（音乐学专业论文）艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》分析研究.pdf

摘要 艾伦科普兰( 1 9 0 卜1 9 9 0 年) 是美国二十世纪最杰出的作曲 家之一。同时，也是著名的教育家、指挥家、钢琴家、音乐评论家。 他的音乐最能体现美国文化的特质，是美国音乐的代表。科普兰几乎 一生都没有离开音乐创作，共创作了一百多部各种体裁的音乐作品。 从四十年代，科普兰就开始到各个国家和地区讲演，主要内容是关于 那个时代的音乐，特别是那个时代的美国音乐。1 9 5 9 年以后，他以 节目主持人、钢琴家、指挥家的身份出现在5 9 个电视节目中。对英 国广播公司( b b c ) 有过多次重要的访问。科普兰的指挥生涯一直到 1 9 8 3 年，那年在纽约，他最后一次登上指挥台，指挥演出了他最成 功的作品之一阿巴拉契亚的春天。 在科普兰的创作当中，协奏曲只有两首。本文将从作曲技法的角 度对单簧管协奏曲进行分析讨论。对作品中有特点的曲式结构、 旋律、和声、复调、配器等等进行阐述，并总结出对科普兰创作的个 人见解。 本文共分为四章：第一章对科普兰生平及其音乐创作概括进行 介绍，说明科普兰创作风格的形成过程，梳理作曲家的创作脉络；第 二章对科普兰单簧管协奏曲进行分析研究，并对作品的创作特点 以及与传统创作的关系进行了归纳总结；第三章对科普兰单簧管协 奏曲的风格提出个人的见解。第四章是集中讨论科普兰音乐创作的 意义与地位。 科普兰在这一作品中，不拘一格的技术运用以及与爵士乐的结 合，充分展示了科普兰创作中高超的写作技巧以及具有的“美国精 神 。 关键词：科普兰；爵士乐；单簧管；旋律；和声；复调；配器； 创作风格 a b s t r a c t a a r o nc o p l a n d ( 1 9 0 0 一1 9 9 0 ) ，a so n eo ft h e2 0 mc e n m r y s n l o s t o u t s t a n d i n gc o m p o s e r si nt h eu n i t e ds t a t e s ，w a sm e a n w h i l er e g a r d e da sa f a m o u se d u c a t i o n i s t ，c o n d u c t o r ，p i a n i s ta n dm u s i c a lc r i t i c g i v i n gt h eb e s t e x p r e s s i o nt oa m e r i c a ni n u s i c a lo fi d i o s y n c r a t i cc u l t u r e ，h i sm u s i cw a s t h o u g h tm ec o u n 仃y sr e p r e s e n t a t i v ef o rm a t c o p l a n dh a d b e e nt i l r d w i n g h i m s e l fi n t oc o m p o s i n gf o ra l m o s th i sw h o l el i f e t i i n e ，w i t hac r e a t i o no f o v e rlo ov a r i o u sm u s i cw o r l 【s h eh a ds t a r t e dg i v i n gs p e e c h e st od i f f e r e m c o u m r i e sa n da r e a ss i n c e 19 4 0 s ，w i t h r e g a r d t om u s i co fh i s t i i n e ，e s p e c i a l l y t h a ti nt 1 1 eu s a f t e rt h ey e a ro f1 9 5 9 ，h eg r a d u a l l y a p p e a r e di n5 9t vp r o g r a n l sa sr e s p e c t i v e l yc o m p e r e ，p i a n i s t o rc o n d u c t o r d u r i n gt h a tt i m e ，h eh a dm a n yi m p o r t a n ti n t e r v i e w sw i mb b c n o tu n t i l 19 8 3d i dh ec l o s eh i sc a r e e ra sac o n d u c t o r ，i nw h i c hy e a rh eg o to ns t a g e i nn e wy ；d r kf o rt h el a s tt i m e ，d i r e c t i n g ( a p p a l a c h i a ns p d n g ) ，o n eo fh i s i n o s ts u c c e s s 凡1w o r l 【s t h e r ew e r eo n l y2c o n c e r t o si nc o p l a n d 。