2026-2027学年人美版（北京）（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计

2026-2027学年人美版（北京）（新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第一单元瞬间·永恒1展现瞬间之美2勇于拼搏的运动健儿3生活中的动态美第二单元借物抒情的花鸟画4承古开今的画家吴昌硕5凌波仙子水仙花6凌寒傲雪的梅花7傲霜高洁的菊花第三单元非遗进校园8巧剪随心——剪纸9妙手生花——面塑10非遗请柬与海报设计11校园非遗博览会第四单元多彩的民族服饰12服饰上的故事13图案里的风情14精美的民族服饰第五单元中华风尚15中国元素的设计16校园“国潮”服装设计17“国潮”时尚秀全册每课教学设计第一单元瞬间·永恒1展现瞬间之美一、教材分析本课是人美版（北京）2026秋义务教育教科书《艺术·美术》六年级上册第一单元“瞬间·永恒”的第1课，属“欣赏·评述”领域，归属任务群“我喜欢世界多元文化”。单元导语指出，艺术源于生活，走进本单元可欣赏不同国家和地区的艺术之美。本课以“它们表现了哪些瞬间、这些瞬间具有什么样的美感”为核心问题，“善于发现”栏目呈现版画《初踏黄金路》（1963年，李焕民，中国美术馆藏）、油画《西沙之晨》（1979年，何岸，中国美术馆藏）、色粉画《舞台上的舞女》（1877年，德加，法国奥赛博物馆藏）三件中外名作；“合作探究”设三个活动：对比雕塑《掷铁饼者》与《走向世界》探究动态美，对比中国画《巴人汲水图》与摄影《黄河船工》辨析构图美，借《黄河钢琴协奏曲》感受音画美；“知识窗”补充古希腊雕塑家米隆选择“引而不发”瞬间的匠心。本课是单元“由赏到创”链条的起点，为后两课的表现实践积累可迁移的欣赏方法。二、学情分析六年级学生已完成六年美术学习，能说出作品大致内容，辨认版画、油画、中国画等常见画种，能用铅笔画出简单线条，也有小组合作与上台展示的经历。学生对运动会、舞蹈、摄影等话题兴趣浓厚，愿意看画面里热闹的动作，喜欢动手勾画、上台分享；但欣赏常停在“像与不像”“好看与不好看”上，说不出依据，对动态线的走向、构图中的疏密与留白缺少经验，评述语言零散、段落组织困难。教学中宜用句式卡与教师示范帮扶表达，用“先观察、后说话”的顺序把感受引向有依据的评述。三、核心素养教学目标（依据2022年版《艺术课程标准》四大核心素养）审美感知：能说出《初踏黄金路》《西沙之晨》《舞台上的舞女》定格的瞬间内容，辨认画种、作者与年代，感受中外名作中的动态美、构图美与音画美。艺术表现：能对比《掷铁饼者》与《走向世界》，用铅笔画动态线，说出两件雕塑动势的差别，学会用美术语言描述作品。创意实践：能从内容、形式与感受三方面，为喜爱的一幅作品写一段欣赏评述并当众交流，尝试用摄影记录身边的瞬间。文化理解：理解世界各国的艺术作品是不同文化的重要载体，体会艺术把稍纵即逝的瞬间定格为永恒的力量。四、教学重难点教学重点说出三件名作定格的瞬间与所用画种，辨认作者与年代。观察雕塑姿态，用动态线说出“引而不发”的力量感。从内容、形式与感受三方面完成一段欣赏评述。教学难点1.读懂动态线，说清动势从躯干到四肢的走向。2.比较《巴人汲水图》与《黄河船工》的构图差别。3.把观看感受组织成有依据的美术评述语句。五、教学过程（一）情境导入：定格我身边的瞬间师：同学们，上课前老师想请大家看一组照片。（播放学校运动会、舞蹈社团照片集锦）猜一猜，这些画面是从哪里来的？生：是我们学校的运动会！生：还有舞蹈社团排练的照片。师：对。照片把奔跑、跳跃、旋转的一刹那“定格”下来，那一瞬间就成了永远。今天我们要走进一个单元——瞬间·永恒。请想一想：中外名家是怎样把“稍纵即逝的瞬间”变成“可以长久观看的永恒”的？【设计意图】以身边熟悉的照片导入，把抽象的“瞬间”落到可感的生活中，引出本课核心问题。（二）整体感知：三件名作定格的瞬间师：我们先安静地看三件作品，不出声，仔细看。（出示《初踏黄金路》《西沙之晨》《舞台上的舞女》）看完后，请用自己的话说一说：每一件作品表现了什么瞬间？生1：《初踏黄金路》画的是金色田野上，人们收获归来，脚步很欢快。生2：《西沙之晨》像是早晨海边的景象，画面很宁静。生3：《舞台上的舞女》画了一个正在跳舞的女孩，裙子转起来了。师：观察得真仔细！你们说到了“收获的瞬间”“清晨的瞬间”“旋转的瞬间”。现在请圈画细节：你最想定格哪一瞬？为什么？（生圈画、交流）这三件作品分别是版画、油画和色粉画，谁知道它们各自是谁、哪一年画的？生4：《初踏黄金路》好像是李焕民画的版画。师：对，它是1963年李焕民的版画，现藏中国美术馆；《西沙之晨》是1979年何岸的油画，也藏于中国美术馆；《舞台上的舞女》是1877年法国画家德加的色粉画，藏于法国奥赛博物馆。同样表现“瞬间”，中国画家与法国画家用不同画种，各自定格了一个精彩的时刻。我们把这些内容填进表格里。表1三件名作定格的瞬间作品画种作者·年代定格瞬间初踏黄金路版画李焕民，1963田野收获归来西沙之晨油画何岸，1979海岛清晨舞台上的舞女色粉画德加，1877舞者旋转师：这张表告诉我们，看一幅作品，先要会“看内容”——它表现了什么瞬间、谁的作品、用什么画种画的。这就是欣赏的第一条路径。【设计意图】用“安静观看—圈画细节—开口说话”三步，先整体把握三件作品内容，再用表格梳理画种、作者与年代，立起“看内容”的欣赏路径。（三）探究动态美：掷铁饼者与走向世界师：接下来我们做个对比。（出示雕塑《掷铁饼者》和《走向世界》）一个是古希腊的《掷铁饼者》，一个是现代中国的《走向世界》。请仔细观察，它们都处在运动之中，动起来的方向一样吗？生：不一样。师：请拿出作业纸，用铅笔沿着人物姿态画出“动态线”，标出从躯干到四肢的走向。（师示范勾画动态线）画完的同学来说一说。生5：《掷铁饼者》身体向后扭，胳膊高高举起，像在积蓄力量。生6：《走向世界》的人好像要向前迈步，脚步跨得很大。师：两件雕塑都选择了运动中最紧张的那一瞬。《掷铁饼者》选的是“引而不发”的时刻——身体扭转、手臂高悬，力量憋在胸膛里。知识窗告诉我们，这正是古希腊雕塑家米隆的匠心：他不选投出的一刻，而选将投未投的瞬间，让观者自己去想象那一下投掷。这样的瞬间，最有张力。这就是欣赏的第二条路径——“看形式”。【设计意图】以对比与画动态线的方式，引导学生读懂“引而不发”的力量感，突破“动态线走向”难点。（四）辨析构图美：巴人汲水图与黄河船工师：再看两组作品——中国画《巴人汲水图》和摄影作品《黄河船工》。先看《巴人汲水图》，画面里人物的位置是怎样安排的？从上到下有什么变化？生7：巴人在山路上挑水，一个接一个，从上到下排成一条线。师：对，这是中国画常见的竖构图，人物高低错落、层层递进，像一首歌有起伏。再看《黄河船工》，它的构图有什么特点？生8：船工们挤在一条船上，靠得很紧，画面显得很有力量。师：一个纵向舒展，一个横向聚集；一个疏朗，一个紧密。两种构图，让“劳动”这一瞬有了不同的味道，这就是构图之美。【设计意图】以“疏密、方向”对比两件作品构图，让学生发现构图是表达美感的重要形式，深化“看形式”的路径。（五）感受音画美：黄河钢琴协奏曲师：艺术的瞬间，有时还要配上声音。（播放《黄河钢琴协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》片段）请闭上眼睛，一边听，一边回想刚才看到的《黄河船工》。听完了，说说你的感受。生9：音乐像浪涛一样汹涌，我好像看见船工在黄河上使劲划船。生10：声音很有力，像在喊号子，和画面的力量感是一样的。师：这就是“音画联觉”——音乐和画面交叠在一起，让“黄河船工”那一瞬间的震撼更强烈了。看内容、看形式、说感受，是我们欣赏的三条路径。现在请从三件名作里选一件最喜爱的，用“内容—形式—感受”写一小段评述，待会儿当众交流。（生写评述卡，师用句式卡帮扶，生上台交流）【设计意图】借音画联觉打开多种感官，随后以评述卡把欣赏所得落成有依据的文字，完成“说感受”的路径。