（音乐学专业论文）谈莫扎特歌剧《唐·璜》中采琳娜的音乐形象.pdf

摘 要 i 摘摘 要要 摘 要 摘 要 采琳娜是莫扎特歌剧唐璜中的女主角之一。莫扎特对这部歌剧 中采琳娜这个人物的描写采用了浓重的笔墨，在人物刻画方面可以说是惟妙惟肖，因此，使 采琳娜这位身份卑微的人物在歌剧中占据了重要地位，这种对社会低层人物的描写与歌颂， 不但对整部歌剧剧情的发展起到了重要作用，而且是莫扎特歌剧的重要特色之一。因此，本 文着重阐述莫扎特塑造采琳娜这一音乐形象所运用的独特音乐语言和音乐手法， 并结合分析 采琳娜的两个经典唱段及其演唱处理， 充分探究莫扎特在刻画低层人物性格和内心情感变化 的手法以及技能技巧，从而深度探寻采琳娜在唐璜这部歌剧中所起到特殊作用在本歌 剧中的地位， 在凸显采琳娜艺术角色的同时， 重点剖析了采琳娜唱段的艺术魅力以及表现手 法。 同时帮助声乐演唱者在演唱实践中更好地驾驭采琳娜这个歌剧人物， 更好地把握采琳娜 的艺术形象，并给演唱者提供一些有益的演唱和表演方面的启示。 关键词 关键词 莫扎特 采琳娜 音乐形象 南京艺术学院硕士学位论文 ii abstract zerlina is one of the main female characters of w. a. mozart w. a. mozarts opera don giovannidon giovanni , in the opera, the musician depicted her vividly, and made this character of humble origin hold an important position in the performance, thus contributing a lot to the plot development. the musician w. a. mozart typically portraited this character, designed her vocal tone and libretto. this paper, focusing on elaborating the special musical language and the superior artistic methods rendered by mozart to potrait the musical image zerlina, and connected with some analysis of the two classical solo arias and her singing techniques, deeply explores the artistic charm of don giovanni, with the purpose of helping the singers to better master the opera figure zerlina in their performance . key words: mozart zerlina musical image 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独 创 性 声 明 独 创 性 声 明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究 成果。本人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人 已经发表的或撰写过研究成果， 也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育 机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡 献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名: 签字日期: 年 月 日 学位论文使用授权书学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、 使用学位论文的规定， 即 南京艺术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、 硕士论文的复印 件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。 本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全 部或部分内容编入有关数据库进行检索， 可以采用影印、 缩印或扫描等复制手段 保存、汇编学位论文。 (保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名: 导师签名: 签字日期: 年 月 日 签字日期: 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 电话： 通讯地址： 邮编： 前 言 1 前 言 前 言 莫扎特的歌剧创作对西方歌剧的发展起到了重要作用， 他所倡导的 “音乐在歌剧中应起 主宰地位” 、 “诗歌应当是音乐顺从的儿女”等音乐理论观点对后人产生很大影响。这些创作 原则和理论观点， 在 唐 璜 及其女主角采琳娜身上得到充分淋漓的体现。 同时， 歌剧 唐 璜 把生活和哲理的因素糅合在一起， 着重于人物的心理刻画， 特别是对女性心理的刻画更是深 刻细腻，这种艺术形象的刻画由原来歌剧的文学形象、故事情节、人物关系、情感的纷争以 及主题哲理的综合展现方式在莫扎特手中发展为以音乐为主宰、 以歌唱为灵魂的用音乐形象 的凸现带动其他艺术形象发展的新局面， 不但为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先 例， 而且为后世歌剧通过用音乐语言对歌剧人物的内心刻画从而建立歌剧人物艺术形象的歌 剧树立了典范。 本文试图通过分析采琳娜的音乐形象来阐释莫扎特是如何用音乐手法表现复 杂的人物性格的， 为从整体上把握 唐 璜 这部歌剧作品的艺术特色提供一个全新的视角。 同时，从演唱角度分析， 唐璜这部歌剧是以富有个性的咏叹调和富于戏剧性的重唱为 基础的， 通过对采琳娜音乐形象及其演唱处理的分析， 可以帮助声乐教学工作者和声乐演唱 者掌握一些用声乐演唱来表现人物形象的具体方法和细节。 以往对于唐璜的研究成果颇为丰硕，但多从整体和宏观上予以研究。其中，既有 对各种以声乐体裁的研究，也有对角色演唱的探讨，还有对音乐创作特征的分析等等，如单 宏健的莫扎特歌剧的艺术特征及演唱风格一以歌剧唐璜及咏叹调我心爱的宝贝 为例 （ 艺术百家 ，2007年第4期） 、苏鹏的唐璜的艺术特色分析与塑造 （内蒙古师范 大学硕士学位论文，2006年6月） 、李淑明的歌剧唐璜中女性角色的音乐形象塑造 （东北师范大学硕士学位论文，2007年5月） 。这些著作或是分析整部作品的艺术特征，或是 分析女性群体音乐形象， 都对如何塑造音乐形象提出了各种观点。 各位前辈的研究成果对本 人的研究工作有很大的启发和帮助。不过，从单一小人物入手，深度探寻莫扎特是如何运用 音乐手法来表现复杂的人物性格以及戏剧冲突的文章不多。 本文试图深入分析采琳娜这一小 人物的音乐形象，为演唱者准确把握唐璜这部歌剧作品的艺术特色和演唱实践提供一 些建议和参考。 南京艺术学院硕士学位论文 2 第一章 歌剧唐璜创作概述 第一章 歌剧唐璜创作概述 一、作者简介 一、作者简介 莫扎特，全名沃尔夫冈阿玛德乌斯莫扎特(w. a. mozart 17561791)，生活于 十八世纪的欧洲，是维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐集大成者，他对欧 洲音乐的发展作出了独特的贡献。 他的人生虽然短暂， 但他却给后人留下了大量优秀的音乐 作品。其中包括：22 部歌剧、49 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、 室内乐、宗教音乐及歌曲等。 莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响乐、歌剧、钢琴以及以及各种乐器的协 奏曲、奏鸣曲等等。但是，在莫扎特的创作的所有音乐体裁中歌剧应该是最为重要的。莫扎 特毕生所作的 22 部歌剧作品中有意大利语正歌剧；意大利语喜歌剧；德国语言歌唱剧，其 中最为重要的歌剧为：费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌 剧， 使歌剧从贵族的艺术形式成为一种市民化的艺术形式。 莫扎特不但继承了格鲁克歌剧改 革的思想，而且在次基础上有了更、进一步的发展。在他一生创作的 20 多部歌剧中几乎囊 括了歌剧的所有题材和体裁。与格鲁克歌剧改革的思想的不同之处在于，莫扎特注重“诗必 须服从音乐” ， 因此， 莫扎特的歌剧音乐具有强烈的音乐感染力， 其中的音乐旋律依据优美、 流畅、自然而深情，在咏叹调中这种优势尤为明显。不仅如此，莫扎特歌剧中宣叙调同样摆 脱了过去以节奏为主的特性从而走向旋律化， 这种旋律化使宣叙调更加富有歌唱性。 在重唱、 合唱、轮唱等多种歌唱表演形式方面，莫扎特坚持发展改革，从以前的为形式而形式的歌唱 表演，发展为了戏剧情节和人物性格刻画服务的各种歌唱形式。这种用各种音乐形式，特别 是歌唱形式烘托人物心理变化方面， 莫扎特尤其优秀， 他不但注重音乐对人物和剧情的内在 推动作用， 同时也注重器乐与声乐的有机结合， 即乐队的旋律线条与声乐作品的线条与和声 相辅相成的境界， 尽管这种境界的终极目标是歌剧音乐出现向古典艺术歌曲发展的趋势， 同 时，我们也可以说莫扎特把歌剧中的声乐作品艺术歌曲化。