（设计艺术学专业论文）平面设计的本土化视觉表现.pdf

摘要 本文以当代一些著名本土设计师的平面设计作品为切入点，在传统审美背景 下，以设计师的作品为参照，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。在 科技的影响之下，传统文化被注入了新的活力，并成为当代平面设计师创作的动 力和源泉；传统文化资源作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现再生 资源，为当代平面设计视觉表现创作带来了社会化、商业化与本土化的转换，对 其产生的张力作出了思考性的梳理和阐释；在全球化的浪潮中，以多极文化、民 族文化为导向的平面设计的本土化发展倾向，将演绎出一种新的视觉表现形态。 在当代经济全球化的背景下，思考入与自然、社会的关系，探讨在经济全球 化过程中的设计文化问题，用本土的力量在平面设计文化中不停探索，从“本土” 的路径回答当代设计创作的方式，显示了自己的文化背景，证实自己具有中国本 土的价值特征，同时也展示了中华民族博大精深的传统文化，更用形象生动的视 觉表达语言给人们以文化回归的启迪和暗示。对中国当代平面设计中的本土化视 觉表现的深入研究，有利于从西方的观念和束缚中剥离出来，对传统文化艺术的 重新清理，有利于建立自己的本土化的美学意义，形成设计民族化、风格化、多 元化的格局。从中国传统文化中寻找设计创作的新空间，以包容的态度对待设计 上的各种问题和新出现的各种不同的设计理念和手法，创造出当代平面设计艺术 的新语境。 关键词：本土化平面设计视觉表现传统文化审美背景传统元素 a b s t r a c t t h ep a p e rt a k i n gs o m eo ft h ec o n t e m p o r a r yf a m o u sn a t i v eg r a p h i cd e s i g n e r s a r t w o r k s 猫c u t - i np o i n t t a k i n gt h et r a d i t i o n a la e s t h e t i ct a s t e 嬲b a c k g r o u n da n d t a k i n gt h ew o r k so fs o m eg r a p h i cd e s i g n e r8 sr e f e r e n c e s t oe x p l o r et h ev i s u a l e x p r e s s i o no f t h en a t i v eg r a p h i cd e s i g nf r o mt h et r a d i t i o n a lt ot h ec o n t e m p o r a r y w i t h t h ei n f l u e n c eo ft h es c i e n c e & t e c h n o l o g y , t r a d i t i o n a lc u l t u r ew a si n j e c t e dw i t hn e w v i t a l i t ya n db e c o m i n gad r i v i n gf o r c ea n ds o u r c eo fc r e a t i v ef o rt h ec o n t e m p o r a r y g r a p h i cd e s i g n e r s t r a d i t i o n a l c u l t u r a l r e s o u r c e s ，a s t h e s t a n d i n gp o i n t o f c o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g n e ra n dv i s u a le x p r e s s i o na v a i l a b l e r e s o u r c e s t h e c o n v e r s i o no fs o c i a l i z a t i o n ，c o m m e r c i a l i z a t i o na n dl o c a l i z a t i o nh a sb e i n gt a k ep l a c e i nt h ec o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g ne x p r e s s i o na n dc r e a t i o n w es h a l lr e s e a r c ht h e t e n s i o no ft h et r a n s f o r m a t i o nt h o u g h t f u l l ya n de x p l a i ni tr a t i o n a l l y i nt h ec o n t e x to f g l o b a l i z a t i o n ，t h et r e n do fl o c a l i z a t i o no fg r a p h i cd e s i g n ，w h i c ht a k e st h ed i v e r s e c u l t u r ea n dn a t i o n a lc u l t u r ea so r i e n t a t i o n ，w i l lc r e a t eak i n do f n e wv i s u a le x p r