六、课堂小结今天，我们从生活瞬间走进中外名作，学会用“看内容、看形式、说感受”三条路径欣赏作品，读懂了《掷铁饼者》“引而不发”的力量，发现了构图里的疏密之美，也在音画交融中感受了瞬间的震撼。下节课，我们要拿起刻刀和颜料，用套色版画记录赛场上拼搏的瞬间。2勇于拼搏的运动健儿一、教材分析本课是人美版（北京）2026秋义务教育教科书《艺术·美术》六年级上册第一单元“瞬间·永恒”的第2课，属“造型·表现”领域，承接第1课对瞬间之美的欣赏，从“看得懂”走向“做得出”。教材以运动题材导入表现任务，“善于发现”栏目引导学生观察田径场上速写中的体育项目与人物动态，点出“更快、更高、更强、更团结”的追求；“合作探究”设两个活动：活动一“我会拼摆”，欣赏中国画《决战之前》（1984年，徐启雄，中国美术馆藏），用活动人偶探究人物动态与构图；活动二“我来实践”，研读绘稿、在硫酸纸上拓印、翻扣过稿、刻版、分版、上色、印制、完成八步套色版画工序图，并以学生版画《足球场上》《超越》《中国速度》《飞越梦想》提供参照。“温馨提示”提示水粉颜料中加入洗涤灵可使涂色均匀。本课让学生用套色版画记录赛场上的拼搏姿态，在动手实践中感悟运动精神之美。二、学情分析六年级学生已在第1课学会从内容、形式与感受欣赏作品，能用铅笔画动态线，对运动题材兴趣浓厚，愿意表现跑、跳、投等姿态。但学生首次接触套色版画，对分版、对版、印制等工序缺少经验，容易出现版对不齐、颜色干湿不均等问题；对人物动态的把握也常停留在“头大身小”“动作僵硬”的简单模仿上。教学中需要分步示范、逐组指导，用活动人偶帮助理解动态与构图，突破分版与控色的难点。三、核心素养教学目标（依据2022年版《艺术课程标准》四大核心素养）1.审美感知：能欣赏《决战之前》等运动题材作品，感受“更快、更高、更强、更团结”的运动精神与人物动态之美。2.艺术表现：初步掌握套色版画绘稿、拓印、过稿、刻版、分版、上色、印制的步骤，能用套色版画表现一个运动中的姿态。3.创意实践：能用活动人偶探究人物动态与构图，尝试表现跑、跳、投等拼搏姿态，体验版画“一版多印”的乐趣。4.文化理解：在刻画运动健儿的过程中，感悟顽强拼搏、超越自我的精神，理解艺术记录时代、承载文化的价值。四、教学重难点教学重点掌握套色版画绘稿、拓印、过稿、刻版、分版、上色、印制的基本步骤与方法。抓住人物运动中的动态特点，表现拼搏姿态。教学难点分版与对版准确，处理好颜色层次的搭配。表现人物动态的夸张与生动。五、教学过程回顾导入：从“看得懂”到“刻得出”师：上节课，我们欣赏了中外名家定格的瞬间之美。今天，我们要把瞬间变成能“印”出来、能“传递”出去的作品。先看一组速写——（出示田径场上的人物速写）猜一猜，这些速写画的是哪些运动项目？生：有跑步的，有跳远的，还有投铅球的！师：眼力不错。这些运动项目有一个共同的名字——田径。你们看，运动员奔跑、跳跃、投掷的姿态，哪个不充满力量的美？奥运精神追求“更快、更高、更强、更团结”，今天我们就用套色版画，把运动健儿的拼搏姿态刻在纸上。【设计意图】回顾第1课欣赏方法，以田径速写导入，点明本课造型·表现的任务与运动精神。探究动态：决战之前的拼摆师：在动刀之前，我们先看一幅中国画——《决战之前》（1984年，徐启雄，中国美术馆藏）。画面里的运动员在做什么？你从他们的姿态里读出了什么？生：他们在比赛前做准备，好像在互相鼓劲，又好像在蓄力。师：说得真好。这幅画抓住了“比赛开始前”这一瞬间——运动员凝神、蓄势，剑拔弩张。现在请四人小组拿出活动人偶，照着画面，也来拼摆出这样一个“决战之前”的动态。（小组拼摆活动人偶，探究人物动态与构图）师：请一组来展示你们的拼摆，并说说：为什么这样摆？生：我们把两个人偶面对面放，一个屈膝下蹲，一个身体前倾，这样看起来有对抗感。师：你们拼出了“一攻一守”的张力！人物在画面里的位置和姿态，就叫构图。动态加构图，画面就有了故事。【设计意图】以中国画《决战之前》为引，用活动人偶把抽象的“动态与构图”变成可动手摆弄的具体操作，突破动态把握难点。示范讲解：八步套色版画师：现在进入本课的重头戏——套色版画。请看老师的八步工序图。（出示步骤图，边示范边讲）第一步，绘稿——先构思一个运动姿态，在纸上画好线稿；第二步，在硫酸纸上拓印——把线稿描到硫酸纸上；第三步，翻扣过稿——把硫酸纸翻扣在胶板上，轻轻刮印，让线稿“过”到板上；第四步，刻版——沿着线条把要留白的地方刻掉；第五步，分版——套色要分几块版，把不同颜色分别刻在对应板上；第六步，上色——用水粉颜料（可加少许洗涤灵）均匀涂在版上；第七步，印制——盖纸，磨压，让颜色印到纸上；第八步，完成——等颜色干透，签名，一幅套色版画就完成了！表1套色版画八步工序步骤内容关键要领第一步绘稿构思运动姿态，画好线稿第二步硫酸纸拓印把线稿描到硫酸纸上第三步翻扣过稿翻扣胶板，轻刮让线稿上板第四步刻版沿轮廓刻掉留白处第五步分版按颜色分几块版分别刻制第六步上色水粉颜料加洗涤灵，涂色均匀第七步印制盖纸磨压，颜色印到纸上第八步完成干透后签名师：谁来复述这八步？生：绘稿、拓印、过稿、刻版、分版、上色、印制、完成。师：记住啦。套色版画最难的是“分版”——几种颜色就要几块版，上色时既不能混在一起，又要让它们咬合成一个完整画面。老师在颜料里加了一点洗涤灵，涂色会更均匀，这也是课本“温馨提示”告诉我们的好办法。【设计意图】分步示范呈现八步工序，化解“分版—对版—上色”这一核心难点，为动手实践奠定操作基础。动手实践：我刻我的运动健儿师：现在轮到你们动手了。先想好一个运动项目——跑步、跳高、踢球都行，然后用八步法完成你的套色版画。（学生实践，师逐组巡视指导）生：老师，我分版的时候，颜色总是印到一起，怎么办？师：分版要看清轮廓线，把不同颜色的区域分开刻、分开上色；印制时先印浅色、再印深色，颜色就不容易糊。生：我画的人物动作有点僵硬。师：试着回想我们拼摆人偶时的感觉——把四肢的角度拉开一点、弯一点，动作就“活”起来了。夸张，是表现动态的好办法。（学生继续实践，师指导刻版深浅、上色均匀、印制用力）师：完成的同学，请把作品贴到展示区，我们互相欣赏。【设计意图】在真实创作中落实八步工序，通过个别指导解决分版与动态表现的难点，让每位学生体验完整的套色版画创作。赏析交流师：请作者介绍自己的作品，说说你刻的是哪项运动，最得意的地方在哪里。生：我刻的是跳高，我把运动员的腿画得很长、弯得很高，看起来真的像要飞起来。师：你把“夸张”用活了，腿一拉长，飞跃的感觉就出来了。再请同桌互相说说：对方作品的动态最打动你的是哪一处？（生互评交流）【设计意图】在介绍与互评中巩固对动态表现的认识，学习用美术语言欣赏同伴的版画作品。六、课堂小结今天，我们从欣赏运动瞬间走向动手刻制，掌握了套色版画绘稿、拓印、过稿、刻版、分版、上色、印制的步骤，用刻刀和颜料记录了运动健儿的拼搏姿态。你们印出的每一幅版画，都凝聚着“更快、更高、更强、更团结”的运动精神。下节课，我们还会用线材和泥巴，去表现生活中更多的动态美。3生活中的动态美一、教材分析本课是人美版（北京）2026秋义务教育教科书《艺术·美术》六年级上册第一单元“瞬间·永恒”的第3课，属“造型·表现”领域，把创作视角从赛场转向日常生活，是单元“由赏到创”的收束。教材由舞蹈课、运动场上的身姿引出“生活中还有哪些动态美”的追问，“善于发现”呈现雕塑《老鹰捉小鸡》（2002年，章华）与《约瑟芬·贝克》（1928年，考尔德，美国，法国国立现代艺术美术馆藏），引导学生讨论不同材料带来的美感差异；“合作探究”聚焦怎样抓住人物的动态特点、身体各部分在运动时的变化；“艺术实践”要求以“生活中的动态美”为主题，用线、泥等材料创作一件或一组雕塑。本课让学生用多种媒材表现身边的动态，在“玩材料”中体会写实、夸张、变形等表现手法，明白美的瞬间就在身边，等待我们用眼睛发现、用双手留住。二、学情分析六年级学生已在第2课用套色版画表现过运动动态，具备一定的造型表现能力，对舞蹈、游戏、劳动等生活场景熟悉，喜欢动手捏泥、弯线。但学生对抓住动态特点的经验仍显不足，塑造人物时容易四肢僵直、比例失调；对不同材料（线材、泥材）的特性与美感差异认识不多。教学中宜通过观察、拼摆与材料尝试，帮助学生发现“夸张、变形”能让动态更生动，同时保护学生的奇思妙想，鼓励大胆尝试，让每个孩子都能在创作中尝到成功的喜悦。