（美术学专业论文）生命的独白——艺术家自画像研究.pdf

l_ 摘要 自画像是一种特殊的肖像画，其特殊性主要体现在艺术家面对自己时的复杂心理状 况。单纯的画一张肖像画看似非常简单，而能够把一张简单的肖像画得很出色也绝非易 事。关键之处在于，自画像是艺术家一种极具个性化的自我对话方式，同时是开启艺术 家心灵之窗的一把钥匙。一张张自画像就是一个个不同自我的个性表达，自画像里蕴含 了艺术家的理想、抱负、个人修养和生命体验，再现了他们的人生经历和生活境遇。自 画像对于画家来说不仅是一种特殊的研究方法，也是画家释放内心和表达自我的方式， 然而对于我们来说，却是分析和研究画家及其创作风格形成和发展不可多得的资料和重 要手段。本文试图运用图像学、比较研究、精神分析学等方法，首先从追溯自画像形成 的背景和过程入手，然后分析自画像形成的主要因素，从多个角度结合西方艺术史和当 代中国具有典型意义的画家的自画像并进行深入分析和比较研究，来探究艺术家在不同 时期对自画像艺术的理解和把握，重点探索他们在自画像中对情感的流露和对生命内涵 的领悟。从而进一步挖掘艺术家与自画像这一表达方式之间的内在联系，强调自画像艺 术并非一般意义上对岁月年华的简单记录。文章论述了自画像这一表现形式的真正灵魂 和价值意义在于其蕴含的情感特征和生命内涵，揭示出自画像这一形式是艺术家生命的 印记，并对当下产生了深远的影响，以及带给我们丰富的内心感悟和审美享受。 关键词：艺术家，自画像，自恋，内心感受，自我意识，生命内涵 a bs t r a c t t h es e l f - p o r t r a i ti st h es p e c i a lp o r t r a i t ，i t sp a r t i c u l a r i t ym a i n l ym a n i f e s t sw h e nt h ea r t i s tf a c e sh i m s e l f c o m p l e xp s y c h o l o g i c a lc o n d i t i o n ap u r ep i c t u r ep o r t r a i tl o o k e dt h a tr e s e m b l e si ss i m p l e ，b u tc a nas i m p l e p o r t r a i tv e r ys p l e n d i da l s oc e r t a i n l yn o te a s ym a t t e r p l a c eo ft h ek e yl i e s ，t h es e l f - p o r t r a i ti st h ea r t i s to n e k i n dh a sp e r s o n a l i z e de x t r e m e l yt h es e l f - c o n v e r s a t i o n a lm o d e ，s i m u l t a n e o u s l yi s o p e n sa r t i s tw i n d o wo f m i n dak e y as e l f - p o r t r a i tw a se a c ho n ed i f f e r e n ts e l f - i n d i v i d u a l i t ye x p r e s s i o n ，i nt h es e l f - p o r t r a i th a s c o n t a i n e da r t i s t si d e a l ，t h ea s p i r a t i o n ，i n d i v i d u a lt r a i n i n g ，h a sr e a p p e a r e dt h e i rl i f ee x p e r i e n c e sa n dt h el i f e c i r c u m s t a n c e s n o to n l yt h es e l f - p o r t r a i tr e g a r d i n gt h ep a i n t e ri so n es p e c i a lr e s e a r c ht e c h n i q u e ，i sa l s ot h e p a i n t e rr e l e a s e st h ei n n e r m o s tf e e l i n g sa n de x p r e s s e st h es e l f - w a y , r e g a r d i n gt l s ，i sa n a l y z e sa n ds t u d i e st h e p a i n t e ra n dt h ec r e a t i o ns t y l ef o r m sw i t ht h ed e v e l o p m e n tb e s tm a t e r i a la