e s s i o n i nt h ec o n t e m p o r a r yc o n t e x to fe c o n o m i cg l o b a l i z a t i o n ，t h i n k i n gt h er e l a t i o n s a m o n gp e o p l e ，n a t u r ea n ds o c i a l ，e x p l o r i n gt h ed e s i g na n dc u l t u r a li s s u e si n t h e p r o c e s so fe c o n o m i cg l o b a l i z a t i o n ，i n c e s s a n t l yr e s e a r c h i n ga n du s i n gt h en a t i v ef o r c e i ng r a p h i cd e s i g n ，a n s w e r i n gt h ep a t ho fc o n t e m p o r a r yd e s i g na n dc r e a t i o nf r o mt h e ”n a t i v e ”w a y s h o w i n gt h ec o n t e x to fo u r s ，p r o v i n gt h el o c a lv a l u e sw i t hc h i n e s e c h a r a c t e r i s t i c s a n dd i s p l a y i n gt h ep r o f o u n dt r a d i t i o n a lc u l t u r eb a c k g r o u n do ft h e c h i n e s en a t i o n ，f u r t h e r m o r e ，u s i n gv i v i dl a n g u a g et h a tg i v e sp e o p l eav i s u a l e x p r e s s i o no ft h er e t u r no fc u l t u r a le n l i g h t e n m e n ta n dh i n t e d d e e p l ys t u d y i n gt h e l o c a l i z a t i o nv i s u a le x p r e s s i o no ft h ep r e s e n tg r a p h i cd e s i g n ，b e n e f i t st os t r i p p i n gf r o m w e s t e mc o n c e p t sa n dr e s t r a i n t s b e n e f i t st or e n a i s s a n c eo ft h et r a d i t i o n a la n sa n d c u l t u r e ，b e n e f i tt oe s t a b l i s h i n go u r so w n a e s t h e t i cm o v e m e n t ，a n db e n e f i tt of o r m i n ga g r a p h i cd e s i g np a t t e mo fn a t i o n a l i z a t i o n ，s t y l ea n dd i v e r s i t y f r o mt r a d i t i o n a lc h i n e s e c u l t u r et of i n dan e w s p a c ef o rd e s i g na n dc r e a t i o n ，u s et o l e r a n ta t t i t u d et oa l lk i n d so f p r o b l e m s , i d e a sa n dd i f f e r e n tt e c h n i q u e s , t oc r e a t ean e wd e s i g ne x p r e s s i o nm o d ei n t h ei n t e r n a t i o n a lc o n t e m p o r a r ya r ta n dd e s i g nc o n t e x t k e y w o r d s ：l o c a l i z a t i o n ，g r a p h i cd e s i g n ，v i s u a le x p r e s s i o n ，t r a d i t i o n a lc u l t u r e ， a e s t h e t i cc o n t e x t t r a d i t i o n a le l e m e n t & s i g n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的 研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得丞洼王些太堂或其他教育机构的学位或 证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文 中作了明确的说明并表示了谢意。 学位论文作者签名： 签字日期：哆年月瑚 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解丞洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。 