三、核心素养教学目标（依据2022年版《艺术课程标准》四大核心素养）1.审美感知：能欣赏《老鹰捉小鸡》《约瑟芬·贝克》等雕塑，感受不同材料带来的美感差异与生活中的动态美。2.艺术表现：能抓住人物的动态特点，用线、泥等材料创作一件表现“生活中的动态美”的雕塑作品。3.创意实践：能尝试写实、夸张、变形等不同手法，体验多种媒材组合的创作乐趣。4.文化理解：在表现身边的动态中，感悟生命律动之美与生活的活力，体会艺术源于生活的真谛。四、教学重难点教学重点抓住人物的动态特点，用线、泥等材料表现生活中的动态。处理好身体各部位运动时的变化，运用夸张、变形让动态更生动。教学难点观察并概括身体各部位在运动时的变化。用线材、泥材表现出动态的美感与趣味。五、教学过程情境导入：身边的动态美师：同学们，先看两段视频——舞蹈课上的旋转，运动场上的奔跑。（播放）除了赛场，生活中还有哪些动态的瞬间？想一想，说一说。生1：操场上的老鹰捉小鸡，大家拉着跑，笑成一团。生2：公园里打太极拳的爷爷，动作又慢又稳。师：真好！这些平常的动作里，都藏着美。除了赛场，你还能想到生活里哪些“动起来”的美？生3：妈妈切菜时，刀起刀落，很有节奏。生4：同学跳绳时，绳子画着圈飞起来。师：你们有一双发现美的眼睛！这些平时被我们忽略的“动”，一旦被刻下来、捏出来，就成了可以反复欣赏的“永恒”。今天我们就来当一回小雕塑家，用线、泥等材料，把身边这些动态美“立”起来。【设计意图】从赛场转向生活，用熟悉的场景引出“生活中还有哪些动态美”，明确本课创作主题。赏析材料：两种雕塑的趣味师：先看两件雕塑作品。（出示《老鹰捉小鸡》和《约瑟芬·贝克》）第一件是2002年章华的《老鹰捉小鸡》，第二件是1928年美国雕塑家考尔德的《约瑟芬·贝克》。你们发现它们用的材料有什么不同？生3：《老鹰捉小鸡》像用泥塑的，很圆润，是实心的。生4：《约瑟芬·贝克》好像用金属线弯出来的，很轻、很空。师：观察得准！泥塑厚重、圆润，稳稳地站住；线材轻巧、通透，能表现飞舞和旋转的感觉。不同材料，会带来不同的美感。想一想：跳芭蕾的舞者适合用什么材料？奔跑的孩子呢？生5：跳舞的适合用线材，能表现裙摆飞起来。生6：打闹的孩子适合用泥，看起来有分量、有劲。表1线材与泥材的美感差异材料美感特点适合表现线材轻巧、通透、有线条感旋转、飞舞、跳跃泥材厚重、圆润、有体积感奔跑、嬉戏、有分量的动态师：填好了这张表，我们就知道：选材料，也要看动态的特点。材料没有好坏，只有合适不合适，选对了材料，动态的美就多一分味道。【设计意图】通过两件雕塑对比，引导学生认识线材与泥材的不同美感，为材料选择提供依据。探究动态：身体怎么动师：抓住动态，关键要看身体各部分在运动时发生了什么变化。我们做个“火柴人”小游戏：我说一个动作，你用手比画。跳起来——腿怎么样？胳膊怎么样？生：腿弯起来，胳膊张开，往上扬！师：对！奔跑时，身体前倾，一条腿在前、一条腿在后；跳舞时，脖子和腰都转起来。身体的躯干、四肢、头，在运动时各有变化，抓住了这些，动态就出来了。我们再比一比：一个“静止站立”的人和一个“奔跑”的人，身体的哪些地方不一样？生：奔跑的人身体前倾，一条腿抬起来，胳膊在摆动。师：对，动态就是靠这些“不一样”表现出来的。再来看课本里的学生作品——有的用线弯成旋转的舞姿，有的用泥捏成奔跑的孩子，还有的把线、泥组合在一起。它们是怎么让“动”起来的？生7：把腰拉长、把腿摆开，动作就夸张了。师：说得对！写实能让人看得清，夸张和变形能让动态更有趣、更有力量。这就是本课要看的三种表现手法。【设计意图】以身体体验与课本作品分析，帮助学生掌握“身体各部位运动变化”的观察方法，认识写实、夸张、变形三种手法。动手实践：我塑生活中的动态师：现在请以“生活中的动态美”为主题，选择线材或泥材，创作一件或一组小雕塑。可以是一个跳绳的女孩，一群踢球的伙伴，也可以是打太极的爷爷。（学生实践，师逐组巡视指导）生：老师，我捏的人站不住，老是倒。师：泥塑站不住，可以让它的“脚”稳一点、底座宽一点，或者干脆塑成坐姿、蹲姿，反而更有生活味。生：我用线弯一个跳芭蕾的，可是裙摆弯不出来。师：试试把线绕成几个小圈，一层一层叠起来，就有裙子旋转的样子了。线材最妙的地方，就是能弯出任何你想不到的形状。（学生继续实践，师指导线材的缠绕与泥塑的塑形）生：老师，我捏的人表情很严肃，想让它更有趣一点。师：可以夸张它的动作，比如把嘴巴咧大、把腿抬得更高，一夸张，趣味就来了。生：我用线弯了一只展翅的小鸟，可是翅膀不对称。师：其实不对称恰恰能让它看起来像正要起飞，动感就藏在这不经意之间。师：完成的同学，请把作品摆到展示台，组成一座“生活动态馆”。【设计意图】在真实创作中落实线材、泥塑的方法，通过个别指导解决“立不稳”“塑不活”的难点，让每位学生体验多媒材创作。赏析交流师：请作者介绍作品，说说你表现的是生活中的哪个动态，用了什么材料、什么手法。生：我捏的是几个踢毽子的孩子，用了夸张的手法，把抬起的腿做得特别高，看起来又热闹又活泼。师：你把“热闹”刻进了泥里！再请同伴互相欣赏：哪件作品的动态最打动你？（生互评交流）生：我觉得他把跳绳的孩子做得特别轻，像要跳起来一样。师：你用“轻”来评价，说到了动态的灵魂。【设计意图】在介绍与互评中巩固对动态与材料表现的认识，学会用美术语言欣赏同伴的雕塑作品。六、课堂小结今天，我们从赛场走进生活，认识了线材与泥材的不同美感，学会了抓住身体各部位的变化表现动态，更懂得了写实、夸张、变形可以让作品更生动。生活中的美无处不在，只要你会看、敢做，瞬间的美丽就会在你的手里成为永恒。第二单元借物抒情的花鸟画4承古开今的画家吴昌硕一、学情分析六年级学生学过几册美术，能说出中国画要用毛笔、宣纸与墨，也知道梅花、竹子常被当作有品格的植物，认得齐白石等画家的名字。但对吴昌硕大多只闻其名，说不清他名俊卿、字昌硕、是浙江安吉人，更不知道他把诗、书、画、印融为一体，也说不清他1913年被推为西泠印社首任社长的经历。看图说画时，学生能说出画里有梅花和水仙，却很少留意用笔的苍劲与流畅之别；喜欢听画家的故事，静心读画的时间短，需要教师用问题把目光一次次引回画面。二、教材分析本课是第二单元的开篇，属“欣赏·评述”领域，是单元的“欣赏奠基”。第12页出示吴昌硕纪念馆外景与中国画《神仙福寿》（1917年作，现藏中国美术馆），作品以书法用笔入画，梅枝与怪石一秀一拙，梅花造型奇绝、用笔苍劲有力，水仙用笔流畅、朝向虽同而不呆板；同页知识窗介绍画家的名、字、别号与生平经历。第13页以《依样》《节临石鼓文之二》设问，追问藤蔓受书法用笔用墨的哪些影响、白菜叶的笔法与墨色、题款的作用，点出“书画同源”。第14页给出评述任务，引导学生从题材、章法、笔墨、题款、寓意、情感六个角度评述作品。三、核心素养教学目标1.审美感知：能说出吴昌硕把诗、书、画、印融为一体的艺术成就，知道他的名、字与籍贯，欣赏作品中增长审美感知。2.艺术表现：能借助《神仙福寿》《依样》等作品，从题材、章法、笔墨、题款、寓意、情感等角度观察评述，说出梅花用笔苍劲、水仙用笔流畅的差别。3.创意实践：能按六个角度写出三五句评述，并在组内与全班分享，尝试当小小讲解员。4.文化理解：体会“书画同源”与传统文人借物抒情的传统，生出对传统书画大家的敬佩，增强文化认同。四、教学重难点教学重点：说出吴昌硕诗、书、画、印融为一体的成就；从笔墨等角度说出梅花与水仙的用笔差别；按六个角度写三五句评述并登台讲述。教学难点：讲清用笔苍劲与流畅给画面带来的不同感受；读懂题款与印章在画面中起的作用；把笼统的“好看”改写成有角度的评述。五、教学过程情境导入——“花鸟寄情”画展筹备师：同学们，班级要办一场“花鸟寄情”画展，展览中国古代画家笔下的花鸟画。老师想请你们当“小策展人”，认领一个岗位，负责向大家介绍一幅画。展览的第一位主角是谁呢？老师先卖个关子，请大家看一段小视频（播放吴昌硕纪念馆外景）。生1：这是什么地方？像一个园林。师：这是吴昌硕纪念馆。今天我们要认识的这位大画家，就住在这里。请你们在课本第12页的空白处，先写下你最想知道的一个问题，待会儿我们边看边找答案。