尽管如此，莫扎特的歌剧音乐并 不象我们想象的那样抒情而委婉， 而在效果方面可以说是声乐作品有着戏剧性和抒情性两个 方面的特点。 所谓的歌剧声乐作品有艺术歌曲化的倾向， 也只是在声乐作品和器乐作品的有 机结合层面上讲的，但是，无论声乐和器乐怎样地结合，其终极目的就是为剧情服务、为人 物形象服务。而不是为音乐而音乐。总之，在莫扎特的歌剧音乐中抒情性和戏剧性是有机统 一的。这就是他歌剧音乐的鲜明特色和产生独特艺术魅力之所在。 不仅如此， 莫扎特的歌剧音乐以及歌剧情节和内容也力求摆脱为艺术而艺术的无病呻吟 式的矫揉造作之态势，而是，力求艺术为社会生活服务，在歌剧的内容方面也展示出整个人 物在民主自由方面的热烈追求，对生活的热爱，以及对社会低层人物的生存状态的关注。无 论在在创作手法上、旋律纯朴优美上、织体干净细致上、配器音色效果上都展现出莫扎特大 胆而天才的音乐才能，同时，在主调音乐与复调音乐方面，并不因为自己是古典乐派的代表 人物而对其中某个音乐形式有所则重， 恰恰向反， 莫扎特不但是在主调音乐方面独树一帜而 且在复调音乐方面也尽其所能。 只要这种音乐形式和体裁符合歌剧的内容需要， 他从不拒绝 任何音乐的形式、题材和体裁，这就是能够包容一切音乐的大师级人物莫扎特。 二、 歌剧唐璜剧情对人物形象的塑造 二、 歌剧唐璜剧情对人物形象的塑造 唐璜是一段发生在西班牙赛维利亚的传奇故事。 唐璜（意大利名为“唐乔万尼” don giovanni）是从 14 世纪以前就开始在西班牙 流传的传奇人物。传说中的唐璜是一个无耻的好色之徒，他与自己的仆人莱波雷洛为奸， 整日里只想着如何去勾引别人家的女人以满足自己的淫欲。 他先是潜入老军官骑士长的 爱女唐娜安娜的闺房欲行不轨，并拔剑杀死了赶来救援自己女儿、与之决斗的骑士长。随 后， 又若无其事地去勾引即将完婚的农村姑娘采琳娜(zerlina)。 正当他的阴谋就要得逞时， 却被三个蒙面者揭穿伎俩。 这三个蒙面者正是被他所遗弃的情人唐娜 埃尔维拉以及骑士长 之爱女安娜和她的未婚夫唐奥塔维奥。无奈之下，唐璜落荒而逃。这以后，唐璜并无 半点悔改之意， 继续实施着他的卑鄙行为他假意忏悔， 在埃尔维拉的窗下唱情歌请求她 的原谅。但当埃尔维拉真的下楼来时，他却让仆人扮成自己引开埃尔维拉，乘机与已是埃尔 维拉女佣的采琳娜调情， 并荒唐地邀请死去的老军官的石像去他家赴宴。 可他没想到石像竟 第一章 歌剧唐.璜创作概述 3 然应邀而来，先答谢唐璜的盛情，并回邀他，握手为约。此时，一声巨响，地面开裂，恶 贯满盈的唐璜被石像拉入了地狱之中，得到了他应有的下场。 唐璜是一部悲、喜剧交加的具有伦理道德意义的歌剧。这种愉快的戏剧形式是莫 扎特把歌剧从贵族化向平民化转换的重要一步， 在对社会低层人物的描写过程中， 摆脱了对 神化题材作品的机械、 呆板的教条式的音乐形象展现， 取而代之的是对小人物的复杂性格和 丰富感情用音乐的形式予以展现， 在整体悲剧形式的驱使下， 音乐也出现了愉快和轻松的感 觉。对唐璜的性格描述也不是单一的厚颜无耻的描写，而是在人类原始性格冲动的基础之 上对他的乐观和果敢予以描写， 尽管这种乐观和果敢是在自己不正确的人生观念的驱使下形 成的低级趣味的娱乐追求， 但在当时的社会低层毕竟有一定的代表性。 这种以玩弄妇女为乐 事的人物内心的情感与当时整体的社会道德规范产生了强烈的冲突， 也能引起社会对道德规 范的重新思考。 因此， 唐 璜不再是歌剧中的一个人物形象而是一个社会心理状态的代言人。 这种性格和人生趣味的驱使下必然为他自己的人生悲剧埋下了伏笔， 引起观众对重大道德伦 理状态的痛苦思考，因此，莫扎特在作这种痛苦思考为主题的音乐时，无论在序曲、间奏曲 时虽然应用了一些深沉和冷俊的主题音乐， 但是不以这种音乐为音乐的主要表现形式， 而是 用轻松愉快的音乐来趋于低层劳动者的兴趣， 在莫扎特看来， 对道德和伦理的痛苦思索是哲 学家和上流社会成员的事，而轻松愉快的生活才是低层社会成员的主题生活标准。因此， 唐璜表现了低层社会人物中普遍存在的内心伦理道德的二元冲突性。而与唐璜复杂内心 二元冲突的音乐形象相比较， 采琳娜的音乐形象同样表现出多元的音乐性格， 由于自己出身 低微，眼界自然不够开阔，对于社会的涉猎也不够深入，对金钱和地位的诱惑下也会产生暂 时的迷惑，但是，她毕竟有着低层人物的淳朴、热情、活泼等优良的品质，因此，在自身情 感矛盾的发展中，其外来的因素影响很大，在自身理智、道德与情感、私欲的冲突中表现出 了合乎自身地位的内心情感变化， 这种自身的情感变化与歌剧中其它人物的复杂情感相互交 织， 形成了歌剧中情感丰富而波澜壮阔的情感洪流。 这种用音乐刻画人物内心复杂情感的歌 剧音乐手法可以说是莫扎特对歌剧艺术作出的重大贡献之一。 