敲击时代架子鼓教程

1、 有很多喜欢架子鼓的朋友对音符及音符时值的认识还不是特别清晰，这里我们来用一个方法让大家迅速记忆各个音符及其时值。 首先我们要知道什么是一拍，一拍是指一个平均的来回。全音符时值为4拍，以全音符为基点，几分音符时值就是将全音符平均分为几份并且音符的时值是二进位，所以一个全音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。那么二分音符是将全音符平均分为两份，所以二分音符时值为2拍。以此类推，四分音符时值为1拍，八分音符时值为1/2拍，十六分音符时值为1/4拍。这样各个音符及其时值我们就不用死记硬背，时值=4/几分音符。比如一百二十八分音符的时值为4/128=1/32拍。如下图所示每一个喜爱架子

2、鼓的朋友都会接触到这三个字“基本功”，每个打击乐爱好者也都会练习基本功，大家讨论最多的也是基本功，那么到底什么是基本功呢？ 其实我们每次的击打都是基本功的体现，包括单击双击复合击以及三击，也包括很多节奏和重音的练习，这些都是基本功。 总的来说基本功分为两大块：四肢运动和脑思维运动。 四肢运动基础练习有很多，大家对此已经很熟悉了，我在这里要着重的说一下脑思维运动。其实这是非常重要的基础练习，有时候在练习的过程中觉得脑子不够用，这就说明进行的脑思维运动太少了。这个是很多人都容易忽略的一个重要的练习，具体的练习也有很多种类，有相当一部分练习的开始就是用脑来练习的。比如重音移位，开始的时候就是靠脑来控

3、制重音的演奏位置。还包括演奏一些谱子 开始的时候都是用脑来控制击打的。随着练习的深入和对谱子的熟悉慢慢的我们就转变成了四肢击打，不用脑子来记忆了，也就是不再靠脑来维持演奏。这就是我们要达到的目打鼓首当其冲的就是基本击打，关于击打大家都知道是由两个方面组成的，那就是起和落。在这里就是要说说起落之间的关系。看似很简单的击打过程却隐藏这一些玄机。 首先说抬起鼓棒的动作，其实就是抬腕的过程，抬腕的速度就是我们节拍器的速度了。速度越快抬得越快，反之则越慢。第二部就是落鼓棒，这个动作就是压腕的过程，鼓棒回落的速度就是力量的体现。回落的越快力度越大，回落的速度越慢力度则越弱。大家不妨试试是不是这个感觉。三连

4、音，我想很多架子鼓爱好者都曾练习过。可是很多的朋友又都把思想局限在击打上。觉得把RLR LRL，打的流畅了就算是完成任务！真的是这样吗？ 学有所用，学习是为了运用的，那么三连音的运用就免不了和别的节奏型转换。例如，举个很简单的例子，八分音符，三连音，十六分音符的转换。 昨天晚上我把这个转换内容给了我的一个学生，开始我没有让他打，只是让他用脑子想，这样的三项内容相互转换，会不会很困难？他想了想说，应该不困难，因为八分，十六分，三连音他都会打，所以应该转换起来没问题。之后他开始演奏第一次，没有成功；第二次也是一样；第三次，第四次都是失败 他问我为什么会这样？八分，三连音，十六分这些内容他都练过，打

5、起来也没问题，为什么在转换的时候却总是出错呢？我说，问题出在思维上。在演奏三连音转换成八分的时候，如果你脑子里想的是从一拍三个音转变成一拍两个音，这样是很难转换准确的（因为你想的是如何从三到二）。 你身体的律动在三中，可是马上要变成二，所以这时候你的思维不能很好的找到三和二的联系，所以变化就会出错。 这时候的正确思维应该是： 无论在演奏八分还是三连音，还是十六分的时候，脑子里想的只是四分而已。打八分要想12，打三连音要想13，打十六分要想14。这样即便是6转换成7，7转换成8也不是难题。 鼓手不妨一试。最近看到很多架子鼓爱好者在问这样的问题：我学鼓很久了，为什么我的老师还不教我滚奏？双击是不是

6、滚奏？滚奏是什么？ 我想我有必要在这里说一下滚奏的概念了。 什么是滚奏呢？滚奏是：密集的鼓点。也就是说无论是单击，双击，复合击，三连音还是各种节奏型，只要打快了都是滚奏。所以在知道滚奏的定义后，是不是这些问题都迎刃而解了。 滚奏不是老师教了就可以的，这需要很长时间的练习和琢磨。正确的练习，科学的方法，长时间的耐力训练，会让您演奏完美的滚奏。 至于为什么会有很多人认为双击就是滚奏，我觉得应该是因为双击滚奏运用比较多，也是最常见的滚奏形式，所以大家才会这么认为。 在此我还想再补充一点，很多朋友们认为滚奏只是运用于军乐当中。这种想法是非常偏激的，滚奏可以运用于各种风格，各种场合的演奏中，只要运用自如

7、恰当即可。 好了，关于滚奏就先到这里吧。架子鼓教程之-第二讲：单击定点关键词：单击定点的要求与细节如果说，持鼓棒是所有打击乐手的开始。那么，单击定点就是所有打击乐手们的全部。单击定点，是建立在基本坐姿与正确持鼓棒的基础上，来进行的。单击和定点又可以看作是两个分解动作，单击是腕子运动的过程，定点是腕子运动之后手对鼓棒的控制力。所以单击定点就是运用腕子和掌握控制的全部。使我们的腕子具有爆发力。我们以槌头，手腕和胳膊肘这三个点看做为一条线，槌头和胳膊肘这两个点不动，只动手腕这一个点（注意是上下运动），尽可能向上抬起腕子，抬到头扬起你的腕子用力向下击打鼓垫，击落后的瞬间用食指的第二关节和拇指内侧，控制