（设计意图：用“画展筹备”创设真实任务，让学生带着问题进入欣赏，把被动看画变成主动探访。）认识画家——读知识窗，理清经历师：我们先把这位画家请出来。请一位同学读一读第12页下面的知识窗，其他同学边听边圈出重要的信息。（学生朗读知识窗。）师：谁能用自己的话说一说，吴昌硕是个怎样的人？生2：他1844年出生，1927年去世，叫吴俊卿，字昌硕，是浙江安吉人。师：你还记住了什么？生3：他小时候就喜欢刻印章，21岁回家种田，还一边种田一边学写字画画。师：讲得真好。吴昌硕自幼读书、喜刻印章，后来回家务农，耕作之余钻研篆刻书法，三十多岁才开始学画。因为篆刻和书法功底深厚，他画的画与众不同，1913年还被公推为西泠印社的第一任社长。大家看，刻印章、写书法、画花鸟，在他身上是连在一起的，这就是他“承古开今”的底气。读画《神仙福寿》——先认一认画里有什么师：我们来看他的一幅代表作《神仙福寿》（出示教材第12页大图）。这幅画作于1917年，现藏中国美术馆。请你们先不急着说“好看”，仔细找一找：画面里画了哪些东西？生4：有一株梅花，旁边还有一块怪石头。生5：下面还画了几株水仙花。师：找得很全。梅花、怪石、水仙，这三样东西组合在一起，题目叫《神仙福寿》。你们猜，为什么要用“神仙福寿”做名字？生6：水仙像神仙，梅花像福气长寿。师：你的联想很有意思。中国画讲究“以物寄情”，水仙、梅花这些花木不只是好看，还寄托着吉祥、高洁的美好愿望。这就是我们后面评画时要说到的“寓意”。笔墨寻情——比一比梅枝与水仙的用笔师：现在我们凑近一点，专门看画家是怎么用笔的。请看画面里的梅枝和怪石，再请看水仙的叶子。同样是画画，你觉得这两处的笔触一样吗？生7：不一样。梅枝和石头好像很用力，线条有点粗粗的、硬硬的。生8：水仙的线条很顺，细细的，很流畅。师：你们说到点子上了。画梅枝和怪石，吴昌硕用的是“苍劲”的笔力，像写字一样刚劲有力，这叫“书法用笔入画”；画水仙，笔触就流畅轻快，水仙虽朝向相同，却不呆板。大家想一想，为什么画家要把梅花画得苍劲、把水仙画得流畅？生9：因为梅花硬朗，水仙柔弱。师：正是这样。笔触跟对象的特点相合，梅枝的苍劲显出它的风骨，水仙的流畅显出它的清雅。这就是我们说的“笔墨”里的门道。书画同源——三个问题大家议师：教材第13页还给我们出了三个问题，我们小组议一议。第一，看《依样》这幅画，那些缠绕的藤蔓，受了书法用笔用墨的哪些影响？（小组讨论，教师巡回。）生10：藤蔓像写毛笔字一样，有粗有细，弯弯曲曲的。师：对，他把书法里的提按、转折、干湿带进了画里，藤蔓才那么有生命力。第二，再看白菜叶的笔法与墨色，你有什么发现？生11：白菜叶的墨色有深有浅，中间还有一点留白。师：观察得细。他用大笔蘸淡墨铺叶，再用浓墨点出叶筋，墨色浓淡相生，一片白菜叶就“活”了。第三，画面上的题款和印章起了什么作用？生12：题的字和红印章让画面更好看，还告诉我们画家的名字。师：说得好。题款写诗写字，印章落款盖章，它们不只是签名，还和画面一起构成完整的构图，红印与墨色相映，这也是吴昌硕“诗、书、画、印融为一体”最明显的地方。（设计意图：围绕教材三个问题组织小组讨论，把“书画同源”这个抽象概念拆成藤蔓、白菜叶、题款三个看得见的具体例子，降低理解难度。）评述实践——六个角度写一写师：看会了、议懂了，现在轮到你们当“小小讲解员”。老师给大家一把“评画钥匙”，评一幅画可以从六个角度入手：题材、章法、笔墨、题款、寓意、情感。我们先把这六把钥匙整理成一张表：评述角度可以这样问例如这幅画题材画了什么东西梅花、怪石、水仙章法画面怎么布局梅枝舒展、石在旁侧、水仙居下笔墨用笔用墨有什么特点梅枝苍劲、水仙流畅题款题了什么字、盖了什么印题诗落款、红印相映寓意寄托了什么愿望神仙福寿、吉祥高洁情感给你什么感受见出画家的风骨与清雅师：请每位同学选一件自己最动心的作品，用这六个角度，挑其中两三个，写出三五句评述。想好了就动笔。（学生写评述，教师巡回点拨，提醒把“好看”改成“梅花用笔苍劲有力”这样有角度的表达。）师：写好的同学，先在小组里轮流讲一讲，再推荐一位代表登台当“小小讲解员”，向全班介绍。课堂小结师：这节课我们认识了承古开今的大画家吴昌硕，知道他诗、书、画、印融为一体，会从题材、章法、笔墨、题款、寓意、情感六个角度看画、评画。下节课，我们就要学着他的笔墨，亲手画一株水仙花。六、小结本课以“认人—读画—评述”为线索，通过讲故事、辨题材、比用笔、议三个问题，让学生读懂吴昌硕承古开今的艺术成就，学会从六个角度评述花鸟画，既长了看画的门道，也为后面动笔画水仙、梅花、菊花打下欣赏基础。5凌波仙子水仙花一、学情分析六年级学生已完成小学六年的美术学习，认识基本色彩与常见造型方法，多数人在家里或花市见过水仙，能说出它清香、花白、叶长的样子，也知道水仙常在春节前后开放。但用毛笔调墨、控制墨色浓淡的经验很少，对中国画用笔的轻重快慢缺少体会。学生对亲手画一幅中国画兴趣很足，又担心墨色调不好会把画面画糊，希望教师把每一步演示清楚、多留练习时间。二、教材分析本课属“造型·表现”领域，承接前一课对花鸟画的整体感受，把“看花”推进到“画花、寄情”。教材以“师法自然、经营位置、寄情创作”为主线：先用水仙摄影图与吴昌硕《花果册页》（中国画，1916年，上海博物馆藏）引路，请学生想一想花头怎样画才能显得更洁白、更灵动；再用宋代赵孟坚《水仙图》（故宫博物院藏）与“花头的俯仰”“叶子的穿插”等提示，给出重墨画副花冠与花蕊、淡墨顿笔勾花瓣、藤黄和赭石染副花冠与花蕊、花青或汁绿烘托花瓣的分步画法；最后以“用本课所学技法画一幅水仙花中国画，抒发自己的情感”为实践任务。三、核心素养教学目标1.审美感知：能观察水仙的形态，说出“凌波仙子”的美称与“明珠作花翡翠叶”的意思，谈出自己的审美感受。2.艺术表现：能按重墨画副花冠与花蕊、淡墨顿笔勾花瓣、藤黄赭石染色、花青或汁绿烘托的步骤表现水仙。3.创意实践：能把握花头俯仰与叶片穿插，在圆形或扇形画面里安排主次、留白透气，完成一幅寄托美好愿望的水仙小品并配上诗句。4.文化理解：体会中国传统名花“凌波仙子”的文化寓意，亲近中华优秀传统文化，愿意把心意寄托在画中。四、教学重难点教学重点：读懂“明珠作花翡翠叶”，说出水仙的美感；掌握重墨画花冠花蕊、淡墨勾花瓣的步骤；把握花头俯仰变化与叶片穿插疏密。教学难点：淡墨顿笔勾花瓣时笔尖轻盈而不散锋；叶片前后错开、有聚有散，不平行排队；圆形或扇形画面中留白透气、主次分明。五、教学过程（一）情境导入——走近凌波仙子师：同学们，老师今天请来了一位“花仙子”，它就坐在讲台上。（出示一盆水仙花。）谁能闻一闻、看一看，说说它给你什么感觉？生1：有股清香，花是白色的，叶子长长的、绿绿的。师：水仙是中国传统名花，清香飘逸、婀娜多姿，人们送它一个美称叫“凌波仙子”。大画家吴昌硕还写过一句诗赞美它，叫作“明珠作花翡翠叶”。谁能猜猜这句诗是什么意思？生2：水仙的花像珍珠一样白，叶子像翡翠一样绿。师：你把“明珠作花翡翠叶”讲活了。今天的美术课，我们就学着用毛笔，把这株凌波仙子画进画里。（设计意图：用真花引路，调动视觉与嗅觉，让“凌波仙子”“明珠作花翡翠叶”这些文句先变得具体可感。）（二）师法自然——先看看水仙长什么样师：动笔之前，我们要先“师法自然”，也就是好好观察水仙的样子。请大家看教材第15页的水仙摄影图，再对照桌上的盆花，说一说：水仙由哪几部分组成？生3：有白花、绿叶，底下还有一个圆圆的球。师：这个圆球叫鳞茎，是水仙的“家”。再看花头，它有六个花瓣和一个黄黄的“小杯子”，我们叫它副花冠。吴昌硕画的《花果册页》里，水仙花头是怎么安排的？生4：有的花朝上，有的花稍微低着头。师：你发现了“花头的俯仰”。一朵抬头、一朵低垂，花就有了姿态，不再呆板。看叶子呢，它们是怎么长的？生5：叶子有长有短，互相交错，不是整整齐齐排队的。师：对，叶子的穿插有前后、有疏密，这才自然。大家记住这两个词——“花头的俯仰”“叶子的穿插”，一会儿画的时候要用上。（三）经营位置——古今两幅画比一比师：教材第16页还给我们看了一幅古画，是宋代画家赵孟坚的《水仙图》（故宫博物院藏）。请把它和水仙摄影图比一比，说说古人是怎样画水仙的。