sw o r k s s t r i v i n gt oi n t r o d u c eo n eo ft h et w oc o n c e r t o s ，( c l a r i n e tc o n c e r t o ) ，f 如m t h ep o i n t so fv i e wo fh i sc o m p o s i n gs l 【i l l ，t h i st h e s i sa n a l y z e ss o m e c h a r a c t e r i s t i c se l e m e n t s i n t h e c o n c e r t o ，s u c h a s i t s f o 咖，m e l o d y h a 锄o n y ，p o l y p h o n y o r c h e s t r a t i o n ，a n ds oo n i na d d i t i o n ，t h e a u m o r - so p i n i o n sa b o u tc o p l a n d sc i e a t i o na r es u n h n a r i z e di nt h et h e s i s t h et h e s i si sd i v i d e di n t o4c h a p t e r s ：t h ef i r s tc h a p t e ri sas u r v e yo f c o p l a n d sf u ul i f ea n da l lh i sm u s i c a lw o r l 【s ，e x p l a i n i n gh o wh i ss t y l eo f c o m p o s i n gc a m ei n t ob e i n g s oa st om a k et h ec o m p o s e r sc r e a t i n g s k e l e t o na c q u a i n t e d t h es e c o n dc h a p t e rh a s a s t u d y o nc o p l a n d s ( c l a r i n e tc o n c e r t o ) ，a n dc o n c l u d e s i t s c r e a t i n g f e a t u r e sa sw e ua si t s r e l a t i o nt o 廿a d i t i o n a lw a y so fc o m p o s i n g t h et h i r dc h a p t e rr a i s e st h e a u t h o r sv i e w sa b o u tt h es t y l eo fc o p l a n d s ( c l 撕n e tc o n c e r t o ) t h e f o u r t hc h a p t e rc o n c e n t r a t e di nc o p l a n d sm e a n i n ga n ds t a t u si nm u s i c a l c r e a t i o n i nt h i sg r e 文c o n c e r t o ，c o p l a n dm l l yd i s p l a y e dh i se x c e l l e n t w r i t i n g u t e c h n i q u e s a sw e l la st h e”a m e r i c a n s p i r i t b y t h eu n l i m i t i e d e m p l o y m e n to fa nt e c h n i q u e sa n dc o m b i n a t i o nt oj a z zm u s i c k e yw o r d s ：c o p l a n d ； j a z z；m u s i c； c l a r i n e t ；m e l o d y；h a 珊o n y； p o l y p h o n y ； o r c h e s t r a t i o n ； s t y l eo fc r e a t i n g m 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：7 葛蔓隹赴j d 叮 年r 月p 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ ) 作者签名：日期：年月 日 导师签名：儆翠日期：。c 7 年f 月立1 日 。 l7 6 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 引言 艾伦科普兰是2 0 世纪最有影响的作曲家，是美国作曲家中成 就很高的一位。