三、歌剧唐璜戏剧情节对采琳娜人物形象的塑造 三、歌剧唐璜戏剧情节对采琳娜人物形象的塑造 采琳娜和其未婚夫马塞托(masseto)在与村民们聚会中唱了 这些快乐的少女们 一曲， 该曲子是采琳娜出场的铺垫。该曲调在刚开始到最后都是比较欢快的节奏，并伴有跳音，把 采琳娜的单纯音乐形象发挥的淋漓尽致。唐璜和侍从莱波雷洛也来到村庄，他看上了采琳 娜，假意说要与他成婚，骗她到别墅去，他唱出一首十分优美的咏叹调把你的小手给我 ， 这时埃尔维拉及时出现揭示他的面目， 带走采琳娜。 采琳娜的单纯在这一段中描绘得就更加 清楚了。 接下来是在唐 璜的别墅里， 由于采琳娜受唐 璜引诱的事件， 马塞托知道后非常生气， 采琳娜向其演唱了一首鞭打我吧 ，向马塞托表示歉意，而唐璜再次出现在采琳娜的面 前，用各种手法对其再次勾引，马塞托带领自己的村民对唐璜实行围攻，准备用残酷的手 段对其报复，这种群体的道德意识在此显示了自身的张力，然而，非道德的代表者唐璜却 暂时显现出邪恶的力量，结果是唐璜痛打了马赛托一顿，而后逃之妖妖。身受情感和肉体 侮辱的马赛托心情万分悲伤， 同时对采琳娜的情感也表现出了爱恨交加的复杂心理状况。 此 时，采琳娜安慰其未婚夫马赛托而唱出了亲爱的请听我说 ，这一段音乐曲调比较缓慢， 节奏规整， 采琳娜利用这种旋律来体现自己对马赛托的爱坚定不移以及利用女性的温柔唤起 马赛托的原谅。 南京艺术学院硕士学位论文 4 第二章 采琳娜的音乐形象分析 第二章 采琳娜的音乐形象分析 当代理论家居其宏强调， “人物作为形象的出发点和戏剧冲突的基础， 却不是形象和戏 剧冲突本身。形象是人物和性格在戏剧冲突中的逻辑发展和完整显现。” 【1】莫扎特歌剧音 乐创作成功所在是在歌剧中能塑造鲜明活泼的音乐人物形象。 唐璜中的采琳娜是一位 纯朴的农村姑娘，从性格特征来看，她不但拥有很多优点，如与其他农村姑娘一样，生性比 较单纯，对贵族阶层没有较深刻的认识，认为人的本性是好的，这也使得她对唐璜没也没 有存戒心。当她最终认识到唐璜的丑恶面目后，猛然醒悟，心中感到内疚和自责，从而用 行动表达了对马塞托的爱，反映了她真挚诚恳、忠于爱情的性格特征。而且，她也无法逃避 人性的弱点，面对唐璜的花言巧语她心存幻想，经不住唐璜的诱惑，这些都反映了她爱 慕虚荣、 生性肤浅的另一面， 这也正是采琳娜的真实和可爱地方。 从采琳娜的心理活动来看， 也是复杂多变的。从对唐璜的示爱存在幻想，到犹豫、彷徨，再到恍然醒悟，最后悔意， 深深自责等。无论是复杂的性格特征，还是多变的心理活动，莫扎特都用其独特的音乐手法 淋漓尽致地予以表现。纵观采琳娜的性格特征和心理变化过程，大致可用活波可爱、单纯肤 浅、真挚诚恳等三个方面来概括，下面逐一对其音乐形象进行分析。 第一节 采琳娜“活泼可爱”的音乐形象分析 第一节 采琳娜“活泼可爱”的音乐形象分析 采琳娜是一位纯朴的农村姑娘，既活泼可爱，又单纯善良，这在其出场阶段音乐塑造的 很明显。 采琳娜出场，是在你们心中想着爱的人们这首歌曲的前奏中出来的，刚开始的音乐 是管弦乐伴奏，比较喧闹。跟她在一起的有她的恋人马赛托和农民等，这是采琳娜最初的一 个展示。前奏在 g 大调上，快速的三连音、跳音进行。音乐情绪比较活泼、欢快。 谱例 附 1 谱例 附 1 进入歌唱阶段开始的音乐是采琳娜的独唱，她独唱的旋律比较对称，开始是 7 小节加 10 小节的平行乐段，都是在 g 大调上，体现采琳娜比较活泼、可爱的性格。在旋律特点上， 基本上是级进、跳进的音型，速度较快，音乐里能听出活泼可爱的基调，乐队是以双音、跳 音形式出现，这种音型很好的烘托热烈、欢快的情绪。在舞台上采琳娜又唱又跳，在农女们 的合唱部分是采琳娜独唱的后半部分部分的重复和补充， 这几句合唱使当时的欢快场面更加 热烈。 【1】居其宏著歌剧美学论纲m安徽：安徽文艺出版社 2003 年 35 页 第二章 采琳娜经典唱段形象分析 5 谱例 附 2 谱例 附 2 （歌词大意：全部心思都向往着爱的少女啊！不要让时光白白蹉跎） （歌词大意：全部心思都向往着爱的少女啊！不要让时光白白蹉跎） 而此时马赛托在低采琳娜大三度的音高上唱出跟采琳娜一样的旋律， 旋律结构基本跟采 琳娜一样，是 7 小节加 11 小节的平行乐段，在旋律特点上也近乎相同：级进的旋律，跳跃 进行， 这部分也同样体现出采琳娜个性活泼的形象和当时的热烈的情绪。 紧接着后面是两个 人的二重唱部分， 最后依然是合唱。 马赛托在低采琳娜旋律纯四度的音乐上唱出相同的旋律， 节奏一致，旋律偶尔有四度大跳，基本都是在级进的范围，这种重唱一方面体现出两个人现 在很快乐，同时也能体会到两个人当时的感情情投意合。在乐队上是连续的分解和弦，体现 两个人对美好生活的向往。 