浅析对中国画传统绘画技法继承与发展的认识

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 浅析对中国画传统绘画技法继承与 发展的认识 【摘 要】中国画从发展至今经 历了漫长的岁月，千百年来，历代嬗变， 积累了数不胜数的笔墨绘画技法。本文 将从对传统绘画技法的继承与发展展开 论述。 中国论文网 /5/view-4974337.htm 【关键词】中国画；绘画技法； 继承；发展 一、对传统绘画技法的认识 中国画从发展至今经历了漫长的 岁月，它作为东方绘画的最高代表和典 范，有着深厚的传统，鲜明的民族特色 和恢宏的气度。同时，也拥有丰富的技 法。对于传统绘画技法，古人发表了各 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 种各样的看法。苏轼论“ 有道有艺 ”，以 为“有道而不艺，则物虽形于心，不形 于手”。宋邓春认为 “画者，文之极也 ” 的观点未免偏激。 “文之极 ”固然有助于 提升画面的意境，但是艺术形象的塑造， 艺术境界的创造，离开了具体的绘画技 法都会变得毫无意义。很难想象，一个 心里像朵花但技巧平平的人，他的艺术 创造会达到“ 我欲如是而得如是 ”的境界。 因此，对于中国画家来说，画内的修养 固然重要，但是掌握一定的技法同样重 要，否则的话，至多只能够成为眼高手 低的旁观者或者一名胡涂乱抹欺世盗名 者而已。 二、对传统绘画技法的继承 1、对传统笔墨的继承 中国绘画上的主要工具是笔，所 用的材料是墨和纸，用笔用墨是中国画 的基本功，是中国画中主要的绘画技巧 和功力的专有名词，也是中国画主要的 绘画语言，所以许多绘画技法表现上的 问题，都集中在“ 笔墨” 上。笔墨被看做 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 是中国画的精髓，是中国画中最根本的 东西，所以要继承中国画必须对笔墨传 统进行继承。山水画大师黄宾虹，他通 过系统梳理和总结古人对于笔墨运用的 经验，在晚年提出了“ 五笔七墨 ”说，这 是在继承中国传统文脉的基础之上，进 一步开拓和发展了笔墨强有力的表现力。 在用笔方面，他主张在书法用笔的基础 上进行绘画，进而引出“ 以书入画 ”和 “以画入书”等真知灼见。他的绘画观、 传统笔墨理论及绘画实践不仅对近现代 画家们产生了影响和启示，也为今后中 国山水画的艺术发展道路提供了指导。 还有很多艺术大师们都是在继承传统笔 墨技法的基础上形成了一套属于自己固 定的艺术表现程式。由此可见，要想在 艺术这条道路上走得长远，我们就不能 忽视对传统的继承。 2、对非传统笔墨的继承 大多数人在着眼于继承传统笔墨 语言的同时都忽略了甚至根本没有意识 到对非传统笔墨语言的继承。我们历来 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 都习惯称笔墨为“ 传统笔墨 ”。但是，从 中西方的史学和逻辑观点看有“传统笔 墨”就有“非传统笔墨”。 “非传统笔墨”主 要来自两个方面：本土和外来。本土是 指非传统笔墨本土性存在，即除“皴、 擦、点、染” 之外的“ 拖、刷、涂、抹 ” 等“贬义”的笔墨；外来是指西方水墨画 的笔墨，即“ 平之用笔、笔墨坦露 ”等笔 墨。非传统笔墨不注重社会伦理对它是 否认同，只关注是否能完美的表达出情 感及其个性化特征。它不可能也不应该 在不同的画面中使用。元陈惟寅与王蒙 斟酌画岱宗密图，其雪处以粉笔夹小竹 弓弹之，得飞舞之态，仆曾以意为之， 颇有别致。这种方法虽然偏离了传统笔 墨，但是最后画面效果所表达的情感是 传统笔墨语言不能够表现出来的。现代 绘画大师吴冠中对于中国传统水墨画的 技法程式的怀疑，在他看来这些程式化 技法导致创作力的虚弱和表现力的僵化， 反复使用这类程式化技法，就像是在用 “陈旧的语言唠叨陈旧的故事” 。