他的成长反映了那一时代典型的美国作曲家历程。在 美国专业音乐发展中，阿伦科普兰占有重要地位。他被认为是第一 位闻名于世的美国作曲家，美国音乐新风格的拓荒者。他的音乐最能 体现美国文化的特质，是美国音乐的代表。他的音乐创作是美国作曲 家的典范。科普兰作为美国专业音乐发展史上的一位里程碑式的人 物，。作为作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家和出色的音乐教师， 他为美国音乐走向世界，作出了不可磨灭的贡献。他的那些体现“美 国精神 的作品，不仅使美国音乐走向世界，而且对中国当代音乐的 创作与研究也产生了一定的影响，他成功的创作道路，多年来一直为 中国学者所关注。 在国内，对艾伦科普兰的研究论文数量越来越多，研究的广度 越来越深，角度越来越广。如沈旋的美国现代作曲家科普兰和他的 三首管弦乐曲，是中国大陆第一篇介绍科普兰的专门文章，文中简 明扼要地介绍了科普兰的生平及创作特征，并分析了科普兰的三部 代表作品。何平对科普兰的研究成果最为丰硕。他写了大量关于科普 兰的研究论文，如论科普兰五部管弦乐作品的作曲技法( 1 9 9 7 年) 、 科普兰他写出了“美国的音乐”( 1 9 9 9 年) 等。何平系统地将 科普兰的一生创作进行了归纳、总结和整理。蔡良玉的美国专业音 乐发展简史( 人民音乐出版社1 9 9 2 年版) 及蔡良玉、王晡编美国 音乐文论集( 人民音乐出版社1 9 9 3 年) 中对科普兰进行了研究。蔡 良玉为科普兰诞辰8 5 周年作了遥远的祝福( 载于人民音乐， 1 9 8 6 年，第5 期) 对科普兰的成就做了概括性的评价。 艾伦科普兰的一生都在致力于推动美国现代音乐事业的发展。 他为美国音乐的发展和弘扬美国民族特色作出了巨大的贡献。他的音 乐展现出生命的活力，保持着民族风格以及展示了2 0 世纪现代作曲 技法的特征。本文将以对科普兰单簧管协奏曲技法研究为基础， 探索科普兰音乐作品的风格特征，从而对深入理解他的音乐创作提供 硕士学位论文 帮助，有助于对现代音乐风格以及单簧管演奏等方面的理解。 科普兰是国际公认具有美国本土风味的美国作曲家之一，使美国 音乐走向了世界，他的“美国精神”的音乐作品给世界带来了广泛而 深刻的影响。 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 第一章科普兰的生平及其音乐创作 1 1 科普兰的生平 阿伦科普兰( a 躺c o p l a n d ，1 9 0 卜1 9 9 0 ) ，1 9 9 0 年1 1 月1 4 日 出生于美国纽约的布鲁克林，父母均是立陶宛移民。父亲原名是哈里 斯卡普兰( h a 盯i sk a p l a n ) ，但在来美国途径英国时，英国的一位移 民官员错误地将他的名字写成：哈里斯科普兰( h 枷sm o 仃i s c o p l a n d ) 。哈里斯科普兰有五个孩子，阿伦科普兰是最小的。所 以父母从来都没想过要让他学习音乐。当科普兰告诉父亲自己要当作 曲家时，难怪父亲说道：你怎么会有这种古怪的念头。的确，这个念 头似乎同在小百货店当老板的父亲，以及这个普通的移民家庭完全联 系不起来。科普兰说：“音乐作为一门艺术被发现，完全依靠我 自己。 孩提时，他就决心要当一名作曲家，白此以后，科普兰几 乎一生都没有离开音乐创作，共创作了一百多部各种体裁的音乐作 口 日口。 阿伦科普兰最初接受到的音乐熏陶是来自犹太教堂音乐以及哥 哥、姐姐的音乐课程，他从这些音乐课程听到了各种歌剧片段，尽管 没有人专门教他音乐，没有人带他去听音乐会。他开始向他大七岁的 姐姐劳林( l a u r i n e ) 学习钢琴课程，在掌握最初的音乐技能和知识以 后，1 5 岁那时，科普兰开始向l 沃尔夫森学习，这是他正式向老师 学习音乐。大约3 年以后，他又向v 威特吉斯坦学习钢琴。1 9 1 9 年冬一1 9 2 1 年春向c 阿德勒学习钢琴。1 9 1 7 年9 月，科普兰开始 师丛r 。戈德马克学习理论作曲课程。1 9 1 8 年，科普兰从高中毕业后， 没有继续去上大学，而是继续随戈德马克学习和声、对位。 1 9 2 1 年，科普兰来到法国巴黎，进入专门为美国人开设的枫丹 白露音乐学校学习，在那里他向纳迪亚布郎热( n a d i ab o u l a n g e r ) 学习。科普兰也是布郎热的第一位美国学生。他听从布郎热的劝告， 转引自科普兰：( 新音乐：1 9 0 0 一一1 9 6 0 ( t h en e wm u si c l 9 0 0 一一1 9 6 0 ) ，第1 5 1 页 。纳迪亚布郎热( 1 8 8 7 1 9 7 9 年) 法国作曲家，教师以学生中有许多杰出音乐家闻名于 世学于巴黎音乐学院，后任该院教授第二次世界大战时在美国居住外国音乐辞典 3 硕士学位论文 利用夏季去了伦敦、罗马、柏林、维也纳、萨尔茨堡等地。在那些地 方，他听到了巴托克( b e l ab a r t o k1 8 8 1 1 9 4 5 年) 、哈巴( a l o i sh a b a 1 8 9 3 1 9 7 3 年) 、兴德米特( p a u lh i n d e 觚t h1 8 9 5 1 9 6 3 年) 和其 他许多作曲家的作品，同时，他开始学习所感兴趣的爵士乐。