8、鼓棒，定在打击面上，这样就完成了单击定点的一个全过程。注意事项（也是解析定点的过程）：1.当手腕上下运动的时候，其他两点（槌头和胳膊肘）保持不动，只要随着腕子的上下运动而运动即可。 （胳膊肘千万别左右晃动）2.抬手腕的过程中，手与鼓棒一直是保持向下的，千万不要上扬（上翘），不然就违背了只动手腕这一个点的要求。3.尽可能向上抬起，是为了让手腕的运动幅度，得到充分的利用，迫使腕子主动发力。 是为了以后的高速打基础，损失距离提高速度，腕子的运动幅度小了，既距离小了，速度得以提高。4.上述划线的用力两个字，是在没有速度的情况下(既分解的慢动作)。是要用力气的，我们都知道，速度等于力度， 当我们下落速度

9、快的时候，力度自然而然的就有了。5.击打后我们要控制住颤抖的手，并且将槌头控制及掌握在离打击面近的地方（不能贴在上面）。 练手对鼓棒的控制力（要先学会控制力量，再去利用力量）。6.定好后要注意，鼓棒要与打击面形成一个小于30的夹角，是为了让槌头低，而不是整个鼓棒。7.两鼓棒的槌头一定要齐平（一高一低，一前一后，都会造成力度的不均匀）。大家可以慢慢体会上述内容，加油！架子鼓教程之-第一讲：坐姿与持鼓棒关键词：正确坐姿与持鼓棒持鼓棒（握鼓棒）是所有打击乐手的开始。持鼓棒有两种（很多人认为把直握式又分成了两种）标准和直握（手掌相对和手掌向下两种） 根据交流的需要我们暂且重点讲解直握式持鼓棒发。 持鼓

10、棒的基本姿势：以食指的第二关节（整个第二关节，不是第二关节处，可以根据个人习惯使用靠前或者靠后一点）和拇指肉厚部分轻握鼓棒，鼓棒的尾部置于手掌外侧的肉厚部位。手掌心向下，调整手掌内侧（拇指一侧）与小臂内侧成基本直线。鼓棒穿过整个手掌再与小臂成基本直线。其余三指轻护鼓棒。 注意事项：1.鼓棒的持拿位置基本以鼓棒的末端稍微露出手掌为宜（不是必须三分之一处）2.三点一线 即小臂 手掌 鼓棒为一条直线（这是为了更直接的发力和对力量的更敏锐控制）3.手掌心必须向下。（只有手掌心向下的时候我们的上下击打才有可能是运用腕子）4.拇指和食指轻握鼓棒。（以这个两个发力点形成一个支点，翘点位于手掌肉厚部分）5.其

11、余三指轻护鼓棒。（三指指尖不能与手掌发生接触，否则必然会影响鼓棒的灵活运动） 基本坐姿：坐姿也是为了更好的控制击打，科学的坐姿也是击打的基础。 首先:是鼓凳的调节。鼓凳的高度大约略高于膝盖为准（为了能够保持大腿与地面的平行关系）。坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度（也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多）。上体与大腿成基本基本九十度角。身体重心落于两臀。 注意事项：1.小腿与大腿的角度一定要把握正确。（在任何情况下小腿都不可能和大腿成小于90度角， 那样会从根本上压迫踝关节的使用发力。 也不能太过于90度角，这样会使踝关节的运动幅度受到限制）。注：踝关节的使用基本以脚后跟的灵活

12、运动作为标准。 2.大腿与小腿的角度，上身与大腿的角度都要正确把握。无论是大腿还是上身的角度过于脱离这个角度都会把部分体重压迫给换关节，这样会造成踝关节的负重发力。都是不可取的（尤其是以后的双踩练习会更加凸显发力的困难） 3.重心落于两臀之间。不能落于左脚或者右脚，不管是重心放置任何一只脚都会导致其不能灵活击打。 .大家可以慢慢的体会一下上述内容。.很多爱好者由于没有重视这方面的要求，导致到达一个技术层面的无法提高。(责任编辑：敲击)架子鼓教程之-第三讲：节拍感关键词：(节拍器)嘀嗒之间的平均速率在音乐的海洋里，每个乐手不可或缺的一个设备，我想应该就是节拍器了。节拍器，是对我们自身加强节拍感很

13、好的一个工具。既能增强我们对时值的掌握，又能提高我们对拍子的准确性。每个人对音乐的热衷程度，和对音乐的认知与理解不同，所以对节拍感的强弱也是有一点关系的。但节拍感， 绝非是天生的。而是通过我们后天不断的积累，一次次的强调，练出来的。那么节拍器，就是帮助给我们的肢体传递信号，强调节拍的，从而加强自身的节拍感。我们第二讲讲的是定点，其实练定点的同时，就是我们对节拍感的潜意识训练。当我们在同一个速度下，手形成了自我运动的时候，有没有节拍器对我们来说就都是一样的，因为我们已经对节拍的稳定有了一定的掌握（同时起到了加强节拍感）。. 鼓手在乐队中，可谓是控制节奏的主要灵魂人物， 所以对节奏（节拍）的要求是

14、严的，对节奏（节拍）的敏感性也是要强的。 .节拍感这一讲，希望可以帮助到大家对节拍(节拍感)有进一步的认识与体会。架子鼓教程之-第四讲：单击关键词：十六分我们说的单击，是在各种速度下以十六分音符形式击打完成的。提倡初学者，最初的练习速度，是要从慢到快，速度要慢慢的叠加，击打毕竟是靠一点一点累积的，切记不要急于求成。我们长时间在一个速度下完成击打，能让我们熟悉并且准确的完成时值击打。完成手上击打的同时，还要想着脚下的四分音符的演奏。注意，我们说的是演奏，而非打拍子（切记）。这样在无形中就培养了我们的四肢协调运动。从而脚的调动也是对自身节拍感的进一步加强。脚下的内容，我们会在后面涉及到，现在只要记