n dt h ei m p o r t a n tm e a n s t h i s a r t i c l ea t t e m p t st ou t i l i z e ，c o m p a r i s o nr e s e a r c h ，p s y c h o - a n a l y s i sm e t h o d sa n ds oo ni m a g es t u d y ，t h ef i r s t b a c k g r o u n dw h i c ha n dt h ep r o c e s sf o r m sf r o mt h eb a c k w a r ds e l f - p o r t r a i to b t a i n ，t h e nt h ea n a l y s i s s e l f - p o r t r a i tf o r m st h ep r i m a r yf a c t o r , u n i f i e st h ew e s t e r nh i s t o r ya n dc o n t e m p o r a r yc h i n af r o mm a n y a n g l e sh a st h et y p i c a ls i g n i f i c a n c ep a i n t e r ss e l f - p o r t r a i ta n dc a r r i e so nt h et h o r o u g ha n a l y s i sa n dq u i t e s t u d i e s ，i n q u i r e di n t ot h a tt h ea r t i s t i nt h ed i f f e r e n tt i m et ot h es e l f - p o r t r a i ta r t su n d e r s t a n d i n ga n dt h e a s s u r a n c e ，e x p l o r e st h e mw i t he m p h a s i si nt h es e l f - p o r t r a i tt oe m o t i o nr e v e a l i n gw i t ht ot h el i f ec o n n o t a t i o n c o m p r e h e n s i o n t h ea r t i c l ef u r t h e ru n e a r t h st h ea r t i s ta n db e t w e e nt h es e l f - p o r t r a i tt h i st u r no fe x p r e s s i o n i n n e rl i n kf i n a l l y ，i nt h ee m p h a s i ss e l f - p o r t r a i ta r tb yn om e a n sg e n e r a ls g a l s et ot h ey e a r st i m ep a s s a g e s i m p l er e c o r d t h es e l f - p o r t r a i tt h i sm a n i f e s t a t i o n st r u es o u la n dt h ev a l u es i g n i f i c a n c el i ei ni t si m p l i c a t i o n t h ee m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ca n dt h el i f ec o n n o t a t i o n ，t h er e v e l a t i o ns t e mf r o mp a i n tap o r t r a i tt h i sf o r ma r e t h ea r t i s tl i f em a r k s ，a n dt oh a sh a dt h ep r o f o u n di n f l u e n c ei m m e d i a t e l y ，a sw e l la st a k e st oo u rt of e e li n o n e sh e a r tb e c o m e sa w a r ew i t ht h em i n de n l i g h t e n m e n t k e yw o r d s ： a r t i s ，s e l f - p o r t r a i t ，n a r c i s s i s m ，i n n e r m o s tf e e l i n g sf e e l i n g ，s e l f - a w a r e n e s s ，l i f e c o n n o t a t i o n i i i l- 目录 摘要i a b s t r a c t i i i 目录v 前言1f i u吾1 第一章解读自画像艺术5 1 1 什么是自画像5 1 2 自画像艺术的由来及历史背景一6 1 3 自画像的风格特征和表现手法l o 1 3 1 西方自画像发展过程中的风格特征和表现手法1 3 1 3 2 中国艺术家自画像符号语言探究1 6 1 4 “越界”的自画像摄影自拍2 0 第二章自画像产生的理论性探究和分析。