其影响 在他以后的创作中表现了出来。 从四十年代起，科普兰开始到各个国家和地区讲演，主要内容 是关于那个时代的音乐，特别是那个时代的美国音乐。1 9 5 9 年以后， 他又以节目主持人、钢琴家、指挥家的身份出现在5 9 个电视节目中， 主要包括：在全国电视教育网的1 2 个系列讲座，对英国广播公司 ( b b c ) 多次重要的访问，参加第一交响曲、小提琴奏鸣曲、 温柔乡管弦乐组曲，埃米利狄肯森的1 2 首诗的音乐会的演 出等。科普兰的指挥生涯一直到1 9 8 3 年，那年在纽约，他最后一次 登上指挥台，指挥演出了他最成功的作品之一阿巴拉契亚的春天。 1 9 9 0 年1 2 月3 日，科普兰病逝于美国纽约费尔普斯纪念医院， 享年9 0 岁。 1 2 科普兰的音乐创作 科普兰的创作可分为五个时期：青少年时期( 1 9 0 0 一1 9 2 1 ) ，法 国一爵士音乐时期( 1 9 2 1 1 9 2 9 ) 、抽象性音乐时期( 1 9 3 0 年一1 9 3 5 年) 、“实用音乐 和戏剧音乐时期( 1 9 3 5 1 9 5 0 年) 、重归抽象音 乐时期( 2 0 世纪5 0 年以后) 。 1 2 1 青少年时期 阿伦科普兰最初接受到的音乐是犹太教堂的音乐，以及他的哥 哥、姐姐在家中的演奏。他向姐姐劳林( l a u r i n e ) 学习最初的钢琴课 程。1 4 岁那年，他开始跟利奥波德沃尔夫森( l e o p o l dw o l f s o h n ) 学习钢琴，以后，科普兰逐渐产生了要成为作曲家的愿望。1 6 岁那 上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第8 8 页 巴托克：匈牙利作曲家、钢琴家外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第5 8 页 。哈巴：捷克作曲家。外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年l o 月第3 2 2 页 毋欣德米特：德国作曲家。外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第3 5 0 页 实用音乐：( g e b r a u c h s m u i k ) 德 这个术语在1 9 2 0 年代出现于德国，指一种主要用于社 会或教育目的而不是自我表现方式的音乐( ( 外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第2 9 2 页 4 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 年，他创作了第一首作品小提琴与钢琴随想曲( 1 9 1 6 年) 。随奥 波德沃尔夫森学习了三年以后，他向维克托威特吉斯坦( v i c t o r w i t t g o n s t e i n l8 7 2 1 9 3 6 ) 学习钢琴。1 9 1 7 年又向鲁宾戈德马克 ( r u b i ng o l d m a r k1 8 7 卜1 9 3 6 年) 学习理论作曲课程，直到1 9 2 1 年夏，科普兰离开美国去了巴黎。鲁宾戈德马克对年轻的科普兰影 响颇大，他十分重视欧洲传统音乐，但是，对于科普兰渴望学习的现 代作曲技术始终持保守态度。 这一时期科普兰比较有代表性的作品包括：为阿伦谢弗的抒 情诗而写的三首声乐作品暑假、我的心在东方、夜歌( 1 9 1 8 年，未出版) ；显露作曲家才华的钢琴曲幽默谐谑曲：猫和鼠( 1 9 2 0 年) ；声乐曲古诗( 原名中国旋律，1 9 2 0 年) ；声乐曲田园 曲( 1 9 2 0 年) ；钢琴曲三首情绪音乐：痛苦、渴望、活泼( 1 9 2 0 一1 9 2 1 年，最后一首延至1 9 8 1 年完成全曲，1 9 8 2 年出版) 。 在幽默谐谑曲：猫和鼠中，科普兰采用了非传统作曲技法， 展现了他在创作上的才华和充满现代意识的思维。但是，在当时并未 引起鲁宾戈德马克的兴趣和重视。自此以后，科普兰不得不创作两 种作品：一种是他真正感兴趣的作品；一种是依照传统规则写的作品。 1 9 2 0 年，科普兰决定去巴黎学习，这是他一生的重要的转折点。 ，1 2 2 法国一爵士音乐时期的经历与创作 法国一爵士音乐时期( 1 9 2 1 年一1 9 2 9 年) 是阿伦科普兰音乐 创作的第二个时期。1 9 2 1 年，科普兰去了法国巴黎，便开始进入新 的学习和创作时期。他师从保罗安托万维达尔( p a u la n t o r i n e v i d a l ，1 8 6 3 1 9 3 1 年) 和纳迪亚布郎热。尤其是跟随布郎热的学习， 使其创作水准步上了一个新的台阶。由于第一次世界大战中德国和奥 匈帝国的战败，法国巴黎成了欧洲音乐文化的中心，那里云集了许多 优秀的音乐家。这对于在巴黎求学的科普兰无非不是个崭新的世界。 