古典诗词演唱之我观

古典诗词演唱之我观 泱泱古国，浩瀚华夏。在这孕育五千年文化的大地上， 始终盛开着一片盛美多姿的鲜花诗词。诗词在中国文 人骚客的心目中，有着其他文种无可取代的地位，抑或抒 情，抑或言志。人言常道，诗歌诗歌，诗与歌有着难分难 舍的关系，平平仄仄，仄仄平平，起伏的韵脚，如同动听 的声乐叮咚，于是，演唱成为使古诗词经久传唱的传播方 式之一。 一、诗、词的兴起和发展。 诗，是为吟咏言志的文学题材 与表现形式，从第一部诗歌总集诗经始，古典诗词与 吟咏就结下了不解之缘， 诗的题材分为古体诗和新体诗， 创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要 求。 汉代出现的乐府诗集主要辑录汉魏到唐、五代的 乐府歌辞、先秦至唐末的歌谣共 5000 多首，相当于今天的 通行的流行歌歌本，是继诗经之后有计划地大规模记 录民间音乐的书籍，书中迢迢牵牛星 木兰辞皆为名 篇，配有演唱曲调。 词是诗的别体，又称曲子词、长短句、诗余，兴起于 唐代，到了宋代进入到词的全盛时期。词是配合宴乐乐曲 而填写的歌诗，美首次都有其相应的曲调，又称词牌。至 此，中国古典诗词演唱进入全盛时期。 二、著名诗人、词人。 在诗里，李白的豪放，杜甫的 低吟，刘禹锡、白居易的平实；在词里，李清照的婉约， 苏轼的风骨，柳永的言情在每一个人的知识体系里， 或多或少对这些历代的诗人词人都有着相似的判断，正是 他们诗词的个人特点，营造了在演唱时，或长啸狂歌，或 沉吟低叹，或哀伤追忆的听觉感受。 三、演唱的兴起和发展。吟诗唱词，是古代文人聚会 时固定节目之一， “可歌可咏”成为衡量诗词作品优秀与否的 重要批判标准。 先秦两汉时期，诗、乐同体。 诗经既是诗集，又是 歌本，文章大量采用赋比兴的手法，叠字叠句反复回环， 具有现代歌词的特点，也便于谱曲吟唱，节奏感强。 在唐代，诗与音乐剥离，诗人单纯作诗，出现了新工 种 乐师。乐师负责对诗进行谱曲，旋律优美的诗增强 了感染力和传播范围。 宋代，原本属于”诗余” 地位的词得到重视，由于诗的 字数限制的缺点，词给予了作者表达主观感受足够的空间， 在相应的曲牌中，填上朗朗上口的字句，一首新歌就诞生 了。这一时期，词人和乐工的职能合二为一，著名词人柳 永更是大量创造了新的曲牌名，为诗词演唱的提供了更多 选择，增强了词表现力。 四、演唱者身份。演唱者可分为宫廷和民间两大类。 在宫廷中，演唱诗词是为了祭祀、欢庆、助兴等，通常由 宫廷乐师、宫廷乐班或宫女担任演唱；在民间，诗词传唱 者多为文人雅士、布衣百姓、戏班伶人、妓女等。写的是 寻常事件，那么演唱的人必也是寻常人。 五、演奏乐器、演绎的方式。古典诗词的演唱，怎会 少了古典乐器的映衬呢？二胡的低泣、琵琶的动感、竹笛 的悠扬、箫的凉、鼓的震，当古乐流泻而出的一刹那间， 你可以清楚的感受到，在空气中流动的是高山、是流水、 是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的 感动，就是中国古典音乐之美。 或独坐幽篁弹琴长啸，或灯火辉煌舞之蹈之，皆是为 表现诗词的不朽长存。 六、古典诗词演唱的继承和发扬。中国古典诗词的博 大精深，不仅承载着厚重的历史信息，更是感染了无数中 华儿女。在平仄的诗词韵律中，填上相应的文字，即可得 一首朗朗上口的曲子，相比之下，西方语言系统很难达到 这一要求。 在继承上，古诗词演唱有两种传承方式，一为记谱记 载，二是口耳相传。由于这两种方式中存在着诸多缺点、 不科学之处，所以能够保存至今供世人欣赏的古曲并不多。 所幸当下有许多优秀的作曲人，在古诗词的基础上， 重新谱曲，添加了些许流行元素在内，为古诗词的重新传 唱作出努力，使得古诗词、 “中国风”再次被大众接受，如高 晓松作曲，曹颖演唱出自李煜的虞美人 ；梁志宏作曲， 邓丽君演唱出自苏轼的明月几时有 。 在流行乐坛上，一些歌手坚持将古风古调进行到底， 形成了一道独特的风景线，如词人方文山，歌手周杰伦， 广西籍创作型歌手后弦，创作型歌手许嵩等等。 正是由于他们的努力，使传统文化得到创新，古诗词 演唱、 “中国风 ”在青年群体中形成了长久积极的影响，达到 了古典文化熏陶的目的，将对他们自身素养的提高产生正 面的作用。 青年是祖国的希望，对传统文化