2 3 2 1 自画像的产生具有历史必然性2 3 2 2 人对自身最深切的关注源自于自恋2 4 2 2 1 艺术家的自我意识是自恋的凝结品2 5 2 2 2 自画像是艺术家自恋的外在表现形式2 6 2 3 弗洛伊德精神分析学的理论探究与分析2 8 2 4 拉康“镜像”和“自我认证”理论的阐释与分析3 1 第三章“我”这样描述自己自画像个案研究3 3 3 1 智慧与自信的表达达芬奇3 3 3 2 神性与人性的结合一丢勒3 5 3 3 审视自我、阅读人生伦勃朗3 8 3 4 精神的信仰梵高4 2 3 5 爱与恨的情感交织卡洛4 6 3 6 矛盾的混合体席勒4 9 第四章自画像的艺术价值及其审美意义。5 3 v 4 1 自画像艺术的功能与艺术价值5 3 4 1 1 自画像具有特殊的功能5 3 4 1 2 自画像的艺术价值5 5 4 2 自画像艺术中的心灵启示和生命意义5 6 结语。5 9 参考文献6 1 附录6 3 致 射6 9 攻读学位期间发表的学术论文目录7 l 独创性声明和关于论文使用授权的说明7 3 h ui 1 l - - 月l j吾 古今中外，自画像几乎成为了画家从事艺术创作时不可避免的一个创作题材，也为 艺术史抒写了一个个不朽的诗篇。在艺术市场上，画家的自画像也是藏家历来追逐的重 点，综观世界各国的绘画拍卖纪录，画家的自画像总是能拍卖出令世人震惊的高价。1 9 9 8 年美国纽约艺术市场上出现了梵高的一幅割耳后的自画像，吸引了全球藏家的极大 关注，这幅自画像在拍卖时受到热烈追捧，最后拍出了7 2 0 0 万美元的天价，令世界画 坛为之大震! 而墨西哥女画家弗里达卡洛1 9 4 3 年创作的一幅题名为根的自画像 以5 6 0 万美元的高价拍出，也创下拉丁美洲艺术品拍卖的纪录，一幅小小的自画像为 何如此备受关注，值得我们深思回味 自画像是肖像画的种，是画家以自己为模特来描绘的自我肖像。但是描绘自己与 描绘模特毕竟有很大区别，真实客观的再现和理想化的修饰是艺术家在对待自画像的创 作时很矛盾的两个方面，它既是画家本人，又是自己的创作。因此自画像对于创作者来 讲是一面“双面镜”：它既映衬出画家的个性，又反映了画家表现这种个性的方法。而 且艺术家在描绘自己的肖像时，一边在镜子罩研究自己的面孔，一边又不得不把那左右 颠倒的五官重新拼凑起来再现于作品中。哲学家菲力浦拉库尔拉巴尔从自我认识和 自我分离的角度分析了艺术家创作自画像时所经历的复杂精神历程，认为“为自己画像 的过程充满了预料不到的恐惧和怅然若失的感觉 ，“创作自画像是件复杂而又吃力不讨 好的事情。删在艺术家本人和观者的眼中，自画像是艺术家成功和声望永存的一个标志， 这就决定了艺术家什么时候以及为什么创作自画像，很显然，这也是大多数艺术家创作 自画像真正的目的和动机。因此，自画像绝不仅仅是普通大众所理解的画家常常以自己 为描绘对象的肖像画那么简单。美国艺术评论家苏珊桑塔格在他的摄影论一书中有这 样的理论“正当欧洲与美国等工业国家开始面临其家庭制度动荡之时，摄影成了家庭生 活的一种仪式。”摄影成为这种这种仪式之后，他们的家庭关系也由日趋松弛变的逐渐 巩固了起来。“从某种意义上说艺术家的自画像加上自拍摄影，其实只是一种手段，许 多艺术家通过自画像、自拍摄影所要到达的和已经到达的地方，实际要比原来作品中的 。( 美) 卡罗尔洋梅尔著史津梅译凡高的历程 m 北京：世界知识出版社。2 0 0 1 ：1 6 0 。顾铮自我的迷宫 m 济南：山东画报出版社，2 0 0 3 ：8 8 生命的独白艺术家白画像研究 自我形象要远得多。 以此可以看出，作者的观点很明确：赞成很多很多的人们加入到 这个队伍中来。因为这毕竟是一种“可以自由地表达一个个人对于人生的、社会的、艺 术的见解，并萌生出自己也来一试的想法。 在伦勃朗的时代，照相机还没有成为记录 的手段，他只能用画自画像这种途径与自己对话，并始终把自画像作为一种文献方式来 对待，这也使他个人的形象史得以保留了下来。但是，伦勃朗的一系列自画像并非是对 岁月年华的简单记录，他在自画像里所表现出的是一种对生命的领会体悟和对人性的深 度审视，更是艺术对人自身的深切关注和深度反思。 英文“个性 一词为p e r s o n a l i t y ，它的拉丁语词源是p e r s o n a ，既有性格之意，又 有面具之意。个性或者性格与面具本应该是两个对立的事物却源出一词，这其实j 下道破 了人的本性，同时也道破了自画像的真相，自画像很少描绘情节，有的只是画家简洁的 形象，从某种意义上说，人的性格或个性同样也只是一种显示给外人的表面的东西，人 们也往往只从这些外在的东西来认识一个人。