15、着，脚要演奏四分（音符），就可以了。. 三个一:同学们要了解的.每一个内容的进行，都是在前一个内容很好的完成之后，再来进行的。. 每一个内容的展开，也同样是要在一个内容的很强熟知度下来完成的。.每一个我们讲到，提到的内容，或多或少的都是在潜移默化中告知大家， 那些要求与细节，就是在为我们以后的击打技术，埋下的伏笔。 击打好与坏，高与低的评价标准，也就体现在于我们的要求与细节上的处理了。.一个速度或者一个击打内容很好的完成的标准， 则是，我们的手达到了，自我运动的时候，这个速度或者这个内容我们就基本掌握了。 （掌握的定义在于，可以轻松很好的运用，怎么变化都能驾驭的了）.击打的东西可谓是，博大精深

16、，一定要细细品味。有趣好玩儿的还在后面呢！ *强调：每一讲的内容都是建立在前一讲的基础上进行的。 要付出大量的时间与心思去练习，加油吧！o.架子鼓教程之-第五讲：单击练习篇之-我们的思想关键词：动作单击，简单的两个字，实际上涵盖了击打的全部内容，要说练习内容的话，那就真是数不过来了，成千上百万的组合关系，难道真的要一条一条的练习么？ 其实，不然。一切的击打就在于我们的四肢协调关系和运动上，并且这个运动，还得是平均匀速的运动。那么练习的内容，无可非议，自然就是我们来熟悉四肢的协调关系和运动。这些四肢运动的组合，正是支撑我们练习所有音符组合的根本。看谱子练习，就会自觉的找手脚对位关系，然而找对位关

17、系给我们带来的弊端，不能准确的把握时值这个是其一，其二则是，我们要把成千上百万的练习一条一条通过，记不记得住还是一件头疼的事情。但是，如果我们记住的是四肢的协调关系和运动，那么我只要调换音符的位置，那么成千上百万的练习，对我们来说，岂不是太简单不过了么！因为我的动作没有改变，不过把音符调换了位置。试想，一篇谱子调换了一个音符，那对于谱子来说，就是翻天覆地的变化啊，但是我们只要用我们的思维来控制我们音符的位置，那么我们能练得内容，可就太多太多了。太多的架子鼓鼓手或者爱好者，并没有真正的认识到击打的真正要领，只是对照谱子完成所谓的音乐。试想想，一个完全对照谱子来完成音乐的鼓手，能称得上能真正的鼓手

18、么？我想答案不公，也便知晓了。就算玩儿，也得玩儿的有意思，玩儿的有水平吧！我们要告诉大家的就是，不要谱子，只要有音乐，我们就能随心所欲的击打音符。架子鼓教程之-第六讲：单击练习篇之-四肢协调运动关键词：平均匀速的运动在之前的几讲中，提到过四肢协调运动和平均匀速运动这样的字眼。这一讲，就强调一下四肢的协调运动，它也是平均匀速的运动。协调运动，分别有，上下肢同侧运动和上下肢异侧运动。同侧又分：左肢的同侧和右侧的同侧运动。异侧又分：左右侧的运动和右左侧的运动。但不论是同侧还是异侧，其中都存在着协调关系。都是上下肢同起同落。找到了内在的协调关系，我们的重心才能够平稳，身体才不会左右摇摆。在此我总结了几

19、个字，叫做协调平衡点。就是要在均衡的位置上做各种四肢的协调运动，也就是平稳的控制所有的四肢协调运动。说到运动，就还要说到击打，四肢的击打，都是独立完成的，我们要把每一个肢体都看作是一个单独的个体，当每个个体都能很好的完成击打的时候，再把这些个单独的个体，两两组合，两三组合，三三组合，和谐个组合，又还都分别有上下肢各种两两组合，两三组合，三三组合的运动协调关系。这些又都还有同侧的两两组合，异侧的两两组合。这些个所有的组合，全是建立在四肢的击打，能够完完全的剥离开来，彻底的形成自我运动的过程后，才能运用自如的。所以训练我们的四肢协调运动，也是至关重要的一步。所有的击打，所有的运动，都脱离不了协调，

20、和匀速这两个词。童鞋们，加油！架子鼓教程之-第七讲：音乐基础知识关键词：常见音符但凡是和音乐挂钩的，就一定要掌握音乐的基本基础知识，这一讲，我们就来认识一下常见音符。.常见单纯间符的种类与时值比例（时值：都以四分音符为一拍）名称形状时值比例全音符 四拍1二分音符 二拍1/2四分音符 一拍1/4八分音符 半拍1/8十六分音符 四分之一拍1/16三十二分音符 八分之一拍1/32六十四分音符 十六分之一拍1/64 .常见附点音符的种类与时值比例（附点音符的时值=它前面音符时值的一半，例：附点全音符=全音符四拍+附点音符2拍=6拍。）名称形状时值比例附点全音符 .六拍1附点二分音符 .三拍1/2附点四

21、分音符 .一拍半1/4附点八分音符 .四分之三拍1/8附点十六分音符 .八分之三拍1/16 .常见单纯休止符的种类与时值比例名称形状停顿时值比例全休止符 四拍（或全小节）1二分休止符 二拍1/2四分休止符 一拍1/4八分休止符 半拍1/8十六分休止符 四分之一拍1/16三十二分休止符 八分之一拍1/32 架子鼓教程之-第八讲：击打率的重要性.我们所有击打的的练习思路，都围绕着率进行展开.套鼓上，音色的不同，会改变我们对击打的整体认识。看似枯燥乏味的哑鼓垫儿上的练习，运用到套鼓上，其实呈现出来的就是不同音色的不同视听效果。就是枯燥乏味的击打，所体现出的另一种看似华丽的击打运用而已。归根究底，还是