他认识了指挥家瑟奇库萨维茨基( s e 略ek o u s s e v i t z k y ，18 7 4 1 9 5 1 年) ，文学巨匠如e 海明威( e h e m i n g w a y ) ，并通过与普罗科菲 m 鲁宾- 戈德马克：作曲家、教师，是德沃夏克的学生艾伦科普兰和乔治格什温都出 自他的门下外国音乐辞典上海音乐出版社，2 0 0 5 年1 0 月第3 0 8 页 。保罗安托万维达尔：法国作曲家，指挥家外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第8 2 3 页 。瑟奇库萨维茨基：俄国指挥家，全名谢尔盖亚力山德罗维奇库萨维茨基。外国音 5 硕士学位论文 耶夫、米约、库萨维茨基等大师的不断往来，进一步扩大了艺术视野。 科普兰还听从布郎热的建议，利用暑假游历了伦敦、罗马、柏林、维 也纳、萨尔茨堡( s a l z b u r g ) 等地，从中广泛地接触了威伯恩、巴托 克、哈巴、兴德米特、魏尔( w e 订l ，1 9 0 0 一1 9 5 0 年) 等许多作曲家 的作品。所有这些都大大扩展了科普兰的艺术视野，并深深的影响着 他日后的作品。 一战后的2 0 年代成为了一个普遍乐观的时期，各种现代的艺术 流派相继出现，大多数艺术家逐渐走上了自己独特的道路。科普兰回 忆：“那个时期的口号是独创性( 0 r i g i n a l i t y ) ，节奏的法则，和 声的法则，结构的法则统统被打破。每个处于先锋的作曲家都表示， 要按照他自己的观念去修改这些法则。 罾 在巴黎的三年中，由于受到欧洲现代音乐和法国音乐的影响，特 别是受到斯特拉文斯基创作风格的启发，科普兰决心像穆索尔斯基 ( m u s s o r g s k y1 8 3 卜1 8 8 1 年) 和斯特拉文斯基( s t r a v i n s k y ，1 8 8 2 1 9 7 1 年) 写出“俄国音乐而成为俄国作曲家那样，自己写出“美 国的音乐 ，成为得到承认的美国作曲家。他渴望写出很快便被认出 是美国风格的、让全世界承认它是美国风格的作品。于是他开始学习 刚刚被引起注意的美国的爵士音乐 。1 9 2 4 年，科普兰回到纽约，便 马上置身于探索美国风格的作曲家的行列中，1 9 2 3 年春，美国“作 曲家联盟 ( l e a g u eo fc o m p o s e r s ) 在纽约成立，成立的初衷就是为 了演奏和推广美国音乐作品。科普兰1 9 2 4 年开始与这个组织有联系。 为了更进一步宣传美国青年作曲家的新作品，1 9 2 8 1 9 3 1 年间，科 普兰与美国作曲家罗杰塞中斯( r o g e rs e s s i o n s ，1 8 9 6 1 9 8 5 年) 一起组织了新音乐系列音乐会“科普兰一塞申斯音乐会”( t h e 乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第4 1 5 页 。魏尔：出生于德国的音乐家外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1o 月第8 4 7 页 。引自何平科普兰“法国一一爵士音乐”时期的经历与创作星海音乐学院学报1 9 9 8 年 第l 期第4 2 页。 o 穆索尔斯基：俄罗斯作曲家外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第5 1 7 5 1 8 页 。斯特拉文斯基：俄罗斯作曲家外国音乐辞典上海音乐出版社2 0 0 5 年1 0 月第7 4 3 页 。引自何平科普兰“法国一一爵士音乐”时期的经历与创作星海音乐学院学报1 9 9 8 年 第l 期第4 3 页。 6 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 c o p l a n d s e s s i o n sc o n c e r t s ) 。1 9 2 6 年、1 9 2 7 年、1 9 2 9 年科普兰先 后几次回到欧洲，除了进一步加强与布郎热之间的友谊之外，还学习 了最新的知识，并为促进美欧间的音乐文化交流与合作做出了不少工 作。 这一时期的主要作品为1 、1 9 2 0 年创作的歌曲古诗。2 、1 9 2 1 1 9 2 2 年间创作的钢琴曲帕萨卡里亚。这两首作品由1 9 2 2 年在 巴黎由法国出版社商杜兰德出版。这也是科普兰作品中最早出版的两 首。它象征着一位年轻的美国人的卓越成就。3 、1 9 2 3 年春创作的弦 乐四重奏小回旋曲。作品中那些多调性的偶然经过句，将4 4 拍 分开为3 8 + 5 8 所引起的对爵士的暗示，使作品的音乐风格更趋于美 国化而脱离了法国特色。5 、1 9 2 2 一1 9 2 5 年创作的独幕芭蕾格鲁格。 6 、1 9 2 5 年创作的戏剧音乐和1 9 2 6 年创作的钢琴协奏曲是 两部充满爵士特征的作品，也是科普兰为探索“美国音乐 的重要的 早期作品。7 、1 9 2 7 年开始创作的管弦乐交响颂歌。