因此性格其实也是一种面具，一张自画像 其实就是一张被主观加工过了的面具。他既发现了自身，也往往在美化自身。也许通过 自画像只能了解外在画家的自我，不可能了解内在的自我，但它吸引着众多画家不断探 索，以求获得对自我和人性的更深入了解。然而，自画像这种形式的确有对自我理想化 的欲望，自画像既是一种个人文献，同时也使得美化自我，甚至是掩饰自我的缺点的可 能性大大提高。美化自我也许是人的一个可爱的缺点，而自画像这种形式则宿命地成为 了这种愿望的帮凶那么他们为什么如此画自画像，表达了什么内涵? 它对欣 赏者又有何启示? 本文研究了几位代表性画家的个案，在此基础上结合他们所处的社会 背景从社会学的角度考察他们的社会地位、创作环境以及创作动机，就这一系列的问题 展开探讨和论证，不仅揭示了自画像作为一种表现形式是一种独特的绘画题材，与人的 自我意识的苏醒与确立有着密切的关系。而且还告诉人们：画家画自画像绝不仅仅是付 不起模特费这种简单问题的权宜之计，更不仅仅是一种自娱的方式，而是作为画家的一 种自我意识的记录手段和文献方式。正因如此，自画像中的自我已经变成了一种符号和 一种生活状态，它把生命的意义容纳在了这么几个有限的瞬间之中，可以说自画像已 经成为了画家心灵写照和生命印记的一个载体。 本文选题并非全新，为了避免重复前人的研究成果，笔者尽量找到自己的角度。目 前纯粹研究自画像的著作很有限，在国内外专著资料并没有大量出现。主要的见诸于一 2 顾铮自我的迷宫 m 济南：山东l 画报出版社，2 0 0 3 ：2 1 9 前言 些零散的文章，一般都出现在艺术史中，偏重对画家绘画作品的赏析与总结，没有一个 很完整的体系。研究的角度也参差不齐。或者在一些译文集的个别篇章有简略的论述， 研究的角度并不全面。可见，艺术家的自画像研究是一个较新的课题，处于起步阶段， 详细研究视角都需要进一步的突破。山东画报出版社在2 0 0 3 年出版了顾峥自我的迷 宫一艺术家的“我”，是较系统的研究自画像艺术的专著。本书以图像风格与内容分析 为基础，选择1 0 0 余位中外画家做例子，运用了1 6 3 幅图片做分析，结合当代中国艺术 中的自我呈现以及画家的个案对人生、社会、艺术进行探索，可谓是比较详尽地论述了 自画像艺术。2 0 0 5 年的上海书店出版社黄晨淳的大师自画像( 倾听艺术家的心灵独 白) ，研究内容上与顾峥亦属于同一种类型。南京师范大学武红2 0 0 6 年的博士论文艺 术家的形象一从阿尔贝蒂到伦勃朗兼及中国古代相关事例一文，主要在研究艺术家的 形象以及社会地位的基础上提及了部分艺术家的自画像并对其进行分析和考察。也有从 不同方面研究自画像这一艺术形式的，南京艺术学院2 0 0 5 年邓颖霞的硕士学位论文那 尔西斯的镜像旨在研究艺术家在创作中的自恋情节为视角，论证了艺术家自身存在的 意义。其他文章还有，但大部分都是简略的叙述和技法的探索，因此这一领域研究还显 得比较薄弱。本文涉及的艺术家所限于绘画艺术家的范畴，主要以西方艺术史上典型的 画家为考察对象，同时适时引入相关的中国艺术家为例证，立足于有限的著作和资料， 从自画像是打开艺术家心灵世界的窗口这一视角上，重点论证自画像作为一种“静态 的形式如何启示精神的境界和生命的意义这一主线。由于篇幅和个人能力所限，笔者只 能抓住认为对自画像这一艺术形式有帮助的典型艺术家做分析研究，难免会有疏忽之 处。通过这一课题的研究，有助于对艺术家风格技法和内心世界的把握与了解，特别是 对艺术史学科研究这一课题的进一步深入与拓展都有一定的学术价值和理论意义。 总之，自画像的创作是如此的有吸引力，尤其当代，画家以自画像这种独特的创作 视角表达有关生命中悲欢离合主题的画家越来越多，这表明画家作为精神文化的创造者 其自我意识的增强，这就使自画像艺术变成了种有趣味、有价值的独特艺术形式。 3 第一章解读门画像艺术 第一章解读自画像艺术 画自画像本身就是一个与自我对话的行为过程，自画像比起艺术家的其他绘 画题材更能展现他们的个性和表现力。纵观世界美术的历史，很多大师都曾注重 过此题材的创作。文艺复兴三杰：达芬奇、米丌朗基罗博那罗蒂、拉菲尔，德 国画家阿尔布雷希特丢勒，之后的伦勃朗哈尔曼松凡莱因、文森特梵高、 塞尚、弗里达卡洛等都留下数量可观的自画像。当时亦有专门致力于此类作品 收藏的机构，最有名的就是佛罗伦萨的美第奇家族。自画像的流传从最初的石匠有 意识把自己的形象刻进雕像群到后来独立的自画像的出现，而后一直到今天成为独具 个性和魅力的题材，这个漫长过程充满了神秘性和趣味性，值得我们研究。 1 1 什么是自画像 简单的说自画像是画家以自己为模特来描绘的自我肖像。自画像以镜子为媒介，当 艺术家通过观察镜子中的自己来创作时，自画像就成为了一种特殊的肖像画。艺 术家自画像的创作往往比一般肖像画更加出色，因为一般肖像画往往受其他外在 因素的左右，而作自画像是艺术家面对自己的创作，它更能真实的对自我进行剖 析、审视和批判，它是画家自身的传神写照。