谱例 附 3 谱例 附 3 （歌词大意： “尽情地欢乐、尽情地歌唱、跳舞吧、这是多么愉快的事” ） （歌词大意： “尽情地欢乐、尽情地歌唱、跳舞吧、这是多么愉快的事” ） 第二节 采琳娜“单纯肤浅”的音乐形象分析 第二节 采琳娜“单纯肤浅”的音乐形象分析 随着剧情的发展，当贵族青年唐璜出现，并向采琳娜示爱后，采琳娜经受不住他的花 言巧语，这正反映了她的爱慕虚荣、单纯肤浅的性格特征。 该段的剧情大致是：就在采琳娜与自己的恋人还有村女一起欢乐的时候，唐璜这时摆 脱了以前情人埃尔维拉的纠缠，跟侍从一起来到了这里。见到这么多少女，唐璜立刻对这 南京艺术学院硕士学位论文 6 里的一切产生了兴致，于是他向大家问寒问暖，就有意识的去接触马赛托和采琳娜，打听两 个人的名字。然后他让侍从带大家到他家去欢乐，并把采琳娜留下来陪自己,这些举动让马 赛托感到很不舒服，但最后还是不得不服从贵族唐璜的命令。这时开始了唐璜与采琳娜 的二重唱让我们拉起手来 。我们知道，重唱在歌剧中占有重要地位，因为大多数重要的 戏剧情节和人物的内心活动描绘都可以通过重唱进行充分的展示， 从而达到刻画人物形象的 目的。当唐璜被采琳娜的外表吸引了，并对这位农女产生了浓厚的兴趣，他就显露处自己 的本性，决意用自己的一贯伎俩来诱骗这位性格软弱、生性浅浮、爱慕虚荣的农村姑娘。这 首二重唱充分的表达了两人在不同生活背景情况下所产生的不同的心理活动。 通过这首二重 唱，唐璜对待生活的态度暴露无疑，而采琳娜的性格弱点也因为这首二重唱有所体现，为 推动整个剧情的发展作了铺垫。 在这首二重唱之前，采琳娜与唐璜之间的矛盾关系已经在宣叙调进行简介，但唐璜开 始对采琳娜的实施自己的玩世不恭的伎俩和采琳娜对唐璜无理取闹的无力抵抗都发生在这 首二重唱中。这里的二重唱没有前奏直接唐璜进行演唱，本曲是 a 大调，旋律简单柔美。 附乐谱 4 附乐谱 4 (歌词大意：让我们手挽手，你会答应我的请求。我们的住处就在眼前，宝贝，让我 们离开这里) (歌词大意：让我们手挽手，你会答应我的请求。我们的住处就在眼前，宝贝，让我 们离开这里) 一开始是唐璜与采琳娜的对唱，是 8 小节加 10 小节的平行乐段。这一平行乐段旋律 比较抒情，旋律进行特点：级进起伏，婉转。唐璜引诱采琳娜，他的男中音的音色很有魅 力，让人听起来很有诱惑感。 “采琳娜唱完唐璜传给她的曲调，又加以扩展，也许莫扎特 是在音乐暗示她比唱词表明的更加有信心” 。 【2】在接下来的乐段采琳娜有些犹豫，怕唐璜 欺骗她，采琳娜歌唱的旋律线开始摇摆，在第十二小节后一半有更多的跳进旋律，这些旋律 特征更多的流露出采琳娜开始摇摆不定的心态。 【2】 【英】亚历山大沃著歌剧-一种新的聆听方法 ，中国人民大学出版社，2005 年版，第 56 页。 第二章 采琳娜经典唱段形象分析 7 附乐谱 5 附乐谱 5 (歌词大意：我想我会幸福的，但我怕他欺骗我) (歌词大意：我想我会幸福的，但我怕他欺骗我) 在第十九小节的旋律与前面不同，这部分是唐璜与采琳娜的对唱，是 4 小节加 6 小节 的平行乐段，此时采琳娜已经更加犹豫不决了，尤其是后半句，非常明显在三度以内级进起 伏，节奏比较细碎，此音乐能让听众感觉到采琳娜很彷徨，想接受唐璜但又牵挂马赛托， 这里的旋律已经暗示了采琳娜的性格弱点，对唐璜诱骗不存在怀疑，生性单纯的她即将被 唐璜的甜言蜜语俘虏。 附乐谱 6 附乐谱 6 （歌词大意：我感到对不起马赛托） （歌词大意：我感到对不起马赛托） 附谱例 7 附谱例 7 （歌词大意：那就快点吧，我已经无法抗拒） （歌词大意：那就快点吧，我已经无法抗拒） 在第三十小节开始唐璜的旋律分给采琳娜一半，这段旋律比较优美，他们一问一答， 南京艺术学院硕士学位论文 8 犹如对话，这是 4+4 的平行乐段。 谱例 8 谱例 8 （歌词大意：在那里让手拉着手，采琳娜：我想去可我害怕。唐璜：为什么，采琳娜： 我的心里很难平静） （歌词大意：在那里让手拉着手，采琳娜：我想去可我害怕。唐璜：为什么，采琳娜： 我的心里很难平静） 唐璜是位魅力十足的男人，而他的魅力是靠音乐来表达的。采琳娜接着唱出和唐璜几 乎同样的乐句，这时她已经迷失了自我，不知如何是好，但又对自己的行为有所顾虑，自己 毕竟即将和未婚夫结婚。当唐璜再次请求她时，此时采琳娜责觉得愧疚于未婚夫玛塞托 masetto 。 谱例 9 谱例 9 (歌词大意:唐:请跟我来! 采:可怜的马赛托!) (歌词大意:唐:请跟我来! 采:可怜的马赛托!) 从戏剧情境角度看，唐璜需要展示自己的优越地位，因为采琳娜生性爱慕虚荣，她需 要丰厚的物质生活，而这些唐璜都可以满足她。这正是唐璜用来诱惑采琳娜的砝码， “我将 给你荣华富贵的生活” ，而此时采琳娜唱出“我为什么这么软弱”正好刻画出她的软弱和犹 豫。 尾声自始至终一直停留在 a 大调上， 最后唐璜和采琳娜在和谐的三度二重唱来表达各自 的心声。 第三节 采琳娜“真挚诚恳”的音乐形象分析 第三节 采琳娜“真挚诚恳”的音乐形象分析 当唐璜的恶行被众人揭露，采琳娜认识到他的真实面目后，恍然醒悟，深感内疚和 自责，向未婚夫马塞托表达了深深的忏悔，这反映了她的真挚诚恳的性格。 