22、击打没有发生任何改变，但视听效果，哑鼓和套鼓，是截然不同的。很多鼓手可能都遇到过，拿到谱子不会打，但听别人一打，才恍然大悟，噢，原来就是这个啊，我也会的。这个就是我们本身对率的潜意识运用。但是为什么我们起初我们看谱子，就不会打呢？因为我们先映入眼帘的标记复杂的谱子，所以往往就会不自觉地去找肢体的对位关系，给自己设了假想敌似的，意识告诉自己这个难，复杂不会打，从而蒙蔽了对率的主动分析和运用。把原本简单的击打，复杂化了。这个就是为什么要强调率的重要性和率的基本击打的原因所在。.从击打率的角度出发，也是进行提高我们脑思维的各种转换过程。 击打率是代表连音关系的改变而已，试想想，小三连和六连音，是不是

23、一样的关系呢？答：是一模一样的。只要从率的角度出发，我们的各种击打，不过就是完成脑思维的小转变罢了。.所以，要从击打率去分析，而非谱子。注意：击打率和四肢协调运动也是相辅相成的，率有了，运动不协调也没有办法完成时值击打。运动协调有了，率没了，也没有办法完成时值击打，所以二者缺一不可。架子鼓教程之-第九讲：单击的重音移位关键词：四肢协调运动单击的重音移位，一共有十五种，分别是：1.十六分的第一个音为重音2.十六分的第二个音为重音3.十六分的第三个音为重音4.十六分的第四个音为重音5.十六分的第一和第二个音为重音6.十六分的第二和第三个音为重音7.十六分的第三和第四的音为重音8.十六分的第一和第四

24、个音为重音9.十六分的第一和第三个音为重音10.十六分的第二和第四个音为重音11.十六分的第一第二和第三个音为重音12.十六分的第一第二和第四个音为重音13.十六分的第一第三和第四个音为重音14.十六分的第二第三和第四个音为重音15.十六分的第一第二第三和第四个音全为重音这十五种单击的重音移位，击打练习的同时，脚同步四分音符的演奏，手与脚的运动关系都是由同侧肢体同落同抬和异侧肢体手落脚抬（手脚同步一个落一个抬）的两组协调运动，相继展开的重音组合关系。说白了就是两组协调运动的各种组合罢了。这十五种单机的重音移位，整体分为四大类，第一类：1.2.3.4.（序号）为一下重音的。第二类：5.6.7.8

25、.9.10.为两下重音的。第三类：11.12.13.14.为三个重音的。第四大类，就是15.全是重音的。这一讲，把单击十六分的重音移位，用文字的形式概述了一遍，我们更强调的是，这十五种的重音变化，都没有脱离开上述的两组协调运动，鼓手们不要盲目的去击打，要从整体的角度去分析，我们的击打不光是超高的技术，灵活的思维也是不可缺的可贵资源。架子鼓教程之-第十讲：休止符关键词：四肢协调运动休止符，是休止音符的简称。顾名思义就是让音符休止。休止符的练习有十五种，与重音移位的十五种是一样的，休止的先后顺序，和标记重音的先后顺序也是一样的，也可以直接把十五种重音移位的重音直接看做是休止。那么下面，就要把十五种

26、休止告诉大家：1.十六分的第一个音为休止音符2.十六分的第二个音为休止音符3.十六分的第三个音为休止音符4.十六分的第四个音为休止音符5.十六分的第一和第二个音为休止音符6.十六分的第二和第三个音为休止音符7.十六分的第三和第四的音为休止音符8.十六分的第一和第四个音为休止音符9.十六分的第一和第三个音为休止音符10.十六分的第二和第四个音为休止音符11.十六分的第一第二和第三个音为休止音符12.十六分的第一第二和第四个音为休止音符13.十六分的第一第三和第四个音为休止音符14.十六分的第二第三和第四个音为休止音符15.十六分的第一第二第三和第四个音全为重音注意：.第15种休止是没有休止的全重

27、音的练习，因为全休止(即无击打)是不需要我们练习的。.第2种休止第二个音符和第3种休止第三个音符还有第4种休止第四个音符的练习，分别是演奏法当中的前八后十六，切分还有前十六后八的练习，但是我们不要去想这些，我们只需要想着，休止的这些音符，不过是我把没休止之前的内个音符击打的着力点抬高了，就可以了，因为，不论是重音移位的练习还是休止符的练习，都是以运动练习为基础的。.之前的几讲中，协调与运动也都是在强调的，当运动协调了，成为了我们无意识的自我运动的时候，休止符的练习，我们就尽管想的是击打的着力点放高了，就ok了，因为运动是没有改变的。这样不但时值准确，我们还省掉了大脑要想着是某某节奏型的特指节奏

28、的费劲事情了，把我们的大脑腾出来，就尽管想成千上百万的组合变化当中就可以了。架子鼓教程之-第十一讲：双击关键词：时值击打双击顾名思义，就是两下击打。我们的腕子一次发力，击打的两下，就称之为双击。且腕子的这一次发力，是平均的匀速的。双击和单击一样，都是完成时值击打。也是演奏法的一种。注意：双击与双跳可是大不相同的。击是靠腕子的控制主动击打击出来的，时值是稳的，时值是准的。而跳则是靠弹力弹出来的，不能保证两个音的强弱关系都是平均匀速的，而且还会出现时值不稳时值不准。从发力和控制力上也分慢速，中速和高速，不论从什么速度进行击打，它们的力度关系都是平均的，时值关系都是匀速的。速度的不同，和我们腕子的发

