艺术美和自然美(续).ppt

1、上次课的回顾1,从“以亚里士多德为中心的考察”中，我们着力梳理的一个问题是自然何以能够成为艺术借鉴的对象？按照亚里士多德的自然观：1、自然是有一定规则、一定规律、合乎一定目的的自然它不是杂乱无章的，因而艺术应该模仿自然。2、既然有内在的规律、目的性，而不仅仅是可见的质料、形式，因而，艺术模仿自然不能拘于皮相，而应该模仿自然之方法、精神。 这一点，可以回应艺术模仿自然仅仅是机械的、刻板的模仿的误解（总而言之，亚里士多德的模仿不是镜子式的模仿）,上次课的回顾1,由于亚里士多德讲艺术模仿自然既涉及“外”，更涉及“内”，我们注意到：1、毕达哥拉斯学派讲求形式、比例、和谐可以和亚里士多德的“美的主要形式

2、是秩序、匀称和确定性”相呼应；2、既然自然是可以仰赖的，模仿就有其合法性，在这一点上，亚里士多德和柏拉图是相对立的；3、德谟克里特也讲模仿，所谓“随从自然采取活动之方法”（塔塔尔凯维奇语）；4、普罗提诺所说“各种艺术并不只是抄袭肉眼可见的事物，而是要回溯到自然所由造成的那些原则” 以亚里士多德为中心，我们看到，艺术模仿自然在最有活力的观念中，均强调应该是模仿自然的法则、精神。这点奥古斯丁、托马斯均如此。,奥古斯丁：艺术模仿自然，但同时“深化”自然,“他并未否定艺术模仿的观点，因为艺术的确是在模仿自然；他也未否定艺术幻想，因为艺术总是虚构的。但无论模仿还是幻想皆非艺术的本质特征，它们在其艺术理论

3、里都是次要的。在调和上述矛盾时，他和柏拉图主义者一样，断言只有当艺术模仿事物的外在表象时，它们才是虚假的。 他还把模仿理论和艺术致力于美的观点结合起来。这样一来，他就改换了模仿的概念，使之与自然主义截然对立起来。在假定任何事物都具有其自身的美，都存有美的痕迹的前提下，他断言无论何时艺术模仿都不是摹拟事物的所有方面，而是发现和深化这些美的痕迹。”（中世纪美学69页）,托马斯阿奎那：艺术模仿自然，并不拘于自然的皮相,“（托马斯）所考虑的不仅是再现性的艺术，而且是一般的艺术；亦即并不是对自然现象的模仿，而是对自然活动方式的模仿；也就是德谟克里特意义上的模仿，而不是柏拉图意义上的模仿。他论证艺术模仿自

4、然这一思想的依据是，自然也如艺术一样是有目的的，也追求确定的目的。再现性艺术既模仿自然的活动方式，也模仿自然的现象。”（中世纪美学311页）,达芬奇,“绘画是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的，为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿，” （达芬奇论绘画） 值得注意的是，达芬奇对“绘画可见事物（现实）自然”的三个层级的分法有点类似于柏拉图的分法（艺术现实自然或理念），不同的是，达芬奇认为绘画可以惟妙惟肖地再现自然的面貌，是“第二自然”，因此，绘画或艺术有其应有的位置。,塔索：美是自然的一种作

5、品,“美是自然的一种作品，因为美在于四肢五官具有一定的比例，加上适当的身材和美好悦目的光泽，这些条件本身原来就是美的，也就会永远是美的，习俗不能使它们显得不美，正如习俗不能使尖头肿颈显得美，纵使在多数男女都是尖头肿颈的国度里。自然的作品本身原来如此，直接模仿自然的艺术作品也应如此。”（西方美学家论美和美感，73页）,越诺尔兹（雷诺兹）,1、“我们无法设想有一种超越自然的美，正如无法设想有一个第六种感官，或是有什么优美是在人心界限以内产生的。自然是，而且必须是，我们的一切观念所自出的源头。” 2、“自然展现给我们看的一切事物，如果经过仔细考察，都会发现毛病和缺点，连最美的形式也会有类似软弱，纤细