生6：古人用细细的墨线把水仙勾出来，很清雅。师：赵孟坚用细劲的墨线画水仙，叶子舒展、花朵洁白，不着一色却清雅动人。再看布局，这幅画里的水仙有疏有密，留了不少空白。想一想，留白有什么好处？生7：让画面不拥挤，看起来更透气。师：说得好。古人讲究“经营位置”，就是安排好画面里东西的位置，该密的密、该疏的疏、该留白的地方留白。一会儿我们画的时候，也要想着怎么安排。（设计意图：用摄影图与古画对比，让学生直观感受“以物寄情”的清雅，并初步理解“经营位置、留白透气”的构图观念。）（四）技法学习——四步画出一朵水仙师：看会了，我们来学画。老师把画水仙的技法拆成四步，大家跟一步、练一步。师：第一步，重墨画副花冠与花蕊。用笔尖蘸较浓的墨，先画花中间那个黄黄的小杯子，再点上花蕊。大家看，墨要“重”，让它在画面上立得住。（学生练第一步，教师巡回。）师：第二步，淡墨顿笔勾花瓣。换淡墨，笔尖轻轻落下、顿一顿再提起来，顺着花瓣的样子勾出六片花瓣。要注意，笔尖要“轻盈”，不能散锋，花瓣才圆润。谁来说说，这步最关键的是什么？生8：墨要淡，下笔要轻要稳。师：对。第三步，用藤黄和赭石给副花冠和花蕊染色，让那朵“小杯子”黄灿灿地亮起来。第四步，用花青或汁绿烘托花瓣，让花瓣显得更白、更灵动。师：我们把这四步整理成一张表，大家照着它练习：步骤用墨用色要领一、画副花冠与花蕊浓墨墨色重、立得住二、勾花瓣淡墨顿笔轻盈、不散锋三、染色藤黄、赭石染副花冠与花蕊四、烘托花青或汁绿烘花瓣、显洁白师：大家先跟着老师画一朵花，再自己试画两三组叶片，体会“勾、染、烘”的手感。（五）叶片穿插与画面布局——让画面活起来师：花画好了，我们还要给它配上叶子。请大家看老师的两幅范画，一幅叶子排得整整齐齐，一幅叶子有前有后、有疏有密。你们觉得哪幅更生动？生9：第二幅，叶子前后错开，像真的在长。师：所以画叶子要记住“穿插”——叶片前后错开、有聚有散，不要平行排队。最后，我们要把花和叶安排进画面。教材提示我们可以用圆形或扇形的画幅。想一想，花头放在哪里最醒目？空白留在哪里最透气？生10：花头放中间偏上一点，四周留些空白。师：你的“经营位置”学得好。（六）寄情创作——画一幅自己的水仙师：现在就轮到你们大显身手了。今天我们要画一幅水仙小品，把自己心里最美好的愿望寄托进去。想一想要画什么样的水仙——是抬头挺胸的，还是低垂含羞的？叶子怎么穿插？配一句什么诗词？（学生创作，教师巡回指导，分步提醒：先画花头，再添叶片，注意俯仰与穿插，画面留白透气；对墨色调糊的学生个别点拨。）师：画好的同学，可以挑一句自己最喜欢的诗配在画边，比如“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”。写好后，把你的作品挂到班级“花鸟寄情”画展的展区去。（七）课堂小结师：这节课我们认识了凌波仙子水仙花，学会了重墨勾花冠花蕊、淡墨顿笔勾花瓣、藤黄赭石染色、花青汁绿烘托的四步画法，还学会了花头俯仰、叶片穿插和经营位置。水仙清白灵动，寄托着我们美好的心愿。下节课，我们接着画凌寒傲雪的梅花。六、小结本课以“师法自然、经营位置、寄情创作”为主线，通过观察真花、比对古画、分步示范、随练随评，让学生掌握画水仙的勾勒染色技法，学会把握花头俯仰与叶片穿插，并在留白布局与配诗中寄托情感，实现审美感知与艺术表现的融合。6凌寒傲雪的梅花一、学情分析六年级学生经过前两课的学习，已掌握水仙花的基本笔墨，对毛笔有一定手感，也从小背过“墙角数枝梅”等咏梅诗句，对梅花品格有情感基础。但画梅时，学生容易把枝干画成笔直的“柴棍”，缺少苍老与挺劲的对比；花朵排列容易整齐划一，缺少俯仰向背和疏密变化。教学中需要通过老干新枝对比示范和“女”字交叉图示，把画法要领可视化。二、教材分析本课是单元的第三课，属“造型·表现”领域。教材以梅花凌寒开放的自然特性为切入点，引导学生体会梅花坚韧不拔、百折不挠的品格，学习画一幅梅花小品。教材出示吴昌硕《红梅图》（1916）、元代王冕《墨梅图》以及《松梅图》，并介绍了点厾法这一写意花卉的重要技法。核心技法包括：老干宜用侧锋、枯笔，墨色宜重宜苍；新枝宜用中锋、挺劲，墨色宜清淡；枝丫穿插讲究“三线相交成‘女’字”，小枝通常留花位；画花用曙红中锋点厾花瓣、向内收笔组花，待墨色稍干后用浓墨点花蕊、花托；花要分俯仰向背，布枝要讲疏密。三、核心素养教学目标审美感知：感受《红梅图》《墨梅图》中老干新枝纵横交错的气势美和梅花凌寒傲雪的精神美，体会点厾法一笔之中浓淡变化的笔墨情趣。艺术表现：能运用中锋、侧锋和点厾法画梅，做到老干苍劲、新枝挺劲，花朵有俯仰向背、疏密得当，完成一幅梅花小品。创意实践：能尝试“之”字、“女”字等不同枝干布局，大胆安排花位；在画面中题款，学习诗书画印一体的表现方式。文化理解：理解梅花象征坚韧不拔、百折不挠的民族精神，了解王冕、吴昌硕等文人借梅言志的传统，增强民族自豪感。四、教学重难点教学重点：掌握梅花枝干和花朵的基本画法，画一幅有气势、有精神的梅花小品。教学难点：处理好老干与新枝的笔墨对比，以及花朵的俯仰向背、疏密穿插。五、教学过程诗画导入——咏梅师：同学们，我们一起来吟几句诗。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是王安石的《梅花》。还有元代王冕的题画诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。老师想问问大家：梅花为什么被这么多诗人、画家赞颂？生1：因为梅花在冬天最冷的时候还开放，不怕寒冷。师：说得真好。梅花凌寒傲雪，象征着坚韧不拔、百折不挠的品格。今天的美术课，我们就要学画这株凌寒傲雪的梅花。（设计意图：以咏梅诗词营造文化氛围，把审美体验与情感教育结合，为“借梅言志”定下基调。）欣赏名作——品一品画里的精神师：我们先来欣赏两位大画家的梅花。请看吴昌硕的《红梅图》（1916）和元代王冕的《墨梅图》，还有《松梅图》。请你们仔细观察：画家笔下的梅花，在笔墨、构图、色彩上有什么特点？老干和新枝给你什么不同的感受？生2：老干粗粗的、很苍老，新枝细细的、很挺拔。师：你一下子就抓住了关键。老干纵横交错，用笔苍劲，显出岁月的风骨；新枝挺劲向上，充满生命力。再看花的安排，你有什么发现？生3：花不是整整齐齐排的，有的朝上有的朝下，有密有疏。师：对，花朵分俯仰向背，布枝讲疏密，画面才有节奏、有精神。看这两幅画，红梅热烈、墨梅清雅，但都寄托着画家对梅花品格的赞美。师：我们再来看王冕的《墨梅图》，画家题了一首著名的诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”请一位同学读一读，想一想：王冕为什么用淡淡的墨画梅花，还要说“只留清气满乾坤”？生3：他不想要艳丽的颜色，只想留下梅花清高的品格。师：说到了根子上。王冕借墨梅自比，表达不慕荣华、高洁自持的志向。梅花不只有好看的样子，更有清高的品格，这正是“借物抒情、托物言志”。技法探究——老干与新枝的对比师：想画好梅花，先要学会画枝干。老师把老干和新枝放在一起对比。请大家看：画老干，用的是什么笔法？生4：用笔的侧面，毛毛的，墨很重。师：对，老干宜用侧锋、枯笔，墨色宜重宜苍，画出来才苍劲。画新枝呢？生5：用笔尖，线条直直的、细细的，墨比较淡。师：新枝宜用中锋、挺劲，墨色宜清淡，画出来才秀挺。我们把这组对比记下来：部位用笔墨色感觉老干侧锋、枯笔重、苍苍劲、有风骨新枝中锋、挺劲淡、清挺劲、有生气师：记住这个对比，你的梅花才不会画成一根“柴棍”。点厾法与“女”字交叉师：枝干会画了，我们再学画花。画梅花花瓣，要用一种叫“点厾法”的技法——用笔尖蘸曙红，中锋往下一点一厾，一片花瓣就出来了。要点是“向内收笔”，就是每一笔花瓣都朝花心方向收拢，几笔合起来就组成一朵花。师：再学一个布枝的秘诀。梅花的枝丫怎么穿插才好看？请看书上的“女”字图——三根枝条交在一起，像汉字“女”一样。这就是“三线相交成‘女’字”。想一想，为什么要这样穿插？生6：交错着画才自然，不会都挤在一起。师：对。穿插还要记住“小枝留花位”——画枝条时先给花留出地方，等枝干干了再点花。