高二劳动技术《石敢当战狼精》皮影戏创制教学设计

高二劳动技术《石敢当战狼精》皮影戏创制教学设计一教学背景与设计理路劳动技术课程在高中阶段承担着从技能习得到素养生成的转化任务。本节课选取泰山民间传说“石敢当战狼精”作为创作母题，引导学生以皮影戏为载体完成从剧本改编、形象设计、刻制上色到操控表演的完整劳动链条。选择这一题材的意图有三：其一，石敢当是泰山文化中极具代表性的正义符号，其降服狼精的情节暗合劳动创造价值、智慧战胜蛮力的育人指向；其二，皮影制作涉及绘图、镂刻、装订、操纵等多道工序，能够自然承载劳动观念、劳动能力、劳动习惯的三维目标；其三，高二学生已具备基本的工具使用能力和审美判断力，但缺乏将民间工艺转化为完整舞台作品的综合经验，本课正是对此缺口的精准填补。本设计的核心逻辑是“以剧带工”——不以孤立的技能训练为纲，而以完成一出可演出的皮影小戏为任务驱动。学生在真实的任务情境中，会主动遭遇材料选择、关节设计、光影控制等问题，进而在解决问题过程中习得劳动技术。这一路径符合劳动课程重在“做中学”的学科特质，也避免了传统手工课重制作轻应用的局限。二学情分析与教学定位高二学生对手工制作不陌生，但大多停留在平面剪贴层面，对皮影这种二维立体操纵艺术缺乏系统认知。他们具备以下优势：理解民间故事的结构特征，能进行剧本改编；熟练使用美工刀、剪刀等常用工具；对光影效果有感性兴趣。潜在困难在于：镂刻时力度控制不均易断线；关节铆接过紧或过松影响操纵灵活性；多人协作时角色配合与台词衔接易脱节。基于此，本课定位于“半成品深加工”——教师提供基础造型模板与工艺流程图，学生重点攻克角色个性化设计、动态关节改造、操纵杆安装与试演调整三大难关。课时安排为三课时连排（每课时40分钟），保证从制作到演出的完整闭环。三教学目标劳动观念层面，学生通过亲手完成皮影道具并成功演出，体会劳动创造美的真谛，理解传统工艺中凝结的智慧，尊重民间艺人的劳动成果。劳动能力层面，学生能独立完成皮影人物的描稿、刻制、上色、装订全流程，掌握刻刀安全操作规范，学会用两脚钉或棉线实现关节活动，能操控皮影完成走、跑、斗、倒等基本动作。劳动习惯与品质层面，养成工具归位、废料分类、精益求精的工作习惯，在小组协作中主动承担责任，遇到刻断、装反等问题时能耐心返工而不急躁。劳动精神层面，通过演绎石敢当为民除害的故事，体会劳动正义观——用智慧与技艺守护他人，是更高层次的劳动价值。四教学重难点重点为皮影人物的分段绘制与镂刻技法，以及关节装订与操纵杆连接的工艺规范。难点为狼精角色动态表现——需在剪影造型中通过关节角度变化传达凶狠扑咬之态；以及多人配合时操纵节奏与配音的同步协调。五教学准备教师需准备：皮影戏台架一副（可折叠木质框架，尺寸约80cm×60cm，覆白布为幕）；LED光源两盏（置于幕布后方两侧，避免直射人眼）；PPT课件含皮影历史图片、石敢当传说连环画、工艺步骤分解图；示范用皮影半成品三件——已完成描稿未刻制的、已刻制未装订的、装订完成可操纵的；安全垫板30块、刻刀30把、剪刀30把、两脚钉每生10枚、棉线若干、透明胶带、竹签（长30cm，直径3mm）、丙烯颜料及调色盘、勾线笔。学生需提前分组（每组45人），并收集石敢当传说相关图文资料。课前布置任务：思考“狼精”可以有哪些夸张的造型特征，如獠牙数量、尾巴形状、爪子比例等，以速写形式带到课堂。六教学过程第一环节情境导入与任务发布（约15分钟）教师先不急于讲解皮影知识，而是在教室前方支起皮影台，用事先准备好的皮影小人即兴表演一段十秒左右的“石敢当挥拳打狼”动作。灯光亮起，白色幕布上青色石敢当与黑毛狼精快速交错，引得学生注目。