安德烈马尔罗说：“我曾听到我 们最伟大的一个现代画家对莫迪阿亚尼这样说：你可以随心所欲的画一幅静物， 收藏家将会喜欢；画一幅风景，他也会喜欢；画一个裸女，他会开始显得担忧； 他的妻子一一呃，这取决于但当你着手画一幅他本人的肖像时，如果你篡改 他的脸，那么，我的朋友，你将会看见他跳起来! 即使那些真正欣赏绘画的人， 一旦面对自己的脸时，他们也弄不明白画家是采用什么样奇异的炼金术把他们的 损失当作自己的收获。每一个过去这么做的艺术家，在某种意义上来说都是现代 的一这些自画像往往具有奇异的暗示性。 在一定程度上，自画像存在的意义不仅在于它是研究绘画技巧的一种特殊方法，而 且是艺术家不断地与自我进行对话的过程，同时还能够表达自己内心的所感、所想、所 求，进而释放内心世界的创作激情。通过在自画像早的反复探索，艺术家更加深刻的认 。( 法) 安德烈- - - - 5 , j ；罗无墙的博物馆 蜘桂林：广两师范大学出版社，2 0 0 1 ：5 6 5 生命的独自艺术家白i 亩i 像研究 识了自我。因此，自画像还成为了开启艺术家心灵世界的一把钥匙，在这里，我们的确 能够找到作者技法变革的历史和心灵发展的轨迹与线索。 西方绘画传统中的自画像在世界艺术画坛中独树一帜，早在文艺复兴时期就 已非常引人注目。当时的意大利，自画像被称为“镜中肖像 ，此时的艺术家也 被看作是优秀乃至卓越的代表人物。独立的白画像的出现，常与给予艺术家的这 种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人，这其中， 有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、 模特甚至死神。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术 家工作的情形。在1 6 世纪中期开始，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍， 手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其 观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。自画像在创作的过程中，不再 受艺术之外的种种因素的局限，身心自然处于很放松的状态，因而自画像的创作 在艺术道路上的探索更加自由，也更显“心性 。 1 2 自画像艺术的由来及历史背景 自画像这一主题介入绘画，已经有 着悠久的历史了。最初的自画像或许相 当于签名的功效，因而，自画像同样被 认为是艺术家对于自身技艺和才能的一 种自负表现。在埃及的一些墓室壁画中， 偶尔会出现画家或雕刻家的形象和他的 名字，据此，有人推测这些形象可能就 是他们的自画像。英国费顿出版社在 2 0 0 0 年出版了 5 0 0 自画像收录的作 品十分广泛，其中最早的人类自画像可 以上溯到约公元前2 3 5 0 年。在古埃及的 陵墓里，人们发现在一幅表现僧侣们的 图1 - 1 跪在船中的自画像 尼阿塔石灰岩浮雕 约公元前2 3 5 0 河上战争的古埃及石灰岩浮雕上，一个名叫尼阿塔的石雕匠将自己刻在了一艘船的中 央。他跪在那里，那是一幅至今为止最早的以自己为描绘对象的自画像( 图卜1 ) ；这些 6 第一章解读白画像艺术 自画像最初的意义并非是用来欣赏的，而是灵魂永存的主要手段。因为古埃及人相信人 死后，他的灵魂会升天，在另一个世界里继续生存。为了使逝者的灵魂永存，上层统治 者借助于雕刻家为自己制作了这些肖像。因为雕刻家一词在埃及象形文字中的本意是 “使人生存的人”，如此以来，处于社会底层的艺术家就有可能受到上层统治者的这种 思想的驱使，为求灵魂升天而创作自画像。古埃及时期，虽然雕刻家是“使人生存的人”， 但艺术家的社会地位很低下，直到古希腊罗马时期，这样的境况仍然没有得到改善。他 们依旧位于社会的底层，仅仅是每天与各种粗重材料、工具打交道的体力劳动者或者手 工匠人。然而，艺术家为“诸神”服务，且他们所塑造的神的形象却受到人们的顶礼膜 拜，但没有得到与他们的伟大艺术创造相对应社会尊重。人们对于艺术品制作者的态度 极为轻蔑。他们仅仅是被人忘却的手工匠人。也许是这种巨大的反差使古代艺术家具备 着某种强烈的冲动，来把自己的形象和神放在一起，尽管这不为当时的社会所允许，可 是并不能压制艺术家表现自我的观念和意识。 不过，对于艺术家来说总有一种冲动要把自己的形象描绘下来，流传下去，不管这 会遇到什么样的困难。但是在早期，创作者的自身形象是没有出现在画面中的资格的。 比如，建造雅典巴特农神庙的菲迪亚斯就曾因为要把自己的形象刻进雅典娜雕像的圆拱 浮雕中而遭起诉被投入监狱。因为他不被允许把自己夹带进艺术创作中来，他只能以自 己的技艺为“诸神”服 务，而没有资格跻身于 诸神之列。由此可见当 时他们的出现只是悄悄 而又谨慎的，或者出现 在大型宗教雕塑的一个 角落，或者在密集的画 面人群中半隐半现。