美国钢琴家、 作家朱丽亚弗兰西斯史密斯( j u li af r a n c e ss m i t h ，1 9 1 1 一) 对这部作品的特色和品质做了精彩的总结：“它的旋律构思和复合节 奏的构思是高度个性化的，他的宏大的和悲剧性的音调是犹太式的， 它的技巧是法国式的，很显然，交响颂歌第一时期最杰出和有强 烈吸引力的作品。这部作品标志着作曲家“法国一爵士音乐 时期 的结束。 1 2 3 抽象音乐时期的经历与创作 1 9 3 0 1 9 3 5 年是科普兰音乐创作的第三个时期，为抽象音乐时 期。因为，在这一时期，作曲家将乐曲构思的重点放在逻辑推理上， 更多地强调技术上的表现。这些作品大都难以理解，难以演奏。 3 0 年代，美国的音乐生活有了一定的规模，随着一些欧洲著名 的现代作曲家以及歌唱家、演奏家、指挥家来到美国，大大促进了美 国的音乐发展。同时，乐器、唱片和无线电器材的生产扩大，乐谱出 版公司的数目增多，使美国音乐文化在美国不断发展。在创作领域， 许多年轻的美国作曲家则做着更为大胆的采用现代音乐语言的创作 。朱丽娅史密斯将科普兰的这一创作时期作为第一时期。 口引自何平科普兰“法国一一爵士音乐”时期的经历与创作星海音乐学院学报1 9 9 8 年 第1 期第4 9 页 7 硕十学位论文 探索，试图用自己的创作来确立新的、当时在他们看来是“革命的 美学思想，他们在更广阔的范围去开拓与爵士乐不同的音乐创作。一 些充满“现代风格 的激进主义作品，显然只能面向那些专门的鉴赏 家。这也导致了他们的创作趋向与广大听众要求之间的越来越大的脱 节。当时年轻的科普兰，也努力寻求一种新的语言，但他不满足于采 用爵士素材的创作方法。而是采用了一种更为抽象的音乐创作方法。 作品在声响上更加节约，结构上更简朴，乐意构思的重点主要放在逻 辑推理上，更多地强调个人技术的表现。作品中已没有了早期爵士乐 的影响，同时在某种程度上进一步表现出刚出现的1 2 音技法运用的 端倪。 这一时期，科普兰致力于现代音乐的介绍与交流。1 9 3 1 年4 月， 科普兰出席了在伦敦举行的国际现代音乐协会( i s c m ) 音乐节。 1 9 3 2 年科普兰遇见了卡洛斯查维斯( c a r l o sc h a v e z ，1 8 9 9 1 9 7 8 年) 。同在这一年，查维斯邀请科普兰访问了墨西哥，在这次访问墨 西哥时，科普兰接触了墨西哥民间音乐。迷人的音乐情调，复杂的节 奏都深深地吸引了他，对他后来一些作品的创作产生了很大的影响。 这一时期，科普兰更积极地宣传美国的新音乐，在现代音乐上发 表文章，不断敦促美国的音乐评论家积极参与新音乐的活动。在1 9 3 2 年4 月3 0 日一5 月1 日，科普兰出席了他参与住址的在墨西哥城举 行的“雅多之春音乐节 ( y a d d os p r i n gf e s t i v a l ) ，在音乐节上他 亲自演奏了自己的作品一钢琴变奏曲，并呼吁：评论家要重视对 新音乐的研究和评论，要支持新音乐的成长，并将这些工作引向正确 的方向。 这时期的主要代表作：1 、1 9 3 0 年创作的钢琴变奏曲；2 、 1 9 3 2 年一1 9 3 3 年创作的短小交响曲( 又名第二交响曲) ；3 、 1 9 3 2 年一1 9 3 5 年创作的管弦乐陈述。陈述也是这一时期的最 后一部重要作品：全曲由6 段组成，均有标题，分别是i 战斗、i i 神 秘、i i i 教条、主观、v 侵略主义者、预言家。 1 2 4 “实用音乐 和戏剧音乐时期的经历与创作 。引自何平科普兰“抽象音乐”时期的经历与创作( 上) 星海音乐学院学报1 9 9 9 等第1 期第6 0 页 ， 8 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 1 9 2 9 年一1 9 3 3 年，世界第一次经济危机，美国全国陷入困境。这 次经济危机进一步促进了美国的革命民主运动。随着劳动者各阶层的 日趋成熟，强烈的政治色彩和有意识的民族性开始引起音乐家的关 注。一些渗透着工人阶级思想的群众歌曲、合唱曲、清唱剧相继问世。 许多音乐家普遍意识到：作曲家应该主动树立政治责任心；音乐应该 简化，以使广大平民百姓更快地理解与接受；应多写那些基于美国的、 结合民歌和美国通俗音乐的大众的作品。 1 9 3 7 年下半年，又一次爆发了经济危机。科普兰的生活和创作也 在两次经济危机中受到冲击和影响，这也使他思想上发生了转变。 1 9 3 3 年以来的几次出访墨西哥，也使他的思想有所触动。在与贫困国 家人民的接触中，他深深体会到，作曲家必须永远记住自己的听众， 所写的作品应适应社会的需要，大众的需要。他开始积极创作大众性、 通俗性及具有爱国主义精神的作品，为宣传具有美国精神的音乐作品 演讲、撰文，以及进行与之相关的活动。科普兰后来回忆道：“到1 9 3 9 年底，美国的的艺术家们已经生活在一个非常特殊的1 0 年，一个哈 罗德克勒曼以恰当的词汇描绘的热情的年代。在所有艺术里，大 萧条时期已经唤起了对艺术的支持的波浪，并由普通人的境况做了 验证。在音乐里，这些被我们自己作曲家忽然感觉到的给人以 深刻印象的像美酒般令人陶醉的东西所结合，那是以前从未需要的。 