个性化的山水艺术构思，践行“妙造自然”的创作

理念。

5.文化理解：感知中国山水画寄情于景、以景抒情的文化内涵，

理解传统文人崇尚自然、融情山水的精神追求，增强传统艺术文化认

同感。

四、教学重难点

教学重点：掌握中国山水画“源于自然、高于自然”的核心特点,

理解教材中“外师造化，中得心源”的创作理念，掌握山水物象艺术提

炼、构图取舍的基本方法。

教学难点：深度理解山水画“妙造”的内涵，能够区分自然实景与

艺术山水的核心差异，学会结合主观审美与情感进行山水画面的艺术

加工，读懂画作背后的意境表达。

五、教学过程

（一）情境导入，初识“妙造。对接教材主题

课堂开篇，教师展示教材开篇配图：真实山川风景摄影图与王希

孟《千里江山图》局部画作，同步引出教材核心导语：“山水不止是

眼中的风景，更是心中的意境，中国山水画从不机械复刻自然，而是

妙造自然之美工

教师发起课堂提问，开启师生互动：1.同学们对比两张图片，

真实山水和画作中的山水最大的区别是什么？2.画作中的山水比实

景山水多了哪些美感，又省略了哪些细节？

学生自由发言，总结共性答案：实景山水细节繁杂、杂乱无章，

画作山水规整有序、色彩雅致、层次清晰，去掉了多余琐碎的景物,

保留了核心山水景观。

教师结合教材内容总结：这就是中国山水画的核心魅力——妙造

自然。教材明确指出，“妙造自然''并非凭空捏造，也不是照搬实景,

而是画家观察自然、体悟自然，再通过艺术手法提炼、概括、美化自

然，让山水景观兼具自然之形与艺术之神。

设计意图：依托教材开篇素材，通过实景与画作直观对比，快速

打破学生“山水画二画风景”的固有认知，自然引出本课核心课题，激

发学生探究兴趣，贴合教材导入逻辑。

（二）教材精读，解构核心概念，突破基础知识点

教师带领学生精读教材本课核心文段，聚焦教材核心知识点“外

师造化，中得心源”，逐句解读教材定义。教材原文阐释：“外师造化，

是指以自然万物为创作蓝本，用心观察山川草木、四时风物；中得心

源，是指结合自身审美、情感、修养，对自然进行艺术再造

为帮助学生清晰埋解，教师出示课堂对比表格，梳埋核心逻辑,

同步结合教材案例展开讲解：

对比维度自然实景山水画（妙造自然）

景物特点细节繁杂、主次模糊、随性自然取舍有度、主次分明、层次有序

创作逻辑客观存在，无人工修饰师法自然，融入主观审美与情感

核心价值自然观赏性艺术审美性、情感寄托性

表格梳理完成后，教师发起深度提问：结合教材定义和表格内容,

大家思考，为什么古人画山水不直接临摹实景，而是要“妙造”？

学生分组讨论后作答：自然实景有很多杂乱无用的细节，不够美

观；画家想通过山水表达自己的心情和追求，单纯的实景无法传递情

感。

教师补充教材核心观点总结：这正是本课的核心知识点，中国山

水画的创作本质是“取舍与升华”。自然是创作的根基，而艺术的“妙

造”是画作的灵魂，没有自然实景的依托，画作空洞无物；没有主观

的艺术再造，画作毫无意境。

设计意图：精读教材原文，以表格可视化形式拆解抽象概念，通

过师生问答层层递进，帮助学生精准掌握本课基础核心知识点，夯实

理论基础，规避学生概念混