这段的剧情大致是： 因为马赛托对采琳娜过去的行为很生气， 所以采琳娜想方设法改变 他的情绪，可是马赛托始终生着气，骂采琳娜恬不知耻，因此采琳娜请求说“只要你能原谅 我，你怎么惩罚我都行” ，可实际上她了解马赛托是不会那样做的，于是她唱出著名咏叹调 鞭打我吧 ，此唱段表达了采琳娜这个农村姑娘的纯朴、淘气，同时又很自责地表达了自 己的诚恳态度，此曲是大调式，中间不停的转调，全曲充满了采琳娜对爱情的憧憬，以及她 对爱情向往。由于采琳娜迫切需要马赛托原谅她，在唱这首咏叹调时，乐曲没有乐队导入直 第二章 采琳娜经典唱段形象分析 9 接演唱。 这部作品分从曲式结构可以分两个部分，第一部分从开始到第十六小节，这一部分节 拍为四二拍，是 f 大调，整部作品处理比较细腻， 附谱例 10 附谱例 10 （歌词大意： “请你打我吧，马赛托，打我这可怜的采琳娜” ） （歌词大意： “请你打我吧，马赛托，打我这可怜的采琳娜” ） 这部分唱段表现采琳娜对马赛托态度真挚恳切，所唱歌词都是发自内心的，因为她自 己觉得是自己的错误伤害了未婚夫马赛托。在咏叹调的中间部分作者还采用离调的手法， 在第二十小结还原了降 b，这种作曲手法使作品在旋律方面突出了采琳娜迫切得到原谅的 渴望心情。 谱例 11 谱例 11 （歌词大意：任你扯乱我的头发，任你将我苦苦折磨，允许我吻你的手，任你折磨） （歌词大意：任你扯乱我的头发，任你将我苦苦折磨，允许我吻你的手，任你折磨） 第二部分从六十二小节开始，节拍有原来的四二拍变成八六拍。这一唱段表现了采琳 娜想与马赛托幸福生活的美好向往，在第九小节和第十三小节采用华彩手法，推动全曲， 这也是本曲的高潮部分，这透露出采琳娜在请求马赛托原谅的同时，马赛托也迎合了她的 意愿，这使采琳娜感到很幸福。 南京艺术学院硕士学位论文 10 谱例 12 谱例 12 (歌词大意：我喜欢风平浪静的生活，我喜欢欢乐和谐的生活，愿我们相亲相爱，直 至永远) (歌词大意：我喜欢风平浪静的生活，我喜欢欢乐和谐的生活，愿我们相亲相爱，直 至永远) 对采琳娜的“真挚诚恳”的音乐形象的描写还表现在第二幕第一场中，当马塞托遭遇唐 璜，惨遭唐璜欺辱，浑身是伤，躺在地上不停的呻吟。这时采琳娜跑过来，为了安慰马赛 托，她演唱了著名咏叹调你就会看到 ，在这一唱段表达了采琳娜对马塞托的忠心和诚恳。 全曲分为两个部分， 开始部分运用了柔和的倚音， 音乐的旋律表现了采琳娜内心深处对 其未婚夫马塞托的疼惜之情， 但又怕自己深爱的人受到惊吓， 于是在旋律上更加增添柔美的 成分，从而使音乐的旋律和演唱者的音色完美结合。 谱例 13 谱例 13 （歌词大意：等你好起来，亲爱的，你就会明白，我知道你用的是什么药。 ） （歌词大意：等你好起来，亲爱的，你就会明白，我知道你用的是什么药。 ） 在作品的第四十一小节颤音的伴奏音型反复出现， 而且一次比一次加强， 更加坚定的表 达了采琳娜对美好爱情生活的向往。 第二章 采琳娜经典唱段形象分析 11 谱例 14 谱例 14 （歌词大意:如果你想知道，我把药放到何处）（歌词大意:如果你想知道，我把药放到何处） 作品结尾重复运用以及大量运用十六分音符， 表现了采琳娜希望马塞托能够早日振作的 迫切情已经以及对未婚夫的深厚爱意。 谱例 15 谱例 15 （歌词大意：摸一摸它在跳，在我心房） （歌词大意：摸一摸它在跳，在我心房） 本曲音域不宽，结构比较对称，在中间调性没有变化，这种简洁的旋律正好衬托了采琳 娜的单纯，与采琳娜险些受唐璜的诱骗的剧情呼应，而倚音的使用则更好说明采琳娜与马 赛他对话的口气，说明采琳娜对心上人的的真挚态度和对未来爱情的坚定不移的信念。 南京艺术学院硕士学位论文 12 第三章 采琳娜经典唱段演唱分析及演绎 第三章 采琳娜经典唱段演唱分析及演绎 要在舞台上演唱好采琳娜的经典唱段， 除了要驾驭这个人物的音乐形象和心理变化活动 以外，还要从宏观上深刻把握特莫扎特歌剧的整体音乐风格。就是说，除了需要把握好采琳 娜这个人物及其性格之外， 还要对莫扎特的创作艺术有深刻的理解： 第一， 莫扎特的音乐 （除 了青年时期的作品之外）具有古典时期音乐的一切古典特征。即“它以典雅、流畅、秀丽、 明朗、均衡为主要风格；它要求起音准确，绝对不允许出现油滑的上滑音或意大利浪漫主义 歌剧演唱中华丽的下滑音。中等的音量、从容的声音和柔和、连贯的演唱也是其基本特征。 ” 【3】第二，必须深刻领会莫扎特在塑造采琳娜这一人物形象时所使用的一系列音乐手法。如， 采琳娜所唱咏叹调的音域不算高， 旋律跳进较少， 这与采琳娜属于西班牙社会第三等级的人 物身份相吻合。只有掌握好这些基本要点，才能为演唱好采琳娜得经典唱段奠定基础。 