29、力，肯定也是不一样的，但是运动并没有发生改变。都是腕子的一次运动。慢速的双击，就是单击的双次击打，让我们的腕子得以充分的运动。在中速或者高速的时候，腕子的发力可以得到不同的发挥。架子鼓教程之-第十二讲：复合击关键词：时值击打复合击：是单击和双击的结合。强调：不论我们的击打以什么形式体现，单击也好，双击也好还是复合击都好，都离不开一个东西，那就是定点，我们的第二讲，它是击打任何东西的基础。所讲的教程内容，也都是叠加的，要充分的消化和吸收。复合击有四种击打方法：1.RLRR LRLL；是大家最常接触的，也是最好掌握的一种，其中的RR和LL，属于下下双击，力量是向下的。2.RLLR LRRL；其中的

30、LL 和RR，属于上上双击，力量是向上提的。3.RRLR LLRL；其中的RR和LL，属于下下双击，力量是向下的。4.RLRL LRLR；其中的LL和RR，属于下上双击，力量是先向下然后上提的。技术的难点：在于双击的关系上，分别有一二位置，二三位置，三四位置，和一四位置。注意：复合击击打的速率，和我们的单击定点是一模一样的，还是那句话，所有的内容都是叠加的，不可能一步登天。架子鼓教程之-第十三讲：15种重音移位的关系关键词：四肢协调运动意义：架子鼓（套鼓）和军鼓演奏的不同，（两者不能相提并论，是两回事儿）。套鼓讲四肢的整体配合，也就是四肢协调运动，靠协调关系体现各种音符时值关系。而军鼓是单一的

31、上肢运动，涉及不到四肢的整体配合。15种重音移位，不论是以什么击打形式（单击，双击还是复合击）体现，其根本都是动作的协调性的体现。分别拿1.2.3.4的重音位置来说明，就是四个动作（运动），准确来说就是两个动作（运动），再准确就是一个动作（运动），那就是定点。还记得小三连和六连音的区别么？击打率是一样的，但是运动是改变的。要记住，率和动，有一个发生了改变，就是不一样的。击打不分快慢，是和率和动有关系的。四肢协调运动的根本目的，是让我们的四肢，能够彻底的与其他肢体剥离开，最终形成独立的自然演奏。让我们一切从运动开始吧！加油！胖妞认识记这四个字还挺符合我这个人的特性的，这很让我纠结呀，就拿我昨天写

32、谱子来说，我想把谱子写的规整些，这样在记录自己练功内容的时候，看着也清晰舒服不是。我就拿上了尺子画小节线，一笔一划把整整两页的五线谱标记上了反复记号，别小看这整整两页的五线谱，耗费了我一个多小时的时间呢！就光写这么两页40行160个小节的小节线和反复记号！等到我谱音符谱到第7行的时候，发现5.6.7行的所有在脚上的击打位置全部错的时候，我就乱了（思想乱了，第一反应是完蛋了，这写得不完美了。）我就把笔放下，思想斗争开始了：如果我把错了的这三行涂改掉的话（一共12个小节，每个小节4拍共是48个音符），页面就会显得不整齐了。我看着就闹心，这不行。如果我要是把这页死了重新写呢？也不成。不然我耗费的一小

33、时就白费了。不行不行，更何况撕一篇纸，等于撕了两篇纸，换的新本儿，心疼啊。怎么都不好拿主意，要是涂改就影响了页面的整体形象，要是撕了之前的努力也就白费了，要是不该继续写也达不到我想要的东西。你说我该怎么办吧！就在我犹犹豫豫，举棋不定的思想斗争间，我冷不丁一看表，将近两个小时过去了。我就反思了开始，觉得自己得不偿失。于是我就追溯了我写谱子的真正原因是什么。对，我写谱子，就是想让自己的练功思路更清晰些，也是记录我练功的内容的。我想我不应该去计较写得一定要和打印版一样的整齐无过错，我只要写清楚，哪怕有错误，改了就好了。我还花时间去计较不该我考虑的事情，写着写着不知道该怎么办了，就像写作文写跑题了。其

34、实没必要钻牛角尖，去用宝贵的时间印证些无关紧要的错误。也许大家有时候也会碰到和我一样类似的事情，会犹犹豫豫，举棋不定。其实归根究底，就是我们把要做事情的最原始的初衷，给模糊了，让琐碎的本来能解决的小事儿阻碍了事情的进程并且还耗费了大量宝贵的时间。就得不偿失了。最近我很喜欢看小的寓言故事，所以对自己身上还有周围朋友身上发生的事情都很在意，所以想写出来和大家分享自己遇到的小事儿，顺便也想告诉看文章的你，在这个适应了快节奏的生活方式下，当我们拿不定主意，辗转反侧的时候，适当的放慢脚步，回想自己做事情的初衷，这样问题也就迎刃而解了。千万不要得不偿失。以我的教训引以为戒吧。胖妞认识记记得刚到敲击学习的时

35、候，成天到晚的就知道练单击，别的什么也不练，一寐的追求速度，什么都不想，打不了的速度就使劲儿打拼命跟，也不动动脑子，到底什么原因阻碍了进步的脚步，导致自己提高不了。就知道傻打，虽说出成绩，但是睡一觉，内种速度感也就随着觉一起睡没了。没了我就再练，更花时间去赶速度，打不了，就用蛮力，经过一个时间段的练习，我的胳膊粗了，手上的茧子也有了，但是总是觉得自己哪儿不对，打的时候别扭，也说不出来个所以然来，整天还是单击直到经过了夏令营，又经过了夏令营结束自己的总结，和老大（赵老师大家都习惯的称之为老大）进一步的重新讲解，我恍然大悟，原来自己用时间验证了一个错误的发力方式，总觉得用力气打，通过不断地积累，也

