[调研报告]艺术品行业调研报.ppt

艺术品行业调研报告,组员：陈俊竹 董 宁 卜庆媛 柴林达,什么是艺术品？,艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为形式的成分或直接的成分；一是题材，寻常称为表现的成分或联想的成分。”,艺术品的分类,艺术品分为很多类，陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕,艺术品的用途,艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。,艺术品的价值影响因素,艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。,一、从艺术品本身因素来讲,作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。 作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。,作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。 题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。,二、从艺术品外部因素来讲,艺术品价格还受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的制约。 审美情趣的差异。审美情趣既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。比如，凡高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。 艺术商业中介的作用。画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。,人为的拉抬。健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。 买家与卖家的主观因素。艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。另一方面，个人的经济能力、偏爱和随机应变能力，对拍卖价格会起到重要作用。投资者、收藏者在拍卖中恶意较劲、斗气、争虚荣、不冷静等，也会影响到拍卖的价格走向。,三、从空间和时间意义角度上讲,一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。 总之，艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响。因此艺术品交易价格从长期来讲依然仍呈动态起伏状态，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显著特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。,中国的艺术品市场,中国艺术品市场即是由中国艺术品的需求方（投资、收藏及其购买者）与中国艺术品的供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场，而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。这是中国艺术品市场研究专家西沐研究员在其著作中给出的定义。,在中国艺术品市场运作中，画廊或拍卖会是供应艺术作品的重要场所，而中国艺术品的收藏、投资及其购买者是需求方。如果站在卖方的立场上，供应方往往构成相关行业，需求方则构成相应的具体市场。因此，中国艺术品市场主要研究供应方与需求方之间的系统化管理活动，而对其具体的经营活动，则是研究供应方如何通过整体营销管理活动，适应并满足需求方的需求，以实现经营目标。在这里，从微观市场概念出发，我们可将中国艺术品市场理解为服务于现实购买者与潜在购买者需求的总和。从宏观市场的概念来说，中国艺术品的生产、消费、流通、环境及其管理等构成了中国艺术品市场的总体格局。