以前，我们的作品已经大量自生：没有人要求为他们写：我们简朴 地写他们是出自我们自己的需要。现在，忽然间，功能音乐是所需要 的，而以前从未有过，必然地，在我们严肃作曲家的体验中以前也 从未有过。活动图像和芭蕾团体，无线电广播和学校，电影和戏院负 责人发现了我们。适合这些人所进行的各种不同类型的一起大胆合作 的音乐应该是更简单、更直接的。这里存在一个由音乐唤起的美国范 围的特别市场工业背景，遥远的西部风景，等等。 那 个时代正是这样，以科普兰为首的许多美国作曲家开始涉足这些过 去很少人进入的创作领域。而正是科普兰在这些领域的活动，在很大 程度上促使了他创作风格的成熟和逐渐明朗。 o 引自何平科普兰“实用音乐”一戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品星海音乐学院学报2 0 0 0 年第l 期第7 3 页 硕+ 学位论文 在这一时期，科普兰创作了具有广泛社会功能、社会意义的作品， 以及具有强烈爱国主义精神的作品。这些作品中，他尽可能的使音乐 语言通俗化、民族化、更贴近大众，更易于为大众所接受，他仍是以 跟写作那些抽象、强烈的和大型的纯音乐作品同样严肃认真的态度来 写作，并十分巧妙地结合现代作曲技法，揉进民间音乐，使作品不仅 具有时代性，同时又表现浓郁的美国风格和科普兰自己的个性特征。 这一时期的主要作品：是以1 9 3 6 年完成的墨西哥沙龙为发端， 三部牛仔芭蕾音乐为代表，又以阿巴拉契亚之春达到顶峰。林 肯肖像表现出了强烈的爱国主义精神。1 9 5 0 年完成的重要声乐作品 埃米利狄肯森的1 2 首诗标志着这个时期的结束。 1 2 5 重归抽象音乐时期的经历与创作 二战后，美国和欧洲又出现了各种激进的音乐潮流。其中，十二 音序列音乐尤其风行。科普兰也受到了影响，再次进入以抽象音乐为 主的创作阶段。他说：“二次大战结束时，如彼特布莱兹的年轻人， 曾有效地证明了可以运用十二音方法而不采纳十二音的美学观点。 1 9 5 0 年起，我也被卷进去了。我对布莱兹的简明扼要的理论感兴趣， 为我自己的目的而运用它。结果，我开始得到不用这种方法就听不到 和声! 这是一种新的运转乐音的方法，它给作曲家的技术以新鲜的效 果。这就是我吸收序列方法写作的原则。” 二十世纪5 0 年代，很多人都在写十二音的作品，科普兰对此保持 冷静态度，他采用勋伯格的十二音作曲方法，结合了他带有自己特点 的和声语言进行写作。他始终强调保持自己的特点，他说：“现在若 把一个作曲家称做十二音作曲家，实在是无稽之谈，十二音只是 看问题的侧面，就像运用赋格手法一样，它不过是活跃音乐思维的刺 激物它是一种方法，不是一种风格。 圆 这一时期创作的主要作品：1 、1 9 5 4 年，科普兰创作的一部歌剧 温柔大地，这一作品被认为是真正的美国民间歌剧。2 、1 9 6 0 年， 科普兰创作的弦乐九重奏，并题献给布郎热。在这部作品中，作 曲家重又回到了早期的全音阶主义，但仍使用了一些序列方法。3 、 。引自马丁、德罗森合著：2 0 世纪的音乐，第2 5 1 页。 。引自蔡良玉著( ( 美国专业音乐发展简史人民音乐出版社，第13 7 页 l o 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 1 9 6 2 年创作的乐队内涵，这是科普兰更具有意识地运用序列音乐 技法的作品，也是他第一次运用这种技法写作的乐队作品。4 、1 9 6 7 年创作的内在特征，这部作品以两个各自独立的音列为基础的。 硕士学位论文 第二章单簧管协奏曲的音乐分析 2 1 单簧管协奏曲创作概述 单簧管协奏曲是科普兰创作的第四时期的作品，作于1 9 4 7 1 9 4 8 年。这是一部应本尼古德曼( b e n n yg o o d m a n ，1 9 0 9 一1 9 8 6 年) 之约度身打造的作品，也是科普兰唯一的一部器乐协奏曲。此 曲由1 9 4 7 年着手，当时科普兰应美国国务院赴巴西里约热内卢作南美 使节时，完成了第一乐章。1 9 4 8 年1 0 月2 1 日，在纽约完成全曲。科普 兰将总谱的复印件寄给了古德曼。但由于在作品中存在着技术上的困 难，古德曼提出了修改总谱的要求。这部作品按照古德曼的意见进行 修改，包括了在技术上的以及在音高上都进行了相应的修改。但是作 品中困难的节奏、不寻常的高音等等，还是让古德曼花了两年的时间 来进行练习。原计划于1 9 4 9 年5 月1 0 举行公演，但是，最后公演定于 1 9 5 0 年1 1 月6 号由莱纳指挥的n b c 空中交响乐演出并同时在广播中播 出。演奏会为同年同月的2 4 日，由拉鲁夫李克伦主奏，奥曼第( f u g e n e o r m a n d y ，1 8 9 9 一? ) 指挥，费城管弦乐团演奏。乐谱于1 9 5 2 年由布 西与霍克社出版。科普兰亲自改编的钢琴伴奏谱也由其出版。这部作 品被认为是美国作曲家的第一部成功的单簧管协奏曲。问世后一直在 欧美音乐会上久演不衰。 2 2 曲式分析 科普兰的单簧管协奏曲由慢一快两个乐章组成。全曲演奏时 间约1 7 分钟。两个乐章由一个华彩段连接。