特授权丞洼王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学 校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 躲膨蟛翩签名舻 签字日期： 刀年厂月汨 签字日期： 矿7 年月硼 学位论文的主要创新点 本论文通过对影响当代平面设计视觉表现的审美背景方面的研究，分析当代 国内著名平面设计师的成功的作品，探索形成当代平面设计本土视觉表现的规律 和方法，并通过对传统文化背景和传统元素符号的借鉴，结合时代特征，从而找 到当代平面设计的本土实际表现的切入点。 一、在对影响当代平面设计视觉表现的传统审美背景的分析中，归纳出传统 审美的意境美和意象表现，抽象美和归纳概括表现，象征表现，计白当黑、疏密 得当的表现以及约定俗成的程式化表现。 二、在对当代平面设计本土视觉表现切入点的分析中，归纳出七个可操作的 方向 l 、从本土思维方式入手 2 、深入发掘传统图形的含义 3 、 借鉴传统艺术手法 4 、 合理使用传统元素符号 5 、 传统与时尚结合 6 、本土与世界结合 7 、 传统手法与当i ； 先进的科技结合 在设计中通过对这七个方面的全方位把握，恰当的运用视觉表现形式，做到“情 理之中，意料之外”，真正达到传达信息、弘扬文化的当代平面设计的新的视觉 表现的目的。 前言 刖蟊 从传统设计的借鉴到传统文化艺术的激活 洛可可风格和中国传统设计有借鉴关系。盛行于1 8 世纪法国路易十五时代 的洛可可( r o c o c o ) 风格，从发展根源上说，是巴洛克式风格的延续，同时也是 中国清式设计风格严重浸染的结果，在法国，洛可可又称为中国装饰。 工艺美术运动和中国传统设计有借鉴关系。1 8 世纪的英国家具设计师切普 代尔有名的风格之一就是出自中国的所谓“中国风”。在1 8 世纪下半叶，还有 许多有关中国传统设计的图集在欧洲出版，对当时出现的众多“中国风”产品产 生了巨大影响。 装饰艺术运动和传统设计同样有借鉴关系。2 0 世纪2 0 一3 0 年代主要的流行 风格艺术装饰风格从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体 主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯和东方艺术。 2 0 世纪六十年代，后现代主义设计思潮对传统设计同样有传承关系，不论 是文丘里，还是詹克斯等等其他一些设计理论家，都鼓吹一种戏谑的、复杂的、 含混的、折衷的、象征主义和历史主义的设计。设计师面对新的观念、新的题材、 新的材料、新的技术不得不重新思考，探索新时代下科技革命的影响，对由此引 发的艺术设计新的表现形式进行实验性的思考。 时光如梭，新世纪到来，回顾现代平面设计艺术发展的历程，经过1 5 0 多年 的设计语占的锤炼和设计思想的冲击，当代平面设计正焕发出青春与活力，设计 师们纷纷摆脱固有的模式，不断寻找新的视觉表现语言，一方面是科技文明给艺 术设计提供了新的设计平台、有利的条件和环境：另方面是传统的艺术给当代 平面设计创作提供了丰厚的养料；传统艺术在科技文明的条件下，正不断地被激 活而成为当代平面设计师们所利用的创作元素。 活跃在当代设计舞台上的靳埭强先生，在他的海报山水风云中把古今兼 容，传承创新，塑造独特个性的意念注入到文字之中，并赋予其现代感情，将水 墨之灵性挥洒得淋漓尽致。山、水、风、云四个汉字，“通过微妙的毛细管跟纤 维的接触”，水墨渗透之中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境， 不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。这张海报独特的东方语境和直白的 概念把神秘的东方美表现了出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了 精妙的结合。另外，版式的文字处理也比较特别。中国书法的山、水、风、云， 说是字，更像是画，造形奇妙，神采飞扬，视觉冲击力强，让人过目难忘，回味 前言 无穷。其特别之处是把象征着中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四 宗器物，分别组合在这四幅“字画”之中， 器物与书法浑然一体，展露出行云流水的 视觉效果，飘散着化物为意的玄奥气息， 令人涌动着奔放的遐想。形象的“笔架山”、 “静止( 纸) 水”、“沿( 砚，意沿海) 台风”、“墨色云”，山高水深，风云变 幻，内涵十分丰富，自然景观被提升到“物 我统一”的人文高度，表现了书法独特的 形式美感和极高的文化功能。山、水、风、 云和笔、墨、纸、砚等材料相互组合在一 起，包含着文化与自然问的复杂含义。一 方面，文化依附着自然；另一方面，文化 也重塑着自然，使之更容易被人类所接受。 在这里，传统“文房四宝”物质的生命被 二度文化阐释，成了一种活态，从沉寂中 图o - i山水风云海报设计 苏醒，并在情感的滋养下绽放出新的光彩。 艺术家徐冰先生的作品析世鉴天书等系列，以中国的汉字偏旁部首为 基本元素，创造出一种似汉字又不是汉字的伪文字，在制作工艺上采用中国传统 的雕版印刷技术，把伪文字进行复制印刷，一方面是将作品的外部形态装订成具 有中国古典意味的线装书；另一方面是采用卷轴的形式将作品组织成很大的画面 在文字的样式上使用了“宋体字”，使其作品具有很浓厚的传统典雅趣味，又具 图0 - 2 析t 廿：鉴天h 艺术作品徐冰 有鲜明的现代艺术形态。