,中国艺术品市场法规之路,上个世纪90年代，现代画廊、文物拍卖公司、艺术博览会、拍卖法等新词汇相继为人们熟知。进入21世纪，在市场的推动下，国家相关的经营制度和法律法规开始逐步制定。近年来，文物保护法艺术品经营管理办法关于进一步支持文化事业发展的若干政策等法律法规、政策文件也相继出台。这些法规政策出台在一定程度上推动了中国艺术品市场的发展，民间收藏也日益兴盛，大批民营企业也开始进军艺术品市场。目前，中国艺术品市场基本形成了以北京为辐射点，沪、杭、鲁、粤为支点的全国性格局。在多点开花的市场繁荣面前，人们也发现，艺术品市场的管理及规范政策已经远远滞后于快速发展的市场，甚至有专家认为艺术品市场混乱的根源在于管理松散，是发展的瓶颈。,文物艺术品拍卖规程的颁布实施,2010年7月1日，文物艺术品拍卖规程(以下简称规程)正式实施。这部由中国拍卖行业协会参与起草制定，商务部发布实施的行业规程引起了社会各方关注。6月28日，在规程新闻发布会上，很多被采访的拍卖业界、收藏界、法律界人士认为，它的发布对一直以来广受社会诟病、操作“有点乱”的文物艺术品市场的规范化将会起到积极的引导作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为，这部标准的出台，将使拍卖行业的法制建设、制度建设更臻于完善，它弥补了拍卖法的一些不足。另外更重要的一点是，这一标准涉及到的一些问题很可能会在下一步修订拍卖法中加以引用。 这是中国拍卖行业恢复发展23年，国内文物艺术品拍卖市场发展18年来的第一部行业标准。规程对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均做出了详细的规定。,欧洲艺术品市场调研报告,欧洲艺术品市场 （一） 画廊是艺术市场的中坚力量，是市场稳定繁荣的基础。 在欧洲，画廊只要进行商事登记即可成立（瑞士法律规定每年营业额在10万瑞士法郎的企业才需要商事登记）。外国人只要拥有永久居留证或者就业批准也可以开办，但外国公司设立子公司和分支机构不受此限制。在遵循商业规则，不经营非法艺术品的前提下，画廊享有经营自主权。政府主要依靠税收来调节市场。,（二） 拍卖公司是艺术品市场的有效补充，信誉是拍卖公司生存的根本。 拍卖公司属于买卖的中介，属于二级市场。拍卖公司与画廊最大的区别是，拍卖公司不能选择买家，哪个买家出价最高，拍卖公司就必须将拍品卖给它。拍卖公司是依据普通商事法律、行业规则和公司的内部制度来运作的。根据行业特点，拍卖公司十分重视自律和自我保护。为了免除拍卖公司的责任，拍卖公司会在拍卖前做好细致的准备工作，包括鉴定实物、查证真假、作品来源以及是否是偷窃、丢失物品等等，以确保拍品来源的合法性。同时注意核查买家身份，避免买家通过拍卖洗钱。如果拍卖公司没有尽到调查责任，被发现有洗钱、拍假行为时，拍卖公司将会受到法律追究。英国佳士得和苏富比是全世界最大的两家拍卖企业，包揽了国际拍卖业务的4045%。,（三）艺术博览会是艺术品销售的重要渠道，也是一个国家画廊形象和实力的集中展示平台。 欧洲艺术博览会的国际化、专业化程度都很高，主要对象是画廊，不接受个人参展。德国科隆艺术博览会、法国巴黎艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会都是世界上重要的艺术博览会。其中瑞士巴塞尔艺术博览会是世界上规模最大，影响力最广的博览会。它开办于1970年，主要展出1900年以后的艺术作品。每年巴塞尔艺术博览会评选委员会要从全世界900多家报名的画廊里确定300个画廊参加。评选委员会由6名画廊经营者组成，主要是负责考核参评画廊的国际化程度、艺术质量以及流派的多样性，努力寻找最优秀和最有代表性的画廊参展。高标准的要求，专业化的运作，广泛的宣传，便捷的服务，使得巴塞尔博览会吸引了全世界最重要的画廊和艺术收藏者。2006年在巴塞尔博览会上的艺术交易额达到4亿欧元。艺术博览会举办公司本身并不销售艺术品，它只是为艺术品销售提供场地和机会。艺术博览会公司的收入来源是其提供的服务，主要包括画廊使用艺术博览会场地的租金、门票收入和其他赞助。,（四）博物馆、美术馆艺术市场中最稳定、最重要的买家，是艺术品市场繁荣的基础。 