苏少版音乐六上《蓝色狂想曲》课件1.ppt

1、蓝色狂想曲,林子聪,美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上却仍然是殖民地。因此美国人一直期盼出现一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。在这种背景下，蓝色狂想曲是因应诞生的最后产物。,乔治 格什温,乔治格什温（GeorgeGershwin,18981937），美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔怀特曼

2、的爵士音乐会写了蓝色狂想曲获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲第二狂想曲、古巴序曲，并以描写黑人生活的歌剧波姬与贝丝达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。,蓝色狂想曲,蓝色狂想曲的前半部由两个主题所主导：第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题，第二个主题为节奏上富于活力的曲调，机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间，而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后，他引入了另一支爵士乐曲调，它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第

3、二部分。 钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升，将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律，它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现，钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进，管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。,蓝色狂想曲早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的。从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了

4、全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。,听一听，想一想，这首乐曲的节奏、旋律、音色、速度和情绪是怎样的？乐曲开始时的滑奏是有什么乐器吹奏的？在这首爵士乐曲中你还听到了其他那些音乐的音色？,小提琴,小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴的出现已有300多年的历史，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。其制作本身是一门极为精致的艺术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器

5、中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴的五度定弦音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。,大管,大管又称巴松管，是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。 其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则

6、具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代言人。,钢琴,钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。 在欧洲，大约1418世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这