聚 集在一起的伪文字是理性与 非理性的强烈碰撞，“不能释 读的经典”和“可释读的非 经典”的循环悖论。他自己 “认认真真的制作”去换取 “认认真真的阅读”而真正 核心的东西却是“虚无”，是 “空”。“空”，即是中国禅 宗等思想的具体表现，似曾 相识却又不相识，复杂矛盾 的情感油然而生。 前言 通过对这些设计的解读，我们获得的不仅仅是视觉上的联想，更重要的是精 神上的联想：表现出对中国传统文化庄子哲学思想的追问，同时又暗含返璞归真 的希望，当代观念通过平面视觉的特性传达出来。 在当代，不断地从人类的现代文明“回溯”自己的传统，从传统、民间和地 域文化中，寻找蕴涵着的丰富的视觉设计语言，以开拓想象和创造新的设计空间， 发掘传统的样式，使之演绎为具有当代语境的设计作品，使之承载本土艺术的文 化特征以及价值观和历史观。 “管中窥豹，可见一斑”，传统艺术在当代平面设计中激活的有关案例，尽 管在此只是沧海一粟，然而我们可以看到传统艺术在当代平面设计创作中的价值 所在，怎样继承和拓展传统艺术，不断激活而发挥其作用，是当代设计艺术家和 设计师们应该不断深入研究和探讨的课题。 科技与传统结合下的当代平面设计 电视、电影以及电脑动画等影像传播方式，对传统的语言与文字为中心的人 际交流与信息传播方式的巨大冲击，图像时代正在到来，数码时代的信息技术革 命使计算机变成了万能的工具。大众传媒活 动和当代平面设计创作的相互渗透，科技意 识形态强化了平面设计对技术手段、材料、 方式的利用。 当代香港著名设计师陈幼坚先生的设 计作品东游记，借用大家熟知的中国古 典名著西游记中的具有代表性的人物动 作和服饰，与西方现代文化的符号变体迪斯 尼的米老鼠、唐老鸭等的形象结合，以东方 传统服饰的图案和美国迪斯尼动画的风格 相配合，明显地受到两种文化的影响。他的 作品显然充分利用了科技时代的成果，在资 讯高度发达，消费文化成为当代主流现象的 背景下，转换为特有的卡通风格，使宗教艺 术与通俗娱乐文化在归属与范畴上径渭不 明，是根植于本土艺术、本土行为与科技的 完美结合；轻松诙谐的作品诠释了平面设计 的当代性，探索和表现新时代人的本质特 性，从另外一个角度引发人们思考，成为大 众乐于接受的对象。 i o u r n l rt ot h i a s t h o n k o h 1 9 9 7 图0 - 3东游记形象殴计 前言 在互联网上登陆“靳与刘设 计顾问公司”的网页中，有一部 分内容是生肖贺卡，将公司的标 志和生肖形象有机结合，通过卡 通的可爱造型，配合我国传统民 乐喜洋洋作为背景音乐，加 上先进的电脑动画技术做成s w f 格式的电子贺卡，越发烘托出过 年的喜庆气氛，传达中国传统的 吉祥喜庆、祝福新年快乐的理念， 图0 - 4 靳与刘设计顾问公司电子贺p 设计 使人联想到传统的春节拜年的场 景。留下深刻的印象。 香港大片功夫中同样采用了电脑做成的各种夸张效果，充分利用电脑特 技制作出很多幻想式的动作场面，电影中对中国功夫的展示虽然中规中矩，但借 助电脑特效将它们的威力做了漫画式的夸张。当我们看到一个人被踢飞到天上 后，我们就不用再去回忆牛顿是什么人了。我们从来没在华语电影中见到如此规 模地运用电脑特效的影片，除了几个较大场面完全仰赖电脑特效营造效果外，几 乎影片中所有段落都有电脑特效的影子。而这些惊人的电脑特效并没有落入好莱 坞的俗套，一切电脑特效都服务于剧情，不但令中国功夫别有滋味，打斗场面天 马行空，同时也让我们这些观众完全看傻了眼因为我们从来没有想过，原来 中国的功夫在电影里是可以这么拍的。 国产电影英雄，是中国国产影片一个罩程碑式的杰作，导演张艺谋用自 己的智慧和经验，打破了传统电影的叙事性手法，充分发挥高科技所带来的优势。 制作的特技场面规模宏大，让人们在雄浑的气势中欣赏到艺术的魅力。 在当代，科技进步带来了媒材使用的方便与多元化，科学把当代平面设计艺 术正引入一个新的领域，影像作为一种时代符号，它的日臻完美将对传统文化带 来巨大的冲击，同时又为当代平面设计创作提供新的创作平台和思维方式，从而 使当代平面设计呈现新的视觉表现形式。 我们从上述列举的事例可以看到平面设计的发展大致取向，平面设计艺术的 本土化是全球化潮流中的另一种觉醒。 “正是全球化带来的文化的同一性原则，激发了当代中国平面发计师寻求一 种差异性、特殊性和地域性，这些关键而重要的议题正是作为身在此山中的 本土平面设计师们一致专注致力的目标，他们必然在设计实践中通过强调民族、 语言、历史、文化等得以实现自身的存在和认同。当然，在此不仅仅指中国设计 前言 师。而是世界各地的设计师所面临同样的问题：“差异性”就其国际当代平面设 计的语境而言，它不限于设计语言的存在形式，同时还包含时代的内容。 传统文化资源在当代平面设计创作中不断被激活和演绎，是形成当代平面设 计创作具有本土化倾向的新的形式。而传统文化中的视觉元素符号在这个设计本 土化的过程中则不停的作为视觉文化的主角来出现。 第一章影响当代本土平面殴计的传统审美背景 第一章影响当代本土平面设计的传统审美背景 中华民族有着深厚的传统文化，传统文化的审美背景对当代平面设计有着直 接的影响和作用，自然也会影响到当代平面设计的视觉表现形式。 1 1 传统文化艺术中的意境美与意象表现手法 所谓“意境”，就是作者通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品 中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空 间。意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。