第一乐章为慢板，作品 开头标示s l o w l ya n de x p r e s s i v e ( 慢且富有表情的) 速度为每分钟约 6 9 个四分音符；虽然在第5 2 小节上标明s o m e w h a tf a s t e r ( 稍微快一 本尼古德曼：东欧犹太人，为爵士乐单簧管演奏家。他领导的乐队将爵士乐、流行音乐 和舞蹈音乐完美结合，为摇摆爵士乐在美国西海岸的盛行开辟了先河王珉著美国音乐 史上海音乐出版社2 0 0 5 年8 月第4 1 6 页 回华彩段：c a d e n z a 【意】字面意义为“终止”，但这一音乐术语的含义不同，而又不无关系。 最初用以说明1 8 世纪歌剧演唱家在咏叹调结尾的最后终止式前所作的即兴演唱。这一做 法为器乐协奏曲的独奏家们所借用。在古典协奏曲中，华彩段多半在第一乐章中出现。外 国音乐辞典2 0 0 5 年lo 月上海音乐出版社第1 1 2 页。 1 2 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 些) 速度为每分钟约7 9 个四分音符。在这转换此速度时，显得略微 紧凑，与前速度相比较，具有张力；但是很快的在第8 2 小节上便标 明at e m p o ( 回到原速) ，同时情绪也随着速度的放松而变得缓和。直 到第一乐章结束以后，基本上都保持3 4 拍子。第一乐章由a b a 三 段体组成。在低音竖琴十度跨度的伴奏下，单簧管吹奏出a 段的主 题。a 段( 1 6 0 小节) 为乐句群组成的一段体，这里采用复调的手 法，主题不断的交替出现。a 段主题：( 5 2 1 小节) 。例1 第一乐章 ( 5 2 1 小节) 油耐琏兰兰兰竺兰垂垂耋茎塞画 ? 簖h “斡重圣羹薹圣 薹塞重垂挈薹圣季至基茸翠 黼鑫耋基坠叁亘薹鎏 粤毋一之手：垂二羔卜喜 嘴蘑塞毫囊囊姜毫塞莹塞兰蠡 这个段落最显著的特征是由单簧管主奏的旋律，逐渐扩大音域， 加强表情。 b 段非常短小( 6 1 8 0 小节) 例2 第一乐章( 6 1 8 0 小节) 匿萤 一一 u 少f 墨圣v 圆置 “h ，托lj ：，“h ) ijlj 叫 孙 硕七学位论文 是自a 段末尾的六度或八度下行为中心的乐句开始的。由弦乐 器分奏而呈示，单簧管把它接过来。b 段主题为第6 5 小节的后一拍 开始至第7 2 小节。第7 3 至第8 0 小节中，这段是b 段主题派生出来 的。第6 5 小节后一拍开始至6 7 小节第一拍的音依次为b 删卜 e g d ，有趣的是第7 4 小节的后一拍至第第7 6 小节第一拍的音依 次为a c b 一h 。从这两组音分析来看，两组音的音程关 系非常接近，为六度、三度、二度、六度、五度。这段的节拍变化较 频繁，主要由三种节拍组成：3 4 、5 4 、4 4 。但是并没有造成任何令 人不适的突兀感，反而使情感更能够无拘束地倾倒而出。当单簧管下 行八度而返回开头的速度时，中提琴再现主题a 的旋律。这次的呈 示要比前次更具装饰，其中主要由竖琴的八分音符上行句担当，由单 簧管的模拟进入平静的终结。 接着是华彩段，例3 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 ；j z ，一 v ： ! 、7 ；一 ； t 7 ， 。 。j 7 ， i 。 ， 譬7 二、4 p ” 这是由单簧管单独吹奏的乐段。这段旋律的篇幅比较大，科普兰 在这里没有标记节拍的数目，只在华彩段最后一个结束音的上面标明 为第1 2 0 小节。例4 硕十学位论文 这个华彩不同于古典形式的协奏曲，而是借此预告下乐章的各种 素材。作者自己说：“在那些素材之中，下意识里糅合了南北美洲的 通俗音乐有关的要素。( 例如我在里约时所听到的当时巴西流行歌曲 之一段，便以f 大调用作副主题。) 第二乐章为自由的回旋曲式。曲式结构为abacdbd cb a 和尾声。两个乐章之间充满对比性。在第二乐章中，动机与旋律线条 较为破碎。由钢琴与竖琴，在第二小提琴和中提琴，以弱奏呈示的音 形下开始，如谱例。第一小提琴呈示a 段主题的断片。 例5 第二乐章( 1 2 卜1 2 9 小节) a 段主题的片段 ：o 篁。哩一 髫 一 一 i 一，i 一一 i一 。 一一r_ 二 ， 一一圭粪垂叁i ：耋叁 叁羹墨曩，鑫妻，塞 一岁1 嚣【岬呻腑盘 j m 台 h 。摹l y 一：f i 一。一一一芷 _ - 一一 墨-譬“+ 犁，￥一 _，l_， o i | m ，!二 i 。帮：罗工 l 皇 一 _一k_ -r r 1 r rr rr r 黼霄t - _嘲，_，= 彳 i 霉l 一 鼻 飘r1 _ a ， 甜翻t ，i i 鼻 鼻 一一 扭暮- 毫- 量 1 1 7 t 甜h 量| - 二 薹k 二 ， p ，p 一 艾伦科普兰单簧管协奏曲分析研究 例6a 段主题( 1 4 卜1 6 3 小节) 钿b c 薯 纠 a 段主题是从第1 5 0 小节开始的，一直到第1 6 0 小节。在例5 中 不难发现a 段主题的片断的出现。 在小提琴上升音阶时，突然以十度音程的查鲁斯舞曲型节奏， 由单簧管展示最初的插句，也就是a 段的主题。这段科普兰标示着 s t