博物馆、美术馆是艺术品重要的展示场所，是公众了解艺术和艺术品的重要场所，更是艺术经营企业最理想的买家，在艺术品市场中具有不可替代的作用。欧洲大部分重要的博物馆都是由政府投资开办的，属于公益事业，政府财政投入主要用于博物馆藏品的购买、收藏、展示、研究和修复等方面。很多博物馆收费相当低廉，大英博物馆、英国国家美术馆等甚至是免费开放。博物馆藏品来源于国家购买、私人或者企业捐助。博物馆拥有大量的艺术品收藏，具有很强的专业鉴定能力，它不仅是艺术品市场中的重要买家，也承担政府委托的一些职能。如政府在制定禁止出口或者限制进口的艺术品清单以及鉴定某艺术品是否属于该名单时，需要借助博物馆的力量进行鉴定；国家在购藏艺术品或者资助艺术家时，会征求博物馆的意见；画廊、拍卖公司在鉴定作品时也会从博物馆寻求专业帮助。,（五）协会组织是促进行业自律，保护经营者、消费者合法权益的重要手段。 在欧洲有众多的画廊协会、艺术品经销商协会以及艺术品市场联盟等行业组织。如法国画廊委员会有200家会员画廊，集合了法国艺术品市场中80%的画廊。画廊协会是画廊的行业组织，画廊自愿加入，加入时必须有两个会员介绍人推荐，由画廊协会按照章程决定是否批准，画廊协会的资金来源是会员所交的会费。画廊协会也是画廊与政府沟通的桥梁。它代表会员向政府提供立法建议，争取既不让政府对艺术品市场尤其是画廊业限制过多，又要保证政府有关法条对规范市场的有效性，在商业自由和市场监管两方面取得平衡，从而保护和推动画廊业和艺术品市场的发展。画廊协会还负责落实政府资助市场的政策。如法国政府通过画廊委员会资助画廊去国外参加艺术博览会，资助艺术家在画廊展示作品等。同时画廊协会还有行业监督和协调的职能，当协会成员有不法行为或者违背章程行为时，画廊协会可以依据章程开除该画廊。在画廊成员与顾客发生争议时，画廊委员会可以作为中间人，在诉诸法律前先行调解。因此行业协会在欧洲艺术市场中扮有重要角色，充分发挥了协调争端、凝聚行业实力、维护市场秩序的作用,二、欧洲艺术品市场管理政策的特点,（一）重视艺术品市场在国家文化建设和提升人民文化素养中的作用。 （二）重视艺术品市场在国家经济建设中的重要作用。 （三）重视推广当代主流艺术，扶植艺术品经营企业参加国际贸易。 （四）制定严格的艺术品进出口政策，保护国家艺术精品。 （五）通过税收制度调节和规范艺术品市场。 （六）实行建立在交易信息透明、对称、公平基础上的信用管理措施。 （七）完善的艺术家知识产权保护制度。,欧洲艺术博览会发布的调查报告,欧洲艺术博览会是世界顶级艺术会展之一。近期，欧洲艺术展览会针对经济危机下的全球艺术市场经济状况发布了一项调查报告。该报告包括公布了艺术市场发展过程中的增长数据，其中显示2007年艺术市场交易量曾出现了顶峰。图中所显示的蓝线代表自2002年起艺术市场总成交量的变化趋势，单位为百万；绿色的柱状图表示的是成交额，单位为百万欧元。,从图中可以看出艺术市场艺术品成交额和成交量的动态变化。2006年和2007年间的变化甚至整个图表显示了艺术品市场是如何超越预期的，尤其是在成交额上表现突出。,在图中不难看出两个重要方面：其一，全球艺术市场在2007年达到顶峰，但是经过了2008年和2009年，成绩居下滑的趋势，但是尽管下滑剧烈但是还没有低到2005年的程度。2005年曾出现过一个小高峰。2002年2003年由于后网络时代繁荣小腿后艺术市场出现过一次市场萧条，自2003年伊始逐步缓和，到2005年出现了一个为期三年的递减趋势。如果艺术市场能够巩固2005年的水平，那么全球艺术市场即将竟如一个艺术交易量和成交额急速扩张的崭新时代。 其二，艺术经济学的数据显示了2006年到2007年间艺术品成交量和成家额之间的相互作用关系。2006年的艺术品成交额增长量高于成交量的增长。越来越多的资金竞相角逐固定的艺术品，导致了成交额的激增，从而为2007年的高峰奠定了基础。,举例：沈阳市的艺术品市场,沈阳市的艺术品市场： A：文房画廊 F;马里亚纳 B:沈阳故宫古建筑有限公司 G沈阳古玩城 C盛京古城 H;鸿儒画室 D:皇城根 I:徽宣堂 E:哲成画廊 J:沈阳民间藏品展览鉴定 交流中心,收藏是一种时尚，是时下市民投资的一个热点。