36、能打的好，打的快，只是还没练出来罢了。其实不然，在没有一个科学击打，以及正确的发力还有很好的控制力的情况下，用再大的力气也是白浪费时间，通过内一次老大讲课，我也知道了学东西要找到要领才对。不能盲目的为了求快忽略的技巧性的东西。罗马不是一天能建成的，牛逼的鼓手也不是一蹴而就的。是要通过不断的积累不断地练习，当然这些积累的技术，都要建立在科学的，也就是不违背自然科学的正确击打方法上，不断地累积而成的。看似简单的东西，不一定每个人都能打的出来。一个人，很轻松的驾驭了一种技能，指不定背后受了多少苦，流了多好汗呢！有句老话儿不是这么说的么：台上一分钟台下十年功。就是这么来的。只要付出就有收获。当我们站在

37、不同的高度去回首以前的旧的知识的时候，体会和认识是不一样的，领悟出来的也都不一样，还有句话怎么说来的：温故而知新，可以为师矣啊。不知道初学鼓（架子鼓）的你，初体验是什么？是不是也有过盲目的追求过速度，一天到晚也不知道自己打的或者想要的东西到底是什么？或者是总怀疑自己的击打，一寐的使用蛮力使大劲儿，即便很努力刻苦的练习，提高的也不是很理想呢？有没有通过自己的重新审视与思考又或得了新的认知呢？架子鼓教程之-第十四讲：手的八分和后八分练习关键词：四肢协调运动八分和后八分都是在拍子上的，只是起始拍不一样，时值关系是一样的，运动规律也是一样的。解析：八分和后八分与脚的合作八分：和脚的合作是同步的，也就是

38、说，当我们的手一抬一落的做平均匀速运动的时候，脚和手是同步一起抬一起落的。后八分：和脚的合作则是相反的，也就是说，当我们的手一抬一落的做平均匀速运动的时候，脚和手是对立的，手的匀速下落是脚匀速抬起的时候，手匀速抬起正好是脚匀速下落的过程。不论八分，后八分，都是练习手和脚的四肢协调运动的。还是脱离不了协调运动这四个字。很多朋友不能很好的完成后八分的练习，也是由于没有找到协调的运动关系造成的，不是因为打不了，只是因为还没找到正确的协调运动关系。架子鼓教程之-第十五讲：手的反八分练习关键词：四肢协调运动八分和反八分的相同点：时值关系。八分和反八分的不同点：运动规律。反八分的（练习）意义：和重音移位，

39、音符休止还有连音的击打运动相挂钩。解析及注意：.反八分不等于后八分。.后八分是在拍子上的（和八分一样都在拍子上，只是起始拍子不一样）。.反八分则不然，与手的关系是交叉的运动关系，虽然不在拍子上，但是是符合音乐的。.当我们把手和脚看成独立的两个方阵的话，那么只看双脚的击打（脚的十六分），反八分的解释，就是在十六分的2,和4 的位置上，脚的运动依然是平均匀速的。这个练习是很挑战我们的协调运动的，所以要好好的练习哦！加油架子鼓教程之-第十六讲：脚的运动关键词：平均匀速今天我们就来讲讲脚的运动。是涉及到运动，平均匀速的运动。平常练习的时候，或多或少都会忽视脚的存在，切记不要认为脚是在打拍子，不然就大错

40、特错了。之前的讲里就有多次提到过，我们的四肢都是要独立完成音符关系的个体，都是在演奏音符，完成时值击打。脚也是如此，脚不是在打拍子，这个是我们概念上就要区分开来的。当我们的手在击打的同时，脚是随着拍子做平均匀速的运动，这个平均匀速的运动叫做脚的四分演奏（可不是打拍子啊！）大家可要重视这个脚的演奏，因为我们练习的目的，是为了打套鼓（架子鼓）而铺的路。别小看这单肢的运动，当它形成了自我运动的时候，很多的变化练习都要靠它支撑的，它牵扯到的不只是匀速运动这么简单，四肢的配合，还有四肢的协调运动关系，都会在这个不起眼的单肢匀速运动上进行展开的。那么，现在大家只要记住它是个平均匀速的运动就ok啦！架子鼓教

41、程之-第十七讲：脚的基本发力关键词：抬和落脚的运动是平均匀速的，那么我们要如何掌握发力呢？今天就讲讲我们脚的发力。首先我们的两条腿要放松，彻底的放松，然后前脚掌不离地面，把脚后跟儿抬起，尽量向上抬，让脚面与小腿成180。这样我们脚腕子的运动幅度得大了最大的伸展。抬得这步我们就做好了。其次，我们就是下落，如何下落呢？很简单，自由落体大家都知道吧！那么我们的脚就彻底放松的让它自由落体就好了，不需要顾虑它的力度是不是够大，就这一下子，力度可是相当大的，放在套鼓的底鼓上足够足够用了。注意：这个是脚的发力的初步噢！不需要想其他的，这样做的目的是为了让我们的大腿避免使上劲儿，而是让我们的脚腕子（脚踝）得到

42、充分的运动，使腕子的运动得到最大化的运用，因为起初我们不能很好的用到脚腕子的力量，所以会不经意的就用到了大腿的力量，不让抬脚跟儿的原因，也是为了避免大腿使劲儿，把力量尽量往靠近脚腕子的地方使去，这样通过不断练习，脚的基本发力我们就掌握了。架子鼓教程之-第十八讲：脚的四分发力练习关键词：平均匀速的运动脚的四分发力练习，全称为脚的四分音符发力练习。它是建立在前两讲，脚的运动和脚的基本发力的基础之上的，这点又应正了讲的所有内容是叠加的这点（又有强调噢！）。四分音符的演奏，如果按照我们的节拍器，嘀嗒嗒嗒每响一声为一拍的话，就是每拍打一下。脚的运动要充分的填满这一拍子，也就是说，运动是平均且匀速的完成。