在中国， 意境理论的渊源可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意 境。概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。意象是一个 个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的。所以，意境： 意在境，即境晃，是升华到思想高度的。意象：意在象，即表象，是表现表面现 象的。 宗白华在美学散步中说：以宇宙人生的具体为对象，玩赏他的色相、 秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境使人 类最高的心灵具体化这就是艺术境界。主观的生命情调与客观的自然景 象交融互渗，成就一个飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺 术之所以为艺术的意境。 中国传统艺术最擅长借景抒情，情与景交融互渗，挖掘出境中最深的情。最 晶莹的景、最深入的情，营造了中国艺术的最高境界。如绘画中“以大自然生动 的山川草木表象胸襟里蓬勃的灵感气韵”。文学中一句“断肠人在天涯”在写景 之末点化出一片“哀悲寂寞、宇宙荒寒”的诗境，表现在音乐上，即思绪不再音 响之中，而在音响之外。弦外之音，弹动心灵。叶朗先生在中国传统艺术中 讲到文入画的“远”，中国古代的山水画家喜欢画“远”，高远、平远、深远，一 般近处都有广阔的水面，其中有小桥、楼阁、小溪、渔船、树林，远处有无 数的高山幽谷。整个画面由近处一层一层的往远处推，越画越远。因为山水本来 是有具体的形体的，而远可以突破有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限 的时闻空问进到无限的时白j 空间，进到所谓的“象外之象，景外之景”，所以， “远”也就是中国山水画的意境。同样，中国古代的涛人也喜欢登高望远，屈原、 阮籍、李白、杜甫都写过许多登高远望的诗。同样的目的是为了让读者从有限的 时间空间进入到无限的时嵋j 空间中去。 第一章影响当代本十平面设计的传统审美背景 中国民族传统艺术中在“神”与“形”的处理中更讲究神似，在表现对象的 时候往往会省去许多不必要的细节，而抓住主要部分加以夸张，以突出主题。这 种意象表达的方式在民间艺术创作中最为典型，这是多少年来各地各民族民间艺 术家共同的创作特点。 民间艺术的自然随意的创作手法常表现出洒脱自如、情理服从于情感的特 点，经常有所谓不合常理的形式。山东沂蒙地区民间妇女缝制玩具艺术品布老虎 很有地域特色。当地民间“画虎于门，鬼不敢入”的风俗，因此老虎作为吉祥物 被民间广泛应用，虎的形象比比皆是。布老虎最突出的特点是民间艺人在创作时， 不拘形似，不刻意强调老虎是否与真虎相象，而是随心所欲，自我表现，在神情 上、动态上尽情发挥。所以布老虎的形象生动夸张，造型质朴憨厚，成为当地特 有的民间艺术品。 国内著名设计师陈绍华先生设计的2 0 0 8 年奥运会申办标志由奥运五环色构 成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。图案如 行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携 手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。当代艺术大师韩美 林先生配合申奥标志所作的奥运体育图标，将曾经组成申奥标志的元素打乱、重 组、再创作，那盘长结式的太极人形不 再仅仅限于打太极，它飞开“双臂”在 碧波中畅游。它迈开“双腿”在赛场飞 奔，它拧动“腰身”在球网边挥拍，甚至 是两个灵活的人形在拳脚搏击，一切都 被赋予了更强烈的生命动感。线条是最 抽象的，艺术家却赋予了它最具动感的 韵律。尽管这组图标对于很多人来说可 能是陌生的，因为竞标的时候没有中， 但是韩美林大师利用太极人中的传统元 素所营造的这种动感意境，以及这种意 象的表达无疑都可堪称经典之作a 图1 1 ，2 0 0 8 申奥标志和体育项目图标 中国民族传统造型的独特意象表达 手法使作品有了西方国家所不具有的艺术魅力，这不仅是本民族所喜闻乐见的， 而且往往吸引别国人民的原因，因为它能满足别的民族的好奇心和新鲜感。本土 化设计正是利用这种手法来打动消费者的。 第一章影响当代本七平面殴计的传统审美背景 1 2 传统文化中的抽象美和归纳概括的手法 中国传统文化艺术特别是民间艺术创作中的装饰图案取材于自然，来自于生 活，是经过艺人们的观察思考、提炼加工，对生活和自然中的物象作抽象与概括 等艺术处理后得出的结果。人们将自然的形态进行归纳、比较、分析、抽出其内 在的精神实质，忽略其具体的外部形象，以抽象的手法表现自然中的事物，通过 这种抽象的方式，表达人们对世界万物所要表现的某些形态的理解。 装饰图案的抽象性代表了民间艺术审美意韵中一种独特的风貌。如民问的桃 花图案和部分染织图案等，都比较典型地表现了抽象的特性。有的以纯几何形式 展现出艺术主题，而有的却在自然形态的基础上概括出对象的典型特征，所表现 出既有几何图案特征，又没有完全脱离客观对象的形态，似象非象。艺术家们崇 尚自然美但又不拘泥于自然形象的束缚，将自己丰富的想象力、创造力概括其中。 例如传统的祥云图案，保留了自然物象的主要特征，在造型上又别有一番风味， 达到了概括而精练的艺术效果。 作为中国独有的书法 艺术，它的“抽象美”是 十分清楚易晓的。现代社 会提升着一种简约意识， 而简约意识是人类社会实 践的产物，是人类意识中 最可宝贵的带有概括性和 抽象性特征的意识。