第一节 咏叹调鞭打我吧 第一节 咏叹调鞭打我吧 鞭打我吧选自莫扎特两幕歌剧唐璜 ，这是一首极具戏剧性的女高音咏叹调， 是采琳娜在受唐璜勾引后，深感自责地向自己的未婚夫马塞托唱的一首内心自白的咏叹 调。 这部作品分两个部分，第一部分从第一小节到第十六小节，这一部分为四二拍，f 大 调，开头以弱起小节开始。这部分唱段表现采琳娜态度恳切委婉和她发自内心的歌唱。在 唱到第二十小节时，由于作者采用了离调的手法，使作品更加突出了女主角采琳娜迫切得 到原谅的渴望心情， 因此， 在处理这个部分的音乐时歌唱者要进入采琳娜人物的内心世界， 把她忏悔和急切等待未婚夫谅解的心情用离调和暂转调的手法展现出来，同时，换气要快 速，情感要诚恳，要能反应出她内心的矛盾与痛苦。具体说来， 鞭打我吧整首乐曲开头 用的是行板，乐曲无前奏，可以直接演唱，演唱者在刚开始的一段旋律就要唱的连贯，在 力度方面要稍强，所以刚开始就要进入角色，一张口就要让听者清清楚楚地感觉到歌唱者 的情绪，在音乐的发展变化中，要随着音乐的变化而变化，用以体现采琳娜人物在情感发 展中的美妙变化，特别是她由于天真而造成自己爱情上的伤痕，祈求未婚夫与自己一起来 治愈自己心灵上的创伤，表现出了采琳娜的可怜、可叹、可气以及对自己铸成的恶果的真 诚忏悔时的可爱、单纯的情感态势。乐曲在八个舒缓的分解和弦之后进入采琳娜令人悲痛 的诉说阶段，这一段体现她复杂的心情，一方面想真诚地对未婚夫马赛托道歉，另一方面 又怕马赛托不接受自己的道歉。这一段的音乐情感构成主要是：一种是舒缓诉说，一种是 热情激动的情感。两者交替进行，体现了莫扎特女高音咏叹调作品所具有的戏剧性冲突的 特点，因此，这部分有较高的演唱难度，由于这一段音乐的情绪变化比较频繁，切忌在演 唱时不能急躁、慌乱，无论音乐是表达的何种情绪，速度快还是速度慢都应在呼吸上歌唱， 吸气状态始终存在， “尤其要注意歌词内容的变化，歌词的变化直接关系到角色心理的变 化，这种变化有时是微妙的、情绪化的，歌唱者要深入到人物内心中去体会，而不能只停 留在乐谱表面做机械的表现。 ” 【4】 最后一段在蕴含着热情激动的旋律和不断反复中达到了一个高潮，这是本曲的高潮段 落。其实这种音乐旋律与和声共同模进的音乐创作手法，就是为了给音乐积攒力量，当这 【3】崔焕珍莫扎特歌剧的音乐特点和演唱风格 【4】 与演唱特色之比较第 5 页 第三章 采琳娜经典唱段演唱分析 13 种力量达到一定的强度以后，音乐高潮的出现也就在情理之中了。 当音乐的高潮来临时，演唱者要在气息和心理方面作好充分的准备，能把情绪推入高 点，而且要注意三连音节奏，特别是在花腔这个地方，旋律比较急促，换气比较频繁，很 容易使节奏不准确，气息准备不足，从而导致没有共鸣的漏气声音和发出一种不堪入耳的 爆破型的喉音出现。因此，要掌握好“快吸快呼”这种歌唱呼吸技巧。除此之外，要想把 第九小节和第十三小节的华彩乐句唱好，并充分表达了采琳娜对爱情生活的美好向往，必 须使演唱者在快速进行的旋律的中，调整好吸气的深浅状态，随时做好共鸣腔体的打开准 备，掌握正确的气口，发挥出女高音特有的灵活而又明亮的声音。 鞭打我吧这首咏叹调中，是描述采琳娜知道自己犯了错误而又及时改正时唱的一 段咏叹调。由于这段音乐对刻画采琳娜的音乐形象非常重要，因此，演唱者在演唱这个咏 叹调时需要全身心地投入音乐之中去唱，要用一种很愧疚的请求原谅的口吻去把握这段咏 叹调，在这部歌剧里，如果没有声音，歌曲处理将不完整，但如果没有感情处理，声音就 无法恰如其分的表达歌曲所要表达的情感。总之，以情带声，以声表情，声与情相互依存， 互相作用，有机地结合；同时，演唱者在唱歌词时要求做到准确咬字和吐字，并注重声音 的共鸣和韵律感，这样才能构建成一个“声情并茂，字正腔圆”的完美的声乐表演体系。 通过本文的研究和分析，可以使演唱者更好地理解剧中的非核心人物采琳娜，特别是采琳 娜心理活动，是随着剧情的发展、情节的展开、人物的冲突不断变化的，天真、活泼、可 爱的农女采琳娜从对唐璜的示爱存在幻想，到一度犹豫、彷徨，再到恍然醒悟和对未婚 夫马塞托的悔意等，从而更好的把握莫扎特歌剧咏叹调的风格，更好的体现莫扎特歌剧创 作思想。 第二节 二重唱让我们拉起手来 第二节 二重唱让我们拉起手来 重唱在歌剧中的地位不可小觑，因为，重唱从其在歌剧中承担的使命有以下几种：一 是，重唱是为了表达人物的情感，结合人物的内心世界，凸显在戏剧的特殊情景中特定的 情感、情绪和心理状态；二是，重唱有着刻画人物性格的作用；三是，重唱对于营造歌剧 情感的高潮有着极其重要意义。 因此， 重唱也成为莫扎特歌剧中极其重要的音乐表达形式， 换言之，莫扎特非常注重重唱在刻画人物形象中的重要作用。可见，重唱不但是声乐演唱 形式之一，也是歌剧唐璜中刻画人物形象的重要手段之一。让我们拉起手来是 较为有特点的男女混声二重唱,具有一定的新颖度。 跟其他的二重唱相比， 它有其不同之处, 这首二重唱是描写主要人物唐 璜与采琳娜之间情感交流的对话,本曲还有一个不同之处在 于它是男中音与抒情女高音的结合。