43、这样时值既准，时值既稳。这个脚的四分发力的练习同时，我们的手也是要演奏音符的，不要偷懒！因为不管你打的是十六分还是八分还是四分（这些单击），还是双击或者还是复合击等等其他音符的演奏，这都是实际击打中我们协调关系的运用练习，所以切记不要偷懒，不能偷懒！架子鼓教程之-第十九讲：脚的八分练习关键词：平均匀速的运动脚的八分练习，既全称是脚的八分音符练习，是节拍器嘀嗒嗒嗒每响一声的时候，我们要击打两下，即要平均匀速的运动两次。与四分的练习相比，速率是快了整整一倍的。运动还是平均匀速的运动，但是击打率变了，快一倍的变化。注意：往往同学们，在练习的过程当中，都会追求速度的快感，当一个速度练的稍微有点儿起色的

44、时候，就会盲目的提快速度，这样是不利于练习的，目的不是速度，而是为了更好的让脚（还有手）做平均匀速的运动。当肢体养成了平均匀速的自我运动的时候，我们再做变化，那岂不是轻而易举的事情么！所以童鞋们：一定要严格的要求自己噢，这个就是再捷径不过的一条路了！架子鼓教程之-第二十讲：手脚的同步运动关键词：协调运动关系手和脚的击打方法和注意要领讲过之后，我们就要把手脚的单独运动整合到一起去练了。手脚同步运动的解释有二：其一：手脚同时抬同时落，即手抬起的同时脚抬起，手落下的时候，脚也同时落下。其二：手脚一个抬一个落，即手抬起的同时脚是落下的，手落下的时候，脚是抬起的。以上两点，都称之为同步的运动，因为手和脚

45、的运动，正好都是相对而言的，而且第二点的手脚一个抬一个落，也是有个对立的协调运动关系在其中的，所以都称之为同步运动。拓展练习思路：1.同侧的手脚同步运动有：右手右脚的同步运动|、左手左脚的同步运动。2.异侧的手脚同步运动有：右手左脚的同步运动、左手右脚的同步运动。3.我们还要思考四分和八分同步运动之间的微妙关系（提示：四分的运动关系是每一拍平均匀速运动一次，八分是运动关系是每一拍平均匀速运动两次。但是不论四分还是八分，手脚的运动协调关系是一样的，即同步的一起抬一起落。不一样的是击打率，八分比四分的击打率快了一倍。）架子鼓教程之-思维拓展关键词：要动脑不知道细心刻苦练功的你有没有觉得过，练功的枯

46、燥与乏味呢？反正胖妞我是有过！觉得时间怎么会如此的难捱。同样是一个击打，我看别人打的时候怎么感觉不到他打的枯燥反而津津乐道，越打越起劲儿，越打越精神呢！那么今儿我就要说说关于脑细胞的运动了，就是我们的思维要拓展拓展！。同样一个练习，是可以想很多东西的，也有很多要想的东西。人们总说练基本功练基本功的，可是有谁知道基本功是什么呢？你也许会说，不就是单击，双击，复合击么。这么想就不对了。基本功，顾名思义就是最基本的，能延续的，最有扩展性的东西，就都叫基本功，那么我们练的单击也好，双击复合击也罢，所有要练的东西都有扩展性，都是基本功，那么也就没有基本功这么一个说辞了。哪个都重要，更包括我们的思想。譬如

47、：十六分的练习，我们通常在练习的时候，总会忽略下肢的运动，和动脑子的环节，只用到上肢，光这样是不够的，还要用更多的方式方法，去诠释这么一个看似简单的十六分，使其变难，变复杂，可以用三肢（脚走四分，八分或者脚走任何一种节奏型），再或者用脚代替手的休止等等。四肢也是一样的道理，运用同侧的肢体，或者异侧肢体，再或者脑子里想的是跟节拍器一样走（数拍子），而脚走三音的重音移位，太多可以变换的组合可以任我们进行各种变换。击打的东西是一模一样的，但要用多种思维模式去参透它，给自己增加难度和高度。慢不要紧，哪怕一天，一个礼拜甚至更久去参透一种思维模式，也比原地打转的好，有进步哪怕再慢。（当然效率也别太慢）。同

48、学们，过滤一下以上内容，要多动动脑，让大脑运动起来加油前进前进！架子鼓教程之-思维拓展关键词：要动脑接着思维拓展来讲。譬如：十六分的三音重音移位来说：所有的变化，旁人听不出变化来才算是对的，也就是所谓的率动关系不发生任何的改变，这里说手不变，脚在任意变。即脚走四分，八分或者十六分，再或者走三音重音移位的重音（亦这里说的也是指的一肢脚的的变化，要是再加上另一肢呢？两肢分别演奏不同的呢？）岂不是又对我们的击打增加了难度，设置了小障碍？这才是检验我们击打的真正练习呢！练习就要不断给自己施加压力，这样才出成绩呀！。切记：击打的内容，千万不要计算手与脚的对位关系，只要掌握了单独的运动协调关系，再将其两个

49、单独的运动组合在一起，那么一组动作的协调运动也就出来了，不要去计较对位关系，即便找出来了，我们也运动不到实际的击打当中来，因为还是打不了，毕竟运动协调关系没掌握，怎么可能灵活运用呢！。还有一点重要的，就是脚的击打和手的击打是一摸一样的，手能完成的，脚一样可以完成，并且必须完成。手能打的节奏型（如前八后十六，前十六后八，还是三连音），脚一样可以做到。只要练，而且肯练。架子鼓教程之-思维拓展关键词：要动脑我们的练习击打环节都是在一个小小的鼓垫上体现出来的，毕竟不可能每个人都用真鼓来练习，一个是真鼓的音太大，对自己的耳朵及身体是个伤害，同样对邻里的耳膜也是个不小的挑战。再一个也不是每个人都能拥有属于