本报的“鉴宝“活动推出以来，先后收到了500多位持“宝”市民积极参与。 从某种层面来说，这500件“宝贝“可以折射出整个沈阳文物市场的现状。 这些“宝贝”是怎样流入收藏者手中的？品相如何？价值几何？大多汇集于哪个朝 中行抵债资产网上营销 咨讯尽在华夏近视网 新浪彩信 幽雅个信 大奖新浪iGame免费抽 代？这其中究竟有多少是赝品？当今文物市场有多少假货在流通？沈阳文物市场的发展趋势如何？,每当记者如此发问，持宝人总会回答：“是祖传的”，或是“某某亲戚给的”。 500余位持宝人中近400位称其“宝物”来自直系亲属，另有50多位称“宝贝”来自旁系亲属或朋友，只有40多位说是买自文物市场(见表一)。 “祖传货”咋这么多？辽宁省博物馆一位长期负责文物征集工作的副研究员告诉记者，绝大多数持宝人说他们的“宝贝”是祖传的，是因为他们害怕一旦说出文物的真正来历，就有被收缴的可能。 曾有一位读者持一件铜印来本报鉴定，他说，他的曾祖父曾是张学良的部下，在征战中，一向不贪财的祖父偶然间获得了这件宝物。 可专家鉴定的结果却是：这枚铜印其表面有着明显的做旧痕迹，是当代的仿制品。 发现了现代工艺痕迹的“祖传货”为数颇多，参与本报鉴宝活动的文物专家估计：在数百件“祖传货”中，至少有一半购自当代文物市场。 日前，在北站门前的一家古玩城：一个南方来的“文物”商人拿着一件“辽瓷”对记者说：“这是我刚从地下挖出来的好货，你要是诚心买，200元卖你，只当是交个朋友了。” 面对这个故事，记者只能在心底一笑。因为记者竟在器底发现了“款识”。事实上，在明代永乐帝以前的数千年里，有款识的瓷器寥寥无几。,此事件的分析：,事实上，正是这一个又一个“真实的谎言”，使文物收藏愈发变得艰难而又充满风险，文物市场的诚信状况更加惨败不堪。 文物交易中有一个“行规”：不说文物的真假，只研究文物的价钱，其潜在含义是“文物有真假，用价来区分，眼力若不够，就得教学费”。 收藏家詹洪阁认为：“目前沈阳文物市场混乱状况十分严重，我们渴望诚信制度的回归。”,收藏者手中的“宝贝”大多是哪个朝代的？ 现状 报名参与本报鉴宝的500余件藏品大多集中在红山文化、清朝、民国、“伪满”等四个时期，其中清朝晚期作品最多，“伪满”次之。收藏品的门类涉及方方面面，其中清代末期出产的瓷器最多，达到82件；“伪满”时期的瓷器和书画，达69件；先民的头饰、首饰、挂件居第三位，达53件。 收藏者们对于汉、唐、辽、金、元、明六个朝代的瓷器、铜器也很热衷，尤其是元代的“釉里红”，但经专家鉴定，无一为真品。 在所有收藏者中，有两类特殊的人群。一类是红山文化玉器的收藏者，他们大多对藏品文化背景了解不深，有一位读者来电直接就说：“我收藏的是红山”！事实上，这些“红山”玉器往往为当代伪造，目前在沈阳市场上贩卖的，通常产自辽西北、内蒙古赤峰等地区。 另一类为古币收藏者。这类收藏者基本都不是专业收藏古币人士，他们收藏的古币大多集中于北宋时期和清代晚期，其市场价格都非常低廉。,事件分析：,有关专家认为，整个沈阳文物市场上较有号召力的也不过是红山文化玉器，清、民国时期瓷器，清代书画，铜器等几类文物，这与我省的历史文化背景有关。 据介绍，沈阳市整个文物市场上卖得最多的是清代瓷器。瓷器并不是一个好仿造的对象，随便一个款识就可能“露怯”，但是由于清文化对这座城市根深蒂固的影响，以及这个王朝与当代不算远的时间距离，都使得沈阳人对它“宠爱有加”。 沈阳路上的一家著名文物商店经营的大多为清代中晚期产品。该店老板是一位江苏人，他说：“其实我手里也有很多其他时代的东西，但是沈阳人就认清文化，没办法。” 有关专家指出，与全国的文物市场比较，沈阳市文物市场可以说是既有特色又有差距。所谓特色，是像红山文化、“伪满”等历史时期出产的文物，这样的“宝贝”只可能在东北出现，是独一无二的。 所谓差距，沈阳文物市场与北京、天津、西安、成都、长沙、广东等地的文物市场几乎不可同日而语，沈阳文物市场不仅没有形成规模，而且所贩卖文物的品种还很单一，主要集中在瓷器、玉器、铜器上，很多卓富文化内涵的东西在这边都见不到。可能是地域所限，所以沈阳文物市场流通较多的是辽、金、清、民国时期的文物，而三代(夏、商、周)、汉、唐的文物却极为少见这些恰好是沈阳文物市场的“软肋”所在。