这两个声部在平时的重唱教学中就很难融合，但作曲 家为了使两个声部达到和谐的效果，采用了两个不同声部音域靠近的办法，这样可使两个 声部更加协和，同时也满足了听众的听觉享受。 “由于男中音本身结实、饱满,故而把采琳 娜女高音的音域有意识地压缩在女高音比较丰满、 结实的音区内,不至于把女声音域拉得太 宽失去丰满结实的色彩,与男中音音色反差过大。可想而知,莫扎特在处理这两个人物时是 别具匠心的,让两种声音恰到好处,协调统一。 两个歌唱性强烈的声部交织在一起,构成了带 有戏剧性的抒情性二重唱” 【6】。 这首二重唱是 a 大调, 2/4 拍转 6/8 拍,单二部曲式结构,前半部分为 2/4 拍,后半部 分 6/8 拍,在这首二重唱里,唐璜的声部特征是坚定有力的,然而他改变不了好色的本性, 因此他的声音很富有挑逗性。 而采琳娜是一位天真单纯的农村姑娘,天生爱慕虚荣， 假如她 【6】 莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系 外国音乐 杨燕迪 南京艺术学院硕士学位论文 14 没有与马赛托有婚约,面对唐璜的引诱,她应该是很顺从的。这样她的下场也跟唐璜的其 他情人一样了。就因为自己知道自己的处境，所以才使得采琳娜认为她与唐璜之间的身份 悬殊很大,自己又很自卑自己的出身，又想享受荣华富贵的生活。这使得她内心非常矛盾。 可最终禁不住唐璜的花言巧语的诱惑,逐渐地被唐璜打动。因此,与采琳娜单纯和软弱 的性格相符的是甜美的声音,其整个心理过程是从最初意志不够坚定发展为充满对爱情的 甜蜜向往。而与唐璜相符的则是其充满诱惑的声音以及其玩世不恭的人物代表。 这首重唱曲的情感变化和人物形象的刻画是随着音乐的不断发展而展开的。因此，无 论男声和女声的演唱都是根据歌剧情节的发展而发展的。在重唱刚开始的时候唐璜唱就 向采琳娜示爱:“我希望你能嫁给我,。 ”作者重在用音乐的美感传达唐璜的个人散发出来 的魅力，以及用求婚作为表达爱情的最有力的攻心战术使采琳娜的芳心终于被打动，于是 采琳娜唱出:“我愿意。 ”这时的她对唐璜的冠冕堂皇的言辞所迷惑，但内心又充满了矛 盾和忐忑。因此，在处理采琳娜的歌唱时应该使采琳娜的声音柔和而充满甜蜜和矛盾，以 表现女性温柔而又顺从的一面。接着狡猾的唐璜一步步显示自己的优越地位加以诱惑, 当他唱出： “你将因为我而改变!”而采琳娜断断续续唱出:“我快要坚持不住,”这将她的 软弱和犹豫的性格完全的刻画在观众眼前。当咏叹调到再现部后,主题旋律被分成两半,分 别交给采琳娜，唐璜再次唱道:“让我们携手同行” ，这更加暗示着采琳娜对唐璜的诱惑 已经无能为力。她无奈地重复第一句唱词,“我愿意又害怕,”内心很矛盾，很怕唐璜欺骗 她。但采琳娜还未完全失去理智 ,诡计多端的唐璜继续发起温柔而猛烈地进攻“希望你 能答应我” ，采琳娜无法抵御,她用饱满的音量表现出自己内心矛盾。唐璜步步紧逼,“让 我们快走吧!” 同时,采琳娜不安和激动的声音与之构成双声部,最后采琳娜完全被征服并唱 道:“我答应你” 。 第二部分以 6/8 拍子的音乐两人唱了三遍作为结束采琳娜在唐璜的迷 惑下逐渐走入其设好的圈套。通过此曲可以看出，在歌剧中合理的运用重唱能产生较好的 戏剧性效果。 结 论 15 结 论 结 论 歌剧是莫扎特的主要体裁之一， 本文通过对采琳娜的音乐形象分析可以看出， 音乐大师 莫扎特用独特的音乐语言给我们塑造了一个栩栩如生、 鲜活动人的采琳娜的歌剧形象。 他用 咏叹调和二重唱等音乐手段 充分表现了采琳娜作为一位普通的农女活泼可爱的一面，在与 唐璜的交往过程中的单纯肤浅一面，同时在认识到自己的错误时又敢于承认错误，对未婚 夫马赛的感情表现了真挚诚恳的一面，并通过咏叹调你就会看到对未来的生活充满向往 和对爱情的渴望等性格特征和心理变化过程， 达到了形式与内容的完美统一， 实现了音乐与 人物身份、性格、心理活动的完美结合。这种用通过音乐的发展变化塑造歌剧人物音乐形象 的方法不但成为歌剧发展的重要动力而且体现着歌剧以音乐为刻画歌剧人物内心情感发展 的主要手段的发展方向。 采琳娜人物的艺术形象正是主要通过音乐的或歌唱的形式来展现其 音乐形象的，换言之，人物音乐形象的塑造是莫扎特歌剧的特色。这种特色就采琳娜来说可 以简要地概括为如下三个具体方面： 首先， 采琳娜的音乐形象有着莫扎特的音乐所具有的典型古典时期音乐的一切特征。“因 此，在表演采琳娜的音乐形象是一定不要忘记莫扎特音乐所具有的典型古典风格，这种，古 典风格是进一步处理好采琳娜音乐形象的基础。 其次， 在深刻领会莫扎特在塑造采琳娜这一 人物形象时特有的音乐手法基础之上，细心揣摩每个典型曲调的总体表演风格。如，采琳娜 所唱咏叹调的音域大致被安排在 f 1-g2之间的范围内等一系列特征，这与采琳娜属于西班牙 社会第三等级的人物身份相符。因此，