逐 渐的，画家的个人形象 在画面中所占的比重越 来越大，并不断向画面 中心靠拢 图1 - 2 自雕像吉贝尔蒂图1 - 3 自画像局部里比1 4 8 5 贡布里希著范景中译艺术发展史 m 天津人民美术出版社，1 9 9 8 ：2 9 7 生命的独白艺术家自i 田像研究 尽管艺术长期以来处于被轻视的地位，但是艺术家个性和表现力的拓展却从来 没停止过。意大利的吉贝尔蒂是文艺复兴时期第一位塑造个人雕像的艺术家，吉贝尔 蒂倾注了毕生的心血制作了著名的佛罗伦萨洗礼堂第二道青铜大门和第三道青铜大门。 其中第三道门被米开朗基罗称赞为“天堂之门。在这道门上吉贝尔蒂刻上了自己的头 像( 图1 - 2 ) ，并没做丝毫的掩饰，把自己的形象摆在整件作品比较突出的位置。但事后 他不仅得到大量酬金和一个大农场，而且不久“还进入长老会，从而获得了进入该城最 重要统治机构的殊荣。 自画像成为一个单独的艺术表现形式充分体现了在菲利比诺里比( 图1 - 3 ) 的自 画像中，他在约1 4 8 5 年作的自画像中，郑重其事的单独描绘了自己，使自己看上去就 是一个本分且平凡的艺术匠人的形象。这是一幅具有真正意义上的自画像作品。随着艺 术家社会地位的提高，越来越多的艺术家有机会使自己突出于画面当中，波提切利的画 作三博 士的礼 拜( 图 1 - 4 ) 中， 他将自 己安排 在了画 面右端， 虽不是 整幅画 的中心， 图1 - 4 三博士的礼拜波提切利油画1 4 7 6波提切利自画像局部 但他的 形象是完整的全身像并与左端的赞助人梅迪奇完全对等，此处即体现了画家在人格上不 自甘低人一等的强烈意识。艺术家也不再需要借助赞助人来证明自身的价值。渐渐的， 手工匠人逐步得到解放，艺术逐步走向自由。因而，这种本身便被人们认为是艺术家社 会地位和自信心提高的一种现象，而自画像也成为人们希望洞察艺术家内心世界的一扇 窗户。 。乔尔乔瓦萨里著徐波，刘君等译意大利艺苑名人传辉煌的复兴 m 武汉：湖北美术出版社，2 0 0 3 ：4 6 第一章解读f 画像艺术 到了文艺复兴时期的艺术家从传统的地位和心理中解放出来，在观念上形成了神性 艺术家的形象，他们坚定地把自己安排在了画面的中心位置。此时，达芬奇、丢勒、 提香等人都有独立的白画像问世。丢勒1 5 0 0 年的自画像作品( 见后图3 - 3 ) ，就是此时 自画像独立开来的一个代表，他把自己塑造成俨然一幅救世主的基督模样，自负的神态 使人产生无限猜想。威尼斯画派最杰出的 代表提香的自画像( 图1 - 5 ) 中，将自己 塑造成个具有无尚崇高地位的长者形 象，他表情严肃、威风凛凛；胸自仃佩戴的 黄金项链说明了画家的富有和对金钱的 追求。布洛克说：“个人肖像一包括画家 的自画像是文艺复兴对人文传统的突出 贡献之一。哪文艺复兴以来，独立的自画 像大都达到了严肃审视自我的效果，并且 都体现出自我的人格尊严与价值。 从早期自画像的简单发展背景可以 看出，最初自画像的产生和画家的社会地 位有着密切的联系，每一幅自画像仿佛都 告诉欣赏者：“这是我。仔细体会一下这 句话其实是一语双关的：这是我个人的形 图1 - 5 自画像提香 象，这也是我个人的风格，艺术家的自画像正是这种双重的自我认定。艺术史上流传下 来的很多自画像，都有着不同的风格和面貌，给观者留下了各种不同的感受和深刻印象。 我们观看这些自画像就像在回想画家生命的片段，从他们的自画像里我们不仅找到了 画家的个人印记，也认识到了艺术家的绘画风格。艺术家自画像的出现和发展是和他们 对社会地位的诉求，与艺术家们的自我意识的提升是紧密相关的。而艺术家思想观念和 自我意识的提高以及对自身的关注正是自画像经久不衰的主要原因之一，在自画像中蕴 藏着他们的理想、抱负以及对社会的认识和期望。 。阿伦布洛克西方人文主义传统 m 上海：生活读书新知三联书社。2 0 0 3 ：1 1 0 9 生命的独 j 艺术家白i m i 像研究 1 3 自画像的风格特征和表现手法 通过上文对自画像定义以及简单背景的解读我们不难体会到：自画像这种艺术的记 录方式，其中包含着艺术家各具特色的自我意识。在自画像形成和发展的过程中必然会 呈现出各种各样的风格特征和表现手法。自画像的审美特性表现为一种审美精神情感的 活动，这是指作品能唤起欣赏者的审美精神情感的活动。透过自画像这种纪录方式，作 品作为沟通的媒介，作品里的思想与欣赏者在某种程度上能够产生心灵的共鸣。这是一 种直觉审美，是观众对美的形态的直接感知。 我们发现，有一些不同物质的变化方式来自于第- - 1 1 1 曼的直觉，当我们看到它 时马上就能判定它们的美与丑，这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。所谓审美 情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展 所积淀的普遍因素。例如我们透过达芬奇那张著名的素描自画像中的面容我们 可以感受到他敏锐愤懑的表情，看起来正像一位能洞悉万事的古代哲学家。通过 丢勒的自画像可以感觉到他高傲、冷漠且充满自信，俨然一幅极具尊严、神圣不 可侵犯的神情。我们看大多数梵高的自画像，感觉是如此异于常人的个性。