教师随即撤下道具，提问：“刚才的表演中，石敢当的拳头是怎么做到打出去的？狼精的尾巴为什么能左右摆动？”学生凭直觉回答“有东西连着”“关节会动”。教师顺势揭示课题——今天各组将亲手制作属于自己的皮影戏《石敢当战狼精》，完成从设计到演出的全流程。教师接着展示学习任务单，明确三课时任务划分：第一课时完成剧本定稿与角色形象设计；第二课时完成刻制与上色；第三课时完成装订连接、操纵杆安装及分组试演。每组需产出至少四个角色——石敢当、狼精、村民甲、村民乙，场景物件两件（山石、茅屋），全组合作完成五分钟以内的表演片段。此环节的关键在于用真实成品引发认知冲突，让学生意识到皮影不只是“剪纸”，而是能活动的舞台艺术。教师不做过长铺垫，以任务单的方式快速进入操作状态。第二环节剧本改编与角色设定（约30分钟）各小组围坐讨论，教师发放改编提纲。提纲提示：保留传说的核心矛盾——狼精祸害村庄，石敢当挺身而出；但鼓励学生加入对话细节与动作节点。要求剧本控制在300字以内，标注每个角色的出场顺序与关键动作。例如，狼精出场时可设计“甩尾、龇牙、扑向村民”；石敢当出场时可设计“举石、迈步、怒视”；结尾要求石敢当用智慧而非蛮力取胜——或利用地形、或设计陷阱，这一点体现劳动创造中的巧思。教师巡视各组，重点引导剧本动作的可操作化。有的组写“狼精腾空而起”，教师追问：“皮影如何表现腾空？是抖动上升还是快速平移？”促使学生将文学想象转化为舞台调度语言。约二十分钟后，各组派代表用一两句话汇报剧情梗概，教师点评时突出“动作明确、冲突集中”的标准。角色设定环节紧接着进行。每组分发角色设计卡，卡上有三栏：外形特征、颜色方案、关节标注。石敢当的形象参考民间年画——方脸、浓眉、体魄健壮，主调为青灰色，局部用朱砂点缀腰带；狼精设计为深褐色，竖耳、尖吻、利爪，尾巴分为三节以便动态摆动。学生需依据剧本，在模板基础上进行个性化改动。允许调整帽子样式、配饰位置、爪形细节等，但必须保持镂空刻制的可行性——禁止出现细于2毫米的狭窄线条，否则刻制极易断裂。第三环节描稿与刻制技法指导（约25分钟）教师集中示范刻制核心技法。首先展示一张未刻制的皮影料——透明PVC薄片或者仿皮纸（本课选用0.3mm厚度的半透明PVC胶片），用复写纸将设计稿转印到胶片上。随后教师演示握刀姿势：刀身与胶片保持四十五度角，用刀刃尖端起刻，沿轮廓线匀速推进，转角处需停刀转纸而非转刀。教师强调两个安全守则：左手必须始终置于刃口轨迹之外，即“左手不压线，只扶料”；刻制时垫板必须放在桌面中央，不得悬空操作。教师示范镂空花纹的技法——以狼精眼睛为例，先用刀尖扎一个小孔，再沿画好的眼眶线划圆，取下废料时不能硬撕，而是用刀尖轻轻挑起。通透的镂空是皮影透光的生命线，眼睛、牙齿、衣纹处的镂空不仅要成形，还要光滑，教师逐一展示正反两面的修整方法。随后学生独立操作。教师巡回指导，重点关注刀法过重导致刻穿、过轻导致边缘毛糙的问题。对能力较强的组，鼓励刻制多层叠加的装饰纹样；对基础较弱的组，允许减少装饰线数量，但必须保证角色外轮廓完整。这一环节学生的劳动量最大，教师控制好节奏——每完成一个角色的外轮廓，即举手示意，教师检查边缘光洁度后，方可进入上色阶段。第四环节上色与晾干（约20分钟）皮影上色不同于平面绘画，颜色要透光且长久不脱落。教师演示丙烯颜料加少量水调匀，用勾线笔均匀涂布，每块色区从边缘向中心推进，避免堆色。提示学生：同一角色不同部位使用不同色系以区分层次——石敢当的手臂用深灰、腰带用朱红、脸部用淡赭；狼精用深棕打底，脊背处用黑色勾出鬃毛纹理。颜色不宜过厚，以能透过幕布呈现柔和光感为准。