他的水 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 墨画作品虽然在技巧章法上远离传统绘 画形式，但在艺术精神上却与历代水墨 画大师心灵相通。他所提出的“笔墨等 于零”这一观点不也正是反正了他自己 “笔墨”属于“非传统笔墨”吗？ 总之，不管是“ 传统笔墨 ”还是 “非传统笔墨 ”，它们各有各的特点，并 无优劣之分。笔墨传统和非笔墨传统的 合理存在，不仅为每一位从事水墨画创 作的画家，提供了空前未有的选择自由， 而且更是对画面效果极大的丰富，使传 统绘画焕发出新的气息与活力。 3、继承传统应抱有正确的态度 我们不管是在学习传统绘画技法 还是非传统绘画技法，都应抱以正确的 态度。绘画技法本身及发展并不是目的。 如同我们说话办事或者写文章，所使用 的语言只不过是为了达到某种目的的工 具而已。也就是说，我们研究创造一些 绘画技法，并不是为炫耀它是何等的丰 富和精妙，而无非是要以更有利、更自 由、更合适的语言将作者的主观情思、 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 直觉感受表达出来。唐代张彦远以谓画 云多未得臻妙，若能沾湿绢素，点缀轻 粉，从口吹之，谓之吹云。古代的画家 之所以如此，无非是想要表现其内心中 所想要表现的情思而已。而现代的一些 人把当画家的希望寄托在玩特殊技法上 面，在他们的艺术实践中忽视了民族精 神，审美意识，思想内容而一味的玩味 技巧，这就违背了中国画抒情达意这一 初衷而舍本逐末了。这样一来那些本来 很精妙的技法，也会受到牵连而大大贬 值，正如爱因斯坦所云：“一种方法额 背后如果没有一种生气勃勃的精神，它 们到头来都不过是笨拙的工具。 ”因此， 我们要对传统绘画技法有一个正确的认 识认清本末，在学习时端正自己的态度， 为我所用。 三、对传统绘画技法的发展 对于绘画技法的创新本文从以下 四个方面进行探讨。第一、绘画技法的 创新需要建立在传统之上。我们面对今 天的山水，如果没有古人的图式作参考， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 一开始便会感到迷茫，无从下手。如果 事先掌握了传统的图式，便会感觉到山 水都已经在我所掌握的技法范围之内， 只要再做进一步的修正，便能很快形成 自己的个性创造。第二、绘画技法的发 展需要我们投身大自然。也就是唐代画 家张璪所提出“ 外师造化，中得心源 ”， 清笪重光在画筌也提出“从来笔墨 之探奇，必系山川之写照”，艺术创作 是离不开造化启迪的。像披麻皴、雨点 皴、斧劈皴等都是历代画家根据山石的 地质结构外形，树木的表皮状态而创造 的表现形式。但明清以来的画家，居然 一成不变的沿用这些皴法至今。这是由 于他们缺少写生的结果，我们要想对古 人的这些皴法有所发展，投身于大自然 之中是必不可少的。第三、在古为今用 的同时，也要坚持洋为中用。今天，人 们的思想感情、审美意识及其情趣都在 不断发生变化。前人所用的笔法技巧已 不敷使用，已经不能充分表现出现代画 家的思想和情感。清代笔墨大师石涛说： -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 8 “笔墨当随时代 ”，我们应该顺应中西融 合这一时代发展的潮流，在保留并继承 传统的同时充分吸收西方绘画的技法。 在现代绘画大师徐悲鸿的作品中我们既 可以看到传统笔墨的线条美，又可以欣 赏到他从西洋绘画艺术中拿来的真实感。 他的愚公移山 、 九方幕等作品的 艺术境界和艺术效果都是传统中国画和 西方绘画所不能达到的。此外，绘画技 法的创新除了在以上几个方面下功夫外， 还应当在笔墨的工具上去继承、挖掘和 发展。林风眠先生曾呼吁“在各种材料 与工具上试一试，或设法研究出一种新 的工具来，加以代替，那时中国绘画就 一定可以有新的出路” 。当然，新的工 具和材料不可能从根本上改变中国画的 民族特色，新的技法和材质无论以什么 样的方式来发展和革新，我们都要保持 中国画最本质的特征