先立干、后出枝、再点花，这个顺序不能乱。师：我们还可以试着用“之”字形来布枝，让枝条像一条蜿蜒的“之”字一样伸展，画面更添曲折的气势。大家想一想，画花的时候，是一朵一朵挨在一起，还是分出疏密、留出空当更好看？生7：要分出疏密，有的地方花多、有的地方花少，画面才不闷。师：对，密处不透风、疏处可走马，这是中国画的讲究。教师示范——立干、出枝、点花、点蕊、题款师：老师现场给大家画一幅梅花。第一步，立干。用侧锋蘸浓墨，从画面一侧斜着画出老干，笔要枯一点，画出苍劲的感觉。第二步，出枝。换中锋、淡墨，从老干上分出几根新枝，让它们交错成“女”字，记住给小枝留出花位。第三步，点花。等墨稍干，用曙红中锋点厾花瓣，向内收笔，一组一组地点，分出俯仰向背。第四步，点蕊。待花瓣的墨色稍干，用浓墨在花心点上花蕊和花托。最后，题款。在画面合适的地方写上几个字、盖上一方印，一幅梅花小品就成了。师：大家看，先立干、后出枝、再点花，一步步来，画面就有气势、有精神。这里还要提醒大家一个细节：点花时，花心要留出一点空白，这样等一会儿点花蕊才有地方落笔，花也显得更有灵气。创作实践——画一幅梅花小品师：现在轮到你们动笔了。请选一种布局，可以是“之”字形，也可以是“女”字交叉；画的时候想着：老干要苍劲，新枝要挺劲，花要有俯仰向背、疏密得当。画好后再题上一句咏梅的诗，让画面“诗书画印”一体。（学生创作，教师巡回指导：对把枝干画成“柴棍”的学生，提示侧锋枯笔画老干；对花朵排得整齐的学生，提示分出俯仰与疏密；对画面过满的学生，提示留白与题款位置。）师：有的同学画得不错了，可以回头看看：老干和新枝对比明显吗？花有没有俯仰向背？把梅花坚韧不拔的精神带进笔端，笔下的梅花才会有神。课堂小结师：这节课我们学会了用侧锋枯笔画老干、中锋挺劲画新枝，用点厾法点花、浓墨点蕊，还学会了“女”字交叉布枝。梅花凌寒傲雪，是我们民族精神的象征。下节课，我们再画一株傲霜高洁的菊花。六、小结本课以“咏梅—品画—学技—创作”为线索，通过老干新枝对比示范、“女”字交叉图示和“立干—出枝—点花—点蕊—题款”分步示范，让学生掌握画梅的笔墨要领，体会梅花坚韧不拔的精神，实现以情带画、以画言志。7傲霜高洁的菊花一、学情分析通过本单元前几课的学习，六年级学生已初步掌握勾花、点叶、穿插等中国画基本方法，对梅、水仙的笔墨有了体验。菊花花瓣细长、层次多，勾勒比梅花点厾更费工，学生容易把花瓣画得僵硬呆板、排列整齐；叶子和花头的浓淡关系也容易混淆。教学中需要把花瓣拆成“一片花瓣—一组花瓣—一个花头”分步练习，并强调菊花“清高”的姿态来自花瓣的舒展和疏密。二、教材分析本课是单元的最后一课，属“造型·表现”领域。教材以陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句导入，介绍菊花与梅、兰、竹并称“四君子”，被视为花中的“隐士”，象征傲霜独秀、高洁清雅的品格。教材出示了清代恽寿平《山水花鸟图》（故宫博物院藏）和吴昌硕《秋菊图》（1914），引导学生比较两位画家画菊的不同笔意。核心技法包括：用勾勒法画菊花花瓣，注意墨色浓淡和行笔轻重变化；花头有平顶型单瓣、平顶型重瓣、攒顶型等不同形态；叶片用浓淡不同的墨色、侧锋点叶，待墨七八分干时用中锋、浓墨勾叶筋；并学习菊花构图的穿插变化，最后鼓励学生以本单元所学花卉技法组织一幅长卷。三、核心素养教学目标审美感知：感受恽寿平与吴昌硕笔下菊花的不同意趣，体会菊花傲霜挺立、淡雅高洁的姿态美和笔墨美。艺术表现：能用勾勒法画菊花花瓣，用侧锋点叶、中锋勾筋，完成一幅构图生动、笔墨有变化的菊花小品。创意实践：能尝试平顶单瓣、重瓣或攒顶等不同花头造型，注意花头与叶片的穿插；学有余力者可把本单元花卉组织成一幅小长卷。文化理解：了解菊花作为“四君子”之一、花中“隐士”的文化寓意，体会“人淡如菊”所代表的清雅品格，增强对中华优秀传统文化的认同。四、教学重难点教学重点：用勾勒法画菊花花瓣、用点叶法画菊叶，完成一幅菊花小品。教学难点：表现菊花花瓣的舒展与层次变化，以及花头、叶片的浓淡穿插关系。五、教学过程诗句导入——花中隐士师：同学们，我们一起来读一句诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”这是东晋大诗人陶渊明的名句。陶渊明最爱菊花，在自家东篱下采菊，一抬头望见南山，多么悠然自在。大家知道吗？菊花和梅、兰、竹并称“四君子”，它被视为花中的“隐士”，象征着傲霜独秀、高洁清雅的品格。人们常说“人淡如菊”，就是赞美像菊花一样淡泊清雅的人。今天，我们就要学画这株傲霜高洁的菊花。（设计意图：以陶渊明的诗句和文化寓意导入，奠定借物抒情的情感基调，让学生先懂菊之品格，再动笔。）对比欣赏——两家笔意师：我们先来看两位画家画的菊花。一位是清代的恽寿平，他的《山水花鸟图》藏于故宫博物院；另一位是我们前面认识的吴昌硕，他的《秋菊图》作于1914年。请你们比较：两位画家画花瓣、叶子的用笔方法有什么不同？你更喜欢哪一种？生1：恽寿平的画很淡雅，花瓣细细的，清清秀秀。生2：吴昌硕的画笔力很足，花瓣和叶子都很有劲。师：你们说出了两家笔意的不同——恽寿平的菊花淡雅清秀，吴昌硕的菊花苍劲有力。画家各用自己的笔墨，画出菊花不同的风采，但都寄托着对菊花高洁品格的赞美。这就是“借物抒情”。师：我们再细看恽寿平这一笔。他的花瓣用笔很轻、很干净，叶子也是淡淡的，整幅画透着一种宁静清雅；吴昌硕则笔力雄健，墨色浓淡分明，花瓣叶子都带着劲道。同样是菊花，一个清秀、一个苍劲，这就是画家各自的“笔意”。你们喜欢哪一种，都可以说出自己的理由。技法探究——勾勒法画花瓣师：菊花的画法，最关键的是“勾勒法”——用笔勾出花瓣的轮廓。菊花的花瓣细长、层次多，直接画整朵很容易乱。老师教大家一个办法，把花瓣拆成三步来练：先画“一片花瓣”，再画“一组花瓣”，最后画“一个花头”。师：画一片花瓣，要用中锋，行笔有轻有重，墨色有浓有淡，花瓣才舒展自然，不会僵硬。一片练好了，再一组一组地加，围绕花心向四周展开。最后形成一个完整的“花头”。师：菊花的花头还有不同的形态，我们来看：花头形态样子画法提示平顶型单瓣花瓣平展开来、一层线条舒展、分布均匀平顶型重瓣花瓣层层叠叠分组勾勒、层次丰富攒顶型花瓣向中心聚拢内收勾画、紧而不挤师：大家想一想，菊花“清高”的姿态，从哪里来？生3：花瓣要舒展、有疏密，不能都挤在一起。师：对。花瓣的舒展和疏密，就是菊花品格在画里的体现。师：这里还要提醒大家一个窍门：勾花瓣时，墨不要太浓，行笔要顺着花瓣的长势轻轻送出去，收笔时自然提起，花瓣的尖端才灵动。一组花瓣画好，再加下一组，层次就一点点厚起来。点叶与勾筋——让菊叶有浓淡师：花头画好了，还要配上菊叶。菊叶怎么画？请大家看老师的示范。先用侧锋蘸浓淡不同的墨，点出叶子的形状；等墨七八分干的时候，再用中锋、浓墨勾出叶筋。为什么要在七八分干的时候勾筋？生4：太湿了会糊掉，太干了又勾不进去。师：你说得对。这时候勾筋，墨色和叶子的墨刚好融合，既有变化又清楚。记住这个顺序：先点叶，再等墨干一点，最后勾筋。教师示范——一朵菊花这样画师：老师现场画一朵菊花给大家看。第一步，定花位。在画面偏上或偏中的地方，用淡墨轻轻定出花心的位置。第二步，勾瓣。用中锋勾出一组花瓣，围绕花心向四周展开，注意行笔的轻重和墨色的浓淡。第三步，加瓣成头。一组一组加上去，让花头层次丰富，分出花头的俯仰。第四步，点叶勾筋。用侧锋点出几片叶子，等墨七八分干，勾出叶筋。最后，调整穿插，让花和叶错落有致，再题上几个字，一幅菊花小品就成了。师：大家记住，花瓣要舒展、有层次，花和叶要有浓淡、有穿插，画面才有生气。创作实践——画菊花，还可合成长卷师：现在轮到你们动笔了。请用勾勒法画一朵菊花，花头可以选择平顶单瓣、重瓣或攒顶型，配好叶子，注意花头与叶片的穿插、墨色的浓淡。（学生创作，教师巡回指导：对花瓣僵硬整齐的学生，提示行笔轻重、疏密变化；对花叶浓淡混淆的学生，提示先点叶后勾筋、墨色分出浓淡。）师：画得快的同学，老师还有个更有意思的任务。本单元我们学了水仙、梅花、菊花，你们可以尝试把这几样花卉组织成一幅小小的长卷，像古人那样，把春天、冬天、秋天的花放在一幅画里，体会章法之美。