在浓厚夸 张的色彩和跳跃的线条中，充满了热切的感怀和渴望，仿佛能够点燃暗淡清冷的生命， 他那坚毅的表情和犀利的眼神在告诉世人他必须选择坚韧。总之，画面仿佛激发起一 首婉转的乐曲，那悲愤的控诉、不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共 鸣，钦佩、振奋、怜悯等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着；直至曲 终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度，这就是自 画像带给我们的意味深长的感染力。当然，不管是风景还是肖像，每种题材的艺术创作 都有它的风格特征和表现手法。 我们知道，风格泛指事物的特色。“风格即其人 ，自画像的风格就是艺术家 在自己的创作实践中个性的自然流露和具体表现。艺术家运用各种独具个性的表 现手法决定了自画像艺术风格的多样化，即使是同一艺术家的作品，也不排除具 有多样风格的可能性。然而，自画像的风格特色的形成同其他艺术形式一样，必 然会受到其隶属时代的客观因素的制约，因此，一个时代的自画像风格也具有一 定程度上的一致性。也就是这种一致性往往会把同一类型的风格集中在一起，最 终形成艺术流派。在绘画艺术的发展过程中，风格的多样化与一致性并不矛盾， 它们是相互联系，相互渗透的一个整体，其表现为一种错综复杂的现象。 1 0 第一章解读自画像艺术 由于从古至今中西画家自画像不计其数，这种表现也是千变万化的，它所呈 现出的风格特征当然也不能太过笼统的划分，但是艺术家在创作自画像时都有各 自的侧重点。有的艺术家在不同时期侧重点也许会不同，或者几个方面可能会兼 而有之。笔者在本章中只能就典型风格的自画像和表现手法做一番简要分析，对 于这一点的我们大致从四个角度来做考察：描绘外貌、表达情感、描绘背景、抒 写形式。 一、描绘外貌 作为描绘外貌的特殊形式，艺术家在自画像罩描绘自己、探索技艺的同时，也画进 了自己远大的理想和抱负，这是对自身价值自信的体现。艺术家作为其自画像罩唯一的 主角，在艺术家塑造自我形象的过程中，我们也能够 发现艺术家关于艺术和自身观念的诸多变化。1 6 世 纪的欧洲自画像还不普遍，丢勒创作了一系列的自画 像，画中的画家冷傲的气质配上考究的服饰，这些都 代表着他的尊严和自信。伦勃朗的自画像，为我们展 现了一个艺术的“千面人 的形象，他在不同的时期 的自茴像中穿上各种服饰扮演过圣人、当权者、绅士、 花花公子、普通工人，从而完成了各种角色的转换。 通过对自己服饰和表情的刻画都有助于对其他作品 的创作提供帮助。梵高显然受伦勃朗的影响，在他的 图卜6 内心骚动的自画像蒙克约 1 9 2 0 自画像中也装扮成各种角色：戴草帽的农民、中产阶级 绅士、外国和尚等等作为用来描绘人物外貌的形式 之一，有时创作自画像就成为了艺术家所必须用的手段。 二、表达情感 在自画像中表达情感、反省内心是艺术家的惯用 方式，在这里，艺术家不需要像在传统肖像画中那样 含蓄而节制，而是直截了当的表达自己真实的情感状 态。梵高、蒙克、卡洛、波洛克、潘玉良等都是这方 面的代表人物。梵高生活上的困顿和艺术上的痛苦都 成为了他自画像的主题因素，从他自画像中尖锐的目 图卜7 自画像波洛克 生命的独亡j 艺术家白画像研究 光中，我们感受到了艺术的力量。对于蒙克来说，自画像就是他转移情感上痛苦 的手段，内心骚动的自画像( 图1 - 6 ) 画中的蒙克像一头困兽一样置身于一斗室 之中。蒙克长期受忧虑和病痛的折磨，他每个时期的自画像几乎都是他个人情感 的宣泄。卡洛的自画像，更是记述她一生感情纠葛的日记。关于梵高、蒙克后面 章节笔者将作详细分析。美国抽象表现主义画家波洛克在他热情、短暂、悲剧的 一生中始终保持着对艺术的一份赤诚之心。他抛弃了西方传统的画架作画方式， 将纸张或画布铺在地上自由泼洒，作画就是他情绪的表达和内心狂野的呐喊。他 的这张自画像( 图卜7 ) ，除了具有大胆、前卫和叛逆的色调，也捕捉到了他内 心孤独、恐慌、焦虑的复杂情感。 三、描绘背景 肖像画在我们的印象中背景一般都十分单纯，但是随着时间的推移，艺术家渐 渐注意到对环境背景的描绘。1 9 世纪中期的西方艺术注重发掘现实生活的美和真。 米勒、库尔贝、门采尔等人的自画像在背景的处理上都变的不再单纯。尤其是库 尔贝的白画像，他常常把自己置身于广阔的背景之中而别具一格。在他1 8 5 5 年的 巨幅作品艺术家的画室( 图1 - 8 ) 中，他创造性的把诗人波特莱尔、社会主义 者普鲁东以及各色各样的模特儿都集中在了他的画室中。所有的这些人都散落在 图1 - 8 艺术家的画室库尔贝1 8 5 5 了各个角落，唯 独画家本人处 在了中央位置， 他们似乎都在 关注着画家与 他的画作，显然 其他人都是作 为库尔贝的陪 衬而存在的。这 张画是画家有 意识的告诉人们艺术家在社会中所承担的重要角色，也象征着艺术家的自我意识 达到了一个新的高度。这张画作虽然作为一幅群像的形式出现，却不能不说画中 画家自己的形象就是一种独特的自画像。 