,调查预测：沈阳文物市场何处去,在衣食无忧之后，收藏文物无疑将成为市民理财投资的又一个方向。在本报的调查中，发现逛文物市场次数最频繁的，并非是什么文物收藏方面的“行家里手”，而是正在极力进修的“学生”们。 越来越多的人开始认为，收藏文物不仅是一件很有文化品位的事情，而且还将是一个潜力巨大的“升值”市场，即便最终赔了，也还可以留下个物件，给子孙后代留下一笔“不动产”。 有关专家认为：在未来五到十年内，玉器、挂件仍然是投资者需要注意的领域。书画、铜器由于造假有一定难度，可以作为投资的参考方向。 收藏家詹洪阁指出，对于收藏者来说，真正重要的是要避免浮躁的心态，踏下心来好好学习与收藏相关的文化知识，变功利为智力，化学力为眼力，这样摸爬滚打几年后，才可能培养出一位良好的收藏者来。 詹洪阁认为，未来收藏领域可能被拓宽到近现代的出版物作品，像海报、号外、特刊等的收藏，这些东西往往是一段历史的见证，是有收藏价值的，随着岁月的流逝，它们的市场价格必将水涨船高。 当然，最重要的是专家们异口同声的呼唤沈阳文物市场的诚信之风,康熙南巡图,中国文物艺术品市场存在的问题,1 “跳级”现象 二级市场是“牛市”，一级市场是“熊市”，这是由“跳级”现象引起的。在西方成熟的艺术品市场模式中，画廊业是一级市场，普通作品在其中买卖；拍卖业是二级市场，重要作品才可进入。有的国家甚至规定，只有过世画家的作品才进入拍卖市场。然而目前我国的现状是，由于拍卖公司创造的成交纪录会迅速带动作品行情，因此一些中青年书画家没有经过画廊的培育，通过包装使作品价格有所起色后，就直接拿作品到二级市场上拍出惊人的价格，这就出现了“跳级”现象，这也是中国书画市场的独特现象和问题。 而一些拍卖公司又与书画家签订私下协议，甚至大幅降低佣金以增加拍品数量。同时有的画廊放弃独立经营模式，急功近利地与拍卖公司“联姻”，把代理画家的作品大批送到拍卖公司。这样，画廊的功能被拍卖公司取代，而拍卖公司也失去高端的二级市场的意义，成为一个事实上的“大卖场”。这不仅说明一级市场存在功能缺失，而且也说明二级市场本身存在制度规范方面的缺失。 我们知道，艺术品市场是由艺术品购买者、艺术品供应者、市场中介三方面构成的。而在“跳级”现象中，艺术品价格由艺术品供应者或市场中介控制，从而难以维持艺术品交易的良性运转。就拿书画来说，它的价格是按平方尺来计算的，但有的中青年书画家的尺寸价格，是由作者本人来确定的，或与画廊、拍卖公司商定的，而不是根据市场规律和价值规律来确定的。作品随意定价，大大影响了收藏者和投资者的积极性。,2 浮夸现象 中国艺术品市场发展中存在的另一个问题，就是媒体中出现一种“浮夸风”。具体表现为：一是对艺术品过高估价，有些电视台艺术品收藏类的栏目中，收藏者带着所谓的“宝贝”去电视台请专家鉴定，然后捧着电视台出具的证书，说是专家估价过了，该藏品价值多少，而有的“宝贝”价值并不高，但通过有关媒体这样操作，价格就可以涨几倍、几十倍甚至上百倍；二是只说艺术品的升值，从不说风险，有的媒体只说艺术品的收藏和投资升值的传奇故事，对艺术品的真伪风险、交易风险等从不提起，这样就会误导大众，以为只要买进了艺术品都能赚钱，实际上艺术品市场与股市一样，入市有风险，投资需谨慎，媒体应该给收藏者与投资者以风险提示；三是缺少依据，先吹为快。有的媒体为抢新闻，在对真相并不了解的情况下向外吹嘘。比如对沉没于广东阳江海域的宋代商船“南海一号”，就有媒体不负责任地炒作。,3 浮躁现象 中国文物艺术品市场发展过程中还暴露出另一个问题，就是从作者（艺术家）、收藏家到投资者和经营者都存在着一种浮躁的心理。比如，有的书画家，不仅心理浮躁，而且作品浮躁，他们为了某些商业利益，作品只求数量不重质量，成为“高产的艺术家”；有的艺术品经营者，不注重培养和规范市场，今天什么作品能赚钱就操作什么艺术品，缺少经营的理念和特色；有的收藏者和投资者缺乏长远的眼光，只是为了短期投机，急功近利。,对发展中国文物艺术品市场的建议,1 严格规范经营行为，提高服务水平和质量 中国文物艺术品市场已开始从无法可依逐步走向依法经营。在这种背景下，收藏者和投资者对市场更加理智，市场的发展也趋向成熟。为了中国文物艺术品市场继续健康发展，