因为 图1 - 2 柳公权棒法玄秘塔碑 书法线条是一种向人们展 示无确定内涵，然而内涵又极丰富的艺术表现形态，恰如“道”那样，是“恍兮 惚兮”的“无状之状，无物之象”。特别是草体产生后，线条愈趋抽象化，它的 简约性品格更明显表现出来。因为抽象意识是人类童年阶段最可贵的意识抽象， 线条自身固有的示意、象征、抽象性质，永远不变。抽象线条已被长期实践证明， 是表现抽象艺术的最好材料，汉字书法因为有了抽象的线条，才使它发展成为一 门最具魅惑力的以传达臆象为主的模糊艺术。书法艺术是抽象符号艺术，它靠了 单纯的线条的架构，演绎出千变力化、千姿百态的视觉艺术形象。如果说书法是 一种构成艺术，那么，它就是西方构成主义的老祖宗：如果说书法具有一种诱人 的抽象荚，那么，它又是西方抽象派艺术的老祖宗。 古人书法艺术的技法运用，亦如我们现代设计技巧的表现手法。唐张怀罐书 断评论蔡岂飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。唐朝的欧阳询说书法有 第一章影响当代本七平面设计的传统审美背景 八诀：“如高峰之坠石；似长空之初月；若千里之阵云；如万岁之枯藤；劲松倒 折，落挂石崖；如万钧之弩发；利剑截断犀、象之角牙；一波常三过笔。” 中国书法艺术，是一种绝妙的抽象 的线形设计，这种线形设计，从有汉字 的那天开始，就在不断地的演进着。升 华着，直到今天，这种线形设计已经走 向全世界，成为许多外国艺术家和设计 师常常借鉴的艺术创造手法。我们自己 的一些现代艺术家和设计师，在他们的 本土化设计中可以看出他们不断地从 抽象的中国书法中汲取营养，于有意无 意之间，都渗透着中国书法艺术的精 髓。电影英雄的视觉表现手法就是 这方面的典型。在平面设计中许多作 品，如酒鬼酒的包装，电影七剑、 夜宴、杀破狼海报，还有著名香 港设计师靳埭强的好多招贴作品甚至 也把书法直接用于设计中。 然而，不可否认抽象作品在理论与 批评支持上处于的不利地位，那是因为 它实际上创造出的只是一个服务于眼 球的“视觉值”，一般观众很难看出个 所以然，批评家很难进行社会学联系和 阐释( 这一点与纯粹服务于听觉的音乐 是一致的) 。这大概就是抽象艺术在完 成了对文艺复兴写实传统的致命一击 之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是 v a l u e 这个字。实际上，视觉艺术首先 是向我们提供一个有区别特征的综合 视觉值，这个视觉值决定了一件作品 与其他作品的视觉区别，告诉我们这 图1 - 3 桂发祥十八街麻花包装陈栋林 图1 - 4 电影七剑海报靳与刘设计公司 件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事 物，而抽象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。 第一章影响当代本七平面设计的传统审美背景 当视觉值构成我们经验中的事物时，我们便能够借助我们对事物的看法来读解、 欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的 时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的 高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与所表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功 能形态“绑定”，只有在抽象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什 么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做 视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便 是我们对日用品包装的选择，相同样式的系列包装有不同的色彩值供我们选购， 每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。 同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值 是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝” 来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的阳j 接确认和肯定，比如 用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴 墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但 进入抽象艺术领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定 方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术设计或者设计师 来说，一旦失去强有力的批评，其作品就降低为普通商品，从而在与具象作品的 竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的 视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家 或者设计师的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出 现过的作品之间视觉差异越大越好。 