6、，或不完美的东西在内。”（均见西方美学家论美和美感115页）,塔索和雷诺兹观念的引申,较之塔索，雷诺兹的观念更值得注意。雷诺兹认为最美的自然仍旧是不完美的，表面上看，他的观念和亚里士多德相悖。亚里士多德的核心观念可以概括为，艺术应该模仿自然。但是，在亚里士多德那里，还有一个观点值得注意：“艺术对自然具有矫正作用”（鲍桑葵美学史），所谓“在模仿给定的实有对象时，美的艺术要将其理想化。”,康德关于自然美与艺术美的观点,1、“在一个美的艺术作品上我们必须意识到，它是艺术而不是自然，但在它的形式的合目的性却必须看起来像是摆脱了有意规则的一切强制，以至于它好像只是自然的一个产物。”（艺术看起来仿佛自然一

7、样，巧夺天工） 2、“自然是美的，如果它看上去同时像是艺术；而艺术只有当我们意识到它是艺术而在我们看来它却又像自然时，才能被称为美的。”（江山如画） （判断力批判邓译本150页） 值得注意的是，康德在相互关系中界定艺术美和自然美的关系艺术看起来仿佛自然一样，自然看起来来仿佛艺术一样。,康德观点的分析,1、艺术区别于自然“它是艺术而不是自然”。更进一步说，艺术是人工的产品。 2、“一种自然美是美的事物；艺术美则是对一个事物的美的表现。”（邓译本155页） 自然美是本身为美的事物，而艺术美则可以对不美的、丑的事物进行“创造”（因而，美的艺术和天才相关） 3、在很多时候，在康德的心目中，艺术美低于自

8、然美，为什么？,康德观点的分析（续）,康德在什么样情况下认为艺术美低于自然美的？这和他区分了自由美和依存美相关 1、自由美如花、鸟、贝壳之类“花朵是自由的自然美。一朵花应当是什么东西，除了植物学家之外任何其他人是很难知道的；就连这位认识到花是植物的受精器官的植物学家，当他通过鉴赏来对此作判断时，他也绝不会考虑到这一自然目的。”（自存自在之美） 2、依存美如建筑“一匹马的美，一座建筑（教堂、宫殿、博物馆或花园小屋）的美，都是以一个目的概念为前提的，这概念规定着此物应当是什么，因而规定着它的一个完善性概念，所以这只是固着之美。”（有用之美）,附释：艺术和天才的关系1,1、“合目的性”问题：在康德这

9、里，不是合客体的目的，而是合主观的目的（单纯的愉悦），合形式的目的（与对象的实存无关），落实到艺术的创造，艺术作品本身并不遵循某种规则、概念（所谓“无概念”），而概念指的是客体符合某种规则、概念，为此，康德转向主体这一边，他强调，主体自己创制规则,艺术和天才的关系2：主体为艺术创制规则，这就是天才,“美的艺术不能为自己想出它应当据以完成其作品的规则来。既然没有先行的规则一个作品就仍然绝对不能被叫作艺术，那么自然就必须在主体中（并通过主体各种能力的配合）给艺术提供规则，就是说，美的艺术只有作为天才的艺术才是可能的。”（邓译本151页）,黑格尔关于自然美和艺术美的观点,1、黑格尔在美学中开门见山地

10、提出：“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。我们这门学科的正当名称却是艺术哲学，或则更确切一点，美的艺术哲学。” 2、“根据艺术的哲学这个名称，我们就把自然美除开了。我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”（均见美学第一卷34页）,在黑格尔看来，艺术美高于自然美，是因为艺术美和心灵相关。而心灵或心灵自由是其判断美的重要性的标的。,心灵的需要就是引向实践或者创造（请注意，康德也认为艺术是一种创造，天才的创造）：“人这样做，目的在于

11、以自由人的身分，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实。儿童的最早的冲动就有要以这种实践活动去改变外在事物的意味。例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品里他看出他自己活动的结果。这种需要贯穿在各种各样的现象里，一直到艺术作品里的那种样式的在外在事物中进行自我创造（或创造自己）”,阿多诺论自然美的地位,1、“自然美概念完全受到压制。它的继续出现可能会触动一个隐痛之处，会使人油然联想到每件艺术作品作为与自然物相对立的纯粹人工制品所采取的暴力行动。” 2、“自然美之所以从美学中消失，是由于人类自由与尊严观念至上的不断扩展所致。” 阿多诺美学理论109110，四川人民1998,