50、自己的鼓的，经济也是要考虑到的一个方面。所以小小的鼓垫就帮我们解决了这个问题。所有的击打和所有的练习都围绕着鼓垫展开，套鼓无非就是多了几处打击面，我们需要想的无非也就是把打在一个垫子（一个打击面）上的东西，分配转移到其他几个打击面上就ok啦！也就是说把鼓垫上的练习搬到套鼓上，靠四肢的协调运动再加以练习，就啦！难道不是么？接着再帮大家活动一下脑筋，说说重音移位在套鼓上的运用，其实就是过鼓的动作练习。十六分的重音移位，就比如在军鼓和地嗵上举例来说，分别在军鼓和地嗵上完成重音的转换，（即重音在地嗵时，弱音则在军鼓上。重音在军鼓时，弱音则在地嗵上。）我们知道我们打的是十六分的重音移位（四拍的），因为我

51、们的思维想的就是重音移位，但是听出来的效果也就是节奏型是四个三连音和一个十六分（也是四拍完成的）。打的东西一样，但是出来的效果完全不同，这个就是两种思维的不同体现，一种可想成速率发生了改变，另一种亦可想成脚踩得位置发生了改变。这个就是我们两种思维模式的不同体现方式。来让我们的击打变得更有意思，更有乐趣的原因所在。所以一定要好好运动我们的大脑，好好利用我们的思维，使我们的击打变强大！架子鼓教程之-第二十一讲：休止符的练习方法关键词：运动十六分和休止的练习在前面的内容中都有单独说过。那么这一讲，就来说说如何击打练习休止符，和在击打的过程中我们需要一个怎样的思维方式来进行我们的击打。其实十六分的击打

52、练习和休止符的击打练习其二者的击打运动是一样的。休止符的击打练习，只是需要改变一下我们的思维。下面用休止十六分的第一个音，休止十六分的第二个音，休止十六分的第三个音和休止十六分的第四个音的练习为例进行讲解。这四个练习可以分为两组运动进行击打练习：第一组：休止十六分的第一个音和休止十六分的第三个音为同一组运动击打练习。第二组：休止十六分的第二个音和休止十六分的第四个音为同一组运动击打练习。先回忆一下十六分的击打运动，单肢运动则是一抬一落。RLRL（R是右手L是左手）是我们的整体击打，两个RR和两个LL，那么右手的分别是在1和3位置，左手的分别是在2和4的位置上。但不论是两组中的哪个练习，思维应该

53、想的是肢体独立的运动，即手腕的一抬一落（运动不变），想着我们击打的着力点抬高了，这样就得到我们想要休止的那个音了。重点：就是想着我们击打的着力点抬高了架子鼓教程之-第二十二讲：脚的双击练习关键词：一次运动的两次平均击打脚，不论单击还是双击的练习方法，都让脚面尽可能的与腿形成一条直线，尽量往上抬起，脚尖不能离开地面，是为了避免我们的大腿用力。其也是为了让我们的脚踝具有爆发力，把脚跟顶起来。脚下落是彻底的放松的。脚在击打练习的时候，重心的力量是集中在腰上，脚的踝关节是自然下落，身体要保持直立，不能后仰，也不能前倾。坐姿是要一直保持是两个直角的姿势，这样我们击打起来才是最省力的，也是最稳当的，这种正

54、确坐姿的掌握，是让我们的身体不左右摇晃，重心各种偏移的最好方法。三击，建立在双击的基础之上，四击建立在三击的基础之上，就是强调的我们所需要掌握的东西，全是一点一点叠加起来的，手是这样，脚也是这样。手和脚的练习是一样重要的，所以不要忽略脚的练习。架子鼓教程之-第二十三讲：偷梁换柱的练习方法关键词：思维意识之所以叫做偷梁换柱法，是因为想利用我们人得惯性思维或者说是惯性的运动，来完成我们最初完成不了的击打练习。如果我们击打练习的内容都以4拍为准的话，那么拿休止第三个音的演奏为例，起初我们打三遍的十六分+一遍的休止第三个音（演奏法的切分音），休止第三个音符和十六分的运动关系是一样的，只是着力点的不同。

55、这样的组合练习，我们称之为偷梁换柱法。因为当我们用打三遍的十六分去带领那一个运动相同但是只是着力点不同的休止符时，我们的大脑没有足够放映过来打什么的时候，我们已经打过去了，从刚开始的含糊的模棱两可击打的时候，到我们有足够的反应,能反应过来的时候，也就是我们掌握了这种偷梁换柱的方法,使我们的击打形成了无意识的运动，也就是击打的熟练度也到达了一定的高度，我们就可以给自己提更高的要求。之前是用三个十六分+一个休止（只是用休止第三个音为例子，还有其他的各种休止和这种重音移位的击打）的练习，熟练了，就可以打两个十六分+两个休止第三个衣服，再之后就可以用一个十六分带着+三个休止第三个音的衣服符，带最后，就是全部的休止击打，或者套用这种偷梁换柱的方法运用到其他的击打练习中。可以保证我们的时值既准确又稳定的。注意偷梁换柱有（3+1）的练习小方法（2+2）的练习小方法（1+3）的练习小方法。乃至最后全部是我们想要练成的击打。所以好好体会一下这种很有用的小方法吧，让它来帮助我们更好的完成击打完成音乐。加油！架子鼓教程之-第二十四讲：单击重音移位的组合练习(一)关键词：四肢协调练习单击十六分和重音