师：请大家先想一想，如果要把三样花放进一幅长卷，你打算怎么安排它们的先后顺序？是让水仙开在卷首、梅花立在卷中、菊花收在卷尾，还是让它们各自呼应？先和小组说一说，再动手试一试。课堂小结师：这节课我们学会了用勾勒法画菊花花瓣，用侧锋点叶、中锋勾筋，还认识了平顶单瓣、重瓣、攒顶等花头形态。菊花傲霜独秀、高洁清雅，是花中的隐士。本单元我们从吴昌硕的画说起，学会了画水仙、梅花、菊花，体会了借物抒情、托物言志的传统。希望大家记住这些花的品格，也记住它们背后的中华文化。六、小结本课以“吟诗—对比—勾瓣—点叶—创作—整合”为线索，把花瓣拆成“一片—一组—一朵”分步练习，让学生在勾勒点染中掌握菊花画法，体会“人淡如菊”的清雅品格；并鼓励把本单元花卉组织成长卷，实现对借物抒情花鸟画技法的整体迁移。第三单元非遗进校园8巧剪随心——剪纸一、教材分析本课是第三单元“非遗进校园”的第8课，属设计·应用领域，是单元“我是非遗传承人”的起点课。课文以黄河流域民间剪纸最典型的“抓髻娃娃”形象为载体：感知体验板块欣赏甘肃祁秀梅的《抓髻娃娃》、陕西余泽玲的《娃踩莲》与吕胜中1991年雕塑《形与影》，想一想抓髻娃娃如何从“传统”走向“现代”，说一说民间剪纸的主要构图方式；合作探究板块围绕“对称的抓髻娃娃”，判断轴对称与中心对称，探究娃娃手中所“抓”之物及其吉祥寓意；艺术实践板块要求学生独立或合作完成一件表现抓髻娃娃的平面或立体作品，思考校园展示剪纸之美的方式，并以舞蹈《剪纸姑娘》提示剪纸与舞蹈艺术的通感。本课为学生剪好一件展品、走进非遗情境打下基础，也为后续面塑、请柬海报与博览会策划积累造型经验与展品资源。二、学情分析六年级学生已具备一定的造型与动手能力，多数人剪过窗花、贴过窗花，知道剪纸多用红纸、常贴在窗户上，能说出“对称、好看”这类整体印象，也听过“连年有余、吉庆有余”等吉祥话。他们能看懂画面主要内容，但把造型特征与民间寓意对应起来说清楚还有困难，对轴对称与中心对称的区别多停留在感觉层面，画半边娃娃时容易把手臂画得太细以致剪断。学生对动手剪东西兴趣浓厚，希望剪出的娃娃像教材作品一样完整生动，也期待自己的作品能挂进校园非遗博览会。他们喜欢在小组里互相比较、互相帮忙，乐于听老师讲娃娃背后的故事，对折纸猜形状、展开瞬间的惊喜尤其期待。因此本课宜按“观察欣赏—分析探究—技法示范—构思创意—创作表现—展示评述”推进，多用对折验证、口诀示范降低难度。三、核心素养教学目标审美感知：欣赏祁秀梅《抓髻娃娃》、余泽玲《娃踩莲》与吕胜中雕塑《形与影》，说出剪纸的对称式构图与独特美感，体会民间剪纸的质朴之美。艺术表现：借助对称发现卡与对折验证，辨认轴对称与中心对称，掌握“折、画、剪”的对折剪影方法，剪出左右对称的抓髻娃娃。创意实践：能把传统抓髻娃娃的造型元素迁移到自己的创作中，为校园非遗博览会构思展品与展示方式。文化理解：读懂抓髻娃娃手中鸡、鱼、莲的吉祥寓意，理解“图必有意、意必吉祥”的民俗观念，增强传承中华优秀传统文化的意识。四、教学重难点教学重点：辨认轴对称与中心对称，说出对称在娃娃造型中的作用；看懂抓髻娃娃手中鸡、鱼、莲所寄托的吉祥寓意；按折、画、剪的顺序剪出左右对称的娃娃。教学难点：画好半边娃娃，使头饰、双臂与裙摆舒展且连接处不断裂；先剪外轮廓再挖镂空，使纹样疏密得当、连接处留足宽度。五、教学过程（一）情境导入——收到博览会邀请函师：同学们，老师今天收到一封特别的邀请函——学校要举办“校园非遗博览会”，想请我们班当“小小非遗传承人”，为博览会准备展品。第一项任务，就是学习我们祖传的手艺——剪纸！今天我们学的第8课《巧剪随心——剪纸》。（板书课题）生：太好了，剪纸我会！师：会剪窗花很好，但今天我们要剪一种更有讲究的形象，先看看它长什么样。【设计意图】以“非遗博览会邀请函”的情境开场，把学生带入“小小非遗传承人”的角色，明确本课“为博览会储备展品”的任务，迅速激发学习动机。（二）欣赏探究——从抓髻娃娃说起师：请看屏幕，这三幅作品都和一个形象有关——它叫“抓髻娃娃”。左边是甘肃祁秀梅奶奶剪的《抓髻娃娃》，中间是陕西余泽玲奶奶剪的《娃踩莲》，右边是当代艺术家吕胜中叔叔1991年创作的雕塑《形与影》。生：哇，这个娃娃头上扎着两个小髻！师：对！“抓髻”就是头上抓起的两个发髻。请大家安静看一分钟，再说说你发现了什么。生1：它们都是正面对着我们的，左右是对称的。生2：娃娃手里好像抓着什么东西。生3：吕胜中的雕塑把娃娃变成一片一片的，很现代。师：观察得真好！同样是抓髻娃娃，剪纸里的它朴拙可爱，雕塑里的它变成了符号。艺术家把民间最经典的造型，用新的方式表达出来，这就叫“从传统走向现代”。我们要剪的，就是传统的样子。【设计意图】通过三幅作品的并置对比，让学生直观感受抓髻娃娃“正面直立、左右对称”的造型特征，体会传统剪纸与当代艺术的关联，为后续探究做铺垫。（三）认识对称——轴对称与中心对称师：抓髻娃娃最有特点的，就是它的“对称”。请拿出“对称发现卡”，想一想：如果把娃娃从中间竖着对折，两边能完全重合吗？生：能！这是轴对称。师：对！像这样左右两边完全一样、可以沿一条线对折重合的，叫“轴对称”。还有一种“中心对称”，是绕着一个中心点转一百八十度后还能重合。我们动手验证一下——把图样对折，看看娃娃是轴对称还是中心对称？生：（对折验证）是轴对称！师：为什么民间剪纸特别爱用对称？请想一想。生1：对称显得整齐、好看。生2：把纸一折，剪半边，展开就是一个完整的，很方便。师：说得好！对称既是美的需要，也是剪的方便——把纸对折，剪半边，展开就是完整的娃娃，这正是劳动人民的智慧。【设计意图】用“对称发现卡”和对折验证，把抽象的轴对称、中心对称落到可动手的操作上，让学生在玩中理解对称在剪纸造型中的作用。（四）吉祥寓意——娃娃手里“抓”什么师：抓髻娃娃手里还抓着东西，你认出是什么了吗？生：好像有鸡，有鱼，还有莲花！师：眼力真好！请猜一猜，手里抓鸡、抓鱼、抓莲，各有什么好寓意？生1：鱼表示“年年有余”！生2：鸡和“吉”同音，代表吉祥；莲和“连”同音，代表连年。表1抓髻娃娃手中之物寓意表手中之物谐音/联想吉祥寓意鸡“鸡”谐音“吉”吉祥如意、大吉大利鱼“鱼”谐音“余”连年有余、生活富足莲“莲”谐音“连”连年好运、接连幸福师：真聪明！民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”：抓鸡，取“吉祥”之音；抓鱼，取“连年有余”之意；抓莲，取“连连好运”的祝愿。一个小小的娃娃，把劳动人民对幸福生活的期盼都“抓”在了手里。【设计意图】以“猜寓意”活动引导学生从“看热闹”走向“看门道”，把造型与民俗观念对应起来，并用表格梳理谐音与寓意，突破教学重点。（五）折剪实践——剪一个抓髻娃娃师：看老师剪，大家跟着做。记住口诀：“由外到里、由大到小”——先剪外轮廓，再剪里面的镂空；先剪大的地方，再剪小的花纹。师：第一步，把红纸对折；第二步，在纸上画出半边娃娃，注意头饰、手臂、裙摆要画得舒展；第三步，沿轮廓剪，先剪外形，再用剪刀尖慢慢转动纸片挖镂空。要记住：手臂别剪得太细，连接处要留够宽度，不然一断开就散架了。生：（动手剪）师：剪的时候注意安全，剪刀尖朝下，不对着人，纸屑放进收集袋。剪好的同学，把作品贴上“窗花栏”，我们一赞一建议，互相看看。生：（展评作品）【设计意图】用“由外到里、由大到小”的口诀示范分解折剪步骤，强化安全习惯，通过“一赞一建议”的互评引导学生关注纹样完整与连接牢固。六、小结今天，我们从抓髻娃娃出发，认识了剪纸的对称之美，学会了轴对称与中心对称，读懂了娃娃手中鸡、鱼、莲的吉祥寓意，还亲手剪出了一个对称的抓髻娃娃。这一件件剪纸，就是我们为非遗博览会准备的珍贵展品。民间手艺里藏着的，是祖祖辈辈对美好生活的祝福。希望你们把这份“吉祥”剪进心里、带回家去，做真正的非遗传承人。9妙手生花——面塑一、教材分析本课是第三单元“非遗进校园”的第9课，属设计·应用领域。