1 3 传统文化中的象征手法 中国传统工艺美术的设计思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强 调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道 德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往 借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性 的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之 念或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民 间工艺美术则显得刚健质朴，充满活力。 第一章影响当代本七平面设计的传统审美背景 中国民族传统文化艺术特别是民间视觉艺术的深层含义反映了民众在社会 生产劳动过程中所产生的思想认识。人类用含蓄、带有暗示性的表达方式来赋予 事物特定的意义，就是象征。在平面装饰纹样中这种象征意义更是普遍、曲折而 又深邃。本土化设计中就是要运用这种方式进行隐寓和表意，它使得表现的手法 更为丰富，具有更深刻的文化内涵。“象征是某种隐秘的，但却是人所共知之物 的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明隐藏于入所不知的领域，以及 正在形成的领域之中的现象。”中国结就是将绳结编成的结式，用来装饰。它用 各种不同的结式表达出不同的吉祥含义。如“四事如意”“十全富贵”。由绳而 结，由结生意。一个中国人在这特定的文化背景熏陶下，欣赏着那一个个变化无 穷的花结时，不仅是由编织的精巧工艺产生美感，而且从中还悟出更多的道理。 中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变 而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信 事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。 标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处 顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完满和十全十美之含。无论从对称讲，还是 从偶数说，都洋溢着古老东方久已失传的吉祥之气。中国联通的标志还有两个明 显的上下相连的“心”，它一览无遗 地展示着联通公司的宗旨：通信，通 心，联通公司永远为用户着想，与用 户心连心。同时，色彩采用典型的中 国红和水墨黑。中国红是国旗色，代 表热情、奔放、有活力，是中国情结 最具代表性的颜色，象征快乐与好运 的红色增加了企业形象的亲和力，并 给人强烈的视觉冲击感，与活力、创 c h i n a u n i c o m 中国联通 图i - 5 中国联通标志 新、时尚的企业定位相吻合。水墨黑是最具包容与凝聚力的颜色，又是高贵与稳 重的象征。红色和黑色搭配具有稳定和谐与张力的视觉美感。红色双“i ”是 点睛之笔，既象两个人在随时随地沟通，突出了“让一切自由连通”的品牌精神， 又在竖式组合中巧妙的构成了中国传统图案吉祥穗造型，强化了联通在客户心中 吉祥、幸福的形象。i ：发音同“爱”，延伸“心心相连，息息相通”的品牌理 念；英文释义“我一i ”、“信息一i n f o r m a t i o n ”迎合“以客户为中心”的营销 模式以及“向客户提供一体化的通信与信息服务”的品牌营销总体思路。真是巧 妙之极，一举多得。 另外在中国传统文化中采用象征手法的作品也是比比皆是，龙本身就是中华 第一章影响当代本七平面设计的传统审美背景 民族的象征，是中华民族的图腾， 宫廷文化中龙象征争权，风象征 争后，梅花、喜鹊为喜上眉梢， 象征吉祥：桃、鹿、灵芝是象征 长寿的吉祥物，结合在一起更是 表达祝愿人长寿之意。在民间， 由于对形象的文化含义的传承， 人们见到托物寄意的作品，便明 白其意，产生愉悦的心情，所以 民日j 有着深厚的群众基础。 图1 - 6 故宫穹顶圆形藻井 1 4 传统文化中的疏与密的手法计白当黑 中国传统美学中有一个艺术美学的理念计白当黑是一种艺术创作 的经营方式。中华传统文化是以中原的先秦百家文化为积淀，在历史的发展长河 中与多元的文化结合而形成的，其中道家、儒家思想占主导地位。此后，东汉、 魏、晋时期传入佛学，佛学在中华大地与儒、道相遇，衍生出的具有明显华夏特 色的佛学体系禅学，中华文化具有海纳百川的特色，其他文化不断加入到中 华文化的大家庭中，使得最终形成了中华传统文化体系现在的形态。“计白当 黑”就是博大精深的中华艺术创作理念中常常使用的一种构思方式。 一枝笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点说，无非是一种艺术 的造型与空间的分割。 书法归根到底是墙壁艺术，其实质就是计白当黑，留白非白。如同画理中的 “计白当黑”一 样，空白部分与着 墨部分都是画作 的整体，在版面上 “计黑当白”也 是留白的一种置 换。这种“留白” 可以足任意一种 颜色，运用得好 图1 7 中德经济联合会请柬 读者能获得“不 第一章影响当代本十平面设计的传统审美背景 著一字，尽得风流”的视觉审美感受。 “计白当黑”作为我国传统绘画中的一种图形处理技巧和版式构图形式，早 在宋代，我国著名的山水画家马远和夏圭便对此种构图与形式技巧运用的恰到好 处，并在“文人画”画家众多的中国画坛上，依此形成自己的鲜明的风格。