上色后需晾干五分钟，这期间教师组织学生探讨“光与色”的联动效果：同一颜色在白色幕布和浅黄色幕布上的呈现差异。学生通过观察教师准备的色卡样本，选择本组表演时使用冷白光源还是暖黄光源，并将此决定记录在表演计划中。第五环节关节装订与操纵杆安装（约30分钟）这是技术含量最高的环节。教师展示已经装订好的皮影范例，让学生观察关节位置——一般为肩、肘、腕、腰、膝。本课的简化方案为人形角色设置五个活动点：两肩、两肘、一腰；狼精增加尾根关节一处。装订方法选两脚钉——将两脚钉穿过上下两片胶片的预设孔洞，在背面分开两脚并压平，确保松紧适度：过紧则关节卡死，过松则部件摇晃不定。教师演示检验方法：捏住部件轻轻晃动，能自然摆动但不脱落为最佳。操纵杆安装是第二道关键工序。主操纵杆（一般为身体中部一根长杆）和两根手杆（分别连接左右手）。教师示范用竹签和透明胶带进行连接——胶带要缠绕三圈，第一圈固定位置，第二圈加固，第三圈收口。所有杆件朝向一致，操作时以主杆为轴心，手杆控制手臂动作。学生装订时常见问题为孔位错位导致两片对不齐。教师教授技巧：先用锥子在胶片背面轻刺定位，再放正后扎透。装订完毕的皮影要立即进行试动——将皮影持于光源前，上下轻抖，检查各关节是否活动自如。若某处僵硬，需拆开重装，直至灵活。第六环节综合试演与互评（约40分钟）各组组装简易戏台——用课桌拼成台面，白布绷紧拉平，光源从台面上方以四十五度角照射。本组内先进行角色分配：两名同学各操纵一个主要角色，一名同学负责场景物件，一名同学读台词，另一名同学控制光源并做总调度。教师设定五分钟轮换要求，确保每名学生至少操作一次主杆。试演时常见问题有四类：一是操纵杆相互缠绕，解决方法是两人配合时保持杆件交叉角度大于三十度；二是动作与台词节奏脱节，解决方法是台词先行半拍，动作跟上；三是皮影贴近幕布反而模糊，解决方法是皮影需距离幕布五至八厘米；四是光源造成操作者影子入幕，解决方法是将光源后移，操作者侧身站立。各组试演后进入互评环节。教师给出四个评价维度——形象完成度（镂空是否流畅、上色是否均匀）、动作表现力（关节是否灵活、动作与剧情是否匹配）、团队配合度（角色进出场是否有序、操纵与台词是否同步）、劳动规范（工具归位、废料清理、安全操作）。每组先自评，再接受他组点评。教师点评时侧重肯定劳动过程中的具体行为，如“第三组在反复调整狼精尾巴关节时表现出耐心”“第五组用剪下的边角料做了装饰性小草，这是节约意识的表现”。第七环节总结提升与拓展延伸（约10分钟）教师引导学生回顾三课时历程，用“我遇到的困难与解决”两栏表格进行微小结对。请三到五位学生分享自己最得意的工艺细节或最遗憾的失误。教师在此基础上总结：皮影戏是劳动与技术、艺术与叙事融合的结晶。传统艺人的刻刀下，每一道镂空都经过千百次练习，今天我们虽然只完成了简化版制作，但体验了同样的工艺逻辑——设计先行、技术保障、协作完成。教师布置课后延伸任务：有兴趣的同学可继续完善本组皮影的人物表情刻画——通过在头部叠片的方式增加可替换的“换脸”机关，或者尝试制作两幕以上的连续剧。同时提醒学生关注中国皮影戏申报人类非物质文化遗产的现实背景，鼓励用现代设计语言传承民间智慧。七教学反思本课的设计初衷是让学生体验一项完整的传统工艺劳动，而非割裂的技能点训练。从实际教学节奏来看，三课时连排保证了作品完成度，多数小组能在规定时间内达到可演出水平。值得优化之处在于：剧本改编环节容易因讨论过热而超时，今后可要求先各自写出台词底稿再有针对性地讨论；刻制环节部分学生因追求精细而反复重刻，需要教师提前明确质量底线——“断线不超两处即可继续”，避免完美主义挫伤积极性。另一深层收获是，当劳动任务与地方文化故事结合时，学生展现出超出预