1 2 第一章解渎自画像艺术 四、描绘形式 在自画像中描绘形式是建立在画家掌握了高度的绘画技巧之上，从中他们可 以更加从容的探索和研究绘画的形式美以及创新观念。这种形式包括光线、构图、 色彩的搭配以及它们之间关系的处理。委拉斯贵 支、塞尚、梵高、达利等人都曾在这方面做出过 杰出的探索。 马奈称委拉斯贵支为“画家中的画家”，而 像戈雅、梵高、达利、毕加索、大卫霍克尼这 样的绘画大师们都将他视为最高典范，可见他在 艺术史上的地位之重。委拉斯贵支的宫女们 ( 见后图卜1 3 ) 这一画作的主角问题一直是人们 探讨的话题。这幅画的整个结构都是因艺术家作 画一事而建立起来的，或许画家本人才是真正的 主角，墙上的镜子就是给我们最好的提示。这幅 画其实就是在复杂的外表、纯粹形式的掩盖之下 的一张自画像，它本身不同凡响的魅力值得观众 深思和体会。 图1 - 9 裸身的达利1 9 5 4 达利的许多自画像也和他描绘的形式联系到了一起。在裸身的达利( 图卜9 ) 中，我们看到艺术家全裸的跪在海底，在凝视右侧的教堂建筑及散落下来的球体 分子。对于这些漂浮的粒子，达利认为是拿掉了物质化的东西而添入了精神的元 素，并建构了艺术的能量。达利在自画像中加入的不同寻常的某些物质和形式， 是对艺术家生命力的赞颂，也展现了人类无以伦比的智慧和想象力。 1 3 1 西方自画像发展过程中的风格特征和表现手法 文艺复兴前后为西方自画像发展即将成型的时期，此时的自画像的风格体现 在注重写实技巧，人物的表达上真实淳朴。前面提到的菲利比诺里比的自画像 就具有典型的代表性，此时最重要的一点在于：画家大都作为一种附属性元素出 现在大型画作之中，作为创作中的一部分出现在观众面前，例如，波提切利把自己画 进三博士的礼拜拉菲尔把自己画入雅典学院便是这种现象的具体体现。尽管这 时的自画像还不能完全独立的出现，但我们可以看到，画家的自我意识因为文艺复兴的 1 3 生命的独 j 艺术家白i m i 像研究 兴起而不断得强烈起来，他们己经逐渐意识到了自身的优点和艺术的价值。一旦有了初 步的自我意识，画家便丌始在自画像里表达自己的观点，对社会的看法，对人生观的态 度，于是把自己偷偷地画进群像里。用素描习作来描述自画像也是一种表现手段，流传 下来的达芬奇那幅有名的自画像，是他用随手的素描为自己作的一幅简单自画像，并 不像蒙娜丽莎那样，在木板上用坍培拉这种制作复杂的颜料经过几年的精心描绘制 作而成。达芬奇对肖像的高度熟练的写实技巧使得他对自我形象的塑造完全能掌控在 自己手中，他可以用任何方式去塑造自己想要的感觉。 此时自画像的塑造也常被艺术家搬进借助于体积和 结构的雕塑，伟大的艺术家米开朗基罗在他的雕塑多 莫的比埃塔( 图卜1 0 ) 中，他将自己塑造成了一个托住 基督的圣徒尼科德莫 1 7 世纪到1 9 世纪中期，自画像的创作进入了一个高 峰时期。此时伟大的艺术家鲁本斯、凡代克、伦勃朗、 委拉斯贵支、安格尔、库尔贝等人都有其杰出的自画像作 品。此时的自画像都具有现实意义的风格特征，色调深沉， 更加注重光影、色彩、线条和透视等表现手法的运用， 都极力表达自我的人格尊严和价值。鲁本斯( 图卜1 1 ) 和其门徒凡- 代克( 图1 - 1 2 ) 都是弗兰德斯的著名画家， 作为1 7 世纪巴洛克绘画风格的代表人物，他们的自画 像作品却没有那种 繁缛和富丽堂皇， 而是呈现出比较和 谐、稳重的风范， 经常用深厚的色调 把自己包围起来， 对于人物内心世界 的刻画显然还不是 很生动。 1 4 图1 - 1 0 多莫的比埃塔 米开朗基罗 虽然1 7 世纪的 图卜1 1 自画像鲁本斯约1 6 2 3 图卜1 2 自画像凡代克约1 6 2 0 第一章解读白面像艺术 欧洲普遍被“巴洛克”风格所笼罩，但伦勃朗却植根于尼德兰“现实主义”的传统，在 借鉴卡拉瓦乔的明暗对照手法基础上，常依据光线的强弱对比使轮廓线隐没在背景中， 他注重表现人物内心世界，因而他创作的自画像质感更强，更具自然的生命力。宫廷画 家委拉斯贵支也有自画像传世，在自画像里他尽力表现出作为宫廷画家的高雅和威严气 质，他的作品宫女们( 图卜1 3 ) 真实地再现历史于画作中，在阔大的场面中，侧身 图1 - 1 3 宫女们委拉斯贵支约1 6 5 6 图1 - 1 4 戴帽的自画像塞尚 于一角的就是委拉斯贵支本 人，此画表现手法极具写实性， 并在形式上做出了缜密的思 考。它谜一般的透视和空间关 系吸引了无数好奇的人们。 1 8 5 0 年以后，随着艺术的 现代时代的到来，自画像的风 格表现为色彩越来越强烈、夺 目，无论在形式还是在内容上 自我意识都逐步加强。绘制自 画像的风格也和这些派别一样 变的更加多样化。从印象主义、 新印象主义、后印象主义到表 现主义、立体派、超现实主义 等等的画家都有自画像传世。其 中，梵高是对自画像更情有独钟的画家，对此，在后面的 篇章罩有更详尽的论述。 后期印象主义画家塞尚大胆革新，抛弃传统，用自己 强烈的艺术语言开拓出一片崭新的视野。塞尚一生绘制的 自画像数量也是很可观的，对他来说，“一件肖像，甚至是 自画像，只不过是某种线条、体积和色彩的安排是