马远、 夏圭特有的山水画独特的构图形式处理以及图形本身处理的技巧对以后的绘画 产生较为深远的影响，在中国的绘画史上，我们习惯于根据两位画家的风格特征 称之为“马一角”与“夏半边”。 计白当黑很大程度上是一种版式构图的技巧，并由此衍生出了对图形创意本 身的简约冼炼与概括夸张的要求。这种构图形式的基本特征是在固定的画面上， 除了适当比例的部分可视形象之外，画面大面积的留白。作者通过对可视图形处 理的高度概括，然后匠心独运的使可视的实体图形与画面上的留白空间产生一种 在绘画内容上的紧密联系，力求画面的留白部分“无画处皆成妙境”，使观赏者 用自己的审美经验补充画面上留白处隐藏了的形象内容，或是白雪皑皑的原野， 或是浩如烟海的江面等等与主体可视形象相关联的内容。 在当代的许多平面设计作品中，设 计师都有无自觉的对计白当黑的构图 形式做出了不同程度上的尝试与借鉴， 其中不乏优秀作品的出现。这也体现了 中国传统艺术构图技巧与现代设计的 交流与整合的可能性，从设计实用的角 度出发，对传统文化的有益成分做出合 理的应用与发展。笔者认为这种尝试与 借鉴是有益的、有必要的。 首先，计白当黑的构图形式便于受 众的接受、记忆与理解。该构图形式较 其他的构图形式具有更为简约冼炼的 图1 - 8 桂发祥宫廷点心包装木东设计 外在特点，便于受众的阅读与记忆。接受心理学的研究表明，人的接受能力与接 受个体的量有密切关系，一个人不能同时接受处理或记忆六个或以上的信息内 容。从这方面来说，简洁的图形创意和构图形式无论从数量与形式上都更便于记 忆。计白当黑的构图形式由于版式构图上的大面积留白，会使主体内容自觉的突 出，自然在形象上对所要传达的信息内容加以强调。这与我们在视觉设计的过程 中强调的视觉传达单一准确，重点突出的要求相一致。从接受者的另一角度出发， 在平面设计的作品中，我们所要传达的信息内容多是通过图形、文案、企业标识 等形象语占来传递的，计白当黑的构图形式会给人一种似曾相识的印象，这种似 第一章影响当代本十平面设计的传统审美背景 曾相识的感觉源自我们对中国绘画的耳濡目染。在该构图中，所有的视觉元素都 会在受众的潜意识中表现出与传统绘画中诗书画印的关联性联想，在一定程度上 增强了设计作品的艺术美感，增强了作品本身在被接受过程中的亲和力。受众在 接受作品的过程中，不是被动的接受信息的传播，而是融进自己的理解与思考， 让其在主观上参与其中。画面上有形的实体引导着受众对无形的空自j 产生联想， 其联想的结果最终必然和信息传达的内容相一致。受众在接受你所传达的信息内 容之后，在他惊喜于自己发现的同时，设计师成功传达了设计的信息。所以，无 论在作品的外在构图形式上，还是从受众的接受心理上来说，此构图形式都有利 于达到信息传达的最终目的性。 其次，计白当黑的构图形式又不仅仅表现在单纯的版式结构上。除构图本身 的特点以外，它还衍生出对图形创意设计的严格要求。此种构图形式无论在绘画 上还是在设计上的成功，都会全面的体现出作者对所表现的内容的高度理解与概 括。这种概括理解不仅表现在对作品主题的理解上，同时也表现在对作品有形实 体的理解上。其成败的关键在于在对主题理解的基础上，对所表达的信息内容进 行提炼概括，最终以图绘形式传递出来。设计中创意的精髓所在也是绘画中画家 匠心独运的地方，它包括图形本身与图形和画面留白处的关系处理。只有“无画 处皆成妙境”才能激起受众的相关联想，才能使受众参与其中。反之，将会弄巧 成拙，既造成结构的残缺与版面浪费，又给人一种简陋与占之无物的拙劣印象。 也正是基于此点，我们在视觉设计作品中，对计白当黑的构图法则运用起来要谨 慎对待，以免出现不必要的损失。 最后必要指出的是，任何平面设计作品的形式都是由它的所要传达的内容来 决定主宰的，不同的主题采用不同的形式来表现，同一主题在其表现形式上是多 样的。计白当黑的构图形式毕竟只是表现形式上的技巧，它的适用环境也和它要 表现的信息内容主体密切相关。我们既要鼓励从传统中借鉴有益的形式技巧与构 图法则，又要避免在现实中犯下形而上学的错误。只有在变通中发展传统，才能 真正做到古为今用。 1 5 传统文化中的约定俗成 当某种艺术形式形成了一定的格局后，便深深埋藏于民众的心目中，形成固 定的模式，从其基本造型、艺术内涵、象征意义、表现方法等多方面受到百姓的 认同，看上去亲切、朴实、主题鲜明，内容表达明确、直接，让人一目了然，这 就是我们通常说的程式化、约定俗成。例如我国的民间艺术形式经过历史的发展 演变，在具体的创作过程、创作思维，审美标准等方面形成了一定的程式规范。 第一章影响当代本十平面设计的传统审美背景 这种程式化的内容符合民间百姓的心理意识，为民众所熟悉，在民间被默认，约 定俗成，无需特别传授，通过各种形式在民间世世代代流传下来。 古老而丰富的中国民族民间文化艺术是特定条件下所产生的，是世世代代无 数艺术家集体智慧的结晶。传统的民间艺术创作思维形式揭示了历史上受各种因 素影响所形成的风俗习惯和艺术特征，那些深藏于民众头脑之中，在特定的民俗 土壤里生根、发芽、成长的民间艺术作品，这种程式化表现语言是民问艺人视觉 艺术思维的最直接的展现，是民问朴素的审美思想的最直接的表达。 书法有法，所谓“法”，有方法、技法、法度、法规的意思，词典中解释有 这样两个意思，“国家强制力执行的一些规则”和“效法”。既然是书法，那么就 是书的法，这是要强制的、必须遵守的规则，不然就不能称为书法，效法就是要 效法前人。几千年先贤的创作积累的书法原理、书法法则，必不可弃。必先继承， 再说创新。法的内容十分广泛，可以分为广义和狭义。广义如石涛所说：“太古 无法，大朴不散。大朴一散，而法生焉。”这是泛指“办法”、“方法”、“规律” 等等而言。书法上经常说的法多为