课文先以面人与面花的比较引发思考：感知体验板块欣赏陕西申红云的澄城面花《吉祥鸡》、山东温明英的签举式面人《孙悟空》《穆桂英》、曲丽荣的胶东花饽饽《鱼戏莲》与陈全明的京剧题材面塑《三岔口》；合作探究板块引导学生抓住动物主要特征夸张变形，识别搓花条、滚链珠、拨碎花、压花纹等技法，思考哪些部位适合用搓花条、巧用哪些工具能创造特殊效果；艺术实践板块要求设计制作一个喜欢的动物形象，教材还提供“瑞虎”“吉祥龙”等学生作品供参考。本课上承第8课的剪纸展品，下启第10课的请柬海报，在“欣赏感受—动手制作”的链条中让学生体验面塑的立体造型之美。二、学情分析六年级学生大多见过、吃过面食，对手捏面团并不陌生，也玩过橡皮泥、超轻黏土，有一定捏、搓、揉、压的动手基础，但对面塑是国家级非物质文化遗产、分为面人与面花两类等知识了解不多。他们对夸张变形的方法能意会却难言说，对搓花条、滚链珠、拨碎花、压花纹等专业技法更是初次接触。学生喜欢捏泥玩土，动手欲强，乐于捏出自己喜爱的动物，但作品容易“形不准、不生动”，把握不好夸张与像真的关系。他们愿意在小组里互相交流、互相欣赏，也期待自己的面塑作品能摆进博览会。因此本课宜以“欣赏品鉴—技法探究—示范塑形—实践创作—展评交流”推进，多用比喻与对比降低理解门槛。三、核心素养教学目标审美感知：欣赏澄城面花、签举式面人、胶东花饽饽与京剧面塑等作品，感受面塑“妙手生花”的造型之美与质朴吉祥的艺术魅力。艺术表现：能抓住动物主要特征进行夸张变形，识别并运用搓花条、滚链珠、拨碎花、压花纹四种技法，塑造立体形象。创意实践：能结合形象特点选择合适技法，设计制作一个喜爱的动物面塑作品。文化理解：了解面塑非遗及面人、面花两类传统，体会手工艺人“妙手生花”的匠心精神，增强文化自信。四、教学重难点教学重点：抓住动物主要特征进行夸张变形；识别并运用搓花条、滚链珠、拨碎花、压花纹四种技法。教学难点：使面塑作品既夸张生动又结构完整，接缝牢固不散架；技法的选用与形象部位相匹配。五、教学过程（一）情境导入——面团里的艺术师：同学们，考考你们：一团普通的面粉，经过手艺人的手，能变成什么？生：馒头、面条、包子！师：还能变成——会飞的小鸟、会吼的猛虎、活灵活现的孙悟空！这门把面团变成艺术的手艺，就叫“面塑”。今天我们学的第9课《妙手生花——面塑》，也来当一回面塑小艺人。（板书课题）【设计意图】从“面团能变成什么”的发问切入，制造认知冲突，点明面塑这门非遗手艺，激发学生动手创作的兴趣。（二）欣赏探究——面人与面花师：面塑分两大类型，先来比一比。请看屏幕：左边是陕西申红云奶奶做的澄城面花《吉祥鸡》，右边是山东温明英爷爷做的签举式面人《孙悟空》《穆桂英》。这两类有什么不一样？生1：面花是一整块面，蒸出来摆着看的；面人是捏的小人，插在签子上的。生2：面花有花纹，面人有表情、穿衣服。师：观察得真准！面花多用发酵的面粉制作、上色后再蒸，造型夸张、花纹繁密，用来祈福；面人用捏塑成型，讲究生动传神，用来观赏。再看曲丽荣奶奶的胶东花饽饽《鱼戏莲》和陈全明爷爷的京剧面塑《三岔口》，同样是用面，一个质朴喜庆，一个精美传神。面塑真是“妙手生花”啊！师：看了这么多，你有什么感受？生1：孙悟空很神气，穆桂英很威武，京剧人物还穿着戏服呢！生2：花饽饽红红绿绿的，看着就喜庆，真想尝一口！师：这就是面塑的魅力——既能捏出神话英雄、戏曲人物，也能做出吉祥的节日面点。无论哪一样，都寄托着手艺人满满的巧思与祝福。【设计意图】通过面人与面花、花饽饽与京剧面塑的对比欣赏，让学生直观认识面塑的多样类型与不同风格，丰富审美感知。（三）学习技法——夸张变形与四种技法师：要做出一件生动的面塑，先要学会“夸张”。请看这些动物，抓住主要特征来夸张——老虎的大额头、孙悟空的红脸、公鸡的红冠。谁来学一学，把一种动物的特征夸张地演出来？生：（做动作模仿动物特征）师：真形象！夸张之后，还要靠技法塑形。请看知识窗，面塑有四种常用技法——表1面塑四种技法对照表技法名称做法表现效果搓花条把面搓成细长条再卷绕成花纹装饰性强、立体感足滚链珠滚出小圆珠连成一串圆润饱满、富有节奏拨碎花用梳状工具拨出碎花瓣细碎灵动、似花瓣压花纹用工具在表面压出纹理质感丰富、生动逼真师：想一想，做一只小刺猬，哪里适合用“搓花条”？做一朵花，哪里用“拨碎花”？生：刺猬的刺可以搓花条；花瓣可以用拨碎花。师：对！技法和部位要匹配，才能做出既好看又像的面塑。师：大家再想一想，家里有没有能派上用场的小工具？比如梳子、牙签、笔帽，压一压、点一点，就能变出意想不到的花纹。创意就在这些随手的小物件里。【设计意图】把“夸张变形”与“四种技法”两个知识点，通过模仿表演与表格梳理呈现，帮助学生把技法与形象部位对应起来。（四）教师示范——做一只小刺猬师：看老师做一只小刺猬。先取一块面搓成椭圆的身体；再用搓花条的方法，搓出一根根小刺条，贴在背上；用黑色面团做眼睛，搓一个小球当鼻子；最后用压花纹的工具，在脚上压出纹路。一只小刺猬就“活”了。生：（跟随制作）师：做的时候，面要捏紧，接缝处抹一点水压牢，防止散架。这样作品才结实，能摆进展览会。师：看，刺猬的背刺用了搓花条，眼睛鼻子是滚出来的圆珠，脚上的纹路用压花纹。一种小动物，就把四种技法都用上了。【设计意图】教师分步示范一只具体动物，把“搓、贴、压”等技法落到可模仿的操作上，同时提示接缝加固技巧，为独立创作铺路。（五）艺术实践——设计制作我喜欢的动物师：现在轮到你大显身手。请想一想：你想做什么动物？怎么夸张它的特征？用上哪种技法？想好后动手做，看看谁能做出最有神采的“瑞虎”“吉祥龙”。师：做的时候别急着一步到位，可以先把大的形状捏出来，再慢慢加细节；如果觉得手生了，就看看老师的示范。做得又快又好的同学，可以帮帮身边的伙伴。生：（独立或同桌合作创作，教师巡视指导）师：做好后放到小组的“展示台”，我们互相欣赏，说说你喜欢哪一件、为什么。生：我最喜欢那件“瑞虎”，它的额头画得又大又圆，特别有威风！师：看，夸张了特征，又用对了技法，面塑就“活”了。这就是“妙手生花”。生：（展评交流）【设计意图】把创作与情感表达、技法运用结合，鼓励学生大胆夸张、个性化塑造，并在展评中互相启发，为博览会储备展品。六、小结今天，我们走进了面塑的世界，认识了面人与面花，学会了夸张变形，还掌握了搓花条、滚链珠、拨碎花、压花纹四种技法，亲手做出了一件生动的小动物。一块普通的面团，在手艺人手里能开出最美的花。希望大家记住这份“妙手生花”的匠心，把作品带到我们的非遗博览会上去，也把这份传统技艺记在心里。10非遗请柬与海报设计一、教材分析本课是第三单元“非遗进校园”的第10课，属设计·应用领域。课文围绕“请柬传递邀请的诚意，海报展现视觉创意”展开，学生分成请柬组与海报组两条实践线：请柬组先做版式分析，认识请柬版式由图像和文字组成，掌握称谓、结语、落款等书写格式，再进入创意风暴，参考综合材料请柬、立体折页请柬、书签请柬、透明卡片请柬、贺卡请柬等样式展开设计；海报组同样先做版式分析，探究活动名称、时间、地点等信息的传达与中心构图、分割构图、对称构图、散点构图等形式，再讨论如何把非遗形象巧妙用于设计，以剪纸拼贴、电脑美术等多样方法完成海报。本课上承剪纸、面塑的展品制作，下启校园非遗博览会的策划展陈，把前两课的成果转化为宣传文创。二、学情分析六年级学生在生活中见过各种请柬、海报和传单，能说出请柬是邀请人的、海报是打广告的，也看过商场、校园里的海报，但很少从设计角度分析过版式，对“图像＋文字”“中心构图、分割构图”等设计术语基本陌生。他们会写字、会画画，也有一定剪贴、涂色经验，但容易把请柬、海报做“满”做“乱”，把握不好信息的重点与装饰的分寸。学生前两课已剪了剪纸、捏了面塑，手头有现成的非遗素材，渴望把它们用进自己的设计里。他们喜欢分组合作，愿意为共同完成一件作品出主意、动手做。因此本课宜以“版式分析—分组探究—创意构思—设计实践—展评交流”推进，引导学生先看后做、先分析后创作。三、核心素养教学目标审美感知：通过版式分析，感受请柬与海报的图像、文字与构图之美，体会不同构图方式带来的不同视觉感受。艺术表现：认识请柬版式与称谓、结语、落款书写格式，掌握海报信息传达与中心、分割、对称、散点四种构图方式。创意实践：能把剪纸、面塑等非遗形象巧妙地融入设计，综合运用剪贴、绘画等方法完